1 ) 期待2D回归!
3D的动画片不是不好...
但仿佛很難找到2D动画片的那种细腻与浪漫...
美女与野兽, Anastasia, 灰姑娘..那些华美的浪漫镜头再也没有从3D影片中感受到過...
极度期待~> <
2 ) 《公主和青蛙》:经典童话诠释爵士灵魂
Sololau/文
在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中,迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统,而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画,以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。所以无论哪一部作品斩获奥斯卡,都意义非凡。
到底小金人花落谁家还不得而知,虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌,但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。当然从某种理智的角度上讲,在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名,就已经证明了本片的闪亮。
电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话,但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽,而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中,这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良,只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀,但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中,而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。
熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥,一般没有固定的章法,而且街头巷尾处处可闻,可以说它是一种平民音乐,但绝不能称其为平庸音乐,因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情,那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。
作品选取了黑人贫家女作为主人公,是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘,也因此故事多了些励志色彩。而男主人公虽然也是个黑人(种族问题很明显),但他是一位高贵的王子,多才多艺而又浪漫不羁,典型的乐天派。这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义,为故事画了上一个完美的句号。
这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅,王子最终明白自己应该怎样生活,女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。这即是来源于民间的爵士乐之精神所在:直面自我最真实的诉求,热爱并赞美平凡而又温暖的生活。爵士乐由民间艺人即兴演奏,反映的也是普通大众的真实心声,于平凡生活中挖掘快乐和温情,这是一种生活的平民智慧,其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重,而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。
取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂,就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时,迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品,不禁感叹,好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度,真正做到了“老少咸宜,各有所得”。而回望国产动画,似乎落后的太远了。
3 ) 童话和相信无关
迪士尼家出的新电影,唉~~虽然偶己经过了相信童话的年龄,可是,这样一部电影看下来,还是让我心情爽歪歪~~嘎嘎~~
哈哈,看到结尾,这分明就是灰姑娘和睡美人的结合体,王子变成了青蛙,需要得到一位公主的吻,放着美丽动人的公主不娶,爱上了贫穷的灰姑娘,从此,王子公主过上了幸福的生活,The end。。。
童话电影的效果要的是什么?不是真实,不是理智,不是现实,耍的就是浪漫,梦幻,唯美的画面,华丽的礼服,英俊的王子,美丽的公主,当然,还要加上几个可爱的小人物和一个最后肯定坏下场的坏人,不然呢,童话不都是这样演的嘛,不然,怎么叫童话呢,哈哈
灰姑娘竟然是个黑皮肤的姑娘,这倒让我感到些许意外,不过,很漂亮,看来迪士尼家的电影也开始有新一步的大胆创新了,个人没啥意见。童话电影嘛,不要有太多的杂念,越纯粹越好!
唉,现在看东西,发现注意力都不在男女主人公上,就像之前看的电视剧《神话》,压根就没被易小川和玉漱的千年之恋感动到哪里去,却让小月和项羽感动到一踏糊涂,现在也是,反正知道,王子和灰姑娘最后肯定过着幸福美满的生活,却超喜欢里面可爱的Ray,一只小萤火虫,一路陪伴着王子和灰姑娘找女巫,在王子被坏人猎网的时候,说了句“firefly should do what firefly should do", 毫不犹豫的冲上去,勇气的救出了王子,在王子被邪恶的巫师抓住的时候,冒着生命危险又冲了上去,最后死在了巫师的脚下,他心心念念他的Evangeline, 死的时候我心里默念“dear Ray, now you can be with your Evangeline forever", Thanks God,最后他变成了一颗闪亮的星星,和Evangeline一起照耀这个世界。
还有善良的夏洛蒂,从小被父亲宠爱的小公主,不知人间冷暖,哈哈,本该在童话里扮演一个骄纵任性胡作非为的坏姐姐或坏妹妹,可是,她就是一个被父亲宠爱长大,一心想成为王子公主的小女孩,一点也不坏,当她听到王子对Tiana的表白,最后她说“oh, prince, i never seen so beautiful love ever in my life, i will kiss you, but you need not marry with me, you should marry with Tiana", 天,我爱死这个公主了,她的善良和纯真~~
还有那只可爱的鳄鱼,最后成了Tiana餐馆的吹奏师,太棒了~~
至于王子的放弃和灰姑娘对梦想的坚持,我鼓个掌好了,谈不上感动,也说不出感慨,童话故事教人的,都是励志,我完全鼓励坚持这种演法,这样才是童话嘛。
其实看童话,根本不需要带着是否相信的心去看,因为童话,就是你心中一个美好的期待和梦想。只要感受就好~~所以,看童话,没有年龄之分,看童话电影,也没有相信与否。
just enjoy the beautiful feeling, that is Disney gives to us!
