无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！当那首驼铃响起，男主人公在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得他内心一定是非常幸福的！ 为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的。有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！

看了王升平先生的节目知道的这部电影，虽然有些桥段有点程式化依然瑕不掩瑜。对文革时期的生活日常体现的耐人寻味，蔡明小姐扮演的角色有趣的很，配乐——更是非常动人。 只是等到了解决特务后，主角团谁都没有死，主角也证明了自己的确不是特务，就出现了最后的经典一幕，剧情戛然而止。这实在太令人难过了，在最应该不现实的地方这么现实。

片中出现的几乎所有优秀的人都在被迫害，小丑抽打伟人的事情都习以为常。在那样的环境里能笑出来，坚持活着，做正确的事情，这真是最了不起的斗争。

小时候对这部电影，印象最深的就是蔡明和于洋在火车通风管道的片段。今天重看，本就有多重不同的特殊感情，因此更是泪点频频。。。如今再看，想起47年特瑞沃·霍华德主演的一部电影《They Made Me a Fugitive》（他们使我成为亡命徒）。身负冤案，背水一战，自证清白。但我们的故事，更有骨有肉、有血有泪、“有凭有据”啊。 主人公刘杰让人感动之外的敬佩，在于虽然被造反派打倒，一切身份都被抹黑，但在国家机密受到威胁时，依旧挺身而出，对叛逃嫌疑犯穷追不舍。从大同到洛西，再从洛西到祖国的“南门”边陲，“党在我们心里”一句话，真正体现在一位老革命的行动上。 火化场的老师傅：“让我这个糟老头子，送送那些冤死的老同志吧！”多么沉痛；和王丰年在桥上的对话，背景音乐用的二胡弦乐的主题曲变奏，催人泪下：“对你来说，坚持和忍耐，就是最好的斗争方法。要记住，能够活着就是胜利！”“我明白，你放心。骆驼，你也要保重啊！”而时代背景设定，可是刚刚开始啊。。。片子虽然沉重，但在极偶然的对话中，又有着无奈的幽默。 冷静来看，电影中人物过于脸谱化，情节发展过于服务剧本，环境的架空和角色的相遇，太戏剧性，仔细推敲也有逻辑矛盾的地方。片尾几处打斗现在看来也有些繁冗。值得注意的是，片中公安同志的格斗，双拳向前“问路”的预备动作，很有时代气息。 “这个年代，该多好啊。”“会回来的！”和公安局长的这两句对话，本来矜持眼泪，紧跟着一轮红日，配以铜管、竖琴、鼓点等《驼铃》的前奏，瞬间泪奔。 电影结尾，曾以为皆大欢喜，刘杰只在回忆中一家三口的团圆总不成泡影，不成想在时代的扭曲下，冰凉的手铐再次黑白颠倒：“戴吧，哪