陈可辛的《刺马》开机发布不久，pplive上就有了张彻的版本，反应很快，赞一个。若能将长尾理论发扬光大，开个邵氏老片频道，或是香港金像奖和十大中文金曲的历年颁奖礼，则善莫大焉。


对于百余年前的一桩奇案，张彻以纯爷们的方式展现了三兄弟的恩怨情仇。 狄龙，姜大卫，陈观泰，加上倪匡，刘家良，唐佳，绝对是三十年前的最强阵容了。虽然倪匡的剧本大多三天赶完，漏洞百出，刘家班的风格也远不如成龙八爷更受人欢迎，但并不妨碍我欣赏这部老片，欣赏张彻狄龙姜大卫的巅峰之作。


影片的整体结构和重要段落的节奏控制的极好，这是张彻的功力所在。兄弟三人年轻时的意气飞扬，马新贻的野心勃勃，黄纵的粗豪鲁莽，张汶祥的跳脱灵动，都给人留下深刻印象，也要拜演员功力所赐。狄龙是非常古典的帅哥，气宇轩昂，俊美无匹。他对人物的复杂性格基本把握到位，凭此片封帝成功，得以与姜大卫平起平坐。新版中马新贻的角色对李连杰的演技实在是个巨大的考验。同样还有刘德华所饰的黄纵，刘天王精明干练又敬业的形象多年来早已深入人心，实在很难把他和陈观泰的草莽形象联系起来，不过难度要比李连杰小得多了。


姜大卫在片中的扮相不算非常英俊，但浑身散发着青春的气息，又隐隐有一种独特的慵懒和潇洒，眉眼嘴角间始终带着阵阵坏笑，别有一番魅力，在与白衣翩翩美少年狄龙的对抗中丝毫不落下风。姜大卫被认为是香港影视圈第一个酷哥，当年把亦舒李碧华们迷的死去活来。他的这种亦正亦邪的笑容，在十余年后被周润发发扬光大，抽象成了玩世不恭的浪子情怀和重情义敢担当的男人形象完美结合的logo，进而塑造了一系列经典的银幕人物，开创了香港电影最后一个王朝。继承这一衣钵的还有梁家辉和万梓良，之后似乎就已经失传了，我们如今能看到的坏笑只有谢霆锋式的抽风和陈冠希式的浮滑。


作为故事情节的枢纽，片中唯一的女性角色米兰的作用尤其重要，牵一发而动全身，为影片的阳刚血性色彩起着微妙的平衡，同时也使得三位男主人公的性格更加丰富而立体。 在对名利的追求方面米兰其实和马新贻是同一类人，与只知花天酒地的黄纵相比，马新贻的抱负与气魄对她实在具有无可抗拒的诱惑。劫了马新贻的银两后，米兰的反应是开心的搂着黄纵的脖子:“再也不用待在这个穷山沟里了！”直接点明了她的性格特征。后面的一步步表现更加突出：“我可不想我的丈夫当一个山大王！”“大丈夫要成伟业，像大哥那样……”古往今来相似的话不知曾有多少女人说过，不知曾让多少好汉气短。


完全可以理解陈可辛所言选角标准“女主演不能有一点情欲气息”，实在是抓住了米兰这个角色的精髓所在。井莉所饰演的米兰，其戏份的铺陈就有不少欲望的色彩。张彻喜欢让男主角赤膊，山寨水池旁狄龙完美的身材让女主角怦然心动，湿身肌肤相触间意乱情迷。虽然从人性的角度看其实也无可指责，但在塑造人物方面就很容易引领观众到道德评判的视角，使得对米兰在一开始很难产生同情和理解的感觉，还要靠马新贻的表白来帮忙：谁能相信我们是真的相爱呢？老谋深算的奸人偶尔的内心流露，充满了无尽的苦涩与无奈，才让人体会到这段由错位婚姻引发的孽缘给局中人带来的伤害与悲哀。张彻在表现男女之情方面并不擅长，刺马应该算是表现不错的了，相信最擅爱情戏的陈可辛在这方面能有所突破。