4 ) 解构与坚持,革新与童心
时代真的变了,而且已经变了不止一两年了,想当年,迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉,那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真,让人在温情的放松中,获得些情感的激励。而如今,迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度,认为这是不是照顾迪斯尼的面子,列举几部落选的动画,认为顶替迪斯尼这部才是正道。大家的口味变了,要恶搞,要解构,要动画以更接近现实的姿态去圆梦。所以,当迪斯尼落寞之时,一方面,解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断,而另一方面,基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中,惯例性的拿下了奥斯卡。
在我看来,《公主与青蛙》以制作和其定位来看,是一部制作精良,故事有趣的动画电影。迪斯尼在试图做些改变,但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终,你很难说这是坚持,还是固执。在这部动画中,迪斯尼也玩了些解构,它将青蛙王子的童话故事作为载体,却只是以此为引子,讲述了一个有些反传统童话的故事。但是,本质上,这个故事还是迪斯尼式的童趣无限,温情脉脉,当然,迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。如今,故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由,《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。其实,“简单”与“复杂”只是两种风格,并无褒贬之分,更不能说,啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明,它是一种风格,一种态度,简单并不意味着山寨和粗制滥造,这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事,中间也有经典夸张的恶人形象,当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色,但是这个简单的故事下,有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚,是对喜欢简单风格的观众的尊重。而“大团圆”更是一种态度而已,这是迪斯尼的圆梦方式,哪怕片中萤火虫死去,也要在天际与“心上人”永远在一起。前几年,那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现,即喜欢的和讨厌的泾渭分明,我当时也认为这是“烂片”,但是进而也想,为什么王子和公主就不能简单的相爱,就不能从此在一起?迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重,毕竟,总要有人为他们筑梦。
与《公主与青蛙》相比,《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色,保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格,同时再带上定格动画的风格,两相结合,就更容易激起影迷赞赏。这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格,哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的,淡淡的,同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神,让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家,《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年;而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解,《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。狐狸爸爸同样有着一根筋的精神,他的个人嗜好显得带着一些“自私”,不顾家庭,不顾儿子感受,更给社区带来了巨大的麻烦,而安德森继续其温情逆转的风格,最后依然带给我们充满余味的韦式情感,没有完全的大团圆,但是总会有带着妥协味道的和解和理解。其实,说到追梦与理想,《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处,狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活,这对他来说太无趣,所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。不听老婆言,吃亏在眼前,狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚,却也表现出了他生活的精彩和刺激,当其终于透出“成熟”之相,很难说这是一件好事儿。而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少,他也是鳄鱼界非主流,不好好晒太阳找活物吃,偏偏爱上了爵士乐,想挤进人类音乐圈,却只能把人们吓的屁滚尿流,可谓孤独而无奈。直到纯真遇上纯真,梦想遇上梦想,与落难的青蛙情侣一起,它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。
无论是狐狸爸爸,还是爵士乐鳄鱼,身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。狐狸爸爸的故事借的是动物的本性,如狐狸偷鸡摸狗本是本能,只是在人类社会标准下,才成为了非主流和恶行。借此,表现的实际上是人类现行社会秩序下,我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬,直到成为一个好好工作的顾家成熟人。而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性,将人类的特性附着在一只鳄鱼身上,他热爱音乐的热情与率真,同样在人类社会标准下被看作异端,因为它是一只吃人的鳄鱼,搞音乐干啥?他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避,接着吞噬,直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。殊途同归,两部电影都透着些纯真之梦,只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实,而《公主与青蛙》是直接筑梦,在“消逝的童年”大行其道的今天,孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段,所以,《公主与青蛙》面临的情况很尴尬,观众群急剧萎缩,但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏,我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际,认为迪斯尼土的掉渣,但是有时候,却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑,在看过这部有革新,却保持童心的动画,我也在反思,所谓保守未必就是贬义,而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时,其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索,给观众以更美梦想,也给自己以更大的票房。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1ccaba1bdcf982158718bfe9.html 5 ) 《公主与青蛙》及动画和其他
前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了,反正我很久没看了。
在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片,小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似,让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。
说回这部《公主与青蛙》,不能说它太差吧,平,很平。比起以前那些来,它太缺乏诚意了:一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子,一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹,他们因为变成青蛙而走到一起,战胜了邪恶,抛弃了富婆,从此过上了王子与公主的幸福生活……
越来越发觉,目前电影越来越回归电影发明之初的本位了:以奇技淫巧来吸引眼球。那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的,现在,3D了,4D了,做个怪物要让人数得清毛,画面可以飞来飞去,爆上爆下,环绕立体声,震烂你耳膜……就算拍孔子,也要整点战争场面来吸引眼球。
可是故事呢?60年,70年后,别人看现在的电影,会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动?当年的很多电影也是用了当年的特技,当年的特技,在我们今天看来不值一提,可是我们仍为它们的剧情所感动。今天还有多少这样的电影呢,好莱坞还能流芳几十年呢?
