是谁说《疯狂约会美丽都》是部喜剧片？这样一个周末的晚上，有点落寞，打开这个动画片，想收获一点小小的快乐。没想到，却看到一部这么让人心痛的电影。整个电影没有几句台词，却好几次差点落下泪来。

看的时候一直在想，怎么总觉得这么诡异。就是看鬼怪恐怖片也没觉得这么诡异。是奇怪的人物造型，是那基本没有的对白，还是执着单调的生活？就连音乐听起来也不错，跟那些画面配起来，怎么就那么伤感呢。

一个失去父母的小男孩跟奶奶相依为命，沉默而忧伤。奶奶问他，电视就这样结束了吗。小男孩却起身离去。奶奶默默的注视着他，为他弹钢琴，为他带来小狗，帮他实现理想，都是希望他快乐起来吧。那个小男孩看到小自行车眼睛亮起来，骑着它疯狂的在院子转圈，是他唯一最快乐的时候吧？为什么后来再也看不到这种笑容了呢？

经过奶奶的不懈努力，男孩也去参加了环法自行车大赛，却被黑社会抓走了。奶奶踏上了漫漫的寻找之路。不管是在茫茫大海划着小船，还是在疯狂的车流中寻找……

美丽都是个很不美丽的城市。住在里面曾经的美丽都三姐妹，如今也是三个不堪的老太太罢了。每天的食物就是往水塘里扔个手榴弹，炸回一大堆青蛙。汤，前菜，主食，甜点都是青蛙或蝌蚪，也过得自得其乐。可是，我是多么害怕这样的生活。

美丽都里的黑帮抓来自行车赛手，就是要把他们当赛马，让人下注。奶奶跟三姐妹救出孙子逃离了美丽都。也许这里的追逐戏是它被称为喜剧的由来。可是，前面抑郁的情绪一直紧紧的抓住我，让我怎么也笑不出来。

最后的最后，白发苍苍的孙子对着身边的空椅子说：“奶奶，电视结束了。”只一句，揪得紧紧的心突然巨痛起来，眼眶里的泪水一下不见了。原来最伤心的时候，居然没有了眼泪。我的奶奶，去世几年了，可是生活还是照样继续着。

从《米老鼠和唐老鸭》开始，动画片一直是美国人的天下。我们也乐于欣赏绚丽的颜色，流畅的任务造型，高科技含量的特技，似乎只有如此才是一部“真的动画片”。久而生厌，所以宫崎骏的《神隐少女---千与千寻》一经问世，就立即赢得了无数掌声与喝彩。从另外一个角度看，也正说明了非好莱坞动画片的稀缺程度。

在好莱坞之外，还有什么动画片？它们拍得怎样？看完法国动画片《疯狂约会美丽都》（Les Triplets De Belleville），我长叹一声：“文化，还得是在法国。”

本片没有什么特级，没有3D人物，连对白都很少---77分钟里只有58句台词。而且，最触目惊心的是全片的风格：好莱坞让一头狮子的脸上都要流露出温柔的神情，而在法国人的手下甚至人体都被极度夸张变形，看上去更像是动物或者昆虫。片子里没有一样物什是美丽的，所有的一切都朴素、简单、破旧，洋溢着浓厚的怀旧气氛。

电影从电视开始，黑白电视上放着美丽都三重唱，一直放到节目结束。奶奶说出了第一句台词：“乖孙，电视结束了怎么也不告诉奶奶？”，牵出了全片的故事背景：奶奶和孙子相依为命，居住在小镇边上，每天有火车从门口经过。

孙子唯一的爱好是自行车比赛，年复一年，祖孙二人在小镇里练习，直到夜深才回家。家里只有一条狗，它的尾巴被玩具火车碾过，因此它最大的爱好就是对着经过窗前的火车狂吠。日子很简单，祖孙练习自行车，孤独的狗在家里，随时准备对着火车狂吠一气。

在参加环法自行车赛上，孙子被神秘的黑衣人绑架了。奶奶用仅有的一点钱租了一条脚踏船，越过大西洋去寻找自己的乖孙。举目无亲的美丽都里，奶奶遇见了当年著名的美丽都三重唱---现在已经是三个老太太了。四个老太太携手对抗黑社会，最终救出了孙子。

