最后还是决定写一写这部片子。随便扯。

下午去了发布会，汤唯很美，活泼，话多。你会觉得这个女孩子以及她背后的团队是那样聪明，既迫不及待，又隐忍而有分寸。
一直喜欢岸西，《亲密》无缘采到，当时颇怨念。
她普通话不好，但是想法很奇妙，洞察一切。
安志杰，莫名其妙觉得他很MAN，又或者是因为他在别人开口的时候自己默默地在纸上画小人，很有趣。

回到影片本身。

周四在媒体场看的，或许是期望太高，当时觉得略有点失望。毕竟纯正的文艺爱情小品，或许未必适合在电影院里看，因为我们早已习惯了快节奏，稍慢一点，便觉得沉闷。
未知是否有删节，一度觉得缺乏小高潮。比如说，为什么阿来突然认识到自己对爱莲的感情？因为母亲的入院，还是因为被阿旭打了一顿？
回来想了很多，感觉或许简单地把它看成爱情戏，才是真正的误读。
如果跳出爱情戏的框架，那么这个故事其实一点都不闷。

这其实讲的是一个男人的长大，迟来的长大。
剧本很细致，你看到一个中年男人像个大男孩一样的生活，还不是那种阳光的大男孩，他窝囊懒惰，有一点可爱，但是毫无生气。
他有一个又一个梦，扭曲的模糊的梦。
他有过试图改变，有追寻曾经，但还是不对。
他的生活看起来那么圆满但又好像完全是个噩梦，母亲，旧情人，嘈杂无章的世界。
所以不得不说学友很赞，刚开始看，你会觉得他是故意装嫩，故意耸着肩头，让人有一点讨厌。但最后你想到，哦对，这就是阿来。唯一对他有些不满的，是最后奔跑去找爱莲的画面，那个跑步姿势哦，十足拍MV的样子，大笑——或者是说宅男体育不好的意思？

他生活在一个需要长大，需要改变的世界。

在这个世界里，有张可颐扮的旧女友，他在雨中等待她——我觉得雨中的画面很有意思，最后阿来也是淋着雨跑回茶餐厅找爱莲——当然你可以说一个邋遢的人不在意淋雨，但我更相信是一种暗示，开始希望为一个人，淋雨受苦也无所谓。
成名后的女友，似乎只当他是个枕头，的确是爱的，但两人的地位并不公平。需要的时候，拿来一起睡一觉，搬家，修修空调之类的，偶尔还当个免费的模特。
即便如此，他还是和她在一起，是不是爱可能他自己都不知道。青梅竹马，好不容易她居然回来了，那么回来了就是一切。从来都没有清醒过的他听说她打来电话，跳起来的那个激灵，不是装的。甚至为了她去跑步去锻炼，就算不成功也是努力——而你只会为所爱努力。

至于阿来的家庭，则完全是两个极端。鲍起静扮的妈妈，那样风光旖旎，是个泼辣得上了天的人（实在是佩服鲍姐，和天水围完全是两个人）。于是他只是一个畏畏缩缩的儿子，不需要动太多脑筋，同时也没有自由。姨妈朱咪咪，那样宠爱他，但这宠爱也不过是一种禁锢，他的生活还是每天饭来张口。同时，父亲死亡，他却因为嗜睡赶不上葬礼，在缺失男性支持的情况下，一切的一切一步步让这个四十岁的男人，长不大，没有主心骨。

然后就遇见了爱莲。
同样的境遇，一段不知道有没有未来的爱情，一个动弹不得的家庭。
在老板娘生病那一段，阿来做了一个梦，是在监狱里，他出来，望见旁边的牢房里，关着狼吞虎咽吃包子的爱莲。他们是一样的，没有希望的犯人。
想了很久以后我觉得，其实人和人发生感情，真的不需要什么惊天动地的理由。在阿来沉闷的生活里，有一天，能和一个她一起喝一杯茶哈哈哈大笑，其实这就是一个亮点，她就是一个奇迹。
那么这就是爱情了。