当然,这部《公主与青蛙》与特技无关,但是,它还是在剧情上缺乏诚意。前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗?工人阶级就是力量大啊!
从1936年的白雪公主开始,迪斯尼的动画就是招牌。12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍,好看,真好看。尤其里面的小动物,简直乖得不行。而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。这部片子里也配了只鳄鱼,但总让人觉得可有可无。
迪斯尼动画片的音乐也好,从早期的《love is a song》,到后来的《under the sea》,《a whole new world》都是非常地动听。这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色,但是,可惜,没给我留下什么印象。
据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙,结果不小心感染病菌住院。小朋友真好骗啊,那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢?除去童话的公式,让她们以为嫁了王子,自己就是公主了的幻觉。我觉得还有个原因:嫁了王子,您就是名媛啦!好吃好穿地供着您,设计师排着队求着您穿他的设计。您就是一活动的广告牌。如果您再爱闹点花边新闻,噢,亲爱的,时尚界爱死你了。有那些名牌穿在身上,还怕啥没气质啊,记者不说您优雅,也得说您个性。哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业,那也不打紧。做了王妃,自然有时尚慈善活动请您参加。您就是带着手套握握小病人的手,那也是了不起滴。搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。
再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。从两方面看:一、它告诉所有的女孩子们:莫欺少年贫。虽说眼下手上是只癞蛤蟆,没准儿你会成为下一个王宝钏呢。而且不一定要守18载寒窑哦,分分钟上位。(话说,要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。)二、另一方面它告诉大家,有了公主的一吻,癞蛤蟆也能做王子的。花花轿子人抬人,别说一吻啦,就是一耳光,你也是有可能上报纸的。再之后,炒个两三下,娱乐圈有容乃大。
再说回这部电影的设定。故事发生在工业革命时期(?)的新奥尔良。那时候美国有很多暴发户,好像叫“new money”?他们当时得不到上流社会的认可,很是抓狂;而很多没落贵族呢,除了头衔,啥也不剩了。死端着架子到处相亲。(好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。)于是,暴发户和没落贵族们各取所需,结成秦晋之好。
贵族头衔有啥好的呢。旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公,是公主。落魄成那样了,抬高自己的身份,有意义吗?当然有意义,现在大家出来卖的时候(不好意思,我指的是找工作),不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。不就指着世道好的时候多卖俩钱,世道不好的时候能卖出去吗?任何消费,都是存在名牌效应滴。
6 ) 公主的肤色,注定了这是黎明前最后的黑暗——「公主与青蛙」评测
前情回顾:
战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测
本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章
今天要评测的这部电影,既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影,也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。尽管在综合素质上,本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者:与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐,精美无比的2D动画,还原度超高的新奥尔良城市景观,开创性的黑人公主,感人至深的剧情……然而因为种种原因,它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者,被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘,以全球2.71亿美元票房收场,但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认,更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。
最深的黑暗:相信我,影片质量绝对不是主要原因
本片票房失利的结果有着多方因素的影响,然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关:
1.命名问题
由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主(princess)”两个字放在片名中的电影,因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点,从而在进行观影选择时回避本片。在影片上映前,迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事,但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。就结果上来看,管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中,本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。
2.档期问题
如果命名上的失误还属于人祸,那么档期上的失利则完全属于天灾了。本片上映日期为2009年12月11日,仅仅一周之后,詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前,坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类,票房上被全面碾压也就不足为奇了。
3.音乐风格
本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman(代表作:「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」)。为了配合影片中新奥尔良的背景设定,本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格,让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。但随之而来的问题就是:与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。由此一来,本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。
4.公主形象
本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。即使作为一名有色人种公主,就个人看来,蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲(例如梅莉达、贝尔等),更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。只可惜,这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。在本片中,公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。观影完毕后,比起公主的人类形象,观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要,这一设定不得不说也为本片剧情增色不少,但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。因此,“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。
