剧照
详细剧情
电影导演莎莉（莎莉·波特 Sally Potter 饰）在创作新剧本时遇到了灵感堵塞，她烦恼不已，却又无济于事。在观看一场激情肆意的探戈舞演出后，莎莉被深深感染，仿佛找到了一些灵感。她决心暂时抛下工作，开始学习探戈舞。她去巴黎旅行遇上了有名的探戈舞者帕布罗，被他的舞蹈所吸引。于是提出让他在自己的下部电影里演出，以帕布罗教她跳舞作为交换条件。莎莉越来越沉迷于探戈舞，在与帕布罗学习探戈的过程中，他们彼此爱上了对方。但来自不同文化背景的两人，性格有着极大的反差：来自南美的帕布罗有着强烈的控制欲，他习惯掌控选舞、音乐等一切细节，甚至包括与莎莉的爱情；而作为女性主义者的莎莉却是决定帕布罗参与她的影片的关键人。两人之间的关系时而紧张，时而悠然，一场爱情之战悄悄开始。
长篇影评
1 ) 97年的女性意识，似乎说了，但又似乎没说
非常导演个人化的作品。看了片子才知道，探戈是以男性为主导，以男性身体为轴，女性环绕与迎合的舞蹈。女导的发心是喜欢这种亲密感觉的舞蹈，既然不能获得平等地位，想用自己导演身份拍片做饵在电影领域自己主导扳回一城。但其实在97年电影领域也是男性主导大资本以美国商业片为框的环境，谈何容易。所谓的主导地位获得仅是靠自己的业内知识不对等的忽悠对方而已。拍的很任性，把自己的剧本拍的有色彩很飞为彰显自己的才能与想象力，但色彩的堆砌与对商业片的刻板印象反而暴露其局限与短板。很多地方的处理磨能两可，象征自己思想藩篱的巴黎剧本房从开裂到破坏到拆除打碎但后来也没了下文。在喷泉的两人互相洗礼并没带来思想与情感质的改变。即使到影片最后问题都依然存在，纠结与对抗什么都没有改变。看的出导演是真喜欢法国新浪潮电影致敬不少。非常不喜欢这种简单彩色拍摄后期转黑白的处理方法，看着别扭，和真实用黑白去拍还是天差地别。
2 ) 一边舞蹈，一边接吻，一边争吵，一边歌唱
黑白的影像中，一个中年的女人，在一张圆桌旁写作。她看到了一场华美的探戈演出。她跟那个年轻英俊的男人学探戈。当第一次，他打开门的那一刹那，我都感觉到了那种失望与沉闷。一个虽然姿色犹存但快要绝经的女人，却要学舞蹈。她已经激不起大部分男人的欲望，哪怕是一个老年的男人。那一刻我意识到我是多么的害怕衰老，甚于死亡。关系，两性关系在很大程度上是基于欲望和渴望激起对方对自己的欲望。
我知道我在担忧着自己。怕自己有一天到了那个年纪，女儿离开了家闯自己的生活，而我没有伴侣，没有爱情。孤独，衰老，没有人需要。那时又将怎样？
电影，戏剧，如同探戈课里的戏中戏，彩色的，艳丽的，离奇的。
接下来，当沙莉慢慢学会跳舞，那一场不断用旋转镜头，拍她和一个又一个男人跳舞。她穿上高根鞋，黑色的裙子，露出腰身，散开头发，又是一个美丽的女人。跳得那样优雅。探戈舞太深情了，无论跟谁跳都如同情人一般。是的，如同我在微信里说的，爱可以清理，可以治愈，可以战胜恐惧衰老死亡。艺术与美也可以。
他们再一次见面，共舞。然后，在交谈的时候，一起流下眼泪。然后，在自动肤梯上，他象一个孩子一样与一切舞蹈，与空气舞蹈，与扶手舞蹈。她轻轻地吻了他。于是她走了。
所以，在电影里，她让自己——一个中年女人，让三个跳舞的拉丁男人宠爱着。与三个男人一起共舞。
她说，我感觉自己是一个犹太人。你呢？
他说：我是一个舞者，也是一个犹太人。
说完，流下眼泪。她的眼泪也来了。
我怕，怕自己是一个浮萍，不知道自己从哪里来，也不知道自己往哪里去。怕自己消失。消失得无影无踪。
那就是我们相遇的原因。
这是我听到的最优美的对白之一。属于爱着的人们，属于存在着的有时感觉渺小有时感觉伟大的我们自己。
用摄影机去表达对一个男人的爱。