影片的动作场面实在乏善可陈，毕竟我们以今天的眼光来看，是不可能回头去体会到当年的观众的感觉。但仍可看出张彻的暴力美学的鲜明风格。尤其黄纵死的那场戏，其暴烈刚猛恐怕只有其一脉相传的弟子吴宇森能与之相媲美。马新贻之死，张汶祥受刑，均极尽惨烈。画面的构图颇有古典美，蓝天白云，大漠风沙，如山水画一般醉人。血腥的暴力美学，就在这样的语境下阐释，强烈的对比格外具有震撼效果。

  
影片的服装，布景等很多细节方面都有毛病可挑。但反过来想一想，和三十年前的邵氏老片相比，如今这些动辄上亿的大制作，除了纯技术性方面有了较大突破外，别的还有什么可称道的呢。正如李翰祥所评，张彻的片子，制作的严谨程度不够，但故事的完整性，情节的感染力是首屈一指的。


然而虽然张彻在很多地方不拘小节，在某些细节处却又颇费心思。米兰初出场时一身碎花布衣，与马新贻欲火渐升时打扮也越来越艳丽起来，闻知黄纵的死讯时她穿的是一件黑袍，待到最后张汶祥被凌迟时她一身素服，枯坐垂泪，交织着兄弟三人去挑敌人山寨时飞扬的身影，马新贻的话语掷地有声。

“大丈夫当求封疆裂土，光宗耀祖！”

“有这样的志气，才有这样的将来！”

谁能想到，这样的志气，换来这样的结局。雁行折翼，兄弟反目，美人凄楚，令人嗟叹。


看邵氏老片，一大乐趣就是在片头片尾的字幕中找香港影坛骨灰级的名字，或是在一群配角和群众演员中辨认老戏骨或者影帝们年轻时的样子，进而遥想当年诸多八卦轶闻。像这部片子里的张彻与刘家良的恩怨，姜大卫与狄龙的嫌隙，都是被八卦烂了的。女主角井莉是邵氏拍片最多的女星，据狄龙称当时追求她的都是香港巨富。其父井淼也在片尾名单里，他拿过两届金马奖最佳男配角，当年姜大卫初入行时就是为井淼当替身时被张彻认出是故人之子的。马新贻的心腹之一就是杨泽霖，83射雕里的欧阳锋。还有樊梅生，樊少皇的老爸。 吴宇森当张彻的助手，他跟了师傅好多年，后来英雄本色的故事还依稀看得到刺马的影子。片尾还有李修贤作为客串的名字，可我怎么也没找到在哪里露脸的。


两位主演间的关系总是绕不开的话题。狄龙与姜大卫当年一起主演的片子中似乎总要打上一架，不管是朋友还是对头。电影情节有时就像谶语一样，演员身在局中，不能自控。马新贻腰上插着刀，血染红了半边身子，摇摇欲倒却还勉力斥退众人，抬头望去，眼前已有些模糊。那个曾经对自己无比崇拜的小兄弟，与自己多少次同生共死的老三，正一脸决绝的杀气向自己步步逼近，在山寨中一起度过的友情岁月，水池旁玉兰娇羞的情态，连同自己一生所追求的功名，都在渐渐远去。


少年时总以为朋友能交一辈子的，却不想世事变幻，即便没有反目，更多的也是各自为生活奔忙而疏远，在人海中湮没了音信。多好玩的东西，早晚会放低，从前并肩的好兄弟，可会撑到底？

刺马是悲到极处了的，张彻的狄姜片三悲，报仇、新独臂刀、刺马，一部更胜一部。

片子一开头，小姜饰演的张汶祥一出来，明明是笑着的，可是比哭还叫人心里觉得悲伤，大概是因为他总在莫名其妙的时候一咧嘴，竟连得逞的味道都没了，看来看去全是一句句憋在脸上囧纹里的“哀莫大于心死”。
紧接着，便是倒叙，小姜用纤细美丽的手指和手腕一字字忆从前，九年前，与君相遇道旁，彼时小贼，岂料如今……

泰哥饰的黄纵一身硬扎扎的好功夫，却不及小姜三脚猫的几下子伶俐讨喜，不过两人在“初见”这一幕里头，全是狄龙的玉树临风白衣少年郎的陪衬。
而自打马新贻一出场，张汶祥的心就像师父张大手一般，偏到腰子上去了。