当然爱莲以及爱情不是他成长的唯一理由。
四十岁的时候仍然不知道母亲多少岁，是个笑话，也是个悲哀。
一切的成长，都是互相作用的，是辐射性的。
岸西说，人和人之间的关系就像隔着一条路，过得去就没问题，过不去就不行。虽然没有出现过月满，但月满是希望圆满。
于是我想，
因为母亲的病，阿来跨过了到与母亲之间的那条路。
因为被阿旭打，他发觉两人在一起最重要的是什么呢，不过是能彼此说说话，逗对方笑——于是跨过了和爱莲的那条路。
他被打的时候对天上的老爸说，以前被人打我会哭，这次我没有。听起来很幼稚，但我相信其实这意味着一个男人的担当，开始知道，有一些伤，可以为了别人去扛。
当然，反过来说，阿来的成长，也伴随着爱莲心结的打开。

终于，他发现自己中意了一个人。
他长成男人，跑回茶餐厅找她，是不是好结果不知道，但他行动了。

猜测就这么多，没想到下午岸西自己说，这个故事，其实原来可以叫《阿来的世界》。阿来是中心，说阿来的妈妈，阿姨，妈妈的男朋友，阿来的前女友，阿来的相亲对象，相亲对象的男朋友，所有的人，都在阿来的世界里。
——倒是没想到我好不容易聪明了一次。

最后随便说说演员和几个很有趣的桥段。

相比其他演员，汤唯的确不能算最出彩。
但能在两年之后给出这样的自信表演，不容易。
很喜欢的是她去监狱看安志杰的一段，就这样望着，也不说话，眼波流转，就很美。
有几个倔强的眼神也很好，隐隐约约想起王佳芝，又觉得是不同的。坚持要付茶钱，抱着抽湿机冲到铺子等等细节，尤其喜欢。
岸西说让他们两个说普通话，有一种荒岛上的两个男女的感觉，彼此说着只有对方听得懂的秘密。（当然其实本质原因是安志杰同学广东话不行哈哈哈哈）

安志杰我倒是第一次觉得他好。
不能控制脾气的男人，他的确很爱她，在小破房子里的那一段，看得十分动容。但他们无法相处，两人在一个房间里，她看不懂他爱的电视，他无法承诺她安心的未来。
他开车去她店外守候，那时候，真的感伤了。
她也不是不爱他，只是没有力气爱下去。
其实这就是平凡人的爱情了，不完美，不适合注定没有希望。

鲍姐的段落真是不用花语言赞了。
浓墨重彩。说不抢戏是假的。但如果少了这些热闹，你可能觉得更闷。
只是你看到老去的发福的李修贤，难免是感伤。
遗憾的是我觉得最后两个人结婚的场面有点过分拖沓了。
有很多很纯粹的港式的东西，很怀念，很喜欢，笑得嘻嘻哈哈。不是那种很下三滥的勉强笑容，是真的会让你觉得开怀的东西。

张可颐和学友的几段对手戏是喜欢的。
上床完毕，她重归忙碌，他落寞离开。
她爱他么，或者只是因为这个人，可以安全地说话。
她说在前夫面前都不敢真心说话。
他答：那只是因为你在意他怎么看你。
有时候，过分亲近淡然，其实也是一种蔑视。

还想说的是关于那个印度人。
可能是两个人关于侦探小说的铺垫，总觉得那是个什么大悬念，最后发现是最普通不过的——当时在电影院里气闷了，回头想想，这样才是一个普通人的世界，你以为你遇见神奇的特别的事情，其实一切都不过如此。

最后就是说，打酱油的演员们真是亮点啊。
那牙医摘下口罩前我就在想，是谁呢是谁呢，哇，郑伊健，顿时笑疯。
宣布结婚时我看那个女律师怎么那么熟呢，哇，邵美琪——这世界还真是神奇啊。