爱是一切问题的答案。
艺术就是爱的表达。
出租车上下来的那一场雨中之舞，可以和《雨中曲》比美了。在欧洲古老破旧的街道上，两个人舞着。激情之舞。
夜晚大桥下路灯下的共舞。深情之舞。
一边舞蹈，一边接吻，一边争吵，一边歌唱，一边走路，电影就这样不知不觉地结束了。人生也是。
3 ) 胡宏老师的期末作业
当大部分人的一生只是一串平庸的日子，有些人却一生追逐着艺术。萨利•波特生来就是艺术家，或者说她的生命就是艺术。波特从十几岁开始拍电影，学习舞蹈，表演舞台剧，随后她成为导演、演员、作曲者、诗人，就像太阳一般，将不由自主散发的优雅光芒照耀进芸芸众生的平凡生活，将人类最美丽的创造赠予给人们。《探戈课》这样的电影，像一面镜子，我们需要这样的电影，时不时的将沉没在庸碌的人生中的我们打捞起来，提醒我们还有那样的生活的方式，还有艺术，有爱情，有追寻。
看影片的时候，并没有懂得什么，完全被黑白色调、美丽的法语、迷人的舞步和女主角席卷了思维。看完之后，很长一段时间沉浸在快乐的情绪里，血液里巴黎那一场流动的盛宴又蠢蠢欲动了，也直接导致我重新开始学法语。有一些镜头留下很特别的印象，第一个是萨利独自坐在房间里写剧本。房间空空荡荡，只有一对桌椅摆在中间，萨利局促的端坐在这里，一日一日记录她的想象。看完演出，上玩探戈课，从布宜诺斯艾利斯回来，从巴黎回来，她都提着一个行李箱回到这个房间。后来房间里满是工人做着修理工作，她仍然坐着不动，写她的剧本。这个模样显得特别可怜，萨利就是这样在他人的眼光中、在世界给她的束缚里守着自己的个性，执着自己的艺术追求。
第二个镜头就是萨利在剧场最后排看帕布罗与舞伴在台上跳探戈，她的眼神像一个小女孩，很动人，电影从这一刻开始撩人心弦了。很难说这一刻萨利是爱上了帕布罗还是爱上了探戈，在她的生命里艺术与情感从来就没有界定。这是她最独特的魅力。
另一个感动的镜头是萨利买了一双高跟鞋，穿上跳舞的样子。这高跟鞋是帕布罗用自己艺术标准去要求对方的第一次信号，这时候萨利很高兴，高跟鞋提升了她优雅纤细的身形，让舞步美丽了，而这时候爱情焕亮了她的整个世界。
影片中双人探戈的镜头当然令人惊叹，精彩绝伦。探戈行云流水、跌宕起伏的舞步给人美的享受，而两人的默契与较量更牵动人心。跳舞的过程与感情的跌宕同步，两个人从陌生到默契，从吵架到合二为一，萨利在这个过程中探索着探戈的精髓，追求着自我和爱情，表达着对帕布罗的缱绻感情。而帕布罗早已是个高处不胜寒的顶级舞者，他对艺术的执着甚至超出了对生命、对爱情的珍惜，他甚至觉得连萨利也不能理解他的探戈。在两人出色的首演谢幕时，他拂袖而去，责怪萨利“破坏他的韵律”，这一刻他显得如此孤独而陌生。萨利说舞台上的他对她来说是个陌生人。也许对他自己来说也是。两人的矛盾在这一幕爆发，坐在化妆间两头隔着一排座位争吵的镜头很美。在这样的矛盾争锋中萨利心中的爱情占了上风，她竟然放下她的梦境中的自我，卑微的去看清楚真相，在电话亭里对帕布罗坦言，她不是弱者，他对她来说是天使，而她不想顺从，她要表达。两个人的矛盾和坦诚促使他们更加认清自己，也相互弥补，相互理解，感情在激烈的较量中更深刻牢固了。他们在雅各和天使的画下重新相拥而舞的镜头，令人动容，为了他们坦诚面对感情的那份勇气，或者是为了艺术的奇妙力量。
