1975年越战结束后,香港一度成为“第一收容港”,接收了大量越南难民、船民。这些人到港后,会被港府统一安置在羁留营。对于混在他们中间的越共,特工(特务)发现后会秘密杀害。
在越战中侥幸捡得一条命的越南华裔胡越(周润发)随伙伴逃难到港后,如愿见到素未蒙面、后期曾中断联系的笔友李立君(缪骞人),后者是一名社会工作者,十分同情他的遭遇。当胡越反杀将他视作越共的特工后,李立君决定帮他办去美国的假护照。办护照时,胡越结识与他命运无差的沈青(钟楚红),两人讲好到美一起生活。
胡越、沈青等人在菲律宾转机时,沈青及其他几个女孩被帮他们办护照的人秘密带走,为找到沈青,胡越放弃赴美良机,胁迫着该人来到菲律宾唐人街一家Bar,原来沈青是被骗到该处做实为妓女的Bar女。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言,胡越答应老板钟仁(金彪)替他做杀手,并因之与另一杀手阿三(罗烈)结成兄弟。但他及沈青、阿三仅是钟仁手中的棋子。
越南华侨胡越接受笔友李立君的劝说,办了出国去菲律宾的假护照,终至菲律宾的唐人街,却发现当地并不太平。当地地头蛇钟先生杀人无眼,命令部下阿三杀死了不少菲律宾唐人街的任务。期间有名誉利益的冲突,也有权力艺术的交换,而最后胡越在阿三的指引之下离开菲律宾,成全将来似有可无的美国唐人街梦。
不谐和的生命,刀枪无眼,社会爆发思想逻辑和现实意识形态的病症,唯有通过毫不拖泥带水的戏码成全一腔热血。点燃期间的是被逼迫成熟的青涩,也是丛林法则所需要的骗术与计谋。越南城池的沦陷以及灰暗的症候让胡越一早认清了现实,接受李立君的劝说就是其意欲掌握急急如律令的所向往的新生活。胡越也杀过人,杀过越共特工,心灵的鞭笞成为一种不得已而为之的社会常态,顷刻纵横之间,生活的逼仄致使其漂泊生涯的倒塌,许鞍华的叙事正是乱中出静,有一种暴力美学以及强度纵深的美感。
沈青是和胡越共同冒充日本人拿到假护照的难友,他们之间有一种惺惺相惜的情愫,然而宿命的迸发不过是一场沙沙作响的荼毒和缅怀,当他们先后来到菲律宾唐人街的时候,地头蛇却要胡越出钱为沈青赎身。沈青被逼迫占有,之后她把一腔的情欲和孤独撒落在胡越的身上,激烈的亲吻更体现出乱之后的悲戚和苍凉。
地头蛇钟先生的手下阿三,也是翻滚在茫茫无稽崖之上挣命之人,他虽然被迫帮钟先生杀害不少人,但他面对一些手无缚鸡之力之人却有着不忍和悲悯。他说他的一年复一年根本没想过女人,而他渴慕思恋的是他那已亡故的母亲。这个人物承担了太多的清晰政治的价值趋向,也是乱世中以哀伤刻写孤独姿态的,不得不为之的在场者和局内人。
在胡越意欲离开菲律宾唐人街,和沈青一同共赴美国的时刻,发生了一场宿命暗换的枪战戏。由于胡越的睿智抢占了先机,在成功逃离之后却发现沈青业已沦为纵深政治的献祭。在船上,暮光蔼蔼,就像影片伊始无助的母亲——无奈中把襁褓中的孩子放入深沉无望的大海之间的时刻,胡越将被枪杀的沈青遗体放入消灭人尸身的海洋,胡越的眼神中充满了绮思和情感的斑驳陆离,人生的杀伐决断的权力有的时候显得荒诞和乏力。
胡越给李立君去信,他相信自己一定可以偷渡到美国。混乱的尘世夹杂大珠小珠落玉盘的噼里啪啦,尚未抹去胡越的精神俊朗和干练飘逸。人生的无奈是伤离别,然而唯有情欲的释放纯粹的观照才能得以交织更为深层次的共情。乱中出静,导演的心态趋向于无极的荒凉,然而正是荒凉战胜了原本的惶恐,面对生命无法以逸待劳,价值的观感在于英姿飒爽中的绵密与命运的思考载体。
许鞍华1981年执导的《胡越的故事》,大概才是她后期典型风格的起源点。做为香港电影新浪潮的代表作,本片呈现典型的欧洲电影风格,那些看似漫不经心的,几乎与电影情节无关的细节,无一不体现着欧洲电影的情趣,典型如泰迪罗宾领衔的侏儒群舞,街头寻找男朋友的人妖,这种细节无一不拖宕了叙事效率,但却为电影带来了风情。另一方面,它又巧妙采用了镜面反射画面,像欧洲电影那样,镜头不通过剪切叙述剧情,反补了叙事效率。
