公元前5000年,“天神族”的“审判者”阿里瑟姆从奥林匹亚星挑选10位拥有超能力的“永恒族”,派遣他们前往地球抵御“变异族”的入侵。几千年来,永恒族一直帮助人类抵御变异族入侵。最后一批变异族在1521年被消灭后,永恒族内部对于是否继续保护人类一事产生分歧,最终决定分开,并等待阿里瑟姆将他们召唤回母星。
时间到了现在,瑟西(嘉玛·陈 Gemma Chan 饰)和丝派特(莉亚·麦克休 Lia McHugh 饰)一同住在英国伦敦。500年前,瑟西与前男友伊卡瑞斯(理查德·麦登 Richard Madden 饰)分开,并结交了在伦敦自然史博物馆工作的戴恩·惠特曼(基特·哈灵顿 Kit Harington 饰)。一天晚上,一位名叫克罗的变异族突袭三人,伊卡瑞斯却突然出现,暂时击退克罗。瑟西、丝派特和伊卡瑞斯意识到情况不妙,于是决定紧急召集其他人以应对新的威胁……
YO,《永恒族》在我没看之前口碑就已经彻底解禁,在各大评分平台的分数可以说用扑街来形容,不过烂番茄的观众爆米花指数开分后,稍微又给这部电影扳回了一些分数,这妥妥的审美隔离大家没意见吧。
所以我接下来简单聊聊的观感,不管采取什么方式,都会和部分大伙伴们有不同的意见,求同存异吧;仅一家之言不喜勿喷如果有不同意见以你为标准。
《永恒族》作为漫威MCU的第26部、第四阶段的第三部电影,而且是全新的角色牵动着后灭霸无限宝石时代开拓的故事,格局可谓是放得很大。
影片中永恒族是被天神组阿里瑟姆在7000年前派到地球,当时人类正遭受异变族侵害,永恒族帮助人类打退异变族,并协助人类发展,之后某种原因隐藏在人类世界。
直到《复联4》复联努力让一半生命回归,从而提供了某种能量,让异变族卷土重来,从而惊动了永恒族。
这不得不让永恒族重新集结起来对抗异变族,但在对抗的过程中,一场前所未有的抉择危机和更大的秘密在等着永恒族,去改变人类的命运。
这里估计会有不少人对全新的《永恒族》有些许陌生,这里长话短说,在漫威漫画中,天神组是一个极为强大,并且和宇宙诞生和发展有着密切关系的存在,天神组有着创作星球和孕育高等物种的能力,换句话说就是造物之神。
在漫画中天神组利用无限宝石和宇宙能量,创造星球,并影响和干预众多生命星球的进化,做着生命基因实验。
其中克里人,斯克鲁人,异人族等等,都是天神组直接或间接的“生命实验作品”。
天神组体型极为巨大,外形酷似机甲,在《银河护卫队》影片里,小队成员去的知无领域,就是天神组的遗骸头颅。
而永恒族,则是天神组创作出来的一个种族,直接听命于天神组。
在漫画中,天神组当初在地球创造了人类,异变族和永恒族,但由于异变族基因不稳定,于是异变族叛变和失控残害人类,永恒族帮助脆弱的人类灭掉了异变族。
在影片中基本也是大同小异,但这波永恒族是阿里瑟姆派到地球而非在地球出生。
影片这次介绍的永恒族,每个人都有着自己不同的超能力和性格特点,在此就不分别介绍了,看过电影应该就能比较能区分出来。
那么,这部《永恒族》品质到底如何呢?为何形成如此大的审美隔离?!
对于我来说,《永恒族》是一部优缺点都极为明显的影片。
先聊我觉得让我印象比较深刻觉得不错的地方。
影片作为群演,但每位角色的性格特点和能力都能让人记住,但也就让人记住而已没有太多波澜,后面我们再展开。
在此过程中铺展了人类的一个巨大的演变过程,从中带出了一些比较具有哲思探讨的议题。
比如自我价值和存在价值的辩论,以及种族,边缘的探索,影片想借用永恒族更高维度的视角,去尝试解答人类7000多年发展的兴衰和演变带出的问题和思考。
就连称得上反派的变异族,到最后站在他们的立场,都能辟出一条边缘弱势群体的影射。
在视觉呈现上,贵金属线条生长方式的设计也算亮眼,此前托尼的钢铁侠战衣也是类似于这样的生长设计,虽然每位永恒族成员的能力都不一样,但他们的能量来源都归属于这种细腻生长式的设计理念,用来刻意去区分前面雷神系列和奇异博士这样同属于MCU的魔法系电影,也间接告诉观众,永恒族所谓的魔法更为神级。
最让我印象深刻的还要巨物呈现的方式,天神组的造型巨大无比,人类对于天神组简直就是一粒尘埃,一颗星球也只是差不多等同于baby天神组成员出生的子宫大小。
也因为巨物的出现,影片为此开拓更多不一样的视觉角度,去协调天神组巨物和人之间彼此的构图。
动作戏份上,虽然永恒族成员众多,但也算是能让每人的能力得到最大程度的表现,超英题材泛滥的今天,超能力基本都是万变不离其宗,就连影片自己都调侃伊卡洛斯是超人,只是没斗篷。
不过即使这样,在某些动作戏份上,影片依然能杀出别具一格的打斗方式,比如拥有和快银或闪电侠同样速度的马卡里,之前以为所有拥有超速度的超级英雄都会有着同一套慢速拍法,但影片只呈现出自然时间视角下看到的速度。
说到自然,影片也尽可能的用到自然光和自然景色去呈现所有,除了永恒族的“魔法”能量的展示,其他元素尽可能的还原真实,这或许也是影片对标以往漫威作品独特的地方。
好!那接下来我要分裂转折了,影片的亮点有多亮,我认为暴露的缺陷就有多突出。
前面有聊到影片想要阐述的那些深刻议题,其实到影片结束后给我的观感,就像是在“探讨宏大主题之人性善恶”和“你在教我做人”两者之间徘徊的感觉。
用两个字去概括,就是“空洞”。
这种空洞最乏力的表现在于7000年人类的故事,又是诠释着人类不断纷争的战争,高高在上的永恒族看到人类这一切无法理解,然后说出略显说教的台词。
如此的剧情编织,早在几千年前就已经写出来了,没错这不就是希腊和西方的那套神话故事吗,神明看到人性中的黑暗已腐烂无救,但又被人性中那些善良所感动无法自拔,在爱与恨之间神明和人类纠缠不清。
而且影片所研究的人类价值观和方向,就真的是每个人想要看到的“正确”方向吗?
人性固然是复杂的,但影片潜移默化之中,有一种给人盖棺定论的错觉,人不能自我拯救,而是需要被拯救,为什么?影片没讲清楚,也没提供一个思考。
原本以为能在影片结尾能看到一些新的观点,谁知道到最后感觉聊了什么,但好像什么又都没聊。
就有种“听君一席话,如听一席话”的沉浸感。
而且即使有2个半小时的时长,到最后进入决战时刻时,角色的转变和剧情的转折都显得过于生硬。
这里就不得不剧透来聊了,影片前面三分之二都在现状和闪回的剧情中,慢慢铺开永恒族每个人的心路历程,比起《银河护卫队》同样是群演,永恒族要介绍的人更多,不过影片在平均每位成员的戏份上做到了平衡,但或许也因为每位角色的面面俱到,从而不能有《银护》星爵这样的一号主角脱颖而出让人印象深刻。
就拿《永恒族》还算女一号的瑟曦来说好了,由于影片需要照顾到其他角色的银幕时间,到最后瑟曦我都很难有所共鸣,角色弧光也缺少明显的变化哪怕是隐形的角色弧光,开头深爱人类我知道啊,到最后依然愿意为人类牺牲。
而有着明显角色弧光的伊卡洛斯,又太骨折性的转折,而且还用了老套的闪回和瑟曦的欢愉片段做转折,拯救世界迫在眉睫,正面角色必须胜利,所以就这样吧。可见影片已经在最后没能拿出更好的戏剧冲突来做故事结局了。
当然我这么说可能已经得罪一波在这个情节感动的观众了,我只是觉得影片野心格局开得这么大,到最后依然没能给出更为高级的,不同于以往漫威的拯救世界公式,就也是一个缺陷吧。
我说这些都是很委婉的,如果某些漫威影迷大伙伴抱着看一部爽片的预期去看《永恒族》,那更会对影片中段那冗长的角色塑造和对话戏弄得如坐针毡,或许这也是《永恒族》评价两极化的原因,有些人很爱这些文戏,反之亦然。
从故事性来看,永恒族可以作为漫威MCU起源故事的源头来重新讲起,但尴尬之处在于这已经是漫威第四阶段了,因此这样如此有着独立故事和强大神明级别的天神组和永恒族的故事,不得不在情节上去串联此前MCU的作品和漫威宇宙。
比如解释着灭霸毁灭一半宇宙一半生命的时候,他们为何不插手,哦因为他们的目标只是单纯的对抗变异族,我不知道大家怎么看,对于我来说真的太牵强,你们都协助人类7000年了,在影片中是如此爱憎分明路见不平拔刀相助。
在这时间里地球发生了几十次毁灭性打击的事件,永恒族一概不插手,这...我只能说永恒族真的能忍。
还有天神组在地球做种,神盾局钢铁侠或是瓦坎达黑科技等等,就不能侦测出哪怕一丢丢地球有胎气吗?地球的天神组baby都要破出来了,其他超级英雄又在哪呢?