对萨利来说，她就活在自己的电影里，不管制片人会不会把电影拍出来。对帕布罗来说，他时刻活在自己的舞台上，但他在乎观众，在乎自己的表现是否完美。因此他们都可以在任何时刻任何情景起舞，也因为有彼此的配合而使自身完整。在忽然飘雪的塞纳河边，在大雨倾盆的陌生街角，在机场的扶梯通道，在摆满锅碗瓢盆的厨房，他们情不自禁的起舞，在这样的时刻，萨利沉醉在爱情的快乐中，帕布罗也忘记了观众释放着自己的内心。艺术是爱情的契机，爱情又催化艺术的升华，他们的生活与艺术就这样融合为一。这样的时刻，在我们普通人的生活中太少了，只能在小时候的回忆里记起。所以看到这样的影片，感到庆幸又愧疚，人生有那么多种姿态，我们却容易一不小心被现实的洪流席卷而去。每一个不起舞的日子，都是对生命的浪费。我们需要时刻珍惜艺术的情怀，因为每个人的人生充满无限可能，无限美丽，艺术就是对这样生活的歌颂，生活本身也就是最美的艺术。
4 ) 内心的坚定,用双脚寻找
优雅从容的女导演在爱情与舞蹈中一点点迷失,又瞬间找回了自己.
节奏舒畅又宁静,气韵不凡.每一段舞蹈都让人唏嘘不已,音乐又如此美丽.
爱情,较量,寻找,成长,宽容.都化在激越的探戈里面.想着电影里诸多优美又深长的细节,那个晚上我睡的异常安稳平静.
5 ) 探戈—课
如果你想谈恋爱，你就要相信你的另一半。
舞蹈需要配合，太自我，太依赖，都会毁掉一支曲子。
恋爱也一样。
作为女人，必先有自信，然后才是爱。
不管是爱探戈，还是爱人，都一样。
6 ) FIFF21丨DAY7圆桌《探戈课》：两个alpha的争1大战
主持人：@子夜无人
助理主持人：@西北化为乌有
选片人代表：@我略知她一二
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第七天，我是本场主持人，首先我们讨论的电影是一部由舞蹈串起的爱情片《探戈课》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。
场刊嘉宾 冷雨醉清秋
2星，音乐和舞蹈不错，剧情上接受无能，毕竟一直不喜欢看爱情片。
场刊嘉宾 我们敏熙
2星，将男女爱情中的角力对应到探戈舞中男女舞者的一进一退非常有意思，但是又感觉拍得不够性感。
场刊嘉宾 松野空松
3星，我和你一样的评价，通过探戈舞来进行角力，不过你觉得不够性感是没看到男主的裸体吗？
主持人 子夜无人
笑死。
场刊嘉宾 我们敏熙
不是，我感觉拍得有点乏味。很少有女导演的镜头让我感觉性感。
场刊嘉宾 松野空松
看来我和你的斗争，还没结束罢了。可是女导演她频频闪过的画面其实并不乏味，关于你说的乏味是不是女导演的镜头展现或许强势的一面？
场刊嘉宾 我们敏熙
她那部《奥兰多》我觉得很好、很有激情，但《探戈课》，则觉得太平了。
主持人 子夜无人
我的第一个话题是，电影中大量的舞蹈段落，除了直接用来进行叙事表意，它的本身有没有体现一定的编排意识？可以谈谈这块的感受。或者说它和传统的歌舞片相比，是否存在一些共性和个性？
场刊嘉宾 我们敏熙
因为我不太清楚这个男演员，是否真的是舞蹈家，所以编排是他的设计还是导演的设计，我就不清楚了。
场刊嘉宾 松野空松
舞蹈的编排我看不出来，因为多次的舞蹈我没看出有太大的不同，因为探戈是一个非常需要力量的舞蹈，因此每次的舞蹈都像是两个人在争斗。说实话我看的时候一直在想，探戈课应该拍成同志电影。
场刊嘉宾 我们敏熙
那倒不必，因为这个舞，也有男女争夺主导权。
场刊嘉宾 松野空松
两个男性的舞蹈斗争说不定很有趣，那种不同于and then we dance的舞蹈，两个强大男性想要碾压对方的势头，其实也可以体现男性的领土性。
所以这也是我觉得探戈课不可以4星的原因，因为我没看到女主的特殊一面，就像她说的，“我的脆弱，需要在工作表达出来”，但是她在探戈却没有。
助理主持人 西北化为乌有
我挺喜欢用探戈这种本身就优雅但也充满灵动和试探的舞步来递进男女主人物关系这个概念的。