身为小毛贼，耍什么盗亦有道，还作兴个单打独斗？而且是显然黄纵胜不过马新贻的情况下。这笑得神魂飘荡的三弟啊，就是不肯出手助拳。
不但不帮结义兄长，还三番四次胳膊肘朝外拐，挡住义兄双刀的是他，提醒马哥哥用佩剑的是他，见义兄双刀凌厉便换自己以无锋无刃的三节棍同马哥哥喂招的也是他……你是那会子就想好了要同马大哥结义了么？这伏笔埋的……

马新贻追到黄张二人住处去时，二嫂的那一句台词很妙：“有银子还不高兴，什么时候才高兴？”后想来，二嫂真真正正最高兴的一刻，只怕是此时。而后便是与马新贻的奸情得偕，凄楚、绝望、折堕、甜蜜、幸福……百味纠缠，却就是没有了“高兴”二字。

当白衣银扇的马大张扬了年少的意气之后，可以明显地瞧见张三肯定而崇拜的目光，从这一刻起，张三对马大的感情，从初见的惺惺相惜，不知该说是陷落，还是升华，成了带着崇敬与憧憬的倾慕。他的感情，比米兰更早。
更何况，一同打天下的汉子间，那种过命的交情，不是背后的女人可以比拟的。所以张汶祥写供词到三人攻取山寨时，面色忽然发狠，一拳便砸向桌面。

得了山寨，黄纵很满足，张汶祥只要与结义兄长在一处其他的也挺无所谓，惟有米兰，开始得陇望蜀起来。她本来就是个有英气的女人，这样的女人，泰半也是有野心的。她的野心化不到拳脚、事业上，只好落在男人上头。米兰对马新贻的动心，从此节伊始。

狄龙的马新贻在夜幕火把下，带了山寨小贼们赤着上身操练的那一段，修长而精悍的身形，美若一匹暗夜里黄金色的豹子，一招一式，打得观者的心门洞开，全然关闭不上。如果不管剧情发展，那么倚门微笑旁观的，是三弟就好了。

其实不必等到有了胡子阴恻恻的马新贻杀黄纵的那一段，只看还是温文尔雅美人儿脸的马新贻如何处置不服操练的手下小贼，就可瞧出他的手段之辣、心气之高。他是要做将军的，跟了他又不听号令的，便只有死路一条。从头到尾，明知道可能会对他有害却又放过的，只有一个张三。

喜欢马大救了黄张，回寨子拔刀，中间插播小姜写供状时的一个抬头特写，那一脸的纠结悲苦，像是凌迟已经开始了一般。供状上写着将马新贻“敬为天人”，末了他将自己的“天人”一刀刺落到泥尘中。

马新贻逃避米兰，夜离山寨一节，张汶祥一眼就瞧出两人有奸情，这样洞若观火，已经不能用心细如发来解释了。马新贻或者米兰，他定必对其中一人有别样的关注。
几年后马大派人来接黄张时，张三露了“马脚”，对着大哥总是笑颜如花的他，得意地说了句“你不让二嫂一起来，她差点没哭出来”。反正看小姜演来，张三是真的在欢喜，是胜了情敌一筹的那种，而非试探。剧情推进，他对米兰的称呼一路从二嫂、婆娘到了“贱淫妇”。

有一处虐心细节，张三到马大书房寻他，不见人，却见一张画摊在桌上，画的是山寨的小溪，张三很是开心，觉得马大记得他们从前的时光……其实，马大怀念的，是溪边BG旖旎春光……

刺马打斗一段，已被各路英雄说得通通透透了，包括那句著名的“我拿住你”，种种解读几乎可以另出一本书。其实这一段好生奇怪，张汶祥执着于亲手杀马大，可以解释成为义兄复仇、也可以解释为要亲手杀死破灭的偶像。
可是马大为何执着于亲手拿住张三，你肚子上有把刀啊大人，及时救治，说不定不会死，跟人痛打一场，那就死定了。马大的人设不是致力仕途往上爬的吗？
如果不是张大手脑洞大得合不拢，就是在马大真实内心正确排位是：张三>仕途>米兰>其他……

马大临死时，满脸尘土砂石，一身斑斑血迹，痛苦挣扎，眼睛却始终望定张三。拿住了或者没拿住，也许不是那么重要，要他陪自己一起死或者留他独生，也不由得自己了。黄粱一梦到醒时，什么封疆裂土、光宗耀祖，什么真的不真的相爱，都留不住，便在撒手的那一刻，在眼瞳深处，留一个你的身影吧。