以上稍微吐槽的,影片虽然都给到解释,但在我看来(说服不了我),永恒族的故事都是特别而独立的,或许影片也感受到了这点,所以一直在此地无银三百两的Q到MCU的角色和剧情,想要有所联动,比如奇异博士,比如托尼没了谁能继承衣钵这些梗等等。
漫威MCU已经走到第四阶段,从这部《永恒族》和前面的《旺达幻视》《洛基》等影集就能看出,漫威还在保持着求新求变的尝试,甚至有点比之前更为大胆。
比如影片里一些较为限制级的画面,在此前MCU都是没有过的,这些都能看出漫威这次步子迈得很大,光从勇气来看是可佳的。
但说到底,《永恒族》让我觉得割裂的地方也就在于此,漫威纵使再努力尝试不一样的作品,但始终不知不觉还是逃不脱需要用折返回漫威那套公式去。
比如在较为严肃的气氛依然要置入一些幽默元素,虽然漫威这种玩法已经越来越娴熟,但也正因为这样,让我感觉,嗯这很漫威。
总之《永恒族》这波操作,势必也会导致更多不一样的评价声音涌入,改变一定会带来争议,只是可能漫威这次也没想到,这次争议变成了漫威系列作品口碑的滑铁卢。
当然我的理解漫威这么做也是让市场做选择题,好让观众的反馈给漫威一个判断,接下来该拍什么和怎么拍。
比如影片最重量级最值得聊的几个片尾大彩蛋,就代表了漫威未来开拓的几个大方向,那到底哪个是重点发展对象呢?接下来我们就来解析一下这几个彩蛋!
好!《永恒族》的影评不管你是否和我有同样观感,现在都让我们放下观点,来好好进入漫威宇宙《永恒族》的彩蛋解析中去。
从永恒族成员的名字或言行举止大家都能感觉到,这些角色都是取自希腊或者美索不达米亚之类的神话人物和故事。
比如伊卡洛斯的古希腊神话故事就是因为飞得太高冲向太阳,自我熔化毁灭。
影片里伊卡洛斯也追随了神话故事同样的宿命....吗?
大开脑洞的话虽然他冲向太阳想来个自我了断,但影片中那个闪白,是死了还是没死,我们也不知道呀,其实算是个开放式的结局吧,说不定冲向太阳还完成了自我升级,戏外演员要是同意继续出演的话,伊卡路斯再回归那也不成问题。
还有长得孩子模样的Sprite,不是那个雪碧,她最后宁愿去掉自己的超能力去做凡人,也不愿意被诅咒一直是小孩模样,我觉得这也是留了个尾巴,到底去没去干净魔法不知道,但可以联想到为了演员以后长大变样也能继续饰演这个角色,也算是一个不错的两全选择。
接着我们来看看似结局但只是刚刚开始的影片结尾,永恒族部分成员齐心协力阻止天神组迪亚穆在地球爆出之后,永恒族马卡里和德鲁格,还有希娜决定乘着多摩号离开地球,去寻找其他永恒族探索宇宙,瑟曦和其他永恒族成员则留在地球。
囧snow当然也清楚了瑟曦的身份,结尾他也来了个凡尔赛,说自己家族背景也是很丰富的。
而就在这时天神组阿里瑟姆直接亲临地球,并召唤瑟曦他们到自己的手掌心对谈,阿里瑟姆指出他当然清楚他们做的所有事情,但这次他放过地球,不过要先审核永恒族的记忆,再对地球进行审判。
这里需要补充一个知识点就是,影片其实想要极力塑造没有反派,只有利益角度的不同。
天神组阿里瑟姆制造星球就是想要孕育其他天神组成员,但由于灭霸的响指,让地球人类减少一半从而能量骤减,延缓了地球里天神组的诞生,地球得以继续多存在了几年。
不少人开玩笑说灭霸原来曲线救了地球一次,但其实这都是五十步笑百步的意思了,如果灭霸不打响指,天神组迪亚穆快要诞生的时候,或许也会遭到永恒族的阻止,甚至是还会被复联成员组团合力阻止。
嗯下一季《what if》其中一集可以这么拍。
总之影片就在天神组要重新审视地球这里戛然而止,最后最后的字幕还写着”永恒族将会回归“,但就目前《永恒族》口碑,还有想要继续请这些大牌演员组建起来拍《永恒族2》感觉是有难度的,而且此前漫威还指出没有拍《永恒族》续集的必要。
那么有可能永恒族的成员之后就会分散置入进其他的漫威作品中。
这就需要联动到出完一段字幕后的第一个彩蛋,希娜他们在宇宙中航行,突然一道彩色光在船舱闪烁,然后出现了一名叫Pip的地精,很明显这地精感觉像是刚从夜店出来喝得很醉,这时他介绍重要人物登场,由Harry Styles饰演的灭霸的弟弟星狐厄洛斯登场。
在漫画中,灭霸确实有个亲生弟弟,他们兄弟俩其实都是永恒族的一员,只不过灭霸出生时基因突变所以变成紫薯宝宝的亚子,灭霸也算是有变异族的基因。
顺便说一下,如果上升到血缘关系,其实灭霸还是席娜的堂弟,两人的父亲是亲兄弟,这漫画故事很长就不展开了。
也就是说星狐和希娜也是亲戚关系,不知道是不是因为这样,星狐才找上希娜堂姐。
和灭霸不同,星狐厄洛斯就像他的名字Eros,在希腊神话中就是爱神(性 爱),不像罗马神话的丘比特,厄洛斯这位爱神更接近于肉体上的爱啪啪。
所以星狐在漫画中的超能力,就是能让人产生愉悦感,嗯内种愉悦感,在漫画中星狐也是朝九晚五泡在各种趴体和美色之中。
这也难怪他的跟班朋友pip醉醺醺的,说不定他俩前面正好去了一趟夜店。
这个彩蛋算是新角色登场介绍了,可能《永恒族》觉得正片角色成员还不够多就是了,总之没有透露太多剧情上的走向。
不过联系到正片结尾就不难看出,漫威的走向有三个大方向可以盲猜下了,大家准备好开脑洞了吗。
第一个方向就是面向时间线的多元宇宙,由《旺达幻视》开始调侃观众,到《洛基》正式确立,《蜘蛛侠3:英雄无归》可能会玩到飞起。
第二个故事方向就是面向浩瀚宇宙而不只是停留在地球,希娜他们的多摩号说不定到时偶遇银护雷神惊奇队长他们,然后摩擦出新的宇宙冒险故事。
第三个故事方向则是依然发生在地球,这就涉及到后面聊的第三个彩蛋。
当然这三个大方向会彼此纠缠,然后慢慢去塑造接下来众超级英雄需要面对的大反派,是征服者康,还是天神组,亦或是更为神秘的墨菲...
甚至,如果天神组足够强大并要灭掉众生,说不定还不得不让是一些反派变成反英雄的角色,比如征服者康,或许他早已知晓这一切,他在下一盘很大的棋,征服者康之后可能就是站在保护众生这一边,成为反英雄人物。
好了打住不猜了,我们来看看发生在地球的第三个彩蛋。
囧雪,好吧他在《永恒族》的名字是戴恩·惠特曼,其实早在出预告的时候,大家都知道他是黑骑士了,彩蛋中戴恩拿出他复杂家庭中的一个传家宝,是一把乌木剑,当戴恩准备拿起这把剑时,我们还能听到乌木剑在喃喃自语。
但就在戴恩拿起剑后,旁边有一个人声说:“你确定你做好准备了吗?”
