1 ) 压抑的男人
就觉得北野武真挺痛苦的,而且他是喜剧演员啊,还是日本顶级,类型也是这种压抑喜剧。这是彻底发泄了吗。
岸本加世子,这个角色让我觉得他未成名时是不是被女人给欺压过?
抛钱那一幕,以及刚抢钱时说的,我怎么做不是为了钱啊,为之后的钱全部给妻子做了伏笔吗?
对应他的第一部电影,凶暴的男人,这部应该叫压抑的男人👨。
1部05年的电影,看出95年的感觉。
选这个女主是因为最后一段舞蹈吗,男人老了都会有这种超单纯少女的情节吧。
两个不穿衣服的胖子还是看不明白的,可能和北野武少年时候有关?
一直支持他的红衣少女结合之前的玩偶中各种失去的女生,北野武是不是曾经错过了1位这样的女生而耿耿于怀。
看到最后,中年发福北野武金发有点适合
2 ) 《双面北野武》——一个午后的梦
枪声和暴力变得麻木疲软,时间静止,倒退,继而飞速旋转,孤独让世界变得烦躁不堪,自我被放大,充斥在整个荒诞的梦境;这是北野武的一部自我质疑的电影,一个荒诞的或者真实的梦。
在这部电影里,我们看不到《大佬》中坚忍和兄弟的情谊,看不到《花火》中惊心的暴力和在这背后涓涓流淌的细腻情感,这部电影中只有北野武自己,和被拆得七零八落的意识的片断。
3 ) 雙面世界的呈現
不談《雙面北野武》講的什麽,因為本身這個電影講述的東西我就被看懂。不過北野武帶給我的親切感卻讓我不得不說。
北野武近期的電影有太多類似的電影語言,類似于布萊希特表演體系,他會時常跳出角色本身來看待角色。比如《導演萬歲》里時常變為玩偶。《雙面北野武》里時常發現是在做夢。這部電影里加入了太多的導演自己的理解,並且把他影像化了。這種個人化的講述可能會讓大家理解起來比較費勁。當然也因為個人化才導致其區別于那種討好觀眾的類型片。不過北野武在片中的幽默化的講述倒是可以提起關注的興趣。
1片中少量人物扮演多種角色,再加上北野武電影里獨特的電影語言(如:人物定格)造成影片的封閉性,如同某個封閉空間的故事。
2北野武生活經歷的穿插,演員,踢踏舞,出租車司機等等等等都是北野武曾經工作過的,所有這些的出現更像是北野武對其經歷的一次回顧,也可以讓他更加熟練的分析結構自己。
上面都 不是重點。
這部片最讓我感到親切的是其意識的外現。就是潛臺詞講出來的手法。
比如電影里突然插入的跟敘述沒什麽關係的鏡頭片段,而這些鏡頭并不像閃回那樣參與敘述,似乎像是一種評價,脫離影片之外的評價。這種感覺似乎有點布萊希特了吧(我對布萊希特的理解非常片面,如有講錯在所難免)。這種插入鏡頭并非空穴來風,其實是一種意識的外現,現在幾乎所有的電影都不會把潛臺詞講出來,你能從電影里自己猜到他可能是在表達什麽意思,一千個人眼中有一千個哈姆雷特,所以對電影情節的理解也是每個人都有每個人的看法。而意識外現的方法就直接把導演心理所想的東西給影像化出來,似乎這樣會扼殺觀眾的其他理解想象,但是展現出導演內在世界來也是可以讓觀眾解讀其想法的。也就是對影像化的導演意識的理解。這種理解的起點是在導演的思維水平線的。如果看懂影片的話,至少導演的講述不會有很大偏差。當然,這種扼殺關眾對第一世界影像的理解的行為確實減少了電影的某種表現力。
或者這種電影從來都不是呈現某個現實世界(紀錄片)的電影。因為影片加入了太多的導演的個人理解,歪曲了現實,但是這卻是最真實的導演理解的記錄電影,因為他觸及了導演的思維層面,直接扒開導演的大腦展現影像。從來沒有那種電影有更比這更深入的展現。
個人化的思維其實也可以讓大家解讀,而這種方式說不定導演和關注都會有另外的收穫。
電影里的思維影像化也不只是片段的突兀插入。其實好多電影也都有這樣的講述,把思維影像化,比如把現實中的某些聲音變得很大。影片里一直討論北野武的街坊,從來都是用喊的。而當面遇見北野武的時候卻又是非常客氣。那就可以這樣理解,他們現實中的確是一直都是小聲的講,而他們的話在北野武的世界里會被放大的很大聲。我們看到的是北野武的世界。