场刊嘉宾 松野空松
而舞蹈的编排我看不出来，多次的舞蹈我没看出有太大的不同，因为探戈是一个非常需要力量的舞蹈，所以每次的舞蹈都像是两个人在争斗。
话说你们觉得女主有点少女吗？我还在想，这个可以少女演，少女演说不定就可以达到@我们敏熙 要求的性感了。
场刊嘉宾 冷雨醉清秋
少女演，又达不到她在电影里作为编剧的角色了。
选片人代表 我略知她一二
你们说的少女是指于佩尔吗？
场刊嘉宾 松野空松
是的。
主持人 子夜无人
我的第二个问题，男女主角身上除了对情感主导权的争夺，也有非常明显的对于“作者”话语权的争夺？你觉得这两种形态的斗争在电影里占据了怎样的位置？包括说女主一直从头到尾都在进行的导演工作，在他们两个人的关系里扮演的角色？
场刊嘉宾 我们敏熙
两种斗争应该是融合在一起的。女主导演的身份是指导他人，拍摄他人，而男主则是教授他人舞蹈，两者都算是操纵者，控制者，这样又有点像松姐刚才说的，设想两个alpha男互相争夺领地权。
选片人代表 我略知她一二
那不就成了耽美小说？很多古早耽美小说都是两个1互相折磨。
场刊嘉宾 我们敏熙
那很多melodrama还不如晋江文狗血呢（笑），还是得看导演如何把握一个题材。
场刊嘉宾 松野空松
话语权我几乎无法判断，因为大部分情况下是探戈，看起来像是男主处于绝对的优势，然而电影阶段，男主的劣势又是那么明显。这个明显到碾压他和女主探戈的角力。
主持人 子夜无人
我是觉得女主的导演职业在这里面还挺关键的。
场刊嘉宾 松野空松
是的，男主的领导势力并不明显。
主持人 子夜无人
男主最后抢人那里已经，输很大，“先动心的人，就已经输了”.jpg
（……此处有一个漫长的冷场）
好干啊，圆桌需要涂润滑油了，那第三个问题，你有没有看过其他这样，用某种元素去完成全片情感表达的电影？比如有的电影会用食物，然后我自己会联想到《谈谈情跳跳舞》，从麦格芬的角度谈，或者从其他有舞蹈元素的爱情片谈，都可以。
场刊嘉宾 我们敏熙
我想一下，《饮食男女》？父亲的味觉消失与回归，侧写亲情的来去；《洞》？通过一个物理的洞来窥探他人的生活；《梦之安魂曲》？反毒品大片，都是麦格芬吧。
选片人代表 我略知她一二
《盛夏未来》也是吗？“Ming”
主持人 子夜无人
整个圆桌以来，我cue了多少次《兔子暴力》，你就cue了多少次《盛夏未来》。
选片人代表 我略知她一二
那说明你真的很low。
助理主持人 西北化为乌有
那我说个烂片，桂纶镁和孙红雷的《触不可及》，就是跳舞带人物关系，但是完成得非常差。现在想起来，是不是想学《探戈课》？
场刊嘉宾 松野空松
《谈谈情跳跳舞》和这部没有任何可比的，有的也只有舞蹈是一致的，舞蹈在这部也不是麦格芬，因为麦格芬的主要作用你会逐渐忘记它的存在，而在这里舞蹈时刻出现，它应该并不是一种麦格芬。
和其他的舞蹈爱情片相比，比如《雨中曲》，那里的舞蹈其实可视为情感的外放，包括《谈谈情跳跳舞》，也是情感的外放，但是在《探戈课》里，就不再是感性的、而是理性的，变成针锋相对，所以我也似乎理解前面说的不够性感了。
#FIFF21#DAY7的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
I see no prob in self-honouring.比起奥兰多，收缩了大张旗鼓的女性主义奇想，然而三人舞以及sally坐在一角看三位男人的气度眼神仍然说明了一切。以及说自恋的，伍迪艾伦拍了小半辈子自己和无数小姑娘谈恋爱，可没人用过这个词，或者用过，可没觉得这词贬义过【微笑
听到tango曲就起鸡皮疙瘩
比绍拉强太多...
