由纪和敦子从小就是最要好的朋友,曾经偷偷交换无数的小秘密,只是,如今那些都已经过去了。长大以后的秘密,总是比小时候复杂得多,而当秘密越难开口、越积越多,曾经的死党也会越来越陌生,就像由纪和敦子。高二放暑假前夕,两人从转学生紫织口中听见一件很震撼的事──原来,紫织曾经目击好友自杀!她那感伤中又掺杂着兴奋的口吻彷彿在炫耀“我和你们不一样”,令由纪和敦子好羡慕。她们也好想看看,一个人呼吸骤止的那瞬间是什么表情?更重要的是,看过了之后,自己会不会也变得“不一样”?不约而同地,两人决定了暑假计划:她们要看自己周遭的人演出最完美的死亡! 两名少女瞒着彼此,悄悄开始了与死神的较劲,却没料到竟因此引发了一连串的连锁反应,计划逐渐失控…… 影片由《告白》、《赎罪》作者凑佳苗同名畅销小说改编。
*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩
电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明
夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航
*两个男孩
大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美
其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业,去东京打拼也不过是个普通的上班族
如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧
阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤
从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己
按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的
夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊
所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢
如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪
除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了
*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份
加奈的主要镜头:
第一次,在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。
第二次,祭火节看见有人带走夏芽
第三次,上高中提醒夏芽去找阿航
第四次,第二次祭火节看见面具男
第五次,让阿航不要去救夏芽
第六次,告诉夏芽小刀“溺水”
其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的,让夏芽嫁给阿航,永远留在大山里。后三次她发现了夏芽的心是向着外面的,她是小镇困不住的,所以她开始阻止阿航和夏芽。如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。
最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的
哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊!
菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11
风景和画面都挺好,情节很不满意,还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗,另外世界观的架构也不太行,这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐,青春式的日系少年风,最好拍成动漫,不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白,以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中,完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中,夏芽是很明显的有种“迎合”姿态,阿航的塑造是种典型的“男性凝视”,这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关,并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作,虽然并不想以道德评价来打分,但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份,而且影片的受众也很值得反思,拍给谁看,意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生,那可能会很有“表现力”,但是这种不适合会让我很反感。