而张三，虽然一脸笑容，实则心丧若死的他，哪里真的在乎什么天下人知不知道马新贻的恶行。官场是什么模样，他又不是没有浸淫过，岂会不知真相必然湮没。
不得好死，三兄弟都是如此。
曾经倾心相对的少年，被命运的车轮、人性的私欲、险恶的世情，零落成泥碾作尘。

P.S. 有人说狄姜的《双侠》之所以对原著《铁蝙蝠》改动很大，是张导不愿他的一对英雄少年心怀隔膜死去，这一部张导就告诉你他只是在下一盘很大的棋：所谓悲剧，是将戏里戏外、前情后事你能联想到的一切美好，统统摧毁给你看。


——————————狄姜分割线——————————

1. 刺马一直被视作是狄龙在双生戏里同姜大卫开始平分秋色，甚至后来居上的一部电影。里面有句台词，总觉得像是在说狄龙自己：“有这样的志气，才有这样的将来”。
与疏懒随性的天才型的姜大卫不同，狄龙一直都是兢兢业业的凡人派。师太就很讨厌他将勤补拙的认真，说他俗不可耐，但是也无奈地肯定过他，特别是刺马一角。
狄龙应该算得是志存高远、孜孜以求的那一种演员。虽然同为张彻弟子，又向来以双生并推，但他素来是弱一些的那一个。角色魅力弱一些、演绎技艺弱一些、声名荣誉弱一些……
可是明明，他的外形、功夫和努力，都要强很多。
大概在人前人后，狄龙都是咬紧了牙关，怀抱着理想与志气，打落牙齿和血吞地拼杀着一个能与大卫一般强，甚或胜于他的将来吧。
多年以后，在电影这个圈子里头，不得不说，狄龙的成就是高于姜大卫的。这样的结果，或者是因为两个人，一开始的志向与追求就是不同的。

2. 刺马是狄姜绕不过去的一个结（劫？），两人先后饰演过马新贻这个角色，也是头一次在电影之中敌对。
以这一部片子为分割线的话，可以慢慢见到狄姜二人情谊从起高楼到楼塌了的华丽凄凉。
姜大卫在演马新贻时，狄龙若偶尔能看到大卫的马新贻时，二人各自会想到什么呢？

3. 在狄姜经典MV“牡丹亭外”里头，随着黄梅调“女驸马”的唱词“为救李郎”那几句登场的，就是白衣翩翩的马新贻。这画面选得极妙，马新贻那会儿刚刚中了举人，虽不至中状元般光宗耀祖，也是大大的喜事，正合曲中深意。

4.“牡丹亭外”一曲中三个典故，女驸马、黄粱梦、牡丹亭，同狄姜双生映照得丝丝入扣，叫人不寒而栗。打头的女驸马，讲了人生两大喜事，“洞房花烛夜、金榜题名时”，描绘的是少年人最为春风得意的好时光。
姜大卫年少成名，23岁封影帝，27岁已经是有妻有女，狄龙27岁时也凭刺马备受肯定，翌年大登科复小登科。两人都如这一曲般，方一开头，就是满堂彩，一时风光无两。
可接下来，便是黄粱梦碎，二人在70年代末80年代初起各自沉寂，虽有复起，与年少全盛时比，无论是声势还是容貌，都是江河日下。而双生情断义绝，也不知是这梦醒时分的因、还是果。
然而贯穿始终的，是牡丹亭。牡丹亭里一句“可知我一生儿爱好是天然”，思之销魂。
整个牡丹亭半点不天然好不好？鬼气森森的可以被放进聊斋里去了。梦里倾心相爱、死后再生还魂什么的，到底哪里天然了？可是细细想来，偏是这样的行事、这样的情节、这样的结局才是杜柳二人最天然的一段痴爱。
双生的牡丹亭不在梦里，在戏里戏外，他们之间曾经是那样天然。若多年旁人梦不断，总为你二人如花美眷、似水流年，良辰美景奈何天……

　　
　　首先这个电影的马术部分我很喜欢，我脑子里香港都是的士自然不会有好的马师，妻子抢白说你别忘记香港最多的就是跑马啊。里面的马腿长而瘦，以前讲矍铄总不知道什么意思，感觉这些马都比较矍铄。