PS：听到人家在说，如果是林嘉欣多好，岸西本来写的就是香港女人，用林嘉欣又会和了与张学友在《男人四十》的缘分。的确是的。于是只能说，这又是人的命了吧。
又PS：那么闷的《亲密》，当年我都打了四分。于是挣扎了半天想说这个四分是不是太低，鼓励分再加一分。你不得不说岸西有所进步，这次明白多了。
再PS：轩尼诗当然是人头马，也是一条街。岸西说学友被打以后走回去的那条路，是真的，两边都要拆了。于是想，这样的一个名字，背后有多少连岸西都说不清的港式的感伤情怀？
最后PS：媒体场看的是粤语原版，很够味道。不知道在国内是不是要配音，如果配音，估计会失去很多东西。本来里面有些人说粤语有些人说普通话就是特定安排，叹。

做编剧，岸西是一流，做导演，只能算末流。
一不小心，我把岸西导演的电影全都看了，我不是故意的，只是她选女演员的眼光，和我偶女演员的眼光，离奇的一致，从林嘉欣到汤唯。

她把HK拍的很美，拍的跟日本似的，其实HK人很多，风景远没有那么美，尤其是轩尼诗道的天桥，车水马龙，人声鼎沸。她选择了早上晚上来拍，自然人比较少。

这是一个卢瑟的故事，41岁的张学友，是个老男孩，痴迷于侦探小说，得过且过的一退再退，一起长大的前女友嫁人又离婚，分得了一笔赡养费，开了自己的工作室，风风火火，是个半成功人士，又想回来找他。

汤唯MM则出演一个『马桶西施』，在舅舅的洁具店里做sales，二人是在亲人安排下相亲的，汤唯MM有个男友，是个古惑仔，正在赤柱待判坐监。他很能打，有正义感（或者说是江湖感）这在HK是非常非常奇特的，于是一次公车性骚扰之后，汤唯MM就疯狂的爱上了这个大块头。

出狱后二人却无法好好相处了。
因为古惑仔也是个卢瑟啊。虽然很能打，但也只是个能打的卢瑟而已。

后来，在老妈的婚礼之后，二人在共同爱好---看侦探小说--的培养之下，擦出了火花，电影在此很得体的结束了。

这部电影最好指之处在于细节，这也是女导演的功力，从这个角度看，非常真实，成功，李修贤演的老会计师，鲍起静演的卢瑟张学友的妈妈，还有朱咪咪（就是唐伯虎他娘呀）演的姨妈，都非常成功。那种HK人急功近利，金钱和利益至上的精神内蕴也表达的惟妙惟肖。

但它的确不是个好的电影，它想说什么呢？难道是张可颐对张学友说的那句话吗？其实，你有优点的。他说，我一早就知道啦，你从小就这么说了。

是啊，谁没优点啊，上帝造人，就没有俩一模一样的，每一个人都是无可取代的，但也仅仅是无可取代而已，就像老男孩结尾时的歌曲唱的一样，许多年后，大部分人，淹没不足道。注定成为历史的尘尘埃，成为银河系的星尘，而不是星星。

对了，忘了说，他的优点，也是他战胜古惑仔之处是：我可以哄她开心，你可以么？

众所周知，在如今，这是最不值一提的优点了。
爱情是什么，生活又是什么，没人能回答。我就把自己放空，专心的欣赏汤唯的美态啦。的确是非常过瘾，而且，她广东话说的越来越地道了。

PS：有卢冠廷的友情出演，岸西面子很大呀。

英文的片名很简单很切题很有意境，但翻译是个大难题。
直译成“跨过轩尼诗道”，对于一个文艺片来说也太不文艺了。另一个问题是，大陆观众有几个知道轩尼诗是香港东西向的主干道啊，这个名字对我们来说不仅毫无感觉，还极容易误导，可又不能换算成“跨越内环”这样的本地化的名字。最后还加了个“月满”这样的文字摆设，许是想沾些“圆满”的喜气，可这片子讲的却是人生的不圆满和不如意。这么一通拧巴，这个片名的直接效果就是在我的脑海里浮现出一轮明月照美酒的标准广告画面。
故事的主线当然是爱情，阿来和爱莲本来一个轩尼诗道东一个轩尼诗道西，一个跟妈妈卖电器一个跟舅舅卖洁具，一个留恋嫁给富商的前女友，一个牵挂身陷囹圄的血气男，但双方家长为了一个共同的目的，硬安排二人相亲。
本想应付交差，不料频频巧遇，于是，虽然一个倔强，一个随意，一个敏感，一个慵懒，却是一样的俏皮，一样的好奇，渐渐生出笑意和默契。
与此同时，两人各自旧爱的光环也渐渐退去。前女友离异，叫他装电器，叫他陪夜，但在客人来之前请他回去。血气男出狱，但只会用拳头解决问题，电视只看球赛和武打片，他能给她的，只有担心和无趣。