本作被后世影评人归于许鞍华“船民”三部曲之一。在我看来,《胡越的故事》与当时越南船民这样一个社会议题关系不大,它只是从一个船民的故事引申开去,通过一个悲情杀手的故事,表达身份认同的焦虑。我们从后期的许多作品中可以了解到,“身份认同”可称之为许鞍华导演的一个创作母题。在本片中,周润发饰演的男主角是一名在统一战争后逃离越南的华侨,从越南到香港,为了移民美国而又误入菲律宾,为了一个互生好感的女人沦为杀手。而这样一个没有合法护照的杀手,成为阐释“身份认同焦虑”的极佳主体。电影中的一个镜头,是周润发将无用的假护照烧掉;更有一个角色的台词说到,“我们无法在哪一条唐人街,都一样啊。”华人身份的漂泊无依,几可看成是当时香港社会的身份焦虑。
另外,电影是带着明显的政治倾向的,这个倾向就是对当时越南政权的控诉。联系本片的拍摄的年代,这样的政治态度是与祖国大陆相一致的,我们更可以从许鞍华的下一部电影得到证实。还是,本片的编剧是张坚庭,从他后期的导演作品来看,他喜欢在电影中加入政治表达。
一部香港電影居然拍出了第三世界電影才有的獨特氛圍和壓抑感,真是不可思議。選擇用明星演出,卻不彰顯明顯特質,而是用大多用中、遠景來讓角色與環境融合,演員的表演也都極為到位,少有的80年代初的不浮誇演出。劇本的設定讓每場戲都精準的達到該有的訊息,雖然較略顯理性和劇情推進作用,但又藉由許多抒情的場景給捕足。整體的鏡頭設定、表演調度、劇情的設定都十分精采和緊湊,做到了藝術與商業兼備的效果。才30出頭的許鞍華在當時就能做的如此到位,真是展現驚人的導演天份。
胡越來到香港的第一個夜晚,立青到難民營外與胡越相見,一網之隔,便是兩個世界。難民營是越南的小縮影,營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓,胡越為了尋找沈青,來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外,鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓,一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的第一個晚上,由羅烈所飾演的角色把他帶到住處。胡越聽到屋外傳來歌聲,他站在窗邊,雙手抓著窗花,看著坐在樓下街旁的歌者。羅烈告訴他,那歌者是男人來的,每天都會來唐人街唱歌,找他的男朋友。鏡頭從屋外拍攝,此刻的胡越像極一個囚徒。許鞍華以簡樸易明的電影語言告訴觀眾,不管胡越去到哪裡,他都是一個被困著的囚徒。
而影片裡時常有畫面是,鏡頭在動,人物在動。這樣的手法展現出人物不斷處於一個奔波的狀態,相對就是,他們始終不安。胡越為了讓自己和沈青離開菲律賓到美國,他只能聽從於鍾先生,不斷進行殺戮。他在越南的時候早就是與死亡作鬥爭,在戰爭裡,不是他死,就是對方亡。但我們現今何嘗不也是身處在一個人吃人的社會。鏡子裡的倒影不是真實的自己,胡越親手將鏡子打得破碎,不再讓虛幻存在,試圖親手掌控自己的命運。但他的命運先是受國家命運所左右,後來卻受控制著他的假身份的人所操控。