还有神明以及小岛的节日仪式,习惯了一种动漫风,我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的,有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种,你走了,就走了,在这就永远在这的感觉,对比而言,云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。
最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图,大海,岩石,蓝天,白云,阴天这些打五分。
少年时爱的人,总在回忆里发光
文/黄子京
前几天,一条微博热搜的出现令网友激动不已。
什么?菅田将晖和小松菜奈恋爱了?难道电影《溺水小刀》里的CP成真了?
尽管双方事务所还没有回应,但是大量的影迷已经按捺不住自己乱撞的少女心,迫不及待地播放这部电影,想要重温两人当年带给我们的感动。
那么今天我们就来一起梳理一下这部电影的主要情节,顺便欣赏那些令我们感到惊艳的镜头。
01
这部电影改编自GEORGE朝仓的同名漫画,讲述了少男少女之间的纯爱故事。
夏芽是经常登上杂志封面的平面模特,她文静漂亮,经常梳着两个长长的辫子,对未来怀有无限憧憬。
阿航是世代保护这片土地的长谷川家之子,是一个帅气不羁的少年。他认为山川和大海尽在他的掌控,这座小镇的所有都任由他来处置。
一个夏日的傍晚,在波涛汹涌的海边,他们相遇了。四目相对的那一刻,似有一种别样的情愫在彼此心间流动。
也许缘分就是这样一种奇妙的东西,开学之后,两个人在学校的教室里再次相遇。
原来夏芽因为家庭的情况以及父母的担忧,放弃了平面模特的道路,回到小镇继续自己的学业。在这里,夏芽不仅再次遇见了阿航,还认识了温暖的大友和可爱的加奈。
阿航虽然心里喜欢夏芽,但是每次见到夏芽都装作一副不屑一顾的样子。夏芽的心里也对阿航有着一种莫名的好感,为了引起他的注意,她决定答应知名摄影师广能晶吾的邀请,拍摄一套写真集。
不料拍摄的过程中,阿航扔出一颗石子击中了摄影师,他告诉摄影师,这是他家的地盘,她也是他的。
自此,少年的心意昭然若揭,一场甜蜜的恋爱慢慢拉开了序幕。
夏芽主动让阿航翻看自己的写真集,她坦言自己想要更靠近他一点。阿航从书包里拿出一罐汽水递给夏芽,久经摇晃的汽水四处迸溅,夏芽不慎弄脏了自己的下巴,而阿航则顺势吻上了她的嘴唇。
陷入热恋中的夏芽不愿再接受广能晶吾的电影邀约,只想一心待在阿航的身边。阿航则鼓励夏芽继续发挥自己的才能,并且把随身佩戴的手链送给夏芽,希望它能够一直保佑她。
转眼间,小镇迎来了一年一度的镇火节。镇火节是一种秋季祭祀活动,又被称为镇火大祭,是日本三大奇祭之一。
阿航和夏芽身着民族服饰开心地前往,却不料中途发生了一场意外,使得二人的心头从此蒙上了阴影。
阿航戴着面具,举着火把走在表演的队伍里。夏芽站在一旁,眼神一直追随着他的脚步。
这时,一个男人跑到夏芽的身边,谎称她的爷爷已经病倒,需要她立刻赶到医院。夏芽没有多想,便跟着这个男人坐上了汽车。
车开到一半的时候,男人试图强奸夏芽。原来他是一个狂热的粉丝,从夏芽出道开始就一直在关注她。
预感到情况不妙的阿航匆匆赶到,却不慎被男人打倒在地。就在男人快要得逞的时候,夏芽的父亲及时赶来,阻止了这场悲剧的发生。
自责的阿航趴在地上崩溃痛哭,他忽然发现自己并不是无所不能的,就连自己心爱的女孩都保护不了。
02
那次事件之后,夏芽渐渐疏远了阿航,而阿航也因为自责不再联系夏芽,他成为了街头的一个小混混,整天无所事事,打架斗殴。
与此同时,铺天盖地的八卦新闻也令夏芽感到困扰,校园里的流言蜚语让她抬不起头来。夏芽和阿航的同学大友,是一个温柔体贴的男生,他不愿看到夏芽郁郁寡欢的样子,主动找她谈心,并且骑着单车带她品尝甜甜的山茶花。
少女的脸上终于重新露出笑容,偏偏阿航恰巧路过,夏芽的目光立刻被吸引过去。她远远地跟在阿航的身后,直到大海深处,却听到阿航说,以后不要再来找他。
伤心的夏芽哭着走在路上,恰巧遇见正在玩耍的大友。他轻轻擦去她脸上的泪水,陪着她一起去打棒球。他们聊起自己对未来的设想,笑声回荡在球场。
大友的温暖令夏芽暂时忘记了生活中的烦恼,也使夏芽对他产生了一丝好感。回到家里,夏芽在涂趾甲的时候,将其中的一个趾甲涂成了山茶花的红色,暗示大友已经在她心里占据一席之地。
时隔不久,夏芽和阿航再次在海边偶遇,心情低落的两人紧紧地拥抱在一起。短暂的缠绵之后,夏芽提出想和阿航一起离开小镇,没想到阿航却就此提出了分手。