我想，导演的信号是，纯情不是爱情，感激也不是爱情。那个让你张嘴大笑露出蛀牙的力量，才是爱情。
可是别忘了，让我们开心的男人，往往不能让我们动心。让我们动心的男人，又往往不能让我们开心，就算有让我们既动心又开心的男人，又往往不能让我们放心。
看来，找一个动心的开心的放心的省心的人来告别单身，注定是一件让我们碎心的事业。

下面说说各位明星的表演吧。我觉得学友哥演得还是很好的，在电影里，你不会觉得他是张学友，他就是阿来。一个懒洋洋的kidult。他懒得理睬老妈的絮絮叨叨，他懒得看完每一本侦探小说，他懒得再谈恋爱，他甚至懒得早起去看老爸的最后一面。 但是他其实不笨，他总猜得出书里的凶手是谁，他清楚女友永远不会爱上自己，而自己也没有足够的兴趣和担当去建立一个家庭。当他发现自己爱上了爱莲的时候，甚至懊恼地叫道：“我本来准备拖拖拉拉过完这辈子算啦，这也不难啊！”
还好，老妈突然住院，让他醒悟到自己是个63岁妈妈的41岁的儿子。老妈都活得那么生机勃勃，自己也不该一直蔫下去。
再说汤唯同学。我买票去影院，很大程度上是想去支持汤唯的。她没有让我失望。她的气质独一无二：她有种华丽的素净、浓郁的淡定、骄傲的谦卑、性感的纯情，犹抱琵琶半遮面，淡妆浓抹总相宜。
这是一种经得起审视和考验的美丽，好像一颗明珠，纵使身陷黑暗，兀自熠熠生辉。
几位老戏骨的表演个个精彩，一对老姐妹真是红白玫瑰的老年版。青叔还是代表男人选择了红玫瑰，看来火腿鸭子陈皮汤终究敌不过青紫茄子指甲油啊！

从昨天晚上开始，我决定每天写一篇东西，哪怕是胡乱写，其实就是胡乱写，也要保证每天一篇。并且有请娘子监督，她都木有回我短信。今天早上看了《月满轩尼诗》，就写写这个。