流離一直是許鞍華作品一個很重要的課題,在「越南三部曲」裡更是如此,這一點我們將會在稍後談到。但我認為除此之外,尋找亦是本片裡一個很重要也是很關鍵的情節。胡越離開越南來到香港是為了尋找生活,在菲律賓尋找沈青;唐人街街頭唱歌的易服者尋找他的男友,胡越和香港人願意犯險也只為尋找出路。每個人都在尋找,皆因他們每一個人都不想失去原本可以屬於他們的東西。影片以泊岸始,以離岸終,就如《許鞍華 • 電影四十》裡的一些作者所說般,許多的香港電影其實就是在拍一段段的旅程,而許鞍華更是關注人物角色的流離狀態。在《胡越的故事》裡,開始和結局其實就是對應男主角的人生,他就像那隻小船,不斷漂浮,並無定處,不知道自己可以歸於何處。
许鞍华导演的早期作品,小鲜肉其实的发哥和钟楚红联手之作,发哥年轻时也演过邋遢的小角色啊。倒是邵氏的老片子总是有老脸罗烈出现,不管是武侠片还是现代片,杀手阿三,这个被他塑造出来的形象也很让人回味,整日醉酒,对未来充满了迷茫。但说到底,又是一部有情有义的电影,老港片似乎一直信奉这样的理念,与内地片不同,不论对错,不问生死,总是将情义放在第一位,说过的话,就要用一辈子去承诺。
胡越的故事.The.Story.of.Woo.Viet.1981.FRA.BluRay.x265.10bit.2Audio.mkv
★★★☆
这部片,缪骞人真是美啊。许导本不想拍成drama,想拍类型片,而旅馆里两女一男那场好drama
许导总是擅长把传奇性的故事拍得文学性,嗯,也就是寡淡平实。红姑这时还看着不像红姑,而发哥的上唇已经有波折,不作狠相的演一个狠人
我真的是看不了这样逻辑未成熟的早前港片了
还不错
新浪潮片就是香港左翼青年们用他们的英式教育下的头脑解读政治和世界,越南也好中国内地也好,都是他们以为的样子。画质真需要修复了。
许鞍华第三弹,25岁的周润发,20岁的钟楚红,22岁的缪骞人。胡越写给立君的信,永远是彼端的生活。
★★★☆ 雖無越戰畫面,卻滿是戰後的創傷,是漂泊,是亡命,是渴望,是無望,雖然最終還是套了一個黑幫片的殼,不過骨子裡始終是對混亂時代下小人物命運的關注。
我到了唐人街,不过是菲律宾的,不是美国的。我想不管我在哪情况都差不多,因为我没有身份。
故事告诉我们无良的菲律宾华侨····哈哈
人命比纸薄,縱使沒有《投奔怒海》來得大氣,但真的好悲情。PS:鍾楚紅差點沒認出來…
之前似乎又写错一个评论,这部才是红姑的处女作。。。
红姑那时还青涩,够不上缪骞人的韵味。喜欢泰迪罗宾《这是爱》,自《教父》后,水箱藏枪,一用再用。幕后班底亮瞎眼了。
越南三部曲,从越南到香港到菲律宾,难民+黑帮,投奔怒海雏形。监制泰迪罗宾,导演许鞍华,副导关锦鹏,编剧张坚庭,摄影黄仲标,美指区丁平,动指程小东,再加上发哥为首的众主演,日后牛逼了一群人。王颖老婆缪骞人那时比尚且稚嫩的红姑有韵味
“为了个女人你连美国都不去了吗?!”……很遗憾,观感不佳。想要引入所谓大时代背景,可受限于历史视角以及港影戏说感过重而显得浮皮潦草;小故事的部分,无论是三角恋情还是动作惊悚,都没有表现出较成熟的导演水准。特别是后者。看在发哥红姑(可她演的并不好)风华正茂的面子上,勉强进三。
在这个世界 有一点欢乐 有一点悲伤 谁也无法逃开
看的粤语录像带版。
电影讲一对难民情侣从香港流落到菲律宾“唐人街”却依然无法自己掌握命运的悲剧故事,并获得了首届香港电影金像奖最佳编剧奖。这是周润发与钟楚红合作的第一部电影,这时候他们俩都未成名,银幕上周与钟十分登对,此后一连合作七部电影。尽管他们一生阴差阳错并没能凑到一起,但也因为这部戏结缘,成为银幕外最好的朋友,现在回首看两个人第一次合作的电影,别有味道。
八九十年代的香港男演员身上似乎都自带浪子气质,周润发、梁家辉、梁朝伟...即使是看起来文质彬彬的张国荣,也能演来不羁放纵的阿飞;而受政治、文化、地缘等因素影响的香港影人处理这种题材来的确有着先天优势,这一点内地第六代曾试图模仿过,结果是可想而知的,绝大部分都走上了不中不洋的道路。
从越南到香港再到菲律宾,一路漂泊。 周润发、缪骞人、钟楚红,那时都年轻