据说主创在采访中已经确认,这个声音就是刀锋战士,漫威也会在之后的计划要拍《刀锋战士》,演员是《绿皮书》的马赫夏拉·阿里来饰演,目前《刀锋战士》影片只是在计划内,未有拍摄和定档消息,看来漫威铺垫也是够早。
不过演员名单我们找不到马赫夏拉·阿里的名字,我查资料有说这是未挂名配音,我觉得这也是漫威给自己留一手,现在虽然说是刀锋战士,但如果未来计划有变,想改成其他角色也未尝不可,不管了就当这声音是刀锋战士吧。
我们先来看黑骑士戴恩,他本身自己和托尼一样没有任何超能力,主要是靠着那乌木剑来获得战斗力。
这把乌木剑源头是巫师梅林用陨石打造的,聊到巫师不知道能不能和旺达或者阿加莎联动起来了。
总之这把剑大家可以理解成就像瓦坎达的振金,可以切断所有物质,还能反弹能量,和振金的作用是真的很接近了。
不过在彩蛋中我们也能看到这把剑会喃喃自语,所以剑也是能控制持有者并产生影响或被诅咒,装这把剑的盒子上刻着的拉丁文的意思,翻译过来就是“死亡就是我的奖赏”,这一看就不是什么善良的宝物。
那么为什么是刀锋战士找到戴恩,那是因为刀锋战士要拍电影了呀,不是,是因为他们的故事背景,都是发生在英国。
刀锋战士的母亲在怀他时,被吸血鬼咬,于是导致刀锋战士有一半吸血鬼的血统。
在漫画中,在英国有一个叫MI13的神秘情报军情13处,戴恩和刀锋战士就是里面的成员之一,而且英国队长还有不少其他超级英雄成员也在里面。
到英国队长,不知道《what if》的卡特队长会不会到时进行联动。
说到这,大家应该也能看到漫威已经在第四阶段的每部作品里,尽其所能的在彩蛋中开拓自己宇宙的边缘了。
但话说回来,这些看似一个比一个劲爆的彩蛋,漫威之后要怎么串联,如何填好自己挖的坑,或者说有多少彩蛋真正会得到发展和解释,漫威又如何认真讲好每一个故事,这些漫威接下来面临的压力和难题。
好!《永恒族》那今天就先聊到这!希望这期视频能给你看《永恒族》不一样的观感角度,欢迎大家留言与我分享你的观感,我们下期再见!
作为第二部由女性执导、同时也是第一部少数裔女性执导的漫威电影,《永恒族》上映后似乎遭到了影评人和普通观众的双重质疑。目前该片在IMDB上评分为6.9。除掉近三千单纯因为片中出现同性恋角色而打1分的恐同人士后,调整后的分数为7.3左右,说实话并不算差,在MCU系列电影中处于中部位置吧。
至于影评人给出的低评分,除了剧本自身的逻辑不足外,我认为它部分展现了少数族裔创作者在美国的困境:主流白人文化的话语掌控者能够有限地接受“他者”视角,甚至在高完成度的情况下对作品给出赞赏;可是当少数族裔完全以自身视角与文化背景创造出一部作品,就很难得到认可,因为它挑战了 high class的既有价值观。
我个人的简要评价是:电影本身要囊括的故事体量太大,即使时长150分钟,也无法给到足够的情感铺垫,这和角色“相伴了几千年”的设定有严重冲突,以至于多数的情感转折显得突兀而不自然。不过在既定的框架下,导演已经尽量地对团队里的每个人进行了立体的角色塑造,并呈现出多维度的复杂的团队关系。
首先,《永恒族》是部风格完全不同的超英电影,它不是向外拓展的,而是向内探索的。观众在电影里看不到一个无名小子(普通直男)成长为超级英雄的过程,看不到想要统一世界的反派及其团队,甚至都没有超级英雄遇到难关、得到帮助、然后变得更强的过程。主角Sersi在影片过程中固然获得了新能力,可从头到尾导演都没有解释该能力的来源、用途及掌控方法,只是在影片结尾再次出现起到了金手指的作用。
传统的超英电影中,主角的能力进化升级—尤其是这种影响关键战局的改变—必定要花费大篇幅描写的。比如《钢2》的故事核心之一就是萝卜如何解决钯中毒问题,找到另一种干净无毒的能源,解谜的关键不仅在影片开头埋下了伏笔,而且还贡献了我个人认为铁人系列最感人的一句台词:“What is and always will be my greatest creation, is you”。
到了赵婷这里,她直接选择了无视,以至于很多观众觉得莫名其妙,似乎女主角突然开挂战胜了最终Boss,一点爽感都没有。这种疑惑像极了永恒族众人发现Ajak没有把首领的位置传给 Ikaris而是给了Sersi的时候:凭啥呢?她既不是最强的,也不是最有潜力的,甚至都不是最勤奋的。影片中给出的答案是:因为她是最爱人类的,从到达的第一天开始便是如此。此处,品质取代能力,成为了最终的判决标准。
或许这也是部分观众抱怨主角“圣母”的原因:好像她什么都没做,又不是特别强,最后捡了个大便宜。这种不解,既是向内与向外两种逻辑的区别,也是女性作者常见的通病:力量体系混乱不堪,完全没有逻辑。比如大量言情小说里,女主靠血脉和男人就能轻松从小妖小仙升级成大妖头领、九天上仙,不用刻苦修炼。而男性角色的实力忽高忽低,低的时候随随便便被人偷袭被女主救下;高的时候,即使只有三成实力也能和反派角色打成平局,甚至力战群雄。简而言之就是:力量为感情服务。
不过赵婷关于Sersi为什么是主角这件事一直都是有铺垫的。
当永恒族来到地球上时,Sersi站在飞船上望着陌生的星球,对Ikaris说的第一句话是:这里真美啊,不是吗?生活在古巴比伦时,Sersi 是唯一一位与地球人类共同耕作、烹饪、玩耍、甚至梳发的永恒族。若说前两者还能解释为传授技能的话,后面两个除了真心喜爱与愉悦外,我想不出还有其他理由能让一个不老不死不病的生命自发产生这些行为。
与此相比的是其他永恒族。Phastos整天琢磨着怎么推进人类的技术水平进步;Ajak作为统治者需要和民众保持距离;Sprite喜欢作为舞台的中心被他人注视与欢呼;Druig内心一直轻视人类,因为能力不能随意使用而终日无所事事…… 细数下来,真的只有Sersi一个人尝试着以平等的姿态,以某种意义上的人类身份,去了解这个种族。
当Ikaris发现自己爱上Sersi后,他也逐渐转变,慢慢开始了解人类的生活,学习人类的语言。于他而言,这是个体性的觉醒;当爱着Sersi的时候,他不再是永恒族中最强的战士,而是作为一个生命的Ikaris。所以两人在野外结合的场景带着象征性:那是Ikaris的第二次诞生。与Sersi之间的爱情由此成为Ikaris存在的基石,他们度过一个又一个王朝,相爱相守5000年。中间独自一人的500年,想必Ikaris是非常痛苦的吧;对这份痛苦的愤怒,部分地转移到了Ajak身上,间接导致了惨案的发生。
结尾的时候,Ikaris来到Sersi面前,无论是面对Ajak或是Makki、Druig都能痛下决心的他,第一次失败了,眼中交替出现的是能毁灭一切的能量射线和所剩无几的人性残余。最终,他还是无法做一个只遵守命令、完成任务的士兵。他无法杀掉眼前的人,因为那意味着同时杀掉他自己,那个名为Ikaris的生命。可在任务结束后,他也无法再继续爱着眼前的人,因为他数度背叛了自己、背叛了家人、背叛了爱人,于是Ikaris选择了飞向太阳,像希腊神话中预言的那般死去。(注:此处电影并未给出明确画面,依照漫威尿性,不死的可能性极高)
Ikaris与Sersi的关系贯穿全片,隐含了电影的主旨与题眼。赵婷选中Sersi作为叙事主角而非Ikaris,就已经预示了这部影片的逻辑主线不是斗争-力量-等级的,而是慈爱-心灵-平等的。可以说故事本身是反英雄的,从主角一行人发现自己的使命并非守护而是毁灭,到团队内部就分歧不断,不仅中途死了队友(除了复仇者系列外,单人漫威电影里很少有角色死亡),最后甚至互相争斗。解决灾难后本来以为能松一口气了,结果被幕后大佬当成人型光碟带回去审问。
说完了反传统英雄的女性视角,再来讲讲我自己看到的少数族裔视角。
《永恒族》里始终贯穿着一个核心问题:我是谁?是保护人类不受变异者的英雄?是天神族创造出来执行任务的机器人?是永恒族小家庭里的成员?是团队解散五百年中找到自己生活方式的自己?记忆出现问题随时可能暴走的定时炸弹?几种身份来回不停地纠扯,主要成员选择的答案不同,偏偏任务需要团队合作才能完成,所以困难重重。
这种身份认知的问题,在美国的少数族裔上十分常见,我很难觉得它出现在一个华裔女导演执导的美国主流电影里是个巧合。其他超英电影的身份挣扎多停留在作为普通人的自己VS作为超英的自己这个层面,比如作为Steven Rogers,巴基是从小到大的兄弟,不管怎么说都是得救的;但作为美国队长,随时可能被反派势力控制的冬兵是需要被关起来的。
《永恒族》里的探索更深一层:“我”真的存在吗?作为角色的我(士兵,天神族造物)和作为个体的我(Ikaris,爱着Sersi的男人)哪个更重要?Ikaris 念念不忘的士兵身份一直捆绑着他,是他对Ajak忠贞不二的原因,同时也是在得知Ajak打算背叛天神族后如此愤怒的原因:我坚持了七千年的身份,生存的根基,为之痛苦了五百年的原因,你轻飘飘几句话就要我改变?那我过去几千年的血汗泪到底算什么?