对于这么漂亮的蒂亚娜公主而言,不到三十分钟的出场时长显然是极大的资源浪费
复杂的滋味:果皮、果肉、果核的三重奏
抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好,本片拥有过硬的质量也是不争的事实。由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中,本片恰恰就是一部能够让人感到“啊,转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。之所以这样评价,并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。而是因为,这部电影中,能让人在很多方面隐隐约约感觉到:“哇,真的跟之前有不一样了。”
用水果来形容的话,「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次(甜——儿童向,酸——成人向)的话,那么,通常的儿童向电影往往像是草莓:果皮(甜)——果肉(甜)——果核(甜);而皮克斯工作室的电影则像是梨子:果皮(甜)——果肉(酸甜)——果核(酸);但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物:果皮(甜)——果肉(酸)——果核(甜)。
(以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透,请谨慎阅读)
果皮:看上去是小女孩专供的2D动画
就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样,本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片:公主?给小女孩做梦用的。青蛙?童话故事。2D动画?过时了。制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解,使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前,却无法进一步咬破表皮,一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。
果肉:历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容
就算截止到当前最新(2019.02.25)的「海洋奇缘」为止,「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。
本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上:直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿,在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等;由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱,男主纳温王子前来娶亲是为了钱,就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。
另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于:在「公主与青蛙」中,主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。这简直太不按套路出牌了!此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见,更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在,对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲,例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲;如果是主要人物面临此类牺牲情景,也一定能够“天降神力”将其治好(「美女与野兽」、「魔发奇缘」)。以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活,并和主角一行人迎来最终的Happy End。但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲,最多来两句临终感想,并在死后化为一颗星星圆其生前之梦,除此之外一概不拖泥带水。
果核:一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”
尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容,似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如,讨论阶层差异,乃至种族歧视。但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒,让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。
另外,本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的,蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功,最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过,有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测(神灯传说终是假,坚守自我始为真——「阿拉丁」评测)。但在本片中这一话题挖掘得并不太深(与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反),因此,本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。
尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里,人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀,以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。但个人认为,闻道有先后、术业有专攻,即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个(「无敌破坏王」、「疯狂动物城」)的今天,对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影,也理所应当获得它所应有的尊重和支持。
因此,在这样一个果实结构之下,「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈,毫无新意”,又或是“强行政治正确,步子太大扯到蛋”。但我个人依然认为,迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守,做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引,在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。
如果能回到十年前,我想对当时的迪士尼说一句:
Disney,You're Almost There
迪斯尼在制造公主童话方面有所创新了!画风一如既往地温馨细腻,故事浪漫而又有趣,而且在童话般的爱情中使用了不少打破传统常规的叙事规则,正是如此不按常理出牌才让这部《公主与青蛙》在一众“公主”电影中有独树一帜的存在,某种程度上有承上启下(《长发公主》《冰雪奇缘》)的作用。-2016.02.12
“没有你,我的梦想便不完整”啼笑皆非的段子处处闪现迪斯尼勇于颠覆自己的光辉,载歌载舞的怀旧与复古风,在3D动画盛行的当下,显得弥足珍贵。
就是喜欢这种轻松愉快的调调。简简单单的告诉你 你原本应该追求的是什么 你最需要的是什么。亘古不变又怎样?你还嫌世界变得不够吗?剧作工整 配角人物一路秉承着精彩。但是为啥子是鳄鱼?不要相信鳄鱼的眼泪是吗@~噗~
在3D动画盛行的今天,迪士尼依旧在延续二D动画,也许是大户人家对传统的坚守吧.还是讨喜的歌舞剧风格,但比起夏威夷海风里飘荡的猫王音乐,靡靡的新奥尔良爵士风情更加令人沉醉.而青蛙虽然丑点但总比破坏力超强的外星小怪兽容易接受.哦还有一只搞笑的鳄鱼.故事概括起来就是明白自己真正想要的.
