1 ) 《夜·店》:当个案变成范例
文/关雅荻
三年前的夏天,一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入,媒体一片叫好声中,业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时,也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”,而且原因林林总总,这里暂不列举。后来的模仿者还是源源不断,三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象,直到现在也应该是如此,但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房,再次让人看到了对国产喜剧片的新希望,虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论,但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》,我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点,喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”,这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。
《夜·店》的故事发生在一个晚上,一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。影片风格是偏夸张和闹腾的,但因为整体视听语言的鲜活和灵巧,并没有让人产生烦躁感,反而不少小桥段和台词都充满了智慧。而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事,所以观众的代入感相对更容易建立。而且影片最大的特点,就是在任何层面都没有背负说教的包袱,你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵,以娱人娱己为己任,而且所有人之间的尖锐矛盾,都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。但从功能性上来说,《夜·店》做为一部喜剧,整体上是完成任务的。
通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演,在第一次拍摄故事长片的时候,从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场,而且影片最终还能真的直接投放到市场上,接受观众的评判。简单说,现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片,从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。这正是中国电影市场大踏步向前走的明证,而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中,也渐渐开始找到了感觉,正在重新找回“讲故事”的能力。去年有一部小片叫《即日启程》,我认为基本各方面也都达到了合格的水准,应该把它做为“60分电影”的标杆,《夜·店》显然是超过了这个标杆,而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待,这当然是一件好事。
有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单,情感丰富”,显然《夜·店》是符合这个标准的。虽然7月底的电影市场竞争激烈,多部国产新片上映,但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观,而且影片成本比当年的“石头”都还要低,但看上去却并没有那么“廉价”,这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影,这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。但如果一定要鸡蛋里挑骨头,前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点,也是最大的软肋,因为影片除了娱乐效果,似乎也不剩什么了。显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面,国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错,这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。
当然,我或许也有点过于求全责备,但需要注意的是,国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。还是看人家好莱坞,个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡,比如眼下上映的《冰川时代3》,比如《博物馆奇妙夜2》。如果有人说这些都是大制作,那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。从这个角度,我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢?似乎什么都没有说。对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。
09-7-22
[每周影评].0703.夜·店
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html 2 ) “疯狂的石头”后继有人——《夜`店》
■ 片名:《夜·店》
■ 导演/编剧:杨庆
■ 主演:徐峥、李小璐、乔任梁、杨青
■ 出品:橙天娱乐 中影集团、东上海北京分公司
■ 上映日期:2009年7月24日
■ 读家:白小顶