還有一種方式是把意識里的東西移到現實中參與敘述,比如某個人送給收銀員北野武花的時候小蟲子出來。司機北野武遇見的奇怪的乘客。最後殺手北野武跟警察的對峙,某個經常出現的黑衣女子對北野武的評價,拉麵館站在老闆旁邊重複的黑幫老大,北野武第二次吃麵時候轉身變為小丑的老闆……等等。
這種方式,意識中的東西貌似已經參與了敘述,但是其實只是現實中的事情的平常發展。比如《决鬥俱樂部》里,布拉德皮特的出現其實并沒有改變現實,改變現實的是愛德華諾頓。布拉德皮特的出現是一種解釋,所以,意識層面的東西只會解釋現實,而不會真正的參與敘事。《决鬥俱樂部》里絕對是一次完美的敘述,而其他的電影多少也有類似的東西,當意識參與敘述過多時甚至意識改變了現實的時候,一般都會中斷意識---告訴大家原來這只是一個夢。
這種現實生活中的YY其實也很多,電影卻過多的表現了這種,卻忽視了正常理解下的YY。
北野武的這部電影里,有太多值得說的東西。
他的第二世界(意識)里別人對他的嘲諷無視找茬、這個世界的那些惡毒都被他用影像講述出來,而這裡面也不只是世界里的消極面。槍戰的時候閃爍的槍火幻化成星座也讓我們看到北野武的可愛,當然北野武他本人在電影里的態度就是北野武的態度。承受,發泄,苦難酸甜自己知。
4 ) 从《双面北野武》说起,非理性狂欢后的自省(下)
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http://www.blogcn.com/user16/shawnj/blog/31979142.html“假如非要选出2006年度看过的最优秀的10部影片的话,我会毫不犹豫将《双面北野武》列入其中。”
必须承认,北野武在第12部作品上做了极正确的选择。他以《双面北野武》作为前16年的总结,并决计告别往日题材而转为新的领域上来。这并非哗众取宠,而是有非常重要的意义在里面。自从《凶暴的男人》以来,北野武所形成的独特暴力美学为诸多人追捧。然而必须承认的是,他这一风格其实到《花火》就已走到极致,随后类似题材的《大佬》无论如何也无法企及《花火》的成就,略显颓势,并且从《小奏鸣曲》一路看来,《大佬》根本没有取得任何实质性的突破。之后就像SABU试图以《幸福的钟》寻求新的叙事角度一样,北野武将官能上的暴力降至最低,通过《玩偶》将其风格绝美的一面完全散发出来,并且取得丝毫不亚于《花火》的成就。但是从内在来看,他的主题仍然关乎宿命,从来没有改变。他的个人风格似乎陷于窠臼,随后的《座头市》更像寻求突破道路上的缓兵之策。
可以想象,如果仍然执迷《花火》类题材的话,北野武将无可避免为自己掘开坟墓,这一点想必他自己更为清楚。影片中有两部所谓北野武导演的影片,一部始于开头,两伙黑帮火拼,最后只留一人,这部名为《灼热》的片子来自于《小奏鸣曲》的那场酒吧枪战;另一部是正在拍摄的影片,因伤躲在冲绳海边的黑帮头目枪杀情妇随后自杀,这一部分更多也来自于《小奏鸣曲》。两组场景绝非偶然,通过对旧作的回顾,我们可以看到北野武影片中某些程式化的东西,它们正逐渐束缚着北野武的发展,而这些似乎也开始为导演本人所感知。
北野对决北野
