窈窕舞妓

2014日本电影，传统风格上加上了现代歌舞，目的还是为了唤起人们对传统文化的重视，表现了舞妓从艺者们的艰辛。题外话，这是很日本的东西，我们可能看不惯。中国人有个坏毛病，看到别人家怪异的东西都会加以贬低，盲目自大。文化这东西，自然有其历史形成原因，所以才有不同地方的文化差异。古日本是个很贫瘠的国家，就算做到了城主，下酒菜亦不过是咸鱼萝卜，所以他们对喝酒的追求自有他们的方式。

从早期的《五个光头少年》、《五个相扑的少年》、《谈谈情、跳跳舞》等影片开始，导演周防正行便一直致力于日本传统文化的表达，而这部上海国际电影节朱竞赛片单元入围电影《窈窕舞伎》，也依然延续了该主题，试图将日本传统文化与青少年文化结合起来，讲述传统文化的遗失与传承，不过对于这一目标的表达力有不逮。鉴于本片搬演了《窈窕淑女》的故事架构、情境和人设，更是遭到诸多观众的吐槽。

舞伎，作为日本传统文化的一个象征，在影片中成为导演传达文化的一个载体。影片在揭开舞伎神秘面纱的同时，也揭露了部分发展现状与兴衰。京都的舞伎，一直是从京都当地年轻女孩子中选拔培养出来的，如今，愿意从事这个职业的当地人越来越少，有不少外地女孩想要加入进来，但是她们首要面临的最大问题，就是口音。不会说京都话，就意味着不能当舞伎，所以为了当舞伎，她们就必须要丢弃自己原本的语言习惯。

电影讲述一位操着方言的乡下女孩在一位语言学家的帮助下如何成长为合格的京都舞伎的故事。无论是从片名还是内容上来看，本片很明显是翻拍自1964年好莱坞经典歌舞片《窈窕淑女》。但是在整个故事的编排和设置上，《窈窕舞伎》明显要逊色许多，这也令诸多现场观众表示失望，周防正行成全的是一再主演的他的挚爱老婆草刈民代，当然还有萝莉女主上白石萌音。

通俗来讲，其实影片就是在讲述一个灰姑娘如何变身白天鹅的故事，而这个蜕变过程才是影片的主要看点，也是最能够吸引观众的地方。而影片对于女主角蜕变过程的处理并没有为观众交出一份满意的案卷。乡下女孩春子只身来到一家名为“万寿乐”的老牌茶馆，乞求被收为学徒成为舞伎。但是由于自己带着满口方言，遭到拒绝。而这时却有一位语言学家以打赌的方式愿意将春子打造成为一名合格的舞伎。

在好莱坞版本的《窈窕淑女》中，女孩在接受语言学家的改造时，产生了强烈的戏剧张力与情感冲突。语言学家对于女孩的占有、强制与改造与女孩对于语言学家的反抗、挣扎，都将两人之间那种相互依存、相互牵连的关系表达得淋漓尽致，这种女孩成长蜕变的过程才是观众最想看到的。而在《窈窕舞伎》中，观众看不到春子与语言学家之间的这种互动关系，改造必须有冲突、压迫和强执行力度的规诫、驯化，在逆反中移化，最终实现新人的造就，新人是合乎规范的，内心却不一定，这一关系要是怪咖科学家可能贡献“弗兰肯斯坦的怪物”，也有可能制造时光机。导演在建构这条人物关系时，并没有给春子和语言学家两人制造出太多的摩擦，也没有碰撞出火花，两人之间的关系被导演处理得平淡如水，完全失去了原本应该有的戏剧张力与情感冲突。语言学家对春子的改造完全被其他众歌舞伎对春子的帮助掩盖，而春子在被改造的过程中，对于自己身份与命运的抉择丝毫没有过挣扎、反抗。导演的这种处理方式，让这部电影失去了它本身所具有的魅力，而使得影片沦为一部单纯的带有歌舞片段的励志片。

或许，导演是有意收敛春子与语言学家之间的关系，以尽量契合含蓄内敛的东方式情感美学，将更多的笔墨着力于描写京都艺妓文化以及对于传统文化的失落与担忧。影片开头，导演便将自己对于这种担忧传递出来，在京都历史最为悠久的花街上，“万寿乐”的老牌茶馆里，艺妓们大都年老色衰，只剩下一名艺妓和一名舞伎，在现代流行文化的冲击下，这个职业正在经历着严重冲击。而从满口方言却励志成为舞伎的春子身上，我们也可以看到导演对于日本传统文化的一种希望。更有意思的是，影片对于春子的身份在前后也都有所交代，春子的母亲年轻时期也是“万寿乐”的老牌茶馆里的一名舞伎，之后与人私奔离开了这个职业。如今，春子追随母亲的足迹重新踏进这个职业，我们是否可以看作这是导演对于传统文化传承的一种乐观心态呢？

