故事很简单，发生在一天的时间里，讲一个爱情中关于“前任”的矛盾问题，侯麦导演却能将它拍得很有意思，而且很真实，仿佛能够在生活中看到类似于影片中角色的人和事，导演将这个故事整体设计得很好，让人忍不住会心一笑。

影片中对于爱情的探讨也是多层次的，既有一些男人在爱情中朝三暮四，也有女人对爱情十分地随意，想要追求拥有绝对自我自由的爱情的女主，还有一心爱意、专一于一人的男主，当然好坏不评价，但对于影片中最后女主和男主的对话中，爱情自由观已经传达得非常强烈，然而并不刻意，很自然、随性。影片中男主一直在强调“听我说”“你能不能换位思考一下”，而女主一直在说“那你知不知道我已经很烦了”，15岁的女孩儿告诉男主“爱情是由女人决定的”。然而，尽管男女主的关系到最后如此紧张，却出现了急转之下的回温，女主向男主哭诉她的委屈、烦恼，然而却突然变得情绪回升，不再那么烦恼。沟通呀，绝对是解决困难非常高效的手段和方法。如果都像是在白天路上争吵，两人都不会有任何解决的结果。

爱情中，究竟是什么样的，男人和女人究竟是什么样的关系，在影片中带给了观众无限的遐想。这种自由的爱情观，到底是真正的自由吗，还是属于真正的爱情里吗？这些答案，只有在每个人，亲身体会，找到了心爱的人后，才会有答案。

2022年第31部电影： 经典漫步街头的一日故事 以男友视角切入从早上放工到晚上寄信。人不会无所思 爱情追踪。对于爱情的放逐类似唐璜主义，近来也太受唐璜主义影响，从而敬佩唐璜洒脱放逐通脱的态度，一切都在掌握中，全盘接受上帝众神的规则与惩罚。安娜让我触动的是情感的消失与产生并非割裂的，这才是真实的面向。侯麦愿意给予时间来对人物进行塑造，安娜的窘迫困境，男友的疑惑与患得患失，露西的冒险与俏皮。视角的转化非常流畅神不知鬼不觉便进入到当事人叙述的空间中，而这一切都是建立在时间的基础上的。福尔摩斯般的侦探推理成为最吸引眼球的叙事动力，而飞行员的妻子是从未现身过的角色，但成为影片最大的谜面，然而后来似乎不在重要了。当弗朗索瓦遇见一个敞开心扉的机会时，一切都可以被原谅与不了了之。这部影片史寒冷灰暗的，但是有很多有趣的细节值得品味——最后目睹露西与哥哥原来是恋人关系，转而把明信片以邮寄的方式送出。弗朗索瓦似乎什么也没有了，不过我认为他似乎已经接受了这一套爱情规则。“巴黎魅力无限 熙熙攘攘将我环绕 在快乐的漩涡中陶醉 被俘虏被包围 在如流的人群中 我迷了路 巴黎魅力无限 却也伤我千百遍 禁锢却骄傲这份孤独 生活虽然充满痛苦”《巴黎的诱惑》。我真想回到那个没有手机互联网的时代，承诺、笔和纸成为维系日常联系的重要因素，郑重、珍惜。

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星期一是周末之后的星期一，星期一是可以听到解释的星期一，星期一是所有事情都会尘埃落定的星期一，但是星期一没有到来，星期一甚至遥遥无期，当一个日子在并不遥远的未来，即使能依稀看见它露出的轮廓，也是模糊的，也只是可能性，就像最后地铁站里的弗朗索瓦，投递了那封信之后便消失在人群中，而站着的乘客以一种等待的方式想要离开，离开这个周末去往星期一，但地铁却迟迟不来。