奶奶和孙子飞一般逃离了五光十色、目眩神迷的美丽都，回到了小镇。多年以后，孙子已经白发苍苍。看完了电视，他扭头对身边的空位说了全片第58句对白，也是最后一句对白：“奶奶，电视放完了。”

只一句，我就被打得粉碎。

《疯狂约会美丽都》一开始已营造了一个不完满的环境：男孩父母双亡，而且有自闭症，和他相依为命的外婆则有长短脚，他的狗则是‘弃婴’,‘儿童不宜’的世界。刚看有点不适：不太喜欢好像默片时代的人物，那条叫布鲁诺的小狗肥得像牛犊，还有其中贯穿整个片子黯然神伤的色彩，与平常的童话相去甚远。
乍看以为它就是讲一个自行车手的成长道路，婆婆风雨无阻的训练夏平自行车时，很像我们看过的大部分立志动画片一样。
等到黑手党绑架了夏平等环法赛手用于地下赌博。，渐渐“不一样”起来。
矮小的奶奶为了救爱孙，毅然决然得带着小狗乘上小船在大风大浪里追赶着巨轮，那段画面也是异常的凄凉和壮观，大海中孤独的小船，紧跟在大船后边，几经狂风海啸，都坚定挣扎，因为心爱的小孙子在船上。让人感动和心酸，爱护一个人的心是那么的执着和不代价，
电影里出现的事物，高耸的轮船，自行车，当“美丽都三重唱”，都散发出别样的氛围。
是讲述主人翁的感伤行旅，《疯狂约会美丽都》要表现的恰好是对被遗忘事物的感伤－－夏平被黑手党掳去做地下自行车赛赛手，“美丽都三重唱”不论是扔手榴弹炸青蛙，还是吸尘器、冰箱和报纸做乐器，她们都是高高兴兴的。歌声依旧欢快愉悦，记得有人说过“把残缺的世界讲给孩子听”。
片子结束后，打着献给我的父母的字样，当时眼眶发痒，才真真体会到片子所要传达的思想，父母期望着你的成功，但也决不放弃不成功甚至堕落的我们。。。。。。同样的态度和爱护，或许付出的更多，决不会打折扣。。。
无论是感伤还是伤感，无论是温暖还是孤独，我们不可抑止地长大，并且冲过阻隔，最终能得到庇护。
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疯狂约会美丽都

我的日子充满无穷无尽的等待，时光消逝，我渐渐铅华尽洗
青春不再，皱纹满布
犹如美丽城三重唱

我的日子充满风花雪月，扮演着小白脸的角色
空虚寂寞，苦闷折磨着我
犹如美丽城三重唱

在新加坡度过我的岁月，傻瓜般无忧无虑
对生活的无知，对未来的愚昧
犹如美丽城三重唱

我向往在檀香山的生活，自由自在如同鸟儿
我愿开开心心，无牵无挂
犹如美丽城三重唱

我也曾想生活在卡特蒙多，抛却所有烦恼与苦闷
活出自我，活得精彩
犹如美丽城三重唱

斯温琴，美丽都，与你有约
在此驻足，翩翩起舞
你不要匆匆离去，不要离去，与你有约。

巴黎，曾是西方世界的文化中心，当美国还是一片荒蛮的时候。它包容来自世界各地的文化形式，所有的名流艺术家们都来到那里寻找自己的归宿。法国人爱他们自己的文化，就像爱自己一样，他们就像骄傲的公鸡，总以自己的文化为荣。而二战后法国的衰退以及美国的崛起，使美国的快餐文化侵袭全球，到处都是好莱坞的电影，到处都是迪斯尼的动画。法国人像一个末落的贵族维持着自己的尊严，绝不愿像美国看齐，在法国人眼中美国就像一个暴发户，机械的制造着大量的垃圾文化。

即使在动画片上面，法国也不愿意走像美国的路子。众所周知，美国和日本是世界上最大动画片生产国，并且在世界动画电影的市场上，美国占据着主导地位，成为世界动画消费的主流力量。美国的动画，诸如迪斯尼，华纳兄弟公司出品的大部分动画片都越来越追求技术上精益求精，画面日益完美，在视觉效果上几近极致。而法国的动画却同它相反，对于画面追求简约，怀旧为主，相反更多地追求内容上的饱满，就如同这部法国动画的杰作《疯狂约会美丽都》。