新作《双面北野武》罕见地采用一人分饰两角的手法,同种手法曾被基耶洛夫斯基、岩井俊二等电影人多次运用,本不足为奇,难得的是北野武借此向影片所注入的意义。宛如天上地下的两个北野武,对立而关联,既象征着他历年作品里所共存的暴力和绝美,同时又暗示着存在导演体内的矛盾冲突。作为影片的主色调,红蓝二色更加强调了这组对立。在看似混乱、杂章的故事线背后,无时无刻不在提示着两者之间的矛盾和不可分割性。北野武人为地将自己一分为二,让体内的两面性截然对立起来。虽然两个北野武实际对手戏并不多,但通过形诸于外的内心戏仍然可以感受到来自他们各自心中的对立和认同。就像导演在纪录片《北野武神出鬼没》里所阐述的,在现实生活里他是个懦弱的人,打架只有挨打的份,而在电影中却成为了人人敬仰的大哥。另一位日本导演冢本晋也也曾在一次采访中强调了实际日本社会和电影作品里的落差,即虚幻和现实的区别。北野武将思考良久的双重性放在电影里,从广范围讲你可以认为他在揭示人性,而从自身来看这却是一次难得的自我剖析。虽然沿袭前人用过的手法,但北野武其实比他们走得更远,更加大胆。
我想起很多人提到北野武时会说的一句话,“看他在《花火》中的表演,你不会想到这就是那个和舞女大跳裸体舞的北野武”。海外影迷喜欢北野武,是因为他们接触电影的机会远远多于电视,他们眼中北野就应该是冷酷又不乏幽默的。日本本土观众不中意他的影片,也是由于他们早已习惯了电视上那个低俗的北野武,在他们眼里他与深刻高尚无缘,也因此当初才会强烈抗议北野出演座头市,他们不容一个谐星颠覆胜新太郎在其心目中业已确立的经典形象。然而我们终究没能读懂真正的北野武,就像把影片里任何一个北野单独来看都是片面不完整的。他极为相离的双面性造成解读的困难,同时又令自己处于矛盾与疑惑之中。影片真正始于签名,终于电梯间刺杀,在100多分钟时间里北野武进行了对自己的否定、剖析、颠覆乃至因否定而起的再否定。两个大梦初醒后的沉默是最值得你我玩味的地方,他从两个立场对自己进行了反思,自省,并最终汇总。小职员北野在空荡荡的摄影场里所感受到的和噩梦初醒的北野其实并无不同,他的恐惧更多来自于对自我的否定。北野在梦中梦里完成了一次双手互搏,只是这次搏斗难有乐趣可言。
当年拍摄《血与骨》时,北野武诠释了一个集暴戾和脆弱的鱼贩子的传奇一生,这部影片让他有了真正演戏的感觉,现在看来,其实也一定程度上将他内在的两面性昭显了一二。
宛如汇总
如果没有看过北野武前11部影片的话,恐怕很难理解《双面北野武》的意味。这部影片重叠了他诸多旧作里的符号,就像金基德在《弓》里的回首一样,北野武的新片能让一部分人会心一笑。这大概也正是为何不到两个小时的片子竟让很多人觉得拖沓混沌的最主要原因,对于前作的不了解势必造成观者的理解障碍。
《双面北野武》整体以《3-4×10月》为架构,运用《性爱狂想曲》的荒诞表现手法,将历年作品里极具代表性的影像符号融入其中。如前面所说的来自于《小奏鸣曲》的虚拟影片《灼热》,寺岛进完全照搬自己在《性爱狂想曲》中的不死黑帮小混混形象,甚至被大量运用的时空错位剪辑也在《花火》、《玩偶》等片中有迹可寻,更不用说随处可见的太空步、踢踏舞和沙滩玩耍了。北野武不惮其烦地回顾了过往的作品,他以非理性的画面构筑了一个光怪陆离荒诞乖谬的世界。即使于笑料上比《性爱狂想曲》收敛许多,但在疯狂程度上丝毫不亚于前作。强烈高反差的色彩与《Style 5》里营造的和谐和时尚不同,它通过庸俗令人作呕的组合进一步强化影片的疯狂性,这点和《性爱狂想曲》极为相似。当然北野武没有一味放纵狂欢,他似乎一直在混乱后面认真思考着什么。就好比你会发现它几乎把前11部所有的枪战场面全部融于新作之中,却始终没有营造出《玩偶》或者《大佬》中那份暴力美感来。他在回避着某些东西的同时也在对其进行解构,迂回前进反而比直接面对更加冷静、透彻。
梦