“巴黎很有魅力，我被征服了……”歌声缓缓传来，有些犹豫有些彷徨的弗朗索瓦被人群湮没，他一定还在巴黎，一定和他们一样等待星期一：当弗朗索瓦询问女友安努那个早晨一起出门的男人时，安努摆摆手说：“我们之间什么事也没有。”然后告诉他：“等星期一再说吧。”当晚上在安努的房间，弗朗索瓦说自己因妒忌受到了打击，安努还是告诉他：“星期一再说吧。”当弗朗索瓦拿着葡萄最后离开安努的时候，他们互相告别安努又对他说：“星期一见！”

可是星期一在哪里？它在别处，它在他日，充满期待的日子却是含混的一天，而在星期一之前是正在那里的周末，是发生了一切事情的周末，是线索露出了头绪的周末——当一切的结果都要在还未抵达的周末揭开，是不是周末的意义被悬空了？当周末失去了此时此地的确定意义，是不是星期一只是一个借口？侯麦《喜剧与谚语》系列的第一部，当他从道德故事转向“喜剧和谚语”，似乎开始从拷问转向了一种戏谑，而在戏谑中揭露一种像谚语一样已具有规定性的道理，这里有女人爱上已婚男人的痛苦，有男人想要挽回女友感情的茫然，有不期而遇而开始的新故事，所有这些难道是一种不在道德层面的喜剧？

道德的疑问是有的，安努爱上已婚的飞行员克里斯丁就是一个道德预设，只不过这种婚外情早就已经发生了，它既不在周末成为重归于好的证明，也不在星期一成为重燃激情的期待，仿佛她已经走向了终点：克里斯丁在早上8点钟来到安努的房间门口，他没有敲门，而是将一张纸条塞进了门里，“给罗丹饭店打电话。”但是纸条被房间里的安努发现，于是开了门，她抱住了这个消失了一个星期的情人，而拥抱之后克里斯丁对她说：“以后我们很难见面了。”因为克里斯丁的妻子住在巴黎了，而且要生孩子了。尽管不舍，但是安努知道，这是他们这段感情走向终点的标志，这是必须分开的仪式。

这里当然涉及到一个道德问题，一个结婚的男人和一个女人曾经在一起，当克里斯丁的妻子来到了巴黎生孩子，克里斯丁便要结束这段感情，这和侯麦“六个道德故事”里男主角最后都回归道德一样，但是这并非是道德问题的完满答案，克里斯丁只是说“以后很难见面”，而安努抱住他的时候说：“就算分开也能继续爱着。”他们并没有一刀两断以决绝的方式离开这个道德的禁区，相反那张纸条、这次见面，以及依然充满暧昧的表态，都证明道德问题依然是一个问题，也正是这种悬而未决的道德问题使得后来的所有故事都走向了一种暧昧状态。

安努的男友是弗朗索瓦，一个上夜班的邮政局工作人员，这个周末早上发生的事却让他处在一个尴尬的位置，他也是早上过来找安努，为了安努管道修理的事情他也想留下一张纸条，两个男人错开出现在安努的房门口，和克里斯丁留下纸条并且被安努发现走进房间不同，弗朗索瓦写纸条时笔却写不出字，他只好匆匆离开，而当他再次回来的时候，发现安努和克里斯丁一起出门了，他是被道德所允许的人，却在他们后面，反而变得偷偷摸摸，而且当他给安努办公室打电话的时候，安努借口不在又让同事搁了电话，而当在咖啡店碰到和同事喝咖啡的安努时，弗朗索瓦说起修管道的事，安努很无所谓地说不着急，当弗朗索瓦要送她的时候，安努又拒绝了他的好意，而当在街上弗朗索瓦跟着她问及早上的克里斯丁的时候，安努又一句“我们什么也没有”似乎把道德问题都一笔勾销了，“等星期一再说吧”看上去更像是逃避的借口。