阿航不得不承认,自己始终无法从那次事件的阴影中逃脱出来。他已经不再是以前那个闪闪发光的阿航,再也无法为夏芽提供任何帮助,可是他希望夏芽能够继续像以前那样耀眼地活着,拥有无比绚烂的未来。
失恋的夏芽决定接受广能晶吾的电影邀约,去东京发展自己的事业。当她把这个消息告诉大友的时候,大友忍不住红了眼眶。
他哭着唱起那首《俺们要去东京了》,夏芽也随着他一起哼唱。尽管对夏芽有着万般不舍,他最后还是露出了微笑,为夏芽送上了暖心的祝福。
03
怀着对东京生活的期待,夏芽与众人道别。启程前夕,恰逢又一年镇火节。夏芽独自坐在屋子里,看着阿航曾经送给她的手链,回忆着他们之间的点点滴滴。不料去年对她图谋不轨的那个男人再次找到她,试图继续对她实施侵犯。
正在参加表演的阿航从好友加奈那里得知,有个戴假面具的可疑男人翻过了墙。气愤的阿航拿着火把冲进屋子与男人展开搏斗,男人为了让自己能够和夏芽一起登上第二天的新闻,最后选择用小刀自杀。
漆黑的夜里,加奈约夏芽在桥头见面,她告诉夏芽自己会让那把小刀沉入海底,只是希望夏芽从此以后不要再去见阿航。未散的惊恐与离别的悲伤交织在一起,夏芽忍不住跪地啜泣,少男少女的故事就这样告一段落。
几年之后,夏芽实现了自己的梦想,在国际电影节上获得了最佳女主角。
在分享获奖感言的时候,她想起了自己深爱的阿航。那个被她视为神明的人,曾给予她莫大的勇气。
荧幕上播放着影片女主角初到东京时的特别影像,看着看着,夏芽忽然觉得电影里的男主角变成了自己日思夜想的阿航。两个人骑着摩托车一起吹着海风,他们对着蓝天和白云奋力呼喊,欢笑之余流下了激动的泪水。
04
“那时,我才十五岁,以为自己可以知晓一切,以为自己可以得到一切,以为自己可以把一切交付给他,以为只有自己拥有与他欢笑着跃入水中的权利。
我想要拥有的仅仅是可以穿透身体般耀眼的光芒,令人目眩神驰,令人无法呼吸,令人颤抖不已。”
这是电影中夏芽的画外音,相信也是大多数人回忆起青春岁月时内心深处最大的感慨。
那时的我们还不懂得爱情究竟是什么,却因为擦肩而过的瞬间陷入深深的迷恋。我们不停地在人群中寻找那个人的身影,一个浅浅的微笑就足以令我们心动不已。
为了能够靠近那个人一点,我们努力让自己变得更加优秀,试图吸引他的注意。随着一天一天的相处,我们渐渐发现对方也喜欢着自己,欣喜的同时感到一种难以言喻的幸福。
于是不论是校园的门口,还是傍晚的街道,都留下了两个人手牵手走过的足迹。阳光里,彼此的口中似有说不完的甜言蜜语;夜空下,彼此的眼中似有星光在闪烁。
那时的我们也像夏芽和阿航一样,觉得拥有了彼此便拥有了整个世界,我们认为自己可以一直紧紧抓住心爱的人,拥有闪闪发光的人生。
可是后来我们渐渐发现,现实要比我们想象中残酷得多,压力和矛盾令我们喘不过气来,我们仅仅维持普通人的生活,就已经耗尽了全力。
然而如果人生能够重来一次,我们还是会奋不顾身地奔向那个令我们无比心动的人。纵然两个人未必能够走到那个天长地久的结局,那些残留在心间的感动,也足以令我们回味一生。
05
有人说,这部电影的剪辑风格偏意识流,缺乏强烈的情节冲突,并不足以称为一部上乘之作。
然而我想说的是,这恰恰是青春最为真实的模样,没有那么多轰轰烈烈的大起大落,有的只是静谧的夏日、蔚蓝的大海以及单车上那个白衣飘飘的少年。
也许随着年龄的增长,我们终会与所爱之人渐行渐远,但是记忆中那些一起经历的欢笑,却深深地镌刻在我们的脑海,成为我们此生无法忘怀的美好。
影片的结尾,载着鲜花的摩托车驶入山洞,画面定格在两张稚气未脱的脸上。
那是阿航和夏芽的青春岁月,也是我们回不去的年少时光。
黄子京,作者、诗人。
微信公众号:黄子京
微博:@黄子京hzj
日漫改映画,甚至日影,很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸,欣赏起来就会舒服得多。
我看《溺水小刀》的好,在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己,又不会在观影全程心底空空如也。
漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知,是云后交替的太阳和月亮,明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人,尽管不能爱到如此针锋相对,但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。
譬如让望月夏芽遇到大友胜利,只是为了让她更好的往前走,譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺,燕子停上快乐王子的雕塑,从此再怎么反抗也没有用途,人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。
而航无疑是被禁锢的神明,是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺,钉死在命运里,只能给予信徒最绥靖的庇护。