在北野武大多数作品里,梦占有极为重要的地位。和黑泽明不同,黑泽明在梦里不忘说教,不忘忧国忧民,俨然假梦之口以抒胸臆的道学。而北野武的梦经常呈现出一份童真,偶尔会有忧虑、死亡的意象混杂其中。在梦的营造上,他的才情丝毫不亚于想法瑰丽狂放的寺山修司。最早如小野昌彦厕所中的长梦(《3-4×10月》),从微小冲突到横亘两地的黑帮大火拼,残酷现实下的小人物英雄梦,其荒诞怪异手法与结构被之后诸多作品所效仿。《小奏鸣曲》中村川的爆头噩梦来自于白天的游戏,同时预示着他自杀的结局。通常这类场面北野武皆以静音+慢镜头来营造死亡的肃杀氛围,这类手法放在想象场景中具有极强的压迫感,而情节真正推进到死亡时却猝然而至,前后落差显著。当然最为瑰丽诡异的梦皆出现在《菊次郎的夏天》和《玩偶》这两部作品里,想想理所应当,一个是孩子正男,一个是智力如儿童的佐和子,他们的梦自与常人不同。不过即便这二人他们的梦也各有区别,正男的梦充满童趣,其中不乏孩提时代常有的忧虑所在梦里形成的折射,如对母亲的思念和变态老头搅和在一起的红色之梦,庙会后的妖怪之梦,以及与众人告别前的星空之梦,都充分反映了小孩子内心世界的纯真和无邪。反观佐和子,她的梦相对于正男要阴郁许多,最典型的莫过于被戴着面具的怪人所劫持的噩梦,面具在《玩偶》中是个重要符号,它的反复出现充分折射了佐和子感情受挫之后的恐惧和悲哀,故而她的梦虽然也很单纯,但充满了不稳定之感。
我相信北野武肯定读过弗洛伊德的《梦的解析》,如果你细细分析的话,其实他作品中的梦皆有迹可寻。这就应了弗洛伊德所说的“梦是现实生活的真实再现”。以上举了几部旧作的例子,现在拉回来说说《双面北野武》。这部影片是自《3-4×10月》第二次以梦唱主角的作品,入梦始于签名之后,情妇对寺岛进的青睐使得梦中这二人凑成一对,和黑社会打麻将聊天促成了梦中的试听会和麻将馆,导演北野对龙套北野的奚落又构成两人梦中实际的冲突,等等等等。所有生活片断由一点被无限放大,而通过放大又使导演北野完成了一次冷静而又漫长的自省。梦里龙套北野刺杀导演北野实际构成了现实中北野武对自己的解析和批判,他通过刺杀腐败的旧我以抛弃“恶”的部分,实现升华,从这点看,《双面北野武》就已经取得比前11部作品更高的成就了。
零碎·零碎
*影迷赠送的陶瓷娃娃取自《凶暴的男人》中的一幕。
*北野武工作室成员武重勉终于得到比较多的戏分,这位在《大佬》中露了三个镜头并在《玩偶》中正式以新人出道的男人始终没能得到一个吃重的角色,在《双面北野武》里更让人寒,他当了北野武的专职司机,而在现实中这正是他一开始加入工作室的职业。
*北野武一定程度上成就了寺岛进、大杉涟、岸本加世子这些黄金配角,尤其寺岛进,就我个人来看,除了北野武他也就在崔洋一和是枝裕和的片子里发挥出了真正水平,拾人牙慧的SABU则纯粹浪费了寺岛进和大杉涟的演技。
*从DJ打盘想到女体,从一对一火拼到海滩大屠杀,单凭这两点北野老汉就能再混20年,尤其后者,实在比《以藏》高出一截。
5 ) 以非专业的姿态解读小武
看这部片子是一年前的事情了,早就想为北野武写点什么,但是总是有某种情绪推积在胸口,让我开口却不能成言.阴沉的天空,寒冷干燥的空气,有些思想和情绪必须找个释放的出口
我们每个人都是虫子,都是蠕动着的毛毛虫。丑陋、愚蠢……
众人当中很容易找到相似者,人与人的差别本来是很细微的,一点一点的些微差异,渐渐的就产生了化学变化,让本来相似的人变得很不一样。温和和暴虐,挑剔和随遇而安,被尊重和被藐视。身边的人,可以不加判断即已区分。对于陌生人,其实他们都差不多,都是老人,普通的老人。
当他每次从睡梦中醒来,惊诧于梦境的时候,他是否意识到那一个个的梦境甚至比各种的电影都精彩。更重要的是他是绝对的主角。而日常的工作,琐碎的结帐或许才是他的梦境。是激烈,复杂的生活之后的一种调节。另一个北野武呢?其实他是这样说的:那只不过是电影罢了。我有什么厉害的?我只不过是一个老人罢了。
6 ) 意识与情境穿插,北野武的梦中梦