db居然这么低分,有点出乎预料。今晚无聊随便找的片子。出乎预料好看。遵从你的内心去努力,不努力只许愿是不会有结果的。一心努力实现梦想的女主学会了爱,被溺爱的王子学会了自己动手。闺蜜太可爱了,虽然从小希望嫁给王子,但真心祝福和帮助王子。鳄鱼和萤火虫都很好啊,特别是萤火虫,太好哭了(´;︵;`)
感觉为奥巴马应景而拍,谁能想象巧克力色的公主会出现在迪士尼中,音乐不错,2D还是死了,和皮克斯没有可比性,皮克斯迟早会有歌舞剧
自从奥巴马当了总统,动画片的主角都变巧克力色的了
萤火虫Ray的女神叫Evangeline,她是他眼中最美丽的萤火虫,那么明亮闪耀又寂静遥远,像天边遥不可及的星。事实上,她的确是一颗星星,是远在十万八千里外的一个巨大天体,与苍老得掉了牙的Ray甚至可能不在一个时空里,或许Ray看到的Evangeline,已经是千万光年前她发出的光芒,他们的距离,横亘宇宙
90年代迪斯尼歌舞剧风格的延续。你想要的和你需要的很可能不是一码事,比如,我们大多想要功成名就,想要偶像剧般的恋爱,动作片般的风采,金融小说似的财富;但我们真正需要的,也许只是一盏灯,一本书,一碗汤,还有一个朴素却真诚爱你的那个人。
20120808@dorm,狼狈的游泳课归来看一部暖暖爱的动画片真是太治愈了!虽然是中文配音版,但难掩每个角色的特点,最爱萤火虫和大鳄鱼,只有美国佬会让鳄鱼吹摇滚乐吧!萤火虫的葬礼上两颗星星的出现是全片的高潮,还是美式动画的主题:只要有爱,一切皆有可能。
把一个古老的故事拍的如此生动有趣,编剧与导演的思路与能力可见一般。大爱这部影片的OST,喜欢小鳄鱼和老萤火虫儿,用欧迪婆婆的话,知道你真的要什么,嗯~
“天娜”是迪士尼首位非洲裔公主,而且公主吻了青蛙后不但青蛙没有变成王子,公主反而变成了青蛙。有点【怪物史莱克】的味道。三星
新奥尔良以爵士和法国殖民文化闻名,所以里面有段法国口音的萤火虫演唱。如果这个国家没有那么多元的文化如何创造这种动画?喜欢带有明显城市印记的电影my dream wouldnt be complete without u in it
对原版童话进行了大刀阔斧的改编,成为了一个带有奇幻色彩的现代励志故事。虽然爱情的部分很感人,但我觉得更感人的还是在于女主人公对梦想的追寻。而当她决定为了爱情甘愿做一只青蛙时,我真是为她难过哭了。童话总是给你一个选择爱情最后就能得到一切的大团圆结局,但现实中有多少女孩因为爱情婚姻家庭牺牲了自我。所以,做选择做决定的时候,一定得好好考虑自己能不能承担这个后果。还是喜欢女主爸爸那句话:对于至关重要的事情,永远都不要丧失勇气
缺牙萤火虫爱上闪亮小星星 精美怀旧风
真爱,事业,不邪恶的有钱公主,鳄鱼的爵士乐梦想,萤火虫的女神,载歌载舞的迪士尼风格,好吃的法式甜甜圈,狄安娜的餐厅,六岁半的小王子。
在英语课上看的,课上看各种有喜感,看到女孩回忆父亲的一段时还流泪了,果然和很多同学一起看电影是最开心的了~但是回来后一个人呆在宿舍里,再打开电脑来看,丝毫没有任何感觉,我...果然还是喜欢和大家在一起~
失望吧?其实就是frog and frog
我很喜欢那个疯疯癫癫的公主,真可爱。
音乐到后半部鳄鱼出现才好些.看到后来眼泪乱飞,旁边的小朋友当时就震惊了唉。于是老了,看电影一往深层看了,就心酸了。做不到纯粹的enjoy了。还是无厘头好一点吧,比如ICE AGEIII。总之就笑好了。我讨厌laugh and tears. It makes me down!