不过对于喜爱菅田先生的我来说,观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动,因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。
很难讲清楚,暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航:
最高で最低
高貴で下劣
無邪気で根暗
緩やかで鋭利
……
子供で大人
值得最好的赞赏,也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄,天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。
即若赤子,又已然成熟。
很难以置信啊,我居然这么喜欢这部电影
更何况我看的是最早出来的480p的呢
为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢?近几年少女漫改层出不穷,都是新生代俳优若手主演,可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子,再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了,关注日本市场的都会知道的。
认识nana是因为《渴望》,很喜欢中岛哲也的拍摄手法,所以几乎每一部作品都看了,却唯独这部《渴望》,整整看了六遍,才真正看到了结束,前五遍都是不超过半小时就关掉了。可以说这部是nana的成名作,厌世的眼神非常吸引人,让观众完全离不开注视的目光。之后为了观众缘和拓宽市场,接演了几部我个人挺不喜欢的电影,师生恋和三角恋的校园爱情漫改,都不一一点评了。这次的《溺水小刀》,原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态,结果却意外让我欣喜。漫画原作时间跨度很大,也很让人心疼,幸好最后是he。虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局,但我相信他们总会重逢的,所以一定是美好的结局。
再来聊聊我很喜欢的苏打!其实很早就认识苏打了,多早了呢?或许五六年了吧,但正式入日圈到正式了解苏打,却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。这个红头发的小哥很是惹人注意啊!采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子,然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗!对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊!又翘又高又挺!精致却又不女性化!实在是太好看了,简直就是完美的侧颜。再之后注意到他就不单单是鼻子了,是在釜山电影节,他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上,这个家伙实在太有个性了,穿着紫色的西装,又染回了红头发(因为《暗杀2》回去就要开机了),最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。全世界的媒体面前,奇葩的色彩搭配和装束打扮!慵懒又日系还不失自己的风格!这是什么样一个人呀,也不是大红大火的老牌俳优,一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳!马上开始补他的剧,《民王》《问题餐厅》,各种多拉马和电影补了个遍后,在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。然而很生气啊,十元在国内是小网红,很多人冲着十元看的剧,都在说男主这么丑为什么会一见钟情。我真的很气愤,你们只能看到男主的一张面皮吗?你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗?整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅,中古系潮男,少见了啊……不过,我也知道,这一年的苏打,是飞跃的一年,演了很多的作品,在去年到今年,会慢慢慢慢呈现在大家眼前。包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。至今没找到苏打的点的人,相信我,好好去看看他的作品和演技,在新生代,真的很不错的!衣品也是一级棒!尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。私生活的苏打,简直是迷人到想要抱回家啊!悄悄说一句他还会自己做衣服呢!