■ 星级:★★★★☆☆
■ 一句话点评:一部可以看做《疯狂的石头》山寨版的电影,却拍出了不一样的味道。
《夜·店》是在这个大片云集的暑期档很容易被忽视的作品,因为它实在太不起眼,太微不足道,而就这部电影,却成为了我这个夏天最大的意外。
初看这部电影,觉得像极了《疯狂的石头》,别说一波三折的剧情,搞笑夸张的人物、超现实剪辑方式和对经典桥段的致敬,就连主要的道具也和一颗石头有关,只是前者是翡翠,这里换成钻石。而仔细看下来,《夜·店》确实是中国小成本电影在大片中突围的一次成功尝试。
《夜·店》有一个很暧昧的片名,而其实说的并不是娱乐场所的那点事,而是指一家24小时营业的超市,故事一点都不复杂,两个值夜班的店员遇到了两个想要钱的绑匪,由此引发了一连串令人啼笑皆非、阴差阳错的故事。
影片把所有的情节都设置在超市这个封闭的空间,这本身就需要很大的勇气,而这种勇气源于身兼导演和编剧两职的杨庆对于电影的足够信心。
没有大明星,缺乏大场面,《夜·店》最大的看点是峰回路转的剧情,在短短九十分钟里面,你根本不知道影片下一秒会发生什么,推开那扇门走进来的人又会是谁,情理之外,意料之外的设置一次次出现,不断地推动影片继续发展,有效地解决了封闭空间所带给人的重复感和枯燥味。
在空间有限的情况下,对人物的调度和处理自然显得格外重要。绑匪、店员、老板娘、龙套演员、抢劫犯、警察、送货员再加上N个来来往往的顾客,这么多的人物在不到一百分钟的时间内光交代清楚就是一件很复杂的事情,而导演通过漫画式的出场介绍,再加之有个性的语言和动作,寥寥几笔,就勾勒出了让人过目不忘的形象,不管是强调自己很有原则的水哥,会包着可乐瓶打人的老板娘,甚至连那个把“忒忙”挂在嘴边的警察,这些芸芸众生的小人物,用他们极度生活化气息的表演让人不由捧腹大笑。
从《疯狂的石头》以后,黑色幽默成为了中国喜剧电影的标签,但是除了《即日启程》等少数几部电影,多数影片只是“挂羊头,卖狗肉”,而这部影片却比别的作品走的更远。整部电影中有意无意的流露出一份与小人物的平等亲近,即市井气息,在让人哄堂大笑的背后甚至隐藏着丝丝酸楚:两个有原则的绑匪被人骗走所有钱财后才铤而走险;龙套演员出演过数十部影视剧作品却从没露过脸;女店员在被威逼的时候想起远方的妈妈,包括那段爱你在心口难开的暗恋……这种不经意间的中国式温情,这些小人物的平实故事成为电影发展的动力,也让人更多了一份共鸣,这也使整部电影稍微远离了一点恶俗搞笑的低俗层面,而苦中作乐,笑中有泪的方式才是黑色幽默的最高境界。
影片的最后,每个人都找到了属于自己的位置,大团圆式的圆满结局,更多的只是导演对于残酷现实的美好祝福,对市井生活的关爱和关怀和生活的美好期盼,这其实也就是九十年代很多电影中常常会让我们感触的地方,《夜·店》让我们在笑声中重温了这样的温馨和美好。
电影就像菜肴,满汉全席本就不应该天天吃,而更常见的是家常小炒,后者与我们的生活更亲近,也更容易下咽。
推荐这部电影,不见得他有多好,或者多出色,但是它至少是一种做电影的态度,不假装清高,不炫耀自我。
虽然有模仿国外影片的痕迹,虽然有些地方依然存在为了搞笑而搞笑的感觉,虽然演员的表演有点“戏剧化”的成分,但是相对于杨庆这位80后导演的第一部作品,我们更应看到作品中所流露出的智慧和勇气,更重要的是,这部只有200多万预算的电影,以小见大,四两拨千斤地拍出了比“大明星,大制作,大宣传”更难得可贵的真实和真诚,这才是最值得称道之处。 【北京青年报】
3 ) 新模式化小片
有中国式的模式化大片,就有模式化的小片。
镜头和场景切换都符合套路,“意外”和“意料之中”的剧情也符合套路。中间加点符合套路的小爱情故事。
推荐原因:音乐还不错。
4 ) 荧幕上的话剧色
电影和话剧是完全两样的艺术表达形式,最主要的区别在于电影可以为观众展现很多的要素,而话剧则主要由演员来吸引观众的目光,侧重点不一样,也就无所谓孰优孰劣了。
看这部电影很偶然,就像它要讲的故事一样,一群普通人的各种偶然。看完以后才知道为什么不能把夜店两个字连在一起读,晚上是最寂寞难耐的时候,人的情绪也无处消解;而“店”则是故事发生的唯一的地方。那就从“店”这个布景说起吧,一个小超市限定了摄影师的发挥,因此我们会发现在影片中运用了大量切换镜头的手法,从一个空间转移到另一个空间,这可以是影片中的第一道话剧色。
熟悉曹禺的人都应该知道他早期的话剧创作受欧洲剧作家的影响很大,特别是《雷雨》这部四幕话剧,在一天的时间内将剧中的冲突表达出来,这来源于希腊悲剧和易卜生作品的灵感。显然,本部电影可以嗅到类似的味道,电影灵活的表现手段更是将时间压缩到了一个晚上,短促的时间感可以快速地使观众的思想聚焦,被牵引进故事的情节中。这是影片中的第二道话剧色。
话剧中最为引人注目的就是演员的临场表演,演员的嬉笑怒骂、一颦一笑都是话剧主题所需要的。因此,话剧中的语言常常富有隐喻和象征意味,而动作也往往较平常夸张,都是为了引导和深化观众对剧本的理解。本片的主演徐峥占用了影片前2/3时间的绝大部分镜头,他最早是演话剧出身,有较深的表演功底,我认为他成功地塑造了一个个性棱角分明的角色。这是个现实生活中不可能存在的人物,但是在他身上却能发现很多人的影子。而其他人则是围绕在他周围的一个个典型的个体,通过“水哥”这一角色的折射,可以让我们徘徊在一个怪诞的理想和扭曲的现实面前,最终聚焦于一对年轻店员的身上去追寻最朴实无华的感情。所以,乔任梁和李小璐的戏份很简单,只要静静地喜欢和被喜欢着就行。这是影片中的第三道话剧色。
这是部让人有感觉的电影,但不能算是部成功的电影。虽然有些吸引人的桥段和特写,但是情节的硬伤无法弥补,铺垫直来直去,一眼就能望穿故事的结局;劫匪的出现希望突然把剧情拉到高潮,但此时却掩盖住了“水哥”前面辛辛苦苦营造起来的形象,最终流于平淡。但可以肯定的是,这不是部让人厌恶的模仿作(因为似乎不少人觉得这是模仿“石头”的盖里奇式的幽默)。
5 ) 有点失望
《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》一大失算!徐峥的台词也有过多的抄袭!没有什么新意! 演员中好人和坏人的角色定位被反过来了!这也是导演杨庆故意的吧!这只是我的个人理解!导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人!画虎画皮难画骨
6 ) 我就是笑点低,怎么着了吧???
