①这不是”原因“的问题，而是”感情“的问题，两者不一样。

②镜头要让观众想要去想。我不是想让观众看到上帝，我想让观众感觉到上帝。

③There‘s all daily little pieces，yet，through it all，there's kind of hints of something that going to happen，maybe is little of music here or there，and sense of disparity，sense of unnatural，between 内心时间 & 布道时间.

There's a tension there，you don't quite understand what the tension is all about，then，at a crucial moment this disparity expoldes，and there's a critial moment where as if ...你在一马平川的地面，without warning，the crash occurs.

其他电影会让你想流泪，而布列松的电影会让你感觉情绪包裹在心中难以释放，在等待许久以后，突然间情绪得到了释放，然后又回归平静。

④带有清晰色彩的悲观，清晰是不同于悲观的。

⑤当我穿过街道，我看见腿在走，因此我毫不犹豫地展现腿的运动。那就是我理解的巴黎大街。

布列松以司汤达：其他艺术教会我写作的艺术。为引用送给后辈的电影创作者。 作为一个导演绝非是某一门类的艺术家，电影之所以迷人它是纵横融合的艺术，一个导演的视听美学品味全在电影里展现出来（比如侯麦的色彩美学、小说文学的影像具现，比如多兰的听歌口味） 模特。模特反而比演员更有可创造性，去表演化才更接近电影本身。 极简和重复，这种创造源于生活的所谓的无意义景象，一旦适应其中，只关注部分场景，产生想象的空间。比如布列松爱拍走动的腿，伯格曼爱拍人脸。 悲观主义和美丽形态矛盾吗？ 尽管布列松的电影整体呈现一种悲观，但是布列松不是悲观主义者，真正的悲观主义者是基耶洛夫斯基。悲观是一种情绪可用颜色去代表，而布列松的道德破败影像不适用于悲观，贝拉塔尔的重复为了营造一种魔鬼潜伏的压迫，而布列松的重复是一种筛选，按布列松自己的说法他是乐于一直追求美好和纯真的。 在大部分人看来电影只是被拍摄的戏剧，其娱乐性为主。不能因满足观众而失去对电影艺术性的探索和扩充。观众习惯被情节、情绪所引导丧失了自我的想象，为了追随乐趣而拒绝思考。

最后的戛纳颁奖礼 震撼人心

获得最佳导演后 颁奖人示意布列松发表获奖感言 他摇头拒绝了 然后转身离去 但他并没有径直下台 而是搂着同获最佳导演奖的塔可夫斯基向台下微笑致意后才离开 他虽然没有发言 但这个行为却胜于一切语言

就像他的电影一样 极致的简洁 但那简洁与留白背后却透出无限深意

现实生活中 太多人说一套做一套 太多的理论家 说的时候头头是道 做的事情却大相径庭

布列松老爷子真正做到了言行一致 这便是伟人的特质吧

你们难于理解，带有清晰色彩的悲观。清晰是不同于悲观的，道德没有灰暗。希腊人很悲情吗？对于我，似乎清晰多于悲观。我只是记录我看到的。我发现从今天去解决另一个时代的问题很难，而清晰多余悲观是好的。

寻求美和纯，绝不矛盾，我没有看出任何的矛盾。但电影制作过程中的美，需要翻新。电影艺术是一种艺术形式，而所有艺术都有自己的美。你必须尽量利用这两种不平凡的工具，摄像机和磁带录音机的组合，在屏幕上叙述一些东西。美丽不得不翻新，因为仪器是新生的，他们是天赐和全新的。利用新的仪器你应当创造出新的东西，新的东西必须是美丽的，如果我们追求理想中的美丽。我做是因为我感觉到了，所以我做了。

镜头——只需要表现出需要的、紧要部分。

“让自己适应于无意义的景象（无关紧要的）”

“当你只给出部分，教观众想象出全部，给他们空间想象，让他们想要去想。”

表演——布列松的电影里没有传统的表演风格，即使是那些最具情绪的部分，也是用单调的语言及空白的面部表情来述说。（布列松不与职业演员合作，只用初学者，称他们为“模特”）。

情节/紧张——布列松故意去除了紧张气氛，一种平坦的支配节奏，赤裸的风格时常让人感觉冰冷和富有距离感。紧张被限制，情绪被限制，然而紧张和情绪仍清晰可见，（“以抵抗情绪来创造情感”）

故事——前期大多关于磨难和净化的故事，主角最终都得到释放，接受命运，获得自由；后期风格变得忧郁，电影均以死亡或自杀结尾。

说给年轻人的话：“其他艺术教会我写作的艺术”

你们难于理解，带有清晰色彩的悲观。 清晰是不同于悲观的，道德没有灰暗。希腊人很悲情吗？ 对于我，似乎清晰多于悲观。我只是记录我看到的。我发现今天去解决另一个时代的问题很难，而清晰多于悲观是好的。

寻求美和纯，绝不矛盾，我没有看出任何的矛盾。 但电影制作过程中的美，需要翻新。 电影艺术是一种艺术形式，而所有艺术都有自己的美。 你必须尽量利用这两种不平凡的工具，摄像机和磁带录音机的组合，在屏幕上叙述一些东西。 美丽不得不翻新，因为器械是新生的，他们是天赐和全新的。利用新的器械你应当创造出新的东西，新的东西必须是美丽的，如果我们追求理想中的美丽。

我当然希望我有所进步，最近的一部电影有些新的东西，至少对于我它有。 它源于一个决定，即使得一些东西更集中，快速和新颖。 还源于自由的感觉……即自发与自主。 我做是因为我感觉到了，所以我做了。 绝不在意它是否无益，如果它有益，那很好。 但那就是我的工作方式。

爱看电影的，常看电影的人，就像大家所了解的，他们仅仅期望看到拍摄下来的戏剧。 他们想看一个完整的人，而不仅仅只是他们的手或脸或肘或是腿。 当我穿过街道，我看见腿在走，因此我毫不犹豫地展现腿的运动。那就是我理解的巴黎大街。 人们并未看到其美丽之处正在于行走其中那些脚，有他那一双，直到他忽然坐下，我们才能看清其全貌。 他们没有看出来，或者说，他们没有感觉到。他们等待着供说明的对白，然而却没有。 说明来自画面，涵盖了声音。

观众向来看那些有趣的电影。 他们想看演员们以说话的方式来表演，用他们的声音来叙述这些故事。 那就是他们要的全部，如果没有表演和著名的演员，他们就不看。 我很能理解他们，但是电影必须进步，它不能一直像这样。 电影可以庞大，它必须改变。