Ikaris作为有着强烈责任感的团队副手,他的超我(负责律令、道德、规范的人格成分)太强了;与之相对的个体性比较单薄,支点仅仅只有对Sersi的爱,无法负担他的全部生命。如果他在五百年的空白时间中能够像Ajak、Sersi那样融入人类社会,或者像Phastos一样组建家庭,结果或许会有很大不同。
顺便一提,Sprite的角色塑造同样成功。这个古灵精怪的小女孩,开头在酒吧里创造幻象和男人调情,不小心露出马脚后迅速离开,毫不留情地打断了Sersi跟男朋友的卿卿我我。发现Ajak死后,她提到自己当初搬去和Sersi一起住是因为非常孤独,此后长长的一段剧情里她都在打酱油。直到临近结尾,她选择站在Ikaris的一方,在火山上用匕首刺伤Sersi,并声嘶力竭地诉说着她有多么嫉妒其他永恒族有机会体验人类的生活,自己又是多么痛恨永远长不大的身体。
电影中好像有几处台词提到了彼得·潘,内容我记不得了,属于可有可无的那种。不过看完电影后再想到这些台词,就觉得特别巧妙。导演用较短的时长、几处关键情景就交代清楚了一个角色重要而复杂的内心变化,我认为这可比让Kingo(印度小哥)和他的助手讲几个烂笑话好多了。我可受够了每部超英电影里都要配这样一个搞笑角色,不是黑人小哥就是印度小哥,简直和复制粘贴一样,然后影评人还要夸塑造得非常成功,呕吐 🤮…… 有本事咋不让亚裔男性演个帅哥角色,让白男去做搞笑配角嘞???
其次,在讲述永恒族人的过去时,赵婷了选择了古巴比伦、印度和一个我没认出来的城市,而非欧美惯用的希腊和埃及,作为亚洲人我感到极度舒适。本来亚洲大陆上古文明繁多,人类历史上绝大部分时间规模最大的文明都在亚洲大陆上,白人主流电影却很少提及,是一种偏见和盲区。
最后,《永恒族》里囊括了大量少数族裔角色,不仅亚裔、印度裔有了,聋哑人和同性恋角色也有了。虽然难免有刻意的感觉,可是从上映后某些人的抵制来看,我只想说:这样的导演好样的!再来一打我也不介意 :)
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赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道,但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦,以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。
好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉,无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受,很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌,成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。
之所以要提到前述几位导演的名字,因为他们是少数几位电影人,能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”,不但拒绝高温的融化,而且还反过来改变了一些熔炉外貌。我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣,或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格,并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。
赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松,和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。按照她的说法,她一早就是漫威粉,并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型,改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩,一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变,把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。题外话,《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈,他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。可见,独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。
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应该说,《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位,最后还被揭破是最大号反派,众叛亲离只得飞向太阳自我了断。
如是安排得过分平均的角色身份分配,还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活,只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指,也更像是一场地质变动引起的自然灾难。如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化,这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。
除此之外,赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想:《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等;赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境,推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感,为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。
看上去,这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变:地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场,无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔;人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”,而是创造过夺目耀眼文明的高级生物,他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。在此基础上,隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡,成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。在漫威系列作品中,如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显,发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。
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上述从形式到内容再到主题的转变,基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白,这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。但接下来的一些变化,只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。
遗憾的是,当我们看完全片后,留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。换句话说,它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠,堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱,但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影,观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。
赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点:它们全部是剧情极度弱化,但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘,借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。因为剧情极度简化的省略含蓄,导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”,这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。某种程度上,它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影,它的含义其实就是“反对情节存在的电影”,以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。
赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩,为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点,它的实质类型结构几乎变成了公路片;但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的,我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合,对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。
也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中,但她可能遗忘了一点:所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递,观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份(《骑士》),但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时,如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节,并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造,没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。这是漫威电影的框架模式,也是类型片的局限所在,不理解这一点就无法拍好一部商业电影。
也正因此,在影片人物众多的前提下,赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃,所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视,看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问:这俩人怎么就在一起了?超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了?这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了?在一部漫威片里,这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题,没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线,这恰恰是漫威人物,无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。这大概是为什么在长达157分钟的电影中,这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃,他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭,但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化,尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。
更关键的是,当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛,上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务,它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。它要求叙事紧贴观众心理需求,细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的:人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作,没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。影片的PPT感如此之强,概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联,既没有形成有效的戏剧张力,也无法让观众对人物产生深度共情。它有的是关于内容的宏大想法,却没有构筑结构的有效技巧。
如是扁平化拼凑感强烈的观感体验,同样来源于影片的动作设计观念。以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外,也非常注重动作的实感产生的震撼效应。它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧(比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路),使打斗在充满视觉冲击力之外,同样具有节奏变化的内在频率,甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段,人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机,随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高,动作的速度和力量由缓到强,由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠,在保持灵动有序节奏感的同时,又完成了表意的微观叙事功能。