从一开始就设置了道德的疑问，但是侯麦似乎并不打算对道德再进行探讨，他反而从道德的普遍性问题延伸出感情的含混性问题，安努和克里斯丁之间是不道德的感情，但是却是明确的：安努爱着他，而且，“就算分开了也能继续爱着”，在和同事聊天时，她虽然说都克里斯丁已经淡了，但是很明显她还无法从克里斯丁突然告诉她的消息中出来，而在那个晚上，弗朗索瓦找到了安努，说起自己受到了打击，说到她还和他在一起，并质问她：“你在讽刺一个爱你的人吗？这还能叫人生吗？”安努起先一直辩解他们之间已经没有了什么，之后却又责怪弗朗索瓦：“只有你沉浸在自己的烦恼中，其实想哭的人是我。”从而哀哀戚戚地说起了自己这一天的经历，很明显需要弗朗索瓦来安慰自己，甚至最后还挽留了弗朗索瓦，靠在他的肩上寻求慰藉，并且毫不掩饰地说：“我迷上了他，甚至还有不可能的幻想——希望他回来和我在一起。”当早上克里斯丁的确出现在自己面前的时候，安努形容“就像童话”一样：“他真实出现了。”

安努对克里斯丁那份爱毫不避讳的明确性，正说明了这个道德问题根本不需要探讨，无论是背叛妻子的飞行员克里斯丁还是在男友面前谈及克里斯丁的安努，其实都是一种非道德存在，而侯麦也并没有谴责他们的意图，他在这里其实想要从这种戏谑的故事里发现所谓爱的含混性。在安努和克里斯丁的故事之外，弗朗索瓦是不是一种明确的存在？看起来，他的确是为了一种爱，他在刚下夜班就匆忙赶去安努那里询问她修管道的事，他见到安努和克里斯丁出门就心生不快，他急着想要安努告诉他真相，甚至后来在偶遇克里斯丁之后还进行了跟踪，晚上又到安努的房间里质问她和克里斯丁不正常的关系……弗朗索瓦当然是爱着安努，他在跟踪时偶遇了露西，拿出安努的相片告诉她自己的女友很漂亮，“在巴黎也找不出十个。”在咖啡馆里，弗朗索瓦再次对露西说：“他们在内心深处已经紧密结合在一起。”在自己的位置越来越边缘的时候，他越想要证明自己对安努的爱，在安努的房间里，他的质问，他的气愤，都为了想要回到安努的身边，甚至心里。

但是，弗朗索瓦的爱看起来就是一种边缘存在，甚至是一种爱情的备份，但是在一个渴望爱的人那里，这种其实不存在的爱被赋予了从自我出发的意义，便导致了爱的含混性。安努起先在弗朗索瓦面前说“我们什么也没有”，后来又推说：“等星期一再说吧。”而在安努的房间里，她对弗朗索瓦的质疑是：“世界难道都是你的吗？那就是爱吗？”而后又哭泣着说自己才是最受伤害的那个人，又寻求弗朗索瓦的安慰——至始至终弗朗索瓦其实都没有在爱情的真正位置上，但是他却把这一切都当成了爱情，所以最戏谑的是：在安努的房间里，他要安慰的是一个对自己的感情造成伤害的女人，希望用这种方式挽回爱。

而安努和他的这种戏谑关系，旁人都看清了实质，只有弗朗索玩自己处在含混的故事里。安努的同事就对安努说：“如果哪个男人说爱你，他一定会离婚的。”克里斯丁没有，所以她劝安努：“好好看清现实吧，不要被一个男人绑着。”当弗朗索瓦告诉露西自己的经历时，露西对他说：“你有没有想过你的女朋友在撒谎，她八面玲珑，如果我是不会妥协的。”她明确告诉弗朗索瓦，他爱的人是克里斯丁，“如果我是你，就和她分手。”甚至她还用玩笑的口吻说：“一定要杀了他。”