“记得2005年，《切·格瓦拉》的表演结束，汤唯跟在导演身边，还没有卸妆，身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬，大眼睛很黑，看有人看她，就直直地看过来，不服输也不躲闪。”《三联生活周刊》采访汤唯时，记者这样回忆往事。随着《月满轩尼诗》上映在即，汤唯再一次回归大众视线，其实即使是在她远赴英国求学的两年间，有关她的争议和传闻并没有消失。许多人都在为汤唯叫好，“不服输也不躲闪”，也许还是因为她太另类了，尤其是在水深火热的娱乐圈，而见不到她的日子，更增了许多神秘好感。
错过一部烂片《狼灾记》，《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”，还有接下来的《晚秋》，汤唯还只是“小团圆”，回到娱乐圈的大环境里，还能不能保有“凭实力，凭低调”的一贯作风，就看她的把握了。但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影，而是属于张天王的电影，那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的，后来有人说这不对，张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。或者会计较吧，张天王自己都说了，感觉自己的演技没有那么差，只不过那几个人更帅一点而已。
汤唯签到了安乐，江志强习惯做文艺片，但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。而导演也是编剧的岸西，也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯，这是毋庸置疑的，但看下来，除了是张天王的电影，鲍起静也比较抢戏，汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。可能还是女导演拍女演员，一般不会拍的那么出众，所以汤唯的风情万种统统没有，只剩下一个本色表演，还有，倔强，有一颗蛀牙，喜欢看侦探小说，寄人篱下，爱上了不该爱的人，然后，小团圆。
《月满轩尼诗》很浓重的香港味，很纯朴的爱情小品，张天王的转变最明显，汤唯，这个角色换成别的女演员，大概也不会差。这样的片子是舒服的，甚至是感人的，在当下的大片至上和山寨为王的背景下，其实很难得，很难得，很值得尊敬，千万别赔钱。制作和拍摄都是很用了心的，不是瞅准了钞票，但是，如果换成陈可辛来拍，对不起，他一直在张罗大片了；换成许鞍华来拍，哦她也是女导演并且经常发挥不稳定，但其实，《月满轩尼诗》有不错的题材，有不错的演员，岸西的编剧功力本来一流，还有江志强这样的老板，所以，理论上应该可以拍得更好。
比如汤唯这条线，很显然就像她的身材一样不够丰满，她的取与舍，她的能干和倔强，她的寄人篱下的心情背景，都还很有发挥。即使他和安志杰的感情，也不应该那么突兀，完全不来电的，应该有更多的细节铺陈，让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。月满轩尼诗么，总有个月圆月缺，而这个少女情怀，的自立，的自主，的自我超越，不仅仅是掉两滴泪那么简单。如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行，有交叉，命运的乖张，造化的捉弄，最后不得不在一起。
早在《秋天的童话》，张婉婷就说，船头尺和十三妹，最后即使走到一起也不会幸福的，为什么呢？好像原因很复杂。而张天王和汤小姐，就一定会幸福么，幸福又是个什么东西，月有阴晴圆缺，在香港这样的地方，在当代社会，人本身的戾气和浮夸，不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中，所以《月满轩尼诗》很简单。而这样的简单，对重新开始的汤唯在公众面前是好事，时间长了，就得不仅仅是少女情怀，不仅仅是诗，还得是更多。

这是我来到成都的第二天，我一个人出去看了场电影。挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看，可我没带学生证，《爱丽丝》就显得有些贵，于是就去看了汤唯。

电影很舒服，就像成都这座城市一样。在这个城市我可以大口的呼吸，空气里边都是温柔。温柔化开了，这就是成都。整部电影我喜欢前半部分，配乐少少的，却总仿佛听到了音乐。这电影和成都都让我找到了一个调调，一个可以慵懒可以不要着急的调调，正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。

一直喜欢看老港片，其实就是喜欢看那个调子，那种放松又幸福的节奏。可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。《月满轩尼诗》很清淡，很多处留白，这是它的气质，这是老港片的血脉。如果换做其它片子，一定会把留白都填上糖果，腻到死。

从来都很看好张学友演戏的才能，他是有天赋的，基本做到了演什么像什么，算得上好演员。他和汤唯，两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能，但是汤唯更加独特，她不温不火，不蔓不枝，对人物的把握总会有一个纵深方向的发展，十分迷人。看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看，今天在大屏幕看到她穿上现代装，确实气场不同寻常，怪不得人人都想泡她。

影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战，张学友扮演的蒋觉来是个睡神，常常睡到中午，年过四十，没有女朋友。汤唯扮演的爱莲心有所属，可家里人却反对那门亲。他们都顺从了各自的家长，去相了亲，但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。

他们适婚却不结婚，因此成了剩下的。在别人眼里这算是某种失败，可我看到了导演试图诉说的诗意。他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说，然后哈哈大笑，这分明就是在谈恋爱，在大家忙着操持家务的时候，他们在谈恋爱，青春期被无限延长。他们是胜利的人，没有被生活骑在头上。从而开出了自己的果实，酸酸甜甜的。

这部电影是一个好的模板，它映衬了千家万户的中国家庭。中国的主流家庭非常套路，孩子十几岁的时候正值青春期，却被克制，不能谈恋爱，谈了就是早恋，早恋是重罪，是要由家长、老师以及本人三方会谈的。和手淫还有追求理想相并列，成为三大青少年容易走的“错路”。抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。大部分的女生到20岁也没个男朋友，可大学一毕业，家长就来催命，你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊？得抓紧啊。