但反观《永恒族》,它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。它直接放弃了对节奏感的把控掌握,只把重点放在了平面化的奇观表现上。在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿,超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材,但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面,观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪,除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。
应该说,无论是宏观叙事,还是微观动作,抑或是整体节奏的把握,《永恒族》都处在半失控状态。所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%,比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2:黑暗世界》还要低22个百分点,在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。
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当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后,转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点,屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事,在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下,努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致,不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列,还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度,其中的个人印记几乎无法被别人复制。无独有偶,丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演,初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座,不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业,同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。
这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足,并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱,而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。反观《永恒族》,无论是形式风格还是内容主题,都反映出某种躁动的嫁接意图。创作者忽视了类型电影很多内在规律,急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中,以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。其充满野心的构想令人钦佩,但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。
《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素?除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景,让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定,还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限(它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别),但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。
这部电影的原始剧本是这样的:
灭霸被消灭后不久,一个神秘的女战士告诉地球上的复仇者们,灭霸一年以后会卷土重来。
复仇者们遵照这名女战士说的,积极备战。果然灭霸按照女战士预言的时间和地点来到了地球,只不过他已经被改造成了半机器人。跟灭霸一起来的还有灭霸的爸爸阿拉尔斯,简称灭爷。
女战士这时又出现了,她使出一招斥力光束剑,瞬间秒了灭霸和灭爷。数分钟以后,又一艘飞船降落,里面出来的是销声匿迹已久的地球最强武术家徐文武。
女战士悄悄向文武透露了她的身份,原来她是从未来穿越过来的托尼斯塔克之女摩根斯塔克。她说未来世界被两个可怕的人造人摧毁了,所有复仇者全部阵亡。摩根的妈妈小辣椒告诉她,只有文武有能力打败人造人,于是帮她造了时间机器,送她回到文武还健在的时代,让文武以及复仇者们提前做好应对人造人的准备。
摩根表示她三年以后还会再回来,与众人共同对付人造人。
三年之后,人造人费斯托斯和金勾出现在伦敦街头,大肆残杀路人,复仇者众人试图阻止,却因为两个人造人会吸收他们的能量而不敢靠近。
费斯托斯博士原本是九头蛇军团的首席专家,后来军团覆灭,他就把自己改造成了人造人20号,他的搭档金勾则是人造人19号。
唯一有可能打败人造人的文武关键时刻突发病毒性心脏病,摩根及时赶到,为他送来了未来世界的特效药。虽然成功救下了文武的性命,改变了历史,但刚刚服药的他还需要静养一段时间。
其余众人都不敌人造人,而摩根也发现这两个人造人与她记忆中的人造人不能说一模一样,只能说毫不相关。
这时消失已久的托尼斯塔克赶来。世人都以为这位骄傲的军工王子早已死去,其实他这些年来一直自行修炼,不断提升实力,一雪当年败在文武十环界王拳之下的耻辱。
托尼任由人造人19号金勾吸收自己的能量,终于使对方能量过载而爆炸。
为了摆脱托尼的掌控,费斯托斯不惜自断一臂,逃回秘密基地。包括托尼和摩根在内的复仇者们也尾随而至,发现费斯托斯启动了另外两个人造人——17号吉尔伽美什和18号艾贾克。
摩根一见到他们两个就大惊失色,因为他们才是她在未来世界见过的人造人。
吉尔伽美什和艾贾克根本不听费斯托斯的呼唤,反而随手将他秒杀。他们对于征服世界没有兴趣,只想执行他们预设的指令:杀死徐文武。
托尼对两个人造人出手,却被轻而易举地打晕,余下的人更不敢强出头。
吉尔伽美什和艾贾克还在基地里发现了人造人16号诸克。三个人造人结伴去执行杀死徐文武的任务,路上顺便逛街购物。
奇异博士的分身黑暗奇异博士,简称奇异大魔王,在与人造人交手之后,深感自身实力不足,于是来到至圣所,与至尊法师奇异博士合体。合体之后,地球上没有了至尊法师,复仇者们不能再通过收集无限宝石复活死去的战友。
合体之后实力倍增的奇异博士试图通过追查最近大量出现的平民遇袭事件找到吉尔伽美什等人造人的踪迹,却发现遇难者们全都被吸干血肉,不像是人造人的手笔。
潜藏在暗处的异形生物克罗偷袭奇异博士,吸干了他的一条手臂。他正是这些袭击事件的罪魁祸首。
克罗跟摩根一样,也是从未来穿越过来的。他也是费斯托斯博士创造的人工生命体,在费斯托斯博士博士死后,由电脑自行完成剩余的培育工作。
当克罗诞生之后,他第一时间搜寻人造人吉尔伽美什和艾贾克的踪迹,因为只有吸收了他们两个,克罗才能成为完全体。可是他却发现未来世界的吉尔伽美什和艾贾克已经被摩根消灭了。于是他偷袭杀死摩根,抢了她的时间机器,穿越到这个时代来找寻吉尔伽美什和艾贾克。
得知克罗计划的奇异博士不再继续扮猪吃老虎,展现出真正的实力。可惜就在他要结果对方的瞬间,克罗使诡计逃走了。
为了抢在克罗之前找到并销毁人造人,复仇者们必须尽快提升实力。目前地球上的战士当中,最有希望的是徐文武和托尼斯塔克这对宿敌。
奇异博士召集徐文武和徐尚气父子,还有斯塔克父女,让他们分别通过至圣所的入口进入镜空间修炼。镜空间里的时间流速与外界不同,在里面度过一年只相当于外界一天。
斯塔克父女先进入镜空间修炼。当他们完成修炼出关时,克罗已经成功吸收了吉尔伽美什,进化到第二形态,实力远在人造人之上。
但是经过修炼的托尼斯塔克强大程度远超克罗的预估。被吊打的克罗不甘心就此覆灭,他声称只要自己吸收艾贾克成为完全体,就能变成宇宙最强的战士。
自信心爆棚的托尼也很好奇克罗的完全体是什么水平,于是调转枪口,反而帮助克罗捕猎艾贾克,为此不惜与女儿摩根开战。
最终克罗得偿所愿,成功吸收了艾贾克,变成了完全体。托尼发现原来克罗并没有骗他,克罗的完全体真的有可能是宇宙最强者,自己根本束手无策。
克罗点名要挑战地球上的最强者文武,后者与他简单交手之后甘拜下风,但是保证再给他十天时间,他就能还克罗一场满意的对决,在这十天之内克罗不得滥杀无辜。
已经成为完全体的克罗不相信文武还有翻盘的机会,不过他也不介意多等十天。他建立了属于自己的竞技场,并向整个地球宣布:十天以后将举办名为克罗游戏的比武大赛,所有人都可以参与。如果没有人能战胜或杀死他,那么他将消灭所有地球人。
大战之前,文武提议寻找有魔法天赋的年轻人接替奇异博士成为至尊法师。他们找到了MIT大一新生奈德。有了新的至尊法师,复仇者们又可以向无限宝石许愿复活死去的战友了。
克罗游戏如期举办,背负人类命运的那个男人也来了。
他的名字叫史蒂夫罗杰斯上尉,是公认的地球人里的最强者,与各国政要谈笑风生,代言广告接到手软。
罗杰斯上尉表示克罗之前展现出的超强破坏力不过是特效和障眼法,他要好好教训克罗一顿,让他收起骗人的把戏。
克罗对于罗杰斯上尉的挑衅毫不理睬,目光只放在文武的身上。但是出乎他意料的是,文武承认自己打不过他,要派儿子尚气出战。
尚气一直以来给人的印象都是读书很厉害但实战经验严重不足,因此所有人都以为文武是在开玩笑。但他却对儿子很有信心。
突然被父亲推出来的尚气有些不知所措,与他对打的克罗也觉得索然无味,于是制造出若干名为Deviant的分身,去攻击尚气的伙伴们,试图激怒尚气。
眼见无人能阻挡克罗,人造人16号诸克决定与他同归于尽,可是他却不知道体内的自爆装置已经被拆除。之前他为了保护艾贾克免遭克罗吸收而与之交手,受到严重破坏。小辣椒在对他进行修复时,发现了自爆装置,因其太过危险而移除。
诸克被克罗轰得四分五裂,头部炸飞到了罗杰斯上尉脚边。此时罗杰斯上尉以及他带来的媒体团队已经意识到克罗是玩儿真的,不敢轻易靠近。但是在诸克的请求下,罗杰斯上尉还是鼓起勇气把诸克的头颅抛向尚气。可惜因为准头太差,头颅反而被抛到离克罗较近的位置。
诸克请求尚气替他守护他所珍视的地球上的一切。克罗没耐心听诸克继续啰嗦下去,一脚将他的头颅踩爆。此举彻底激怒了尚气,他体内的神龙之心觉醒,瞬间爆发出超越所有人想象的恐怖实力,吊打克罗。
落入下风的克罗完全被尚气玩弄于股掌之间,后者却不着急杀他,只是不停地戏耍他。克罗不堪受辱,盛怒之下选择自爆,要拉上整个地球给自己垫背。
尚气为他的傲慢付出了惨痛地代价。最后关头,文武安慰了尚气,然后走向即将自爆的克罗,将他带到了人烟稀少的塔罗村。
文武曾经跟爱好和平的人造人8号玛卡瑞学习过瞬间移动术。危急关头,他能想到的将爆炸伤亡减至最低的办法就是与克罗一起瞬移到位于异次元空间的塔罗。虽然塔罗村遭到无妄之灾,文武也和克罗同归于尽,但是地球上的70亿人却得到了拯救。
就在众人以为一切已经尘埃落定之时,克罗突然又杀了回来。他拥有超强的自愈能力,即使被炸得只剩一个细胞,也能复原。克罗现身的一瞬间发动无差别攻击,摩根不幸中招,当场毙命。
愤怒的托尼不顾实力差距,疯狂向克罗攻击。他的攻击对于重生后的克罗毫无作用,反而自己险些死在对方的反击之下。尚气牺牲了一只手臂,替托尼扛下了大半伤害。
相比其他人的惊恐,尚气反而表现得十分镇定,甚至有些兴奋,因为现在他有机会亲手为父亲报仇了。但他毕竟有伤在身,而克罗却处于全盛状态。双方的对峙中,尚气渐渐落入下风。
这时托尼从旁辅助,干扰克罗,制造破绽。
与此同时,文武的灵魂出现在了尚气的身后,二人共同蓄力,发出一记父子十环冲击波(Father and Son Ten Rings Hameha),使克罗彻底灰飞烟灭。
大战过后,复仇者们收集无限宝石许愿复活了因克罗而死的无辜者,摩根、吉尔伽美什、艾贾克等人都被带了回来。诸克因为是完全的机械体,并非吉尔伽美什和艾贾克那样的半人半机械,所以没能复活。文武也拒绝了被复活的机会,他觉得自己已经活够本儿了,而且很高兴儿子已经能独当一面,以后的日子他要在另一个世界里追随妻子映丽。
托尼与摩根完成了父女和解。摩根乘坐时间机器返回原本的时空,凭借这段时间积累的实战经验,轻松解决了两个邪恶的人造人,并对暗中窥伺的第一形态克罗早有防备,抢在他前面出手将他干掉,给自己原本的时空带来了和平。
大光头尼克福瑞早就对艾贾克一见钟情,之前艾贾克遭到克罗追猎时,他还曾拼死掩护。二人互有好感,大战之后喜结连理。后来他们两口子一起领养了一个儿子名叫韦德威尔森。
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作为豆瓣第一《尚气》吹,我当然不会因为那篇《尚气》影评被干就收手。这次借着《永恒族》继续整活儿。谁让这部电影的变异族那么像沙鲁。
《尚气》是让我时隔13年重新入坑MCU的一部电影,而这部《永恒族》差点又把我从坑里薅出来。
本片看前半部分我都觉得还行,不像当初网上评价的那么糟糕,但是到进入最终危机事件的应对阶段,就开始手忙脚乱了。
主角团知道真相之后,开始面对一个道德困境:如何在守护人类和完成神现任务这二者之间做抉择。
如果要守护人类而阻止神现,那就会打破宇宙的平衡,可能招致更大的灾祸。真这么干了,那差不多就是刚接任执剑人的程心的水平。
要放弃人类促成神现,不止主角团一多半人不忍心,身为人类的观众也会难以共情。
电影后半段吸引人看下去的点就在于好奇主创们会如何调和上述矛盾。
结果最后编剧不由分说地就把主线任务由解决这一道德困境偷换成了主角如何提升实力来对付即将现世的天神蒂亚穆。这么一偷换就让人感觉主角团前面各种瞻前顾后各种纠结都特别虚伪,不是真的担心自己选择错了会有什么严重后果,只是担心自己打不过蒂亚穆所以在找理由。一旦发现有打赢的机会,那就不管三七二十一干死他。
对比之下,从一而终、不因顾念苍生而放弃使命的反派倒是显得更崇高一些。
至于主角团提升实力的方式,也很弱智。其实肉身或者能力的融合这种设定也符合大部分观众的预期,但是具体的融合手段可不可以不要那么随便?