看后让人心情十分愉悦的一部电影。据说，在日本要等到九月份才上映，有幸在上海国际电影节的展映中先睹为快。
周防正行是我非常喜欢的一位导演，大学时看过他的代表作《五个相扑的少年》和《谈谈情，跳跳舞》。尤其难忘后者，在我人生中最消极寂寞的时候给了我生活的动力，让我懂得了生活需要自己通过改变去创造美好。
周防正行不算是高产的导演，算起来，真正算是出自其手的作品，也就上面提到的这两部。但我却认为，他是日本电影最正统的继承者。克制、沉稳的镜头语言，收放自如的情绪，略带忧伤的喜感，以及对日本传统文化的尊重。仿佛都是7、80年代日本电影的标志。
同时，他也表现出日本和西方文化的融合统一。《谈谈情，跳跳舞》的主题是交谊舞，这种产自于欧洲的舞蹈，音乐也极富童话色彩。而英文片名：Shall we dance？更是出自经典歌舞片《国王与我》。《五个相扑的少年》中也有一位精通日语的英国学生，为修学分加入相扑社，最终爱上了相扑运动。
而这部《窈窕舞妓》，似乎将这种融合统一发挥的更为淋漓尽致。
影片首先用大量的篇幅，对观众普及关于“舞妓”的知识。舞妓，是日本艺妓在见习阶段时名称，和艺妓一样属于表演艺术的女性工作者，工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
但日本人，天生对传统有一种“执念”，舞妓在战前的日本，都是土生土长的京都女孩，因此有一口流利的“京都腔”，成了一名合格舞妓的“标配”。让客人在与舞妓喝酒聊天的同时，感受到“京都日语”的圆润，是让客人体会京都城市文化的重要一环。
影片讲述了一名操着鹿儿岛方言的乡下女孩，只身来到京都，立志成为一名合格的舞妓。却因为口音问题，成长之路困难重重。就在这时，一名语言学教授和同僚打赌，他相信可以用他自己的学识，帮助女孩改变口音，把她改造成一名“字正腔圆”的京都舞妓。于是，故事便由此展开……
相信看到这里，不少观众已经发现，本片的故事像极了奥黛丽·赫本的经典歌舞片《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）。同样是语言学教授帮助女孩改变口音的情节。而《窈窕舞妓》也是一部载歌载舞的电影，虽是讲述日本传统文化的影片，但每到开唱时却是欢快的爵士乐，主人公穿着传统服饰跳起了百老汇歌舞，有一种莫名的欢乐和喜感。
周防正行，早年在大学主修的是法国文学，对于西方文化情有独钟，他的电影一向注重西方文化与传统文化，现代科技与传统生活的矛盾冲突。手法属于内敛型，故事说的有条不紊，但主题决不悲悯，而是乐观积极。
《五个相扑的少年》即讲述现代日本的年轻人越来越追求时尚新潮，对相扑运动兴趣寥寥，结果热爱相扑的大学教授，只能用“加入相扑社可以加学分”来“威逼利诱”男主人公加入相扑社。最初的目的也只不过是想让相扑社维持下去，并不奢求可以有上佳的表现。但随着剧情的发展，男主人公对相扑运动由最初的无奈到排斥，再到热爱和积极，其心路历程，带动观众的情绪，让人无不陶醉其中。
周防正行的电影还总是对传统和现代的矛盾进行揶揄和调侃。比如《五个相扑的少年》中，日本传统历来不允许女人踏入相扑场，认为会带来噩运。但主角们万般无奈之下，只能派出一名肥胖、彪悍的女学生，伪装成男性上场，结果获得了胜利。
《窈窕舞妓》中，舞妓也用博客来宣传自己，却无法被妈妈桑理解，还以为所谓的“网络”是“发网”。
和其他两部电影不同的是，《窈窕舞妓》的主人公进入“舞妓的世界”是出于自己主观的意愿，因为“母亲是舞妓”，而她自小父母双亡，因此想通过成为一名合格的舞妓来体验母亲的生活，继承遗志。
而《谈谈情，跳跳舞》的男主人公进入“交谊舞的世界”纯粹是出于偶然：因为遭遇了中年危机，平淡无聊的生活，让他对每天下班经过的舞蹈教室里的舞蹈老师产生了非分之想。但加入了这个舞蹈教室以后，却被周围人的热情激发出了斗志。从而让一个中年男子对“自己喜欢的事”产生了热情，并重新面对生活和家庭。
这种主动与被动的区别，让《窈窕舞妓》从一开始就有一种青春的活力，当然也少了一份戏剧张力。女主人公自始至终都被一个诱因驱动着，所以自然缺乏转变，这也是这部影片人物性格层次感不如另两部影片的原因之一。
当然，暇不揶瑜，《窈窕舞妓》仍旧是一部优秀的励志青春轻喜剧。另外，对京都艺妓文化的科普，也有让人耳目一新的感觉。
不过，影片也提到了艺妓、舞妓行业的阴暗面。比如，艺妓、舞妓常被人们与“陪酒女郎”划上等号，而且旧时代的舞妓，也要如同“卖笑”一样任客人挑选。
但，时代在发展。被我们誉为“国粹”的京剧、相声，最初也是毫无地位可言，甚至充满了“荤段子”。可艺术终究有它的魅力，舞妓，仍旧是一个我们值得保护和推崇的行业。
周防正行通过电影所要表达的，可能就是这么一层含义吧。
另外，女主角很有魅力，上网一查，是1998年生，还是个萝莉。为了演出这部电影，恐怕也作了不少训练吧~~~~