怀旧是影片《疯狂约会美丽都》的一个特色，这里面有对默片和黑白电影年代的缅怀，就如影片开首以黑白粗糙画面呈现的美丽都三重唱的表演，诙谐而夸张，仿佛动画片产生最初的米老鼠动画，再如片中人物很少有对话，多以肢体语言代替了对话。在怀旧之下是一派唯美的写意画风，那几片落叶悠悠掠过，朴素小镇的动人意境油然而生，这不是精致的描图所能替代的。当然法国人肖凡并没有一味的排斥科技，他在适当的地方还是运用了CG技术，比如海面的惊涛骇浪就运用了CG技术，但这也只是起到画龙点睛之功效，并非全面的替代。因为法国人总是相信科技再发达，也是不能够代替文化和艺术，不然只能沦为工业产品。

在影片当中处处充满了嘲讽，里面有着法国人对美国文化的鄙视和不屑。比如美丽都，也就是影射中的美国纽约，自由女神手中的火炬变成了冰琪琳，书本变成了汉堡包，而女神也变得肥胖异常，几乎是物质世界的象征（说回来自由女神还是法国人送给美国人的，打概法国人觉得给美国人让她变味了）。好莱坞的单词在片中由“HOLLYWOOD”变成了“HOLLYFOOD”，法国人的幽默感在这里得以发挥，配以满街的胖子市民，暗指美国快餐文化所缔造的物质王国除了带来肥胖的身体却没有仍何文化上的贡献。而曾经红极一时的美丽都三重唱的沦落仿佛也在说明文化艺术在美国这样的物质世界中的最终下场，难以找到出路。

而影片的真正高明之处在于对亲情的描绘上面，它不象《海底总动员》那样无时无刻地表露亲情，极度渲染，唯恐天下不知。由于没有过多的语言对白，影片对亲情的表现上几乎达到了无声胜有声的境界。

片中失去双亲的男孩和奶奶生活在一起，男孩有些自闭，终日郁郁寡欢。奶奶为使他开心，给他找来一条小狗，但是短暂的喜悦后又是无尽的忧郁。在无意中奶奶发现孙子的剪贴本，发现孙子对环法自行车赛的热爱，于是便为他买回一辆自行车。从此以后开始训练起孙子，打算帮他达成理想。这其中有不少的法国人夸张的幽默在里面，比如奶奶以各自简陋的工具帮助孙子恢复体力，控制饮食，保持体重。而最为夸张的是奶奶以小只脚踏小船居然跟随带走孙子的巨轮飘洋过海来到美丽都，以一种不可能来表达出一种亲情的极至。没有钱的奶奶受到金钱至上的美丽都的排斥，最后流落街头得到已经苍老沦落的美丽都三重唱的帮助。在酒巴里她们以各种无用物件来演译着动听的音乐，似乎暗示着真正的艺术并不一定要依赖于物质，它可以凭借各种形式得以表现。四位苍老的女性最后凭借着机智从赌场中救出了充当工具的自行车手孙子，在那段追杀中法国幽默再次夸张表现，让这一过程妙趣横生。

当影片即将落幕前的画面中业已白发苍苍的孙子对着身旁的空位说了一句：“奶奶，电视节目放完。”这一幕正是在呼应影片开首时的那一幕：奶奶问身旁的孙子：“电视放完了吗？你为什么不跟奶奶说。”而孙子却闷声不响的离去。当我看完最后一幕几乎让在眼眶中转动的泪水夺眶而出，这就是法国人认为的艺术渲染力，一种不经意的流露。

    在影片之中其实还有一个小小的插曲，小狗布鲁诺为什么整日冲着窗口外驰过的列车狂吠呢？是因为小狗小时候曾被玩具小火车碾过尾巴，疼痛记忆犹新啊。另一方面也是那条铁路横穿郊外，完全破坏了美丽郊外的整体风景，小狗的狂吠也是一种文明进程对自然和艺术化破坏的不满的态度。

法国人的幽默夸张而尖刻，独具超凡的想象力，用极简的的方式来打造了一个极动人的亲情故事，在极度抽象的画面下却蕴含着感动，这便是具有浓厚人文气息的法国动画。动画片的形式也并非是单一的，这里同样充满了不同的选择。