两位主演都算是介绍了一遍,因为都是我喜欢的,所以这部片子从最开始我就有些期待。开头的双马尾nana,白发的苏打,慵懒随性的少年少女,很符合这俩人的感觉。可能因为我看的是画质最差的版本,可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢,配合长镜头和风景特写,这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典,我完全找不出任何尴尬违和的点,一口气便看完了这部剧。剧情跨度从初中到女主拿奖,也大概有十年左右了吧,比原作漫画好了太多太多。剧中的角色性格很鲜明,也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。情节反转也有好几处,虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。最后用女主的视频作故事的结局,并让女主幻想出男主,两人肆意的在海边公路上飞驰,大笑着玩着接词游戏,明明不是悲剧却又很想哭,明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。大概这才是真正的青春吧……
日本的纯爱电影,真的很有一套,题材,风格,校园,青春,制服,少男少女,不良,乖乖女,懵懂又青涩。加上强大的滤镜和bgm,我想我哪怕是到了老阿姨的年龄,也会被这样的青春片所打动。
上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》,算是中生代的作品。当下日本后起之秀这么多,作品也这么多,却总是缺失了一股力量,希望这部影片之后,能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画,不论少女漫热血漫,都希望有好的改编,而不是一味的为了营销和收益。
看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似,但没能看完漫画。看过电影后总算可以结合漫画,跟《游客》简单的互文对比下。
《游客》:少妇艾芭有着完美的家庭,性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成,艾芭全心全意地信赖着他,心甘情愿的为他和孩子操前忙后,专注于做一名家庭主妇。 《溺水小刀》:美少女夏芽有着完美的恋情,男友航是神主继承人,外貌出众家世显赫。性格强势的航认为自己拥有一切无所不能,这份自信在夏芽眼里闪闪发光。夏芽为了追随航重新展开模特事业,也愿意为了航随时终止模特事业,航就是夏芽的一切,是值得她依靠的神明。 艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观:容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引,喜欢并信任着男性带给自己的安全感,乐意依附于男性伴侣,安心做一名“贤内助”。
《游客》:在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时,艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救,没想到丈夫托马斯丢下她和孩子,一个人迅速开溜了。即使艾芭理性上明白:哪怕托马斯没逃走,他也难于应对突如其来的雪崩。但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面,忍不住在生活中对托马斯处处刁难,就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。托马斯的地位一落千丈。 《溺水小刀》:被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际,希望航能干掉变态救出自己,航倒是及时赶到试图救助,却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。即使夏芽理性上明白:才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面,于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。 突发危机暴露了男性的脆弱,艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言,自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌,男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。漫画里,夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉:“真羡慕你这么天真,居然还能信赖阿航。阿航算什么,根本就没有人可以救我!”听到此话的航主动提出分手,夏芽痛苦的哀叹:我的神明走了。这“神明”指的是14岁平凡少年,还是她曾坚信不疑的爱情信仰?
《游客》:无法接受男性懦弱一面的,还有托马斯自己。在事故之后,托马斯试图逃避妻子对自己的质疑,通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。但是这并没有什么卵用,托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭:“是我的本能害得我不能做个正常的男性,我是我本能的受害者。”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。 《溺水小刀》:航也无法接受自己力量弱小的一面。在事故之后,航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力,还曾想过自杀来逃避。但是已经发生的却再也无法挽回,航哭着对夏芽说:“你已将我逼入绝境,我没有守护你的能力,你走吧。”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力,且无以为继。 托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥,认为是自己本身出了问题,但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。于是托马斯否定了自己本能的正当性,航追求更强大的力量,两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。但“哭”这一不符合“男性角色”的行为,已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。
《游客》:艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机,并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏,重新树立起他光辉伟岸的男性形象, 两人试图回归到各自的家庭角色中去。 《溺水小刀》:变态重袭引发第二次危机,在夏芽的呼救声中,航终于不负众望的打倒变态,拯救了夏芽,重新树立起他无所不能的神明形象。两人终于对上次的事故彻底释怀。 但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色,无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰,都只是徒劳。被戳穿的谎言将永远丧失公信力,失去的安全感也无法再被找回。回程的巴士中,艾芭不再对丈夫盲目信赖,坚决贯彻自己的判断;夏芽回到东京重拾演艺事业,冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着:“航就是我的神明”,一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