旁人也是明确的态度，似乎只有弗朗索瓦沉迷在自己所谓的爱情故事里，这种被感性认识蒙蔽了真相而不可自拔的爱是不是也是一种常态？其实，侯麦设置这样的疑问，就是要探讨爱的可能性里的“喜剧”意义。对安努的爱仅仅是一种可能性，而这种可能性被弗朗索瓦命名为爱情，“安努和我的内心紧密地结合在一起。”为了证明这种爱，他去跟踪克里斯丁，而且和露西一起，“我要看看他是一个怎样的人。”但其实，一路跟踪并没有得到什么线索，也根本没有让他走出迷局，露西想通过拍照得到他们的一点线索，似乎最后也因为避开了她而一无所获，而在咖啡馆里等待克里斯丁从里面出来的时候，他们两个一起聊天，说到了安努，说到了女人的变心，说到了克里斯丁身边的女人是谁，最后露西因为有事留下了地址，希望弗朗索瓦告诉自己“推理的结果”是不是准确。

而正是这一偶遇，弗朗索瓦又进入到另一种含混中，在公交车上眼神有过相遇，在公园里再次相遇而搭讪，因为跟踪她帮助他，最后两个人畅谈，露西还留下了地址，而且她就住在弗朗索瓦工作的地方。这一切看起来是巧合，弗朗索瓦在她面前也只谈安努的好，而露西也没有表露任何喜欢他的意思，但是偶然相遇又经历了跟踪，在弗朗索瓦看来，似乎也有某种暧昧。当安努听说她下午遇到了一个搭讪的女孩，出于某种敏感，她追问了她的相关情况，弗朗索瓦说：“她是一个很有趣的女孩。”本来靠在弗朗索瓦肩上的安努，在听到这句话之后起身，“那我很无趣，有比你大，去找别的女孩吧。”安努的情绪似乎说明了弗朗索瓦和露西之间的某种暧昧关系，而且弗朗索瓦自己也觉得里面有可能会有故事，他并没有告诉安努下午跟踪克里斯丁的事，“然后我就忘了，只是想象而已。”故事避开和露西的相遇，至少在心里他有些不安的，而当安努拿出克里斯丁的照片，指着照片上的女人说她就是克里斯丁的妻子时，弗朗索瓦才发觉下午和克里斯丁在一起的女人不是他妻子，于是他迫不及待地给露西写信，告诉她真实的情况，这种迫不及待的心情再一次证明他内心的某种暧昧感觉，而当他准备把信亲手交给露西的时候，在夜色中看见露西和一个女孩拥抱、接吻，那一刻他似乎有些失落，而这种失落便是暧昧的另一种证明。

他爱着安努？他喜欢上了露西？其实对于弗朗索瓦来说，都没有所谓的明确性，他一直在某种边缘状态中，正是这种边缘性和含混性，使得爱情从不出现真相：安努会在星期一全盘告诉弗朗索瓦自己的选择吗？弗朗索瓦在星期一会放弃对安努的爱吗？露西会收到那封没有亲手交给她却贴了邮票寄来的信？侯麦没有交代，一切都在星期一发生，它没有到来，所以是未知的。而所有的未知集中在“飞行员的妻子”这个片名里，电影的大部分时间围绕着弗朗索瓦的寻找和跟踪，飞行员克里斯丁只是一个并不重要的串连线索，而“飞行员的妻子”更是一个从不出场的符号：他在弗朗索瓦的误解中：以为和克里斯丁在一起的那个女人就是他妻子；她在安努保存的那张照片里，安努指出她就是克里斯丁的妻子，弗朗索瓦才知道根本不是下午的女人；她在弗朗索瓦写给露西的信里：“他们的确去见了律师，但那个人是她妹妹，你目光短浅。”安努告诉过弗朗索瓦，克里斯丁曾经和妹妹打官司，并说他在说谎，而她并没有告诉弗朗索瓦照片上另一个女人就是他妹妹，而弗朗索瓦却明确告诉他他们下午跟踪看见的那个女人是他妹妹——当“飞行员的妻子”在照片中，在对话里，在误解中，她就是一个不出场的符号。

谁是飞行员的妻子？这应该是一个必须明确的问题，但是当飞行员在周末出现又消失，当飞行员妻子变成一个符号，还有什么可以提供答案？和“等星期一再说”，那个无知的、模糊的、总在远处的星期一，似乎总是不会到来，似乎永远处在含混的状态中。