真是足下生花啊，黑与白，舞步与音乐，太完美了。后面四人舞+自由探戈，厨房和机场几段都非常棒。男主帅的很。还有就是把动机与情节相融合是个很有意思的事儿，导演是个才女。
http://shooter.cn/xml/sub/263/263678.xml，帧率24。根据射手网Vobsub字幕提取制作，原帧率25，转换为24后匹配uvl-tango720.mkv，
Tango一种激情纠缠复杂的舞蹈。如同生命的演绎，爱情变化莫测融合在Tango多变的舞步中，那份情意缠绵意犹未尽~12堂课转换成1年的12个日月，是延续是生命，电影中高潮迭起，可能是我加上了本身就很热爱Tango的主观思想，海报中的这个镜头感动了我很久很久……这一曲谁能与我共舞
如同海报上的一幕，两人在德拉克洛瓦的画作下博弈，《与天使格斗》。十来堂课，都受教很深的吧。四人同舞的一段十分好看。
探戈的舞步会让人觉得双方不停地在争夺主动权。
不乏后设的舞蹈电影，节奏
我却把一星献给马友友
上台的那一刹那被灯光所掩盖的成为 白茫茫一片的那个场景我被感动
Sally Potter
迷人。由表及里拍出了探戈的精神气质，找到对的节奏型，一切皆可舞蹈——双腿踢踏犹如写字说话，英西法语混杂出纠葛，感情随着暗流涌动的音乐侵入并变化，关系在跟随与主导的位置之间角力摇摆向危险的境地。探戈最迷人处在于它是走路“走”出来的，舞步是走路的变奏；它是如此直接而自由，让所有经过设计的舞步看上去都像是即兴而为。电影镜头也随着它旋转推摇跳跃舞动，流畅而自然，就像走路一样。导演本人的身材气质太棒了。
它是这么美，黑白的晨曦中，一个不再年轻的女人看着光影的舞蹈。
探戈太有魅力了。那个随意邀舞伴探戈的地方真棒啊！想学探戈。唯一遗憾是疑似看了个配音版- -
7/10。用女性写作为形式解构男性建立的视觉影像。莎莉的剧本中性感模特吸引了摄影师争相拍照，失去下半身的设计师因为被夺去关注而枪杀多名模特，是隐喻男性害怕被去势所引起的暴力，好莱坞的投资者认为残疾的男主角不符合传统审美，否定了剧本，无独有偶，化妆间里帕布罗站在男性立场，不许莎莉争夺舞步的引领权，结合莎莉到帕布罗家学舞，螺旋楼梯上方垂直俯拍的她处于被压抑的观看对象，而上下剧场楼梯的跟拍贴近身体充满束缚感，酝酿了两性冲突，直到莎莉主动寻求两性的和谐，二人在壁画前摆出与天使和雅格相同的姿势，把攻击与反抗跳成了依赖与支持，最后莎莉坐在沙发上，四名男性舞者反而成为她凝视的客体，女性通过观看来完善自我，随后在男性舞者中她穿梭自如、优雅的旋转和交错，是真正的引领。另外自动扶梯上的即兴舞和雨中探戈是致敬雨中曲。
竟然美好和漂亮得把我感动得哭了
这个女导演太牛逼了啊！学得一身舞艺不说，而且这种借着拍电影的名义老牛吃嫩草的事儿，通常不都是男导演才干得出来的么？
四人舞蹈那段看得我快热泪盈眶了~
私人意见：最美好的爱情是势均力敌，剑拔弩张中你进我退，浅唱低吟中含情脉脉。Catch me if you can ：）