非常导演个人化的作品。看了片子才知道,探戈是以男性为主导,以男性身体为轴,女性环绕与迎合的舞蹈。女导的发心是喜欢这种亲密感觉的舞蹈,既然不能获得平等地位,想用自己导演身份拍片做饵在电影领域自己主导扳回一城。但其实在97年电影领域也是男性主导大资本以美国商业片为框的环境,谈何容易。所谓的主导地位获得仅是靠自己的业内知识不对等的忽悠对方而已。拍的很任性,把自己的剧本拍的有色彩很飞为彰显自己的才能与想象力,但色彩的堆砌与对商业片的刻板印象反而暴露其局限与短板。很多地方的处理磨能两可,象征自己思想藩篱的巴黎剧本房从开裂到破坏到拆除打碎但后来也没了下文。在喷泉的两人互相洗礼并没带来思想与情感质的改变。即使到影片最后问题都依然存在,纠结与对抗什么都没有改变。看的出导演是真喜欢法国新浪潮电影致敬不少。非常不喜欢这种简单彩色拍摄后期转黑白的处理方法,看着别扭,和真实用黑白去拍还是天差地别。
主持人:@子夜无人
助理主持人:@西北化为乌有
选片人代表:@我略知她一二
大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第七天,我是本场主持人,首先我们讨论的电影是一部由舞蹈串起的爱情片《探戈课》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧。
场刊嘉宾 冷雨醉清秋
2星,音乐和舞蹈不错,剧情上接受无能,毕竟一直不喜欢看爱情片。
场刊嘉宾 我们敏熙
2星,将男女爱情中的角力对应到探戈舞中男女舞者的一进一退非常有意思,但是又感觉拍得不够性感。
场刊嘉宾 松野空松
3星,我和你一样的评价,通过探戈舞来进行角力,不过你觉得不够性感是没看到男主的裸体吗?
主持人 子夜无人
笑死。
场刊嘉宾 我们敏熙
不是,我感觉拍得有点乏味。很少有女导演的镜头让我感觉性感。
场刊嘉宾 松野空松
看来我和你的斗争,还没结束罢了。可是女导演她频频闪过的画面其实并不乏味,关于你说的乏味是不是女导演的镜头展现或许强势的一面?
场刊嘉宾 我们敏熙
她那部《奥兰多》我觉得很好、很有激情,但《探戈课》,则觉得太平了。
我的第一个话题是,电影中大量的舞蹈段落,除了直接用来进行叙事表意,它的本身有没有体现一定的编排意识?可以谈谈这块的感受。或者说它和传统的歌舞片相比,是否存在一些共性和个性?
场刊嘉宾 我们敏熙
因为我不太清楚这个男演员,是否真的是舞蹈家,所以编排是他的设计还是导演的设计,我就不清楚了。
场刊嘉宾 松野空松
舞蹈的编排我看不出来,因为多次的舞蹈我没看出有太大的不同,因为探戈是一个非常需要力量的舞蹈,因此每次的舞蹈都像是两个人在争斗。说实话我看的时候一直在想,探戈课应该拍成同志电影。
场刊嘉宾 我们敏熙
那倒不必,因为这个舞,也有男女争夺主导权。
场刊嘉宾 松野空松
两个男性的舞蹈斗争说不定很有趣,那种不同于and then we dance的舞蹈,两个强大男性想要碾压对方的势头,其实也可以体现男性的领土性。
所以这也是我觉得探戈课不可以4星的原因,因为我没看到女主的特殊一面,就像她说的,“我的脆弱,需要在工作表达出来”,但是她在探戈却没有。
助理主持人 西北化为乌有
我挺喜欢用探戈这种本身就优雅但也充满灵动和试探的舞步来递进男女主人物关系这个概念的。
场刊嘉宾 松野空松
而舞蹈的编排我看不出来,多次的舞蹈我没看出有太大的不同,因为探戈是一个非常需要力量的舞蹈,所以每次的舞蹈都像是两个人在争斗。
话说你们觉得女主有点少女吗?我还在想,这个可以少女演,少女演说不定就可以达到@我们敏熙 要求的性感了。
场刊嘉宾 冷雨醉清秋
少女演,又达不到她在电影里作为编剧的角色了。
选片人代表 我略知她一二
你们说的少女是指于佩尔吗?
场刊嘉宾 松野空松
是的。
我的第二个问题,男女主角身上除了对情感主导权的争夺,也有非常明显的对于“作者”话语权的争夺?你觉得这两种形态的斗争在电影里占据了怎样的位置?包括说女主一直从头到尾都在进行的导演工作,在他们两个人的关系里扮演的角色?
场刊嘉宾 我们敏熙
两种斗争应该是融合在一起的。女主导演的身份是指导他人,拍摄他人,而男主则是教授他人舞蹈,两者都算是操纵者,控制者,这样又有点像松姐刚才说的,设想两个alpha男互相争夺领地权。
选片人代表 我略知她一二
那不就成了耽美小说?很多古早耽美小说都是两个1互相折磨。
场刊嘉宾 我们敏熙
那很多melodrama还不如晋江文狗血呢(笑),还是得看导演如何把握一个题材。
场刊嘉宾 松野空松
话语权我几乎无法判断,因为大部分情况下是探戈,看起来像是男主处于绝对的优势,然而电影阶段,男主的劣势又是那么明显。这个明显到碾压他和女主探戈的角力。
主持人 子夜无人
我是觉得女主的导演职业在这里面还挺关键的。
场刊嘉宾 松野空松
是的,男主的领导势力并不明显。
男主最后抢人那里已经,输很大,“先动心的人,就已经输了”.jpg
(……此处有一个漫长的冷场)
好干啊,圆桌需要涂润滑油了,那第三个问题,你有没有看过其他这样,用某种元素去完成全片情感表达的电影?比如有的电影会用食物,然后我自己会联想到《谈谈情跳跳舞》,从麦格芬的角度谈,或者从其他有舞蹈元素的爱情片谈,都可以。
场刊嘉宾 我们敏熙
我想一下,《饮食男女》?父亲的味觉消失与回归,侧写亲情的来去;《洞》?通过一个物理的洞来窥探他人的生活;《梦之安魂曲》?反毒品大片,都是麦格芬吧。
选片人代表 我略知她一二
《盛夏未来》也是吗?“Ming”
主持人 子夜无人
整个圆桌以来,我cue了多少次《兔子暴力》,你就cue了多少次《盛夏未来》。
选片人代表 我略知她一二
那说明你真的很low。
助理主持人 西北化为乌有
那我说个烂片,桂纶镁和孙红雷的《触不可及》,就是跳舞带人物关系,但是完成得非常差。现在想起来,是不是想学《探戈课》?