文：眉间尺

已发表于《中国广播影视》04年6月刊

这是一部优秀的西式动画片，幽默、有趣、细致，且最主要的是表现力极强。但要说它达到了表达方式与与思想的完美结合，那是没有丝毫说服力的。就算是这样，这部片子仍然是不能错过的佳作！

导演Sylvain Chomet确实很大胆，敢用那么极端的表现方法，而且在配乐方面让人印象深刻。但是《美丽城三重奏》在骨子里仍然脱不去Disney的影子——即仍然是以美好结局（这点我不反对）和幽默搞笑成份居多，也仍然把内涵流于表面化。上次看感到《美丽城三重奏》的表达方式实在是不同凡响，但是我把它和大友克洋的作品相提并论了，实在是我的错误。毕竟，西方的动画片还是不注重思想的表达，这一点实在是没有办法。
不可否认，Sylvain Chomet能够做出这样子的一部动画的确是很值得一说，而且在其中也加入和很多个人风格的东西，还有些让人能够会心一笑的东西，一些小细节，确实本来是值得研究的。而且是一部默剧式的片子，近年来罕见，的确是很难得的佳作。但是最后看完，感觉到的是，导演的思想有限：也许他讽刺了美国社会、讽刺了工业化进程，但是这并不是一种思想上的，而是为了观众的乐趣而去做的。他自己在访谈中也谈到，想要做一部Disney风格的片子，但是不想做成Disney那种表达方法。我感觉他自己并没有认识到多少东西，只是追求着表达上的完美（这点的确是做得极不错，绝对是超一流的水平），并且剧情也有点单薄。对于一贯想寻找在内心深处被打动的感觉的我来说，这部片子还是做得有点不够。

关于表达方法：
在表达方法上，这部片子是堪称典范的。二维手绘、三维衔接、音乐搭配、画面色彩、人物造型、人物性格的无声塑造、幽默的剧情、前后伏笔、镜头（分镜）的熟练运用，的确是值得称赞的。其中对城市的描写（从上往下拉，然后又回到俯视角度来显现壮阔）、对比赛的描写（多事件的同时进行与切换）都堪称经典。当然，如果谈到城市描写的话，《大都会》（2001年上映；原作：手冢治虫；导演：林太郎；脚本：大友克洋）中的城市构造是最经典的。但是"美丽城"作为2D占大多数的动画，做到这一点也很不错了。而且明显的出现了"肥胖版自由女神像"（与片中的女性角色极为统一，这也是片中做得不错的地方，即没有放过小地方的统一性）"Hollyfood"，不过我觉得更多的仍然是博人一笑。而在人物描写方面，也是经典之极——不用或很少用语言，纯粹以行为描写人物，是比较难的事情，但是《美丽城三重奏》做得极好——比如主人公"Champion"自始自终只说了一句话，而且是在片子结束的时候。但是他的顽强、他的拼搏、他的执着无疑是打动了很多人的。祖母的形象也塑造得极为丰满——为了孙子一切。甚至那条名叫"Bruno"的老狗的性格都瞒不过我们对眼睛——为了报小时候被玩具火车轧了尾巴的仇，终生遇见火车就狂吠（不过美丽都的火车已经让他没有吠的力气了......）。Sylvain Chomet在访谈时说他很喜欢Chaplin的电影，这里无疑是学习了不少Chaplin的表达方法了。

关于音乐：
片中在音乐的处理和运用上也是很优秀的。Sylvain Chomet大量使用古典音乐——刚开始部分钢琴家谈的是Bach的平均律，跨海是用的是Mozart的C小调什么曲子（具体是什么我还不清楚，因为也没听过，猜测是弥撒曲、安魂曲之类的，但是我差点就佩服死音乐监督的能力了；后来看访谈的时候才知道是Mozart的......）。给人印象极深的还不光是这些，其他时候的配乐也是很棒，很符合环境（也很奇特......）。例如夜总会一场——有这样用报纸、冰箱、吸尘器外加自行车钢圈的么？还有祖母晚上弹钢圈的那场，竟然把巴赫的平衡律弹了出来，还别有风味（她弹钢琴弹得却是一塌糊涂）......所以，能够会心一笑的地方真是不少。主要在于情景与音乐极为恰当，很难得。