求不得苦，相思撩人。以飞行员的妻子为起点，她怀孕引发连锁反应，飞行员要和安娜结束关系，安娜爱飞行员，因此心烦意乱，爱安娜的弗朗索瓦遭到安娜冷遇，也心烦意乱。在影片结尾时，安娜和弗朗索瓦互相诉说，夹杂谎言，摊牌也摊的含糊，似乎两个人一度要来一发，尤其是安娜，贴在弗朗索瓦身上，弗朗索瓦提到十五岁小女孩后，气氛剧变，安娜开始抽身，然后起身，穿衣服，心照不宣，撒由那拉。 飞行员—安娜—弗朗索瓦—露西，年龄差距都是五岁左右，在恋爱关系中，年纪大的强势。最后弗朗索瓦兴冲冲去找露西，发现露西和自己同学腻在一起，他情绪复杂，徘徊街头，影片完结。 爱情是什么 是大脑做爱 爱情会消失 是欲火熄灭 爱情有快乐 也会有悲伤 爱情是一个方程 有的有解，有的无解 演安娜的女演员此时玩男人风生水起，到了秋天的故事里演起久旷焦虑的中年妇女，流光容易把人抛，赶早去，莫错过念头。

由于侯麦电影的细密，情感能量流动的隐蔽性，我一向难以欣赏到他电影的整体美感。我是说，固然侯麦电影中的精彩桥段会给人留下印象，甚至在一瞬间引起情感共振（犹如《绿光》中的片尾落日以及女主在草丛中穿行或如春天的故事里从衣柜顶掉落的项链）但我的观看经验是，侯麦电影的整体感并不很强，即使这些巧心单独摘成段落，似乎也并不损耗其本身的美感。犹如《慕德家一夜》中在房间中的大段辩论，《克莱尔的膝盖》中象征欲望达成的雨中触膝。一句话，他的电影更像是印花美丽的巴黎窗帘，轻松、怡人，俏皮和暧昧。这种轻飘的文学趣味，日记体式的电影，诚实地说，我还是比较抗拒的。

（作为铁直男，更毋宁说侯麦电影里对男女情欲的把玩和观察。）但侯麦本人真的没有自己的社会观察和某种宏观视角的思考吗？在“喜剧与谚语”系列的《飞行员妻子》中，片尾男主角尾随同事隐入夜色的一瞬，我奇怪地联想到安东尼奥尼，他的电影命题之一致力于对准人扭曲，疏离的情感状态。可安东尼奥尼是有“执”的，在他的电影中，如伯格曼所说，他总是太用力，太强调。所以总是游离于电影艺术的核心。反观侯麦将视角锁定在巴黎几对男女的情感把戏里（自欺以及欺人）却以小见大的折射出巴黎普通都市男女的孤独状态，情感的精妙让人玩味和流连。（可能有过度解读之嫌）陌生男女之间的话语试探，情侣之间的醋意，男女之间掌控力的来回滚动，这一切第一次如此鲜明立体的展现在我的眼前，多么迷人！影片悠闲甚至缓慢的叙事节奏里一步步将爱情里的悬疑情绪丝状描绘出来。而最后的10分钟是何等精彩，观众的情绪如同过山车般忽高忽低，左突右撞，同时感到被欺骗的愤怒和被宽恕的同情。这种恋爱中的情绪流动实在描摹的相当出色。这一切最后以男主角追踪引入夜幕人潮的一幕而延宕，灵动的结尾巧思。

我一向喜欢偷懒和轻易，爱嘲讽和怪奇胜过笨重和严肃，而如果这些偷懒和轻易能更能折射出一些广大的现实，那更是锦上添花。从《飞行员的妻子》这一部开始，我开始抓住侯麦一些细节的表达边缘。

PS：虽直但是，侯麦电影中的服装和配色真是太清新了！怎么做到又冷淡又可爱的。