　　井莉这样看比其他女星明显好看很多，目前和她可以比的好像只有一个何莉莉，不过何莉莉是乳房派的，井莉则是非乳房派的。就是说前者会让别人最后只看某些部分，而后者最后才想到：哦，天使也有乳房。

　　这个片子说实话bl的确厉害：你们两个一起上吧，你给我过来，我们两个去瞒住里嫂子

　　诸如此类的话分开听没有什么，但彼此裸着上身满头大汗的的确奇怪。

　　奇怪的根源就是老三为什么要帮老二。

　　这个电影和历史上最大的不同，就是刺马一案无论如何传说，慈禧要削湘军势力，湘军杀马而立威是个大的前提，而这个里面就是勾引二嫂然后兄弟出头，虽然情感纠葛但毕竟是家务事。

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　　老大心怀大志，而且的确除了二嫂没有找别的女人（连别的男人也没有找），前前后后，算是和两个山贼兄弟共富贵，现在的办法大概最好就是老二离婚，但两江总督要入军机处其实还是身不由主的。狄龙大喊：谁能相信我们是真心相爱。相爱又如何呢？

　　井莉就是一句话：我跟你二哥的时候不知道要找什么样的男人，只知道他最好，连性格暴躁也当是男子气概，可后来见到你大哥。这个里面我觉得如果都是没有结婚，选择老大还是选择老二几乎是不假思索的问题，但时间地点都不对，不对之后又硬扳，自然什么都来不及了。电影没有写井莉的下场，其实前后左右她还是最苦。

　　姜大卫演的老三其实心机不可谓不深沉，他知道老大都是对的，但问题老大是外人，老二则是发小，这里又有多少人事的无奈，最后奋然刺马，表面上是兄弟的义气，和众好汉的鲜血染红了他的顶戴，可不说他第一次有顶戴的兴奋，就是问一句：他对二嫂喜欢吗？这个悲剧的一部分就是老二觉得老三平时也是有这个心的，是没有得手才诬陷仪表堂堂的狄龙，说实话，狄龙和姜大卫站在一起，谁勾引二嫂的摸样更像呢？

　　陈观泰有一种非常质朴的味道，所谓野性的呼唤，这种单线条的人物虽然第一个被宰掉，其实总觉得是最幸福的。“你嫂子喜欢我就是喜欢我……”说出这样话的人一般都留不住嫂子。

　　这个电影有个很重要的情况就是剿灭长毛，由于种种原因，我们的历史变成了没有强盗土匪只有农民起义的历史，记得写林则徐在赶赴剿匪的途中病亡还说他避免了人生一大污点云云，岳飞这样的也不免说在对付太湖起义领袖杨幺的过程中充当走狗云云，那怎么样：有土匪上门，献上自己的妻子金银，然后说农民兄弟好吗？

　　李修贤在演员表上标明是友情出演，我很耐心的在找，姜大卫带人攻城（第一次看到绳梯卷起来的样子，说实话当时的道具真是一丝不苟），有个长毛——发匪（我很喜欢狄龙的这个说话）一路滚下来，我想这个镜头未免过长，想不到一路滚下来后，仰面一躺：李修贤。咳，张彻大叔啊，李修贤那个时候还没有他演金蛇郎君的时候那么胖啊。