当黑人胖子一副恍然大明白的表情跑来跟女主说:“我知道怎么融合了,就用你胸口那个球儿”的时候,我就知道这部电影彻底完了。这个球儿简直比当年奇异博士挂在胸口当长命锁的时间宝石还草率。这么重要的玩意儿怎么前面都没人在乎过,这会儿突然来给它加设定了?这么厉害的球儿,永恒族的创造者在给他们的时候,就没担心过他们会拿这玩意儿来造自己的反?
其实故事里面早就埋伏下了一个更能实现意料之外、情理之中戏剧效果的融合方式,就是前半段充当反派的变异族。
起初我以为变异族会像《惊奇队长》里面的斯克鲁人一样,反转之后完全洗白。而永恒族和变异族的关系就像无限宝石和无限拳套的关系一样,最后双方化敌为友,所有永恒族自愿被那个叫克罗的变异族吸收。克罗就像沙鲁一样,吸收的永恒族越多,外表就越像人类,最后吸收了所有永恒族的克罗变成一个类似葫芦小金刚的存在,由他阻止神现本应造成的人类灭绝。
此外还可以设定由于决战双方释放的强大能量,导致完全体克罗进入不稳定状态,战胜大Boss的一瞬间,那些被吸收的永恒族又都分化了出来,包括最一开始牺牲的艾贾克和吉尔伽美什也都回来了,皆大欢喜。马东锡老是领便当,太让人难过了。
如今呈现出来的版本,克罗完全成了最终决战的搅局者,莫名其妙地冒出来,莫明其妙地被干死,除了拖时间之外,没发挥出一点作用。之前他第一次开口说话、痛斥永恒族时,观众还以为导演要在他身上寄托多么严肃的表达,结果最后发现他是比最猥琐平庸的反派还要猥琐平庸的杂鱼反派。
克罗这个杂鱼反派的乱入只是第三幕混乱的其中一个侧面。整个这段戏完全就是一团浆糊,比如黑人胖子的人物弧光最后为什么要落在他终于变成战斗型英雄了,前面有任何铺垫吗?导演觉得这样设置很燃吗?
还有诸克的薛定谔的体力槽——快被激光怼到地心了,大家都以为他死定了,结果他又元气满满地回来给了敌人一板砖,然后看着跟个没事儿人一样,但嘴上就是咬定自己不行了,一定要把最后单挑大Boss的机会让给女主。其实诸克的超能力在整个主线故事里面基本上就没发挥作用。这么一个类似X教授的大佬,在决战时只能用板砖偷袭。
那一板砖谁拍不是拍?还不如换成宝莱坞老哥,或者换成宝莱坞阿福,那样效果更佳。前半段一直存在感最强的角色,决战之前一句“我害怕”,说不打就不打了。然后整个决战他真就全程没参与。主角阵营数一数二的战力,居然可以被编剧用这种生硬的手段写下线……
说完了后半段下线的,再说说前半段挂机的。安吉丽娜朱莉扮演的圣娜在最后俨然是主角方火力输出第一人,而这么个角色前半段一直像是在梦游,因为剧情设定她疯了。那为什么马东锡一下线她就清醒了?因为人少了,导演终于能忙乎过来了。整部电影就是走马灯、流水账,看着热闹,最后各个性格模糊、动机不明。
上面提到了结尾大混战乱入一个变异族克罗毫无必要。同样毫无必要的还有那个臭名昭著的哭广岛场景。我之前还以为是部分观众小题大做,实际看过之后,发现确实恶臭。
黑人胖子哭是因为他觉得自己传授给人类制造武器的技术结果酿成了灾祸。可是五百年前新大陆永恒族决裂那场戏已经具备了类似的作用,这里再单独拍个广岛根本就是脱裤子放屁。
我不认为被原子弹炸死的每个人都是该死的。但是在战争中不该死而死的又岂止他们?原子弹的爆炸加速了战争的结束,拯救了很多更不该死的人。战争结束之后,大国之间的核军备竞赛让人们倍感压抑,但也正是因为大国彼此之间的核威慑,才让世界局势总体和平。谁都没资格对原子弹、原子弹开发者、投放原子弹这一行为的决策者与实施者进行污名化。不管你对自己的认知是中国人还是美国人,你的祖国都是二战时日本的敌国,那么你就尤其没资格做这件事。没有原子弹,世界局势还不知道会是什么样,轮得到你个拍文艺片的在这儿矫情?《三体3》设置程心那样一个主角,就是用来讽刺本片导演(同时也是署名的第一编剧)这类人的。
本片口碑扑街之后,导演接受采访,说了一些类似漫威尽力了、合作经过磨合总体愉快之类的话,阴阳怪气地暗示漫威的制片体制拖了她大艺术家的后腿。
像我这类观众也就能欣赏得了MCU这些爆米花大俗片。可是行活儿电影也不是随随便便就能拍成的。拿了个奥斯卡就以为自己拍商业大片是纡尊降贵、天神下凡了?奥斯卡得主年年有,但是这几十年来电影业界就只有一个凯文费奇。组建电影宇宙可比拿奥斯卡难多了。
这部电影前半段之所以还能让人看下去,靠的就是漫威招牌的炫目特效和搞笑段子。也别看不起这些俗套的类型元素,要是把它们拿走,这部电影更没法看。
《永恒族》是一部与MCU气质最不搭,却又最依赖观众的MCU知识储备的电影。永恒族首领艾贾克之所以宁愿背叛她的创造者也要守护地球人,就是因为地球人打败了灭霸、拯救了半个宇宙的生命。但是这个促成主角心理转变的关键事件却并非发生在这部电影里的。如果是一个从未了解过MCU的观众,肯定会对此感到莫名其妙。
观看本片时,我总觉得比起复仇者联盟,这帮人似乎更想跟正义联盟进行联动。全片不断通过台词和动作戏狂撩DC。超人和蝙蝠侠的大名都直接从角色口中说出,而几位主角的形象和能力也能在正义联盟里找到对应——伊卡利斯对应超人,玛卡瑞对应闪电侠,圣娜对应神奇女侠,费斯托斯对应钢骨,斯派特对应火星猎人,瑟曦对应蝙蝠侠以及路易斯莲恩,金勾对应布鲁斯韦恩(抓捕蝙蝠侠和我布鲁斯韦恩有什么关系?)以及海王,马东锡对应巨石强森。
我甚至怀疑这部电影立项就是为了嘲讽2017年院线版《正义联盟》的失利,漫威要证明他们用与DC电影相似的风格、相似的角色设定加上自己擅长的娱乐元素,能拍出一部比知名角色云集的《正义联盟》更成功的漫威版《正义联盟》(或者说漫威版的《不义联盟》,毕竟那个谁是反派)。如果不是去年扎克施耐德导演剪辑版《正义联盟》上线,单纯拿这部影片和院线版《正义联盟》对比,没准还真能把它衬托得不那么烂。可惜正宗版本已出,这个山寨版自身的缺陷也就暴露无遗了。
大胆展现DC元素可能是本片与其他MCU电影相比最与众不同的看点了。《永恒族》的角色既然叫得出超人和蝙蝠侠这两个名号,就说明MCU的人们对这两位超级英雄是有认知的。所以超人和蝙蝠侠在MCU芸芸众生眼中,仅仅是两个漫画角色吗?还是说我们真的可以期待有朝一日次元壁被打破、两家超级英雄出现在同一部电影里?