关于思想：
有人评论说，这片子宣传了工业化的弊端什么的，那纯粹是无中生有；我倒是更倾向于对美国文化的批评上面，不过仍显得证据不足。仅仅靠关于黑帮的描写与 Hollywood不同，大量的关于暴力的黑色幽默，还是不足以说明问题。如果说作者的眼里美国社会就是这样，那我感觉是理解狭隘了。夸张的电影手法并不一定总是含有思想的，我觉得在这里并不能说明太多问题。总的来说，这部动画主要方面仍然是为了满足观众的心理而创作，而不是为了表达自己的思想，也许有些东西与Sylvain Chomet的个人思想沾边，但我认为那仍然是为了迎合观众的心理：拿自由女神开刀，黑帮的疯狂作风，长得都很胖的女性，Bruno对火车狂吠等等，可能并不是想表现什么东西，而是让观众觉得有趣，仅此而已。也许Sylvain Chomet只是有个想法，突发奇想，就这样做了。这样虽然可以反映他对于某些社会的印象，但是这点深度是不能够引发思考的，更不能引发什么"关于工业化的弊端"的想法。而对于"美国社会的讽刺"（姑且暂时相信这点是存在的，虽然访谈中Sylvain Chomet根本没有涉及这个话题），解释为了用黑色幽默吸引观众也许更说得过去些——我是认为Sylvain Chome没有想得那么多的。他想的可能是："又讨好了观众，又能借此机会出出气，真还不错......"

但是我仍然很赞赏这部动画片，融入了法国式的幽默风格，出色的表现力与描写手法的运用，而且没有狭隘的民族观念与氛围，实在是西方动画片难得的杰作。获得 Oscar Best Animated Feature 和 Best Original Song 提名是绝对理所当然的事情。

其他：
关于开头的钢琴曲：我刚听到钢琴声就怀疑是以Glenn Gloud为原型，那种弹琴的动作很像，且都是Gloud也是只坐自己带的小板凳，而不坐钢琴凳的。而且那首平均律的演奏风格明显就是Gloud的风格，对他的风格和他使用的钢琴音色我实在是太熟悉了。Gloud是我两个最崇拜的钢琴家之一。并且一谈到Bach的钢琴曲，能超过Glenn Gloud的实在是少之又少，加上他又是加拿大籍钢琴家（本片算是法国、加拿大、比利时联合制作），所以用他当原形是理所应当的。立马找出我宝贵的 Glenn Gloud弹平均律（Sony Classical在92年为纪念Gloud逝世十周年出版的The Glenn Gloud Edition中的一套），找到了这首"Perlude And Fugue No.2 In C minor, BMV847"（C小调前奏曲与赋格二号，Bach作品编号847）。完全一模一样......感动中......去听听吧，那是Bach，那是Gloud，那是大自然！！极力推荐：Glenn Gloud弹的Goldberg Variations（Sony Classical 81年版，三星带花），那是他超越自我的杰作！！他成名于Goldberg Variations（1955年，他弹的此曲使他一炮成名），结束于Goldberg Variations（1981年版是他逝世前一年录下的，而且是DDD录音！），他反思自己的一生，将更深的思考融入了81年版中。那是大师的"天鹅之歌"！
关于青蛙：访谈中谈到，Sylvain Chomet对法国人吃的一些东西（是指蜗牛吧......）很感奇怪，便在片中加上了吃青蛙......

      四年前，我曾在学校的组织下到一所专为自闭症孩子开设的学校做义工。其实就是帮助照看那些孩子，因为老师实在是不够用了。我和舍友一同负责一个6岁的小孩，他长的白白净净，乍一看跟普通孩子没什么区别，但是眼神空洞，他自己蹲在那拿一张白纸上下抖动，我们在旁边看着他，试着跟他说话，但是没有任何回应，然后他突然站起来，头撞到我的下颌，疯狂大哭叫，我有点吓呆了，老师赶紧过来安慰。
   我还没学会法语，看的是没有字幕的电影，片中不停出现查宾不停蹬自行车的脸，很困惑，被当成赌马目标难道心里没有任何想法吗，旁边的选手都会累，会害怕到发抖，可是他一直都是这副模样，永远没有终点。
   看完影片，看了些影评，最后一句是：奶奶，电视播完了。突然能感到这个坚强到无所不能的奶奶花了多少精力才让他最终能说出这句话。