　　电影的音乐还是乱七八糟，真叫人挠头。布景里有坐桥，在双侠和水浒传里都出现过，这才知道我们大陆真正的叫做地大物博。
　　这个里面兵器还是很有讲究：

　　姜大卫是三节棍，可放可收，会拐弯。最后刺杀用了攮子，极刺，拔出马的身体时候刀刃卷成了麻花，可见刺杀的决心有多么狠绝。

　　陈观泰是雁翎刀，锋利易折。

　　而狄龙用的是宝剑，配上身形骏马，纵然杀人好像也是堂堂正正。

　　最后姜大卫刺杀狄龙从刁斗一跃而下，我想到《神雕侠侣》里面杨过和黄药师从刁斗上一跃而下了，姜大卫演杨过，狄龙演郭靖撇开年龄倒也登对：

　　只听得左边旗斗中一个苍老的声音哈哈大笑，说道：“杨过小友，咱们一起下去罢！”右边旗斗中一人应声：“是！”两边旗斗之中各自跃下一人。
　　星月光之下，两个人衣衫飘飘，同时向高台跃落，一人白须青袍，一人独臂蓝衫，正是黄药师和杨过。两人都是是斜斜下坠，落到离台数丈之处已然靠近，黄药师伸右手拉住了杨过的左手，在半空中携手而下。众人若不是先已听到了两人说话之声，真如陡然见到飞将军从天而降一般。郭芙生怕父亲要自己相谢杨过救命之恩，抢着向黄药师道：“外公，幸好你老人家的弹指神通功夫，免得我受那奸人双掌的一击。”
　　杨过跃下高台，走到郭襄身前，笑道：“小妹子，我来得迟了。”
　　郭襄一颗心怦怦乱跳，脸颊绯红，低声道：“你费神给我备了三件大礼，当真……当真辛苦你啦。”杨过笑道：“只是乘着小妹子的生日，大伙儿图个热闹，那算得甚么？”说着左手一挥。

　　左手一挥的时候杨过心里该是快乐的吧。

在一座华洋杂处的城市，为了某位身怀重要使命的爱国人士，一位富商受人所托，找来十几名武功高强的义士保护他安全离开，一路上杀机重重，历经连番血战，这些人陆续用自己的生命保住了爱国人士的周全……这是《十月围城》？不，我说的是上映于1981年的《上海滩十三太保》。

这部电影是香港武侠片宗师张彻的晚期代表作之一，张家班班底几乎倾囊而出。张家班弟子之外，还有一张非常年轻的面孔，是位刚刚出道年仅20岁的新人，名叫刘德华。

时隔近三十年，这个故事在《十月围城》里被重新讲述，技术和演员阵容由于时代变迁显然会大相径庭，但故事本身也有了微妙的变化。同样情节架构下最大的区别就是：《十月围城》花了几乎一半篇幅，煞费苦心地给每个踏上死路的角色都找了不得不如此的私人理由。

《上海滩十三太保》里当然也是交待了动机的，富商沈刚夫在电影开场十分钟时就慨然说道：“这样的人，这样的事，我沈刚夫义不容辞，一定全力以赴。哪怕牺牲多少弟兄，一定要保他安全地离开。”——当时的创作者一定认为，如此便已足够。　　

反观《十月围城》：赌徒想让女儿知道自己、记住自己，方红则要为父亲报仇，阿四为了老爷到自己心爱的姑娘那里说媒，少爷李重光是因为抽中了死签……看到这些桥段，就知道如今电影的编导都不相信，也不认为观众会相信，“义”之一字已经足以让人冒险犯难，把生死置之度外。

与《十月围城》的主创绝口不提《上海滩十三太保》不同，2007年的电影《投名状》在开拍之初就摆明车马自称翻拍自1973年的《刺马》，甚至拍摄初期片名都随原作。后期才改名为《投名状》。只看片名，《刺马》杀气腾腾、刀光剑影，而《投名状》讲的是江湖义气。其实，刚好相反。

香港电影研究者魏君子采访当年出演《刺马》一片的姜大卫时曾经问过他对《投名状》的看法：“《投名状》最大的改变是什么，和你的《刺马》比。”姜大卫的回答是：“最大的改变，在情义方面看不出三兄弟的情怀……”

是的，情义，还有情怀。看过《刺马》，我们记得从旗斗里义无反顾纵身跃下的张汶祥，记得马新贻痛苦地说：“谁能相信我们是真的相爱。”记得粗豪莽撞的黄纵，百转千回的米兰。而《投名状》，是一个自以为懂点权谋的小学生庞青云牺牲了身边所有人之后，发现自己遇到了玩弄权谋的博士后，前面的万骨尽枯都成了笑话。印象最深刻的台词？多半是那句“抢钱，抢粮，抢地盘”吧。

同样框架的故事在不同的时代被反复讲述，自然有不同的讲法，其中变化，映射出的是世道人心的变化。不久前陈凯歌导演重新讲述了《赵氏孤儿》的故事，现在当然没人会做出程婴那样舍去自己的儿子、自己的名声、忍辱多年只为一个承诺，等到赵武既立，自尽以报赵宣孟与公孙杵臼这样的事情了。因此新版《赵氏孤儿》最大的改动是：程婴不是主动、而是被迫失去了儿子。他抚养赵孤，不是为信守承诺，而是要为妻儿报仇。