上面对本片导演吐槽了那么多,但我还是想说,赵婷导演对超级英雄片的理解再有偏差,也差不过华纳高层。希望《永恒族》对DC的大胆喊话是在宣告迪士尼和漫威对DC角色的占有欲。如果迪士尼真的能把DC收购了,那我以后就再也不黑迪士尼了。
全片给我的感觉,就像泡腾片投进水里,噗噜噗噜冒些泡泡,看似热闹非凡,但出来的东西还不如芬达甜嘴。
1.让雪诺和少狼主都爱上一个叫瑟曦(Sersi/Cersei)的女子,这是什么莫名其妙的卡司选择?
2.终于看到了大名鼎鼎的蘑菇云桥段,没得洗。从任何角度都找不到这么反动的理由。
3.多元化的选角没有带来多元化的增益,内核还是根据演员设计的标签化处理,印度硅谷人负责搞笑,马东锡负责抡拳头,安吉丽娜负责女战神,少狼主负责霸气,雪诺负责know nothing。这种懒惰的人设,完全冲淡了多元化可能带来的惊喜感,很无聊。
4.本片最大的问题是,大叙事与小叙事之间出现了彻底的失衡。人类历史与架空桥段衔接,本来在漫改电影里就不是新鲜的玩法,之前的《金刚狼》《神奇女侠》《变形金刚4》稍微带几笔,图个刺激就结束了,但是《永恒族》偏不,就是要彻底做大,让这帮本身就有各种小毛病的怪人,成为了地球文明的守护者。好的,设定很牛,那你就别讲人性了,你拍出点神性出来啊?活了这么久,每个人的思维方式还是像个愣头青,这就是现在漫威电影的深度定位——不要深度。况且,在这么牛逼的大历史观下,他们要消灭的却是战力如此平庸的怪兽,这些怪兽感觉连给灭霸提鞋都不配,尽耍些花枪。
5.全片另一个让人不适的点在于,这就是一部殖民色彩极为浓厚的电影。人类作为被殖民方,命运到了关键处,都是永恒族给的,你想想,万一少狼主和瑟曦之间么的感情,地球就嗝屁了。拜托,这个境界,都不如七龙珠里的元气弹。
6.赵婷,原本看她《骑士》《无依之地》时,还是很看好她的。她对影像的理解和把握有自己的一套。但是,《永恒族》就证明了,很多有点才华的导演在好莱坞高度流水作业的工业体系中,就是玩不起来。你看那些镜头,全景拍得像全家福,对话就来个正反打,不仅没有灵气,甚至找不到一丝匠气。
赵婷的《永恒族》算是漫威宇宙的一个另类,将观众们的视角从凡人英雄们的嬉笑打闹,爱恨情仇转变到了这样一群具有“神性”之人们的嬉笑打闹,爱恨情仇之上。
虽然我们一般称之为“换汤不换药”,但在漫威这样一个已经条框分明的宇宙之中,能有此般变革,已然值得一点褒奖,我们终于能脱开凡人视角与世俗限制,从一个较高的角度观察英雄与人类的关系。
只是很可惜,这样的题材并不容易写好,7000年的历史沧桑,众神的创世纪与陨落,这样远离常识甚至史书的格局终究不是随意便可描摹的,于是在《永恒族》中,我们看到这群古神在本质上与普通人并无二异,编剧用尽才华想描摹出神在人世间的欢悦与苦恼,呈现出来却依旧是凡人的七情六欲,仿佛这7000年的时间对他们而言只是一个值得吹嘘的数字,仿佛他们活了这么久都没有活明白一样。
他们爱着人类,但这个爱也许只是为了人满足他们幼稚的道德观念罢了,献出生命拯救人类对他们而言仿佛就像是过家家一般,说起来轻巧得诡谲,但影片正是如此。
剧透预警
之前争议最多的剧情大概就是黑人跪哭核弹的场景,其实这段剧情放诸整部电影来看,并不突兀。永恒族的心中,大概只有人类牵着手唱着歌才是他们所期望的伊甸园般的生活,但是他们被禁止插手人类争端,只凭个人意愿对人类进行引导,包括清除邪魔,包括提高生产力。
那我们姑且认为人类的聪明才智实在有限,不仅裂变反应是受神指点才发现的,连蒸汽机,甚至耕田的犁都是诸神的恩惠,那我可真的怀疑要是没有永恒族们的指引,人类是不是现在还只能在海边叉鱼呢。
这个前提之下,我们会发现,黑人永恒族所哭泣的大概并不是死去的民众,毕竟核弹之前一战二战死亡都达到千万的级别,再早的各国攻伐也绝对有大量无辜之人的伤亡,而这位永恒族说的是什么呢?
“是我的错,要是没有我的科技,(不会有现在的惨剧)”
他恨的是自己给予了人类过于强大的武器,他恨自己以这样的方式引导了人类,他(仿佛)第一次发现了人类的本性就是互相斗争,他显然并不是为了死去的人默哀(实际也并无必要,毕竟核弹在某种意义上终结了日本的二战暴行,避免了更多人的死亡)。
我猜,他是在想:如果还有一次机会,我会以怎样的方式指引人类,大家就能开心地唱歌跳舞。或者是,如果人类自始至终就不值得被拯救,那我找个男友开心过日子就好了,根本不用大费周章。
所以这些自诩人类救星的神族会给我带来一种奇怪的感觉,他们所谓的“拯救人类”只是一种玩票式的过家家,他们觉得自己有这样的使命,于是为了维护自己的这种道德观,便出手拯救或是帮助人类,但是当人类做错了事情,他们会感觉懊恼,仿佛是人类糟蹋了自己的好意一般。实则,这些神邸并不真正地爱着人类,他们只是喜欢那种帮助人类后的崇拜与看着人类在自己帮助下茁壮成长的自我满足感罢了。
储克的桥段大概就是对人类干预的一个极端,亚马逊丛林中几十代的人就被他半脑控地过着与世隔绝的隐世生活,我们可以看到,在没有黑人科技助力的情况下,这个村落的人基本还维持在几百年前的落后状态,当然这对于储克来说,或许就是最能满足自己掌控欲望的一场游戏了,至于生活在其中的人,他们不再打架了,难道不是很好的事吗?