电影是运动的,镜头永远是进行时。但至于是过去、现在还是将来进行时,没有人会告诉你,至于有没有条件句和虚拟语气也不会有人告诉你,只有你看完了才会恍然大悟。这是一部有野心的电影,在精心设计下的梦中梦/戏中戏剧情结构里,导演把蒙太奇玩出了花样。
这也是导演向观众做的一次不加修饰的表达。因为真诚、激动,所以充斥着词不达意的呓语。它不像《花火》《菊次郎的夏天》那般安分守己、打扮得规规矩矩的展示给众人看,而是穿着一身短裤背心跑去水坑踩水泥坑打滚玩他个天翻地覆。
成了有头有脸的人了就得守你的规矩老老实实地当人民艺术家?不可能的。他要是不作妖他就不可能是大家现在看到的北野武。
鉴于两个主角都是北野武,那就称一个为导演,一个为小丑吧,两者都是北野武。小丑是(导演幻想中的)过去吃过苦受过罪的北野武,导演是如今名利双收的大导演北野武。小丑在经历了一系列事情后杀死了导演。北野武梦见自己杀死了自己。
我个人的解读是,电影里真实发生过的事情就是导演回电视台发现了一个长得很像自己的艺人,因此想起了过去那个还未发迹的自己,一时间感慨自己的变化真大,仅此而已。再往后就是北野武导演天然的艺术家发散思维把自我分割成了一个过去的自己和现在的自己。
这种分割在《花火》中也能见到,只是被刻画成了两个不同的角色。两个警察一个通过自救成了画家,一个通过自毁成了悍匪。这两面在《双面北野武》里是用更直观的方式表露出来的——这两面都是我。一面是彻底的反叛者,另一面是曲则全的识时务者。一面是理想,一面是现实。
影片把《灼热》的枪战戏放在开头,以《灼热》的枪战戏结尾作为呼应。如果你看了全片觉得一头雾水的话,至少在最后一个镜头你会恍然大悟:
在贬损的声音里和羞辱的注视下压抑地活着,任谁都想一梭子突突了整个世界。
附:
《双面北野武》主线剧情梳理://weibo.com/tv/show/1034:4709435667578903?from=old_pc_videoshow
中后段真的好好笑
高深了。
相比其他的片子这部片子比较失败。还是小人物比较可爱。
3.5。原来在瞬间闪念中进入梦套梦结构的构思北野武也玩过,而且在大卫林奇和诺兰之前。依靠真正的面瘫进行布莱希特式表演甚至可以在一片中分饰两角,北野武也是世界独一份。
3-4X10月的升级版,预告片的文案很说明问题:看之前不能说“怎么样”,看之后也说不出来……
北野武蜕变成为林奇,电影将会变成怎样。这算是一部实验影片,和以往所有北野武完全不同,乃是彻底放肆又思维慎密的流露。一是分不清梦境和现实;二是枪及暴力的崇拜和伟大。人物身份的符号化表达,每一种行为之下的隐喻,以及老头子给出的明显暗示,说这是北野武最好的一部电影也不为过。京野琴美大赞
唔明呀,屌. (若以為自省既片子, 如8 1/2, 北野的自省功夫似乎又欠明顯主題脈絡, 夢與現實場景交替係有d多餘, cross cut 好似係為玩而玩, 有點失望, 我仲記得dolls 既cross cut 係玩得好好的)
太妖孽了。。
北野又自己玩了
好看。在北野武的电影里面一定不能给他拿到枪(锤地)…… 另一个亮点在于整个故事的结构呈{{{{}}}}型
有才的北野武
6.8/6.5
北野武的《八部半》
好好笑 笑成面瘫叔
何者为我,何者为梦?北野武是想拍“庄周梦蝶”吧,北野武梦北野武。
takeshi大人啊
不是很看的懂,但有点意思
不算喜剧吧!自画像(Self Portrait)——普通北野武、文艺北野武、二逼北野武。
看了三遍才理个差不多。这部可能是北野武最用力剖析自己的一部,也可能是他最晦涩难懂的一部。结构上用了梦中梦中梦的手法,整部影片充满了不和谐的小调,梦中的一切都是放大了的,巨大的压力、极端的暴力、深深的自我厌弃。钦佩这样自我剖析的勇气,从自我出发,反思一切:家庭、友人、情人、社会角色
2010.10.31