这种时候常常会想起“古风”这个词，词典对于古风的释义是：古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风。看过一部机关算尽的电影后满腹惆怅地想起它，是因为多么愿意相信：在更古老质朴的时代，还有人信奉“士为知己者死”，朋友之间尚可性命相托，而“信诺”二字，重如泰山。

比起古人我们聪明多了，樊於期横剑于颈时不曾担心“如果荆轲拿了头颅去邀功我可就白死了”，但我们在扶起一位摔倒的老人前会记得找妥人证以免惹上麻烦，时代如此催人奋进，没法不挣扎着想多一点。

也许正因此，斯时斯世，我们只配看聪明人讲述的，聪明人的故事。

清朝末年，太平天国作乱，清廷无能，不得不依重曾国藩麾下的湘军。后太平军被湘军“荡平”，慈禧太后为了防止曾国藩独大，于是她把曾国藩调离江宁，任命马新贻为两江总督，并迅速裁撤湘军。上任没多久后马新贻被刺身亡，慈禧于是又赶紧调回曾国藩至江宁，任命为两江总督，自此，两江总督宝座长期掌握在湘系手中，其他人不敢问津。

与此同时，马新贻被刺案疑点重重，在民间众说纷纭，有人说这是一场预谋已久的政治谋杀，有人说这是另有别情。这就是清末著名的四大奇案之一，张文祥刺马案。　
 
到了二十世纪七十年代，邵氏电影就将这一故事改编成了电影《刺马》，导演张彻，编剧倪匡，主演狄龙、姜大卫和井莉。这在当时的香港算是超华丽阵容了。再后来，香港导演陈可辛根据张彻的《刺马》又改编了同题材的电影《投名状》。这两部影片都采用了当时民间的马新贻夺兄弟之妻后为兄弟所杀的说法。这种题材因为有着广泛的受众群体，而且更有戏剧性，所以更为普通老百姓所接收。至于历史真相到底如何，那就无所知晓了。张彻的《刺马》据传当时编剧倪匡只用了三天就搞定了剧本（倪匡是一个写作速度惊人的作家每小时八千字）。但是不难想象，即便如此神速，这样的剧本肯定也有着这样那样的漏洞。好在张彻驾驭武侠片轻车熟路。

老港片的所有打斗戏份有着很明显的拆招的痕迹，演员的每一式都像是摆拍好后然后再人为的一帧帧的拼凑到一块。那时的武术指导只能做到这样了，预先设定好演员之间的每一个动作，然后连成一长串打斗。我相信看惯了徐克武侠片的人，现在倘回头看张彻肯定特别没耐性，我差不多就这样，全程快进看完。这部电影最让我受不了的倒不是那打斗，而是拖沓的镜头，电影时长近两个小时，实际上真正的戏份估计只有一个小时，很多镜头都浪费在了一些无谓的场景上，比如远处看到一人骑着一匹马，镜头非得让你看清楚这匹马是如何从远处一步步走过来，生怕你盯错了人似的。主角们的台词也有待考究，反正你只要愿意回发现这部电影真心有够粗糙，不过外行如我者，只能看到粗糙面了。还有就是当时的电影剪辑水平其实是最最大的限制。电影的剧本和题材这是在任何年代都没有限制的，它之于每一代电影人都是无比公平，不会因为早一些就有更好更多题材，晚一些就只能吃剩下的。这部电影里面演员的塑造也有问题，比如姜大卫饰演的张文祥在剧中始终嬉皮笑脸浑身痞气，但是导演硬是给这个人物塑造成一个悲剧英雄，有违和感，不过好在姜大卫演技不错，片中的每一个坏笑都好的没话说。昆汀·塔兰蒂诺特别喜欢张彻的电影，他的《杀死比尔》系列就是像张彻致敬之作。我唯一能找到一点张彻痕迹的就是，我记得在《被解放的姜戈》里面，莱昂纳多第一次出场时，从他扭头摄像立马给了一个由远及近的快移的特写镜头。这种快移镜头在这部电影里简直是数不胜数。恕我外行，只能牵强的找到这么一点“模仿”痕迹。

像我这样的外行只能挑这么一堆无关大雅的刺了，再深刻的东西我就自恨眼拙了。但是我知道这样看电影的态度很可取，这就够了。