回到赵婷布置黑人跪核弹一事,从全片来看,这一跪全然没有必要,特意地选取这个事件,赵婷也许本心只是想让永恒族表现出来一些人性的光辉,然而这个情节看下来却只彰显了编剧的愚蠢。
愚蠢在选取这样一个本不该大书特书“伤痕”的场合,愚蠢在试图描摹神爱人却显得神如此肤浅且幼稚。
剧情中永恒族们的举止,看似关怀世间,其实他们的所思所想都带着一种高等人的视角 ,距离民众很远很远。并不真正了解人心,便妄下判断,往往会显出一种傲慢的态度。
这种傲慢,自然也在角色的选取之上,乍一看,不仅男女比例协调,黑白黄咖人种齐全,残疾人小孩同性恋一个不差,仿佛照顾到了所有观众,仿佛世界所有的人民都有专属于自己的神一样。
但是这个唯一的黑人,看着真的就是非裔美国人的模样,撒哈拉以南的上亿黑人,大概除了肤色之外,和他长得并不相近。
而同性恋我尚还可以理解,毕竟取向自由,但是天神族非要捏一个残疾人出来就很诡异,毕竟这个角色跑得比谁都快,自然是要搞大新闻的,这可是漫威影史第一个由残疾人饰演的英雄呢。
我并不反对残疾人成为英雄,克服自己先天或后天的缺陷匡扶正义其实是非常励志的故事,漫威的超胆侠就是个很好的例子。然而天神造出的永恒族是残疾的就很离奇了,很明显能感受到对政治正确之人刻意的迎合。
其实哪怕对这个残疾角色多一些着墨,效果也会好一些,让这个角色真正地代表一类人,发表出某种见解与声音,就像去年的《健听女孩》一样,代表聋哑群体阐释当前生活的窘境与心态,这样都能让这个角色成为有用之人。
但是影片里呢,这个角色除了用手语让你知道她是听障人士之外,就再没有其它相关的描述了,仿佛她的聋哑属性,在影片中只是一个标签,一个高喊着“我们政治正确做得很好”的标语。
于是在一个多元化,且爱护人类的众神群像影片之中,我们非但没有感受到这群英雄们的神性与伟大,反而只觉得他们高高在上的态度就像是那些权贵低头嘲笑愚民的模样。
他们所要维护的,并不是人类本身,而是自己或自己生活的小圈子,当他们发表帮助穷人,救助濒危动物,少吃肉食多吃蔬菜的倡议时,他们因自己的高屋建瓴,自己的大局观,自己的博爱而引以为傲,然而,这并不是神,这只是有钱,有超能力的人类罢了。
永恒族活了7000年,但是没有什么民族的能真正绵延如此之长时间且存续不乱,就更不用试图去妄想7000岁的老妖怪会过怎样的生活,大概是拍电影的人把自己代入了永恒族的角色之中,以自己去想象神明的姿态,于是我们便看到了神们慈善的外表和漠然,桀骜,伪善的内心。
我想,如若要成为人们真正喜爱的神,是需要真切地爱着人类的。
如果连这点都想不清楚,哪怕可以一时称霸,也绝对无法成为永恒的神。
失败的个性化尝试 > 完美的复制粘贴
我更愿意花两个半小时看kumail演宝莱坞
这是什么,是赵导写给人类社会和地球的情书,两个小时四十分钟带你走完世界上下五千年,带你走遍地球大好河山。(另外前半段亨利卡的超人不会告麦登侵权吗?后半段黑袍纠察队的超人不会告麦登侵权吗?(再另外赵婷骨子里真的是中国人,结尾致敬五指山,还致敬哪吒😅“爹爹 你的骨肉还给你 我不连累你!”(再再另外理查德麦登是地球送给所有直女和gay的礼物🌹(最后加玛陈才是演技真的很烂很烂的大女主啊😅……朱莉就是一个打酱油的…怎么还有harry styles 啊…
非常不漫威的漫威电影,却是我喜欢的风格。十一个人各有自己的爱恨情仇,多面立体,包罗万象。这个故事就是群像作品。和复联不一样,11个人更像一个宗族,相互之间的联结更深,女性在其中不仅是团结者,更是领导者。解决问题,不仅需要对抗,也需要从结构变更中达到质变,能看出一些东方智慧。我个人很吃导演的这种风格,所以157分钟,每一分都在欣赏沉醉,特别是对巨大沉默物体的神往,肃穆寂静带着一种佛光。对于善恶,更多地是讨论人文,讨论选择,讨论爱与哲学。嘉玛陈的爱是有逻辑的,不是单纯的圣母,这个角色有爱的能力。这部电影更是一个起源故事,还有很多没有交待,也期待之后的内容。少狼主和雪诺喜欢同一个人,微妙了,哈哈哈。
看完全片其实就能看出这部片的争议其实就是由片面的消息舆论断章取义,煽动民族主义情绪。首先,关注点就错了,那场戏重点是原子弹而不是广岛,黑人科学家的痛哭是因为科技带来了更残暴的自相残杀,而原子弹就是人类有史以来使用过的危害最大的武器,是使人类发现了原来现在按一个开关就能毁灭全人类的开端,所以原子弹在广岛爆炸是人类使用科技毁灭自己的最好的象征。然后,电影里表达的很清楚了,永恒族不被允许干涉人类战争,但是也能看到里面的反战情绪,对人类相互残杀的无奈、难过,特别是诸克这个人物。最后我想说的是,当以带着民族主义情绪的政治攻击一部电影的时候,请首先学会认真去看一部电影
一包浪味仙唤起了我的乡愁
倒不是不好,作为赵婷第一部商业大片,能把这么大一盘棋下成这副样子,其实已经不容易了;但是总觉得讲故事可以更聪明一点,也可以更简洁明朗一些。如此多元化的漫威战队组合,也真的是让人开眼了,有几处看得真的尴尬,真不知道该说是时代的产物呢,还是政治所迫的牺牲品呢…
宇宙各个星球都被植入了天神族胚胎,各个星球或早或晚都会因为神现而毁灭。灭霸杀死宇宙一半的人是为了推迟全宇宙的神现,拯救宇宙。如果他不这么做,那么所有人都要死。死一半人还是所有人都死?灭霸选择了前者。电影反转了灭霸的形象,让他从反派变为了英雄,同时也没有否定复联。灭霸很像维德,他们都觉得为了避免人类灭绝可以牺牲一部分人,可以做一些违背道德的事。“失去人性,失去很多;失去兽性,失去一切。”而复联代表正义和道德,他们不会牺牲一半人来换取另一半人存活。就像面临电车难题,他们不会牺牲一个人来拯救五个人。而灭霸的想法是,如果这个世界有一个坏人,他杀死一半的人,那么剩下的一半人就可以活下来。既然你们都不愿意做这个坏人,那这个坏人就让我来做吧。骂声和谴责我来背负,赞美和荣耀都留给你们(复联)。
永恒族,打deviant唯唯诺诺,打自己人重拳出击
这也太不漫威了,赵婷把漫威拍成了DC也是挺牛的
看有人称赞女性视角,这是视角么,这是女性意淫,人也杀了人,队友也都干了,临门一脚因为是前女友就放弃了???最后跑去太阳自杀,这是在逗我?两星全给动作场面和画面
作为烂番茄上评分最低的漫威电影,笔者看的时候试着找了找原因:打个比方,永恒族此次任务像是一个做一个小组作业,小组成员本来关系还行,一做作业就不好了;没开题就因为研究方向不合把小组长杀了,开题后更是随时有人想跳车走人,一个孩子学疯了不停帮倒忙。最后导致的结局就是,本来独自可以完成的作业,加起来就是做不出来。女主一个人突然开窍给做完了,全程女主都垮着脸看上去不太高兴,应该是因为小组作业做不出吧。。。
前面那场床戏,最终还是只能戛然而止,这也是本片的某种困境吧。无论你想多作者、宏大、神性、有你的表达,但其实这还是一部PG13的迪士尼漫威爆米花。这种错位也让影片最终的反响远不如预期。整体的状态确实和之前的漫威电影不同,但也使得影片有点两头不靠。就有一种一本正经、故作深沉的儿童片的感觉。
没有失望,非常享受。Barry Keoghan无比迷人,黑暗君王大成,质感一流。选角导演真的厉害,每个人的趣味都强,化学反应也很妙。不得不说Jolie真的绝世大美人,大家都穿紧身衣,就她最出挑,长得太优秀了。她的脸也是销魂阵,脆弱感和神经质感无与伦比,give speech的时候迅速入戏…谁不想被马东锡守护呢!婷婷的气质并没有全被消磨,外景中那股澎湃清新的自然之力。爱不再是family之爱,爱是多彩命运的羁绊,爱让永恒脆弱、无常、不值一提。但是彩蛋出场这位大哥我真的…不相信会演戏sorry
再次扩大观影范围,看看这部近两年获奖无数的华裔女导演赵婷转向商业大片的处女秀。我这个年纪的人连电子游戏都很少接触,对这样的传承复杂的科幻神怪漫威电影,更是一窍不通,所以看得是一头雾水,更谈不到娱乐、享受了。人物众多,平均对待,没有明显的戏剧矛盾贯穿线,这些商业片最怕的剧作缺陷是明摆着的,只靠亚裔女主及多种族的人物设计,巴比伦、玛雅、广岛等历史场景的纵横穿插、复制等特点,也很难吸引住观众的注意力,更不用说情感的感受了。文艺片导演转入主流商业片不易,先要入道,后为保持个性。希望续集会逐步提升。
在公元前5000年前的美索不达米亚赠予人类礼物、在公元前5XX年的巴比伦城外手作harcha(是吗)、在亚非拉小树林里和人类幼崽嬉戏的eternals好像暑假去非洲帮当地人建学校的刚刚考完SAT的国际学校高一学生啊
聋哑妹太hot了8🔥🔥🔥
不同的导演能给漫威什么新鲜感吗?至少本片里如果你盖上赵婷的名字是完全感觉不出有什么新东西的。漫威电影真的不是导演的作品,而是制片人的作品,不知道为什么赵婷要接这样的工作。观看体验和尚气如出一辙,都属于神话故事了,漫威角色越来越不满足于与人类保持密切关系,变成了神仙打架,让我等人类观众带入感越来越低。而且神仙打架的剧本也不好写,战斗力忽高忽低,很多伏笔包袱抖得太随意缺少惊喜。盾铁寡都没了,以后没有人类故事,全是宇宙格局了,而再强的角色再大的场景也找不回最初的感动了。再强调一次,这次合作赵婷没有给漫威带来任何新鲜,反而迅速拉低了自己的身价。
赵婷还是厉害 在漫威宇宙拍了这样一部西游记变奏 发现了自己的身世要抗命的一队AI孙悟空最终还是逃不过造物主的五指山 i mean literally有五指山出现 还有“如来佛祖”捉着几个悟空在五指山里说秋后算账(看到这两场有爆笑 但感觉只有我一个人get到了 很失望)比想象中好 虽然也有很多需要白眼的工业痕迹 最后Harry Styles出场我感觉全场观众也没反应(失望x2 not that我是他粉丝) 两个半小时在我看来就一个重点 浪!味!仙! 太亲切了朋友 我也想吃浪味仙了/_\
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