我就是笑点低,怎么着了吧???有本事你扣我工资啊~~~
好不容易来个国产电影,这么搞笑的虽然剧情某些地方真的挺二但是就是能让人乐的屁颠屁颠的开怀大笑~~~身为一个正常的中国人,咱不就是喜欢把自己的欢乐建立在人家的痛苦之上么???咱不就是喜欢看人家犯呆犯傻犯二然后自己乐的不知道东南西北了了???
人家这么一部小成本之作的电影,虽然某些演员演技略显稚嫩,某些情节经不起推敲,没有什么大牌之类的打头阵,但是人家至少花钱花的少也没有大放厥词说自己怎么怎么牛B呀~~~~~~你总比花个上亿都不嫌少的某些所谓的大制作电影结果还拍的一塌糊涂烂的那真的是上街游行扔鸡蛋都不为过的好吧???????
有必要一出来个什么国产的片子没什么名气又找新演员的你就骂骂咧咧的说人家这也不好那也不好么???让你乐呵乐呵你就觉得人家没深度了?非要挑点毛病出来来显示你这脑袋瓜子的聪明实在是我们这种庸俗之辈所不能比的?????
切~~~~~~
有个P的可优越的呀~~~~~
看电影多又能怎样???看电影多您就成文化人了???
打肿脸来充胖子,您有意思么您?????
乐呵乐呵过去就多了,本来人家这就是商业电影,就没打算拍的多有内涵您这偏要拿专业眼光去审视~~~这不就跟蒸包子的时候碰巧没馅儿了还剩下一点面干脆做馒头吧您还非要挑人家说你这馒头怎么没有馅儿啊???这不就是吃饱了撑的闲的没事干么~~~~~~~~~
大家都是人,您欣赏水平再高也高不到哪里去,我们这贫民小老百姓笑点再低也低不到哪里去~~~看完电影哈哈一乐,缓解一下生活压力放松一下心情这多好呢~~~偏要鸡蛋里面挑骨头不出来一两根就是不散伙,您说您这活得多累。。。。。。
不错,男猪脚谁啊,不认识
笑点不少,格局类似小剧场话剧,演员中乔任梁和他哥们儿稍差,观影体验很好
有那么有意思吗?还有打五星...呃
微搞笑
好多年前看的电影了,相比徐峥最近的《囧妈》而言,这部电影真的好笑多了,所以我也比较费解为啥分数这么低呢?或者对于国产小成本影片来说,其实已经不算低了?还是比较喜欢看这种有一个比较好的故事概念的电影的,徐峥的表演也是非常出色,记得我在高中也买过一段时间彩票,会固定买同一个序列,感觉好遥远呀。看评论本片也在上海国际电影节上映过,因为有乔任梁的粉丝所以会各种尖叫,估计观影体验会与日影展有片寄凉太粉丝时看《午夜零时的吻》类似吧。
N年难见的傻片。徐峥也救不了这剧啊
喜欢这个愣头愣脑性格内向却又勇敢专一的小钢牙 现实中的你有时也是这样吧 大男孩Kimi乔任梁
啊…看到赵英俊去世的消息,我对他的第一个印象就是在这个电影里。R.I.P.
With Walter。成本好低。演员好嫩。笑点好多。喝星冰乐屡屡呛得半死。足够了足够了。
给国内认真讲故事的电影加分。
还行
额,这个,大星星,您的笑点真是···乔任梁,你好阳光啊···
可是我会想念你的 小钢牙楞梁。
臭屁 经不起推敲
一夜之间的故事,一家超市里的故事,人物再自然鲜明一些就好了,也许有借鉴模仿,但认真讲故事的态度可以肯定。
精神可嘉,水平欠佳。
哥,哥~
乔任梁演得太差了!
今天在得知乔任梁离世的消息后,突然就想到了这个片子……应该是我看过的第一部小成本电影,印象还挺深刻的。哎……愿逝者安息
其实这个片子还不错。