当我20岁的时候，我感觉我身边的人就跟上满了发条似的，好像马上要踏入老年，恨不得连退休的事儿都解决了。要贷款买房、要贷款买车、要结婚，不能再玩了，要认真生活了。周围人的这种转变让我很错愕，本来非常亲密的朋友一下变得没话说，他们谈论的事儿我一样都没想过，我觉得我还年轻，是真的还年轻。我不急。

未来的确是个令人发愁的事儿。然而在这代人的心中，未来几乎是个令人发指的事儿，它让大家都不再浪漫。我认识的不少漂亮女生，在大一的时候谈恋爱，大二的时候谈恋爱，大三的时候尝试乱搞，大四的时候就专心研究怎样傍大款了。可这里边有三个无解的难题，第一，永远的僧多粥少，哪有那么多大款等着你去傍？第二，大款未必想让你傍，也许你觉得你行，大款觉得你不行，毕竟人家眼界比你高；第三，你总会变老的吧，那时候你除了傍大款再没其它手艺，总不是个办法。

我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式，它抹杀了一切情趣，剥夺了所有的可能。人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比，上了什么样的学校，找到了什么样的工作，组成了什么样的家庭，住进了哪里的房子，开着什么牌子的车子。现实成了每个人的顶头上司，而这种现实原本是可以改变的，是虚假的，是营造出来的。因为这样的现实有悖于真实的生活感受，那样的幸福不是真幸福。

所以何必呢。何必自己强迫自己一定要过上那样的生活，何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担，如果你喜欢看侦探小说，那么就住在里面，它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。因此我喜欢爱莲这样的女孩，她踏实，不慌张，不会一天到晚烦烦烦，她的爱是坚定的，她潇洒，惬意，乐于付出。她能让你慢下来，这样的女人有大智慧。


如果你在每天挤同一班车回家，那么你总是会感觉很紧迫，似乎错过了就回不了家。你以为那辆车能给你安全感，但它恰好带走了关于你的所有安全。这样一代人一代人前仆后继，只有压迫感，只有窒息。

那就找一个无所事事的晚上，故意错过那班车，也许夜晚就突然变得美好起来了。


草威
脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

我没有看过岸西的其他作品，但如果我估计没错的话，
岸西的作品就比如片中经常出现的茶餐厅中的一个蛋挞一般，
说不上有多么大手笔也没有特别精致，
可是午后三五不时就想来一个过过瘾。

月满轩尼诗延续了天水围的日与夜的风格，
虽然手法没有后者纯粹，
但是偶尔略显得粗糙反而使这些港式平民生活显得更为真实和不造作。
鲍起静朱咪咪等一班老戏骨和汤唯这些新鲜血液的碰撞也没有半点核突。
一切如行云流水般有条不紊地继续着。

的确，要在两个小时不到的电影压缩一段的感情的逝去，
还要讲到另外一段感情的开始，
不免让观众觉得跳TONE。
但仔细想一想，生活中爱情其实就是这样子。
爱上与分开其实没有一个时间界限。
有时候它闪电般就到了，
有时候你等了几十年它却一直没来。

片中张可颐说：中意一个人有甘难咩（喜欢一个人有这么难吗）？
这般娓娓道来的语气并没有过于刻意。
的确，每一次当我们陷入一段爱之前，
总是忍不住做很多挣扎给自己很多借口，
可是为什么我们就不能随意自在让它自己走？
每一次结束一段感情时我们都觉得经历了很多痛楚，
但是爱的来临和逝去其实并没有什么道理。
它这样悄无声息地来，
当然也可以在你不注意的时候，
悄无声息地走。

爱情其实没有那么多哲学，
也并没有那么难。
就像港式茶餐厅的菠萝包和蛋挞，
没有那么多繁琐的西方礼式讲究，
没有那么多花哨的包装和外表，
只要一口咬下去，
味道对了这就对了。
何必为难自己一再挣扎，
何必非要找个海誓山盟？

是你的就是你的，
当它悄无声息经过的时候，
点上一杯12块的奶茶，
静静享受它就好。





PS：很庆幸我看的是粤语版。