场刊嘉宾 松野空松
《谈谈情跳跳舞》和这部没有任何可比的,有的也只有舞蹈是一致的,舞蹈在这部也不是麦格芬,因为麦格芬的主要作用你会逐渐忘记它的存在,而在这里舞蹈时刻出现,它应该并不是一种麦格芬。
和其他的舞蹈爱情片相比,比如《雨中曲》,那里的舞蹈其实可视为情感的外放,包括《谈谈情跳跳舞》,也是情感的外放,但是在《探戈课》里,就不再是感性的、而是理性的,变成针锋相对,所以我也似乎理解前面说的不够性感了。
#FIFF21#DAY7的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
I see no prob in self-honouring.比起奥兰多,收缩了大张旗鼓的女性主义奇想,然而三人舞以及sally坐在一角看三位男人的气度眼神仍然说明了一切。以及说自恋的,伍迪艾伦拍了小半辈子自己和无数小姑娘谈恋爱,可没人用过这个词,或者用过,可没觉得这词贬义过【微笑
听到tango曲就起鸡皮疙瘩
比绍拉强太多...
真是足下生花啊,黑与白,舞步与音乐,太完美了。后面四人舞+自由探戈,厨房和机场几段都非常棒。男主帅的很。还有就是把动机与情节相融合是个很有意思的事儿,导演是个才女。
http://shooter.cn/xml/sub/263/263678.xml,帧率24。根据射手网Vobsub字幕提取制作,原帧率25,转换为24后匹配uvl-tango720.mkv,
Tango一种激情纠缠复杂的舞蹈。如同生命的演绎,爱情变化莫测融合在Tango多变的舞步中,那份情意缠绵意犹未尽~12堂课转换成1年的12个日月,是延续是生命,电影中高潮迭起,可能是我加上了本身就很热爱Tango的主观思想,海报中的这个镜头感动了我很久很久……这一曲谁能与我共舞
如同海报上的一幕,两人在德拉克洛瓦的画作下博弈,《与天使格斗》。十来堂课,都受教很深的吧。四人同舞的一段十分好看。
探戈的舞步会让人觉得双方不停地在争夺主动权。
不乏后设的舞蹈电影,节奏
我却把一星献给马友友
上台的那一刹那被灯光所掩盖的成为 白茫茫一片的那个场景我被感动
Sally Potter
迷人。由表及里拍出了探戈的精神气质,找到对的节奏型,一切皆可舞蹈——双腿踢踏犹如写字说话,英西法语混杂出纠葛,感情随着暗流涌动的音乐侵入并变化,关系在跟随与主导的位置之间角力摇摆向危险的境地。探戈最迷人处在于它是走路“走”出来的,舞步是走路的变奏;它是如此直接而自由,让所有经过设计的舞步看上去都像是即兴而为。电影镜头也随着它旋转推摇跳跃舞动,流畅而自然,就像走路一样。导演本人的身材气质太棒了。
它是这么美,黑白的晨曦中,一个不再年轻的女人看着光影的舞蹈。
探戈太有魅力了。那个随意邀舞伴探戈的地方真棒啊!想学探戈。唯一遗憾是疑似看了个配音版- -
7/10。用女性写作为形式解构男性建立的视觉影像。莎莉的剧本中性感模特吸引了摄影师争相拍照,失去下半身的设计师因为被夺去关注而枪杀多名模特,是隐喻男性害怕被去势所引起的暴力,好莱坞的投资者认为残疾的男主角不符合传统审美,否定了剧本,无独有偶,化妆间里帕布罗站在男性立场,不许莎莉争夺舞步的引领权,结合莎莉到帕布罗家学舞,螺旋楼梯上方垂直俯拍的她处于被压抑的观看对象,而上下剧场楼梯的跟拍贴近身体充满束缚感,酝酿了两性冲突,直到莎莉主动寻求两性的和谐,二人在壁画前摆出与天使和雅格相同的姿势,把攻击与反抗跳成了依赖与支持,最后莎莉坐在沙发上,四名男性舞者反而成为她凝视的客体,女性通过观看来完善自我,随后在男性舞者中她穿梭自如、优雅的旋转和交错,是真正的引领。另外自动扶梯上的即兴舞和雨中探戈是致敬雨中曲。
竟然美好和漂亮得把我感动得哭了
这个女导演太牛逼了啊!学得一身舞艺不说,而且这种借着拍电影的名义老牛吃嫩草的事儿,通常不都是男导演才干得出来的么?
四人舞蹈那段看得我快热泪盈眶了~
私人意见:最美好的爱情是势均力敌,剑拔弩张中你进我退,浅唱低吟中含情脉脉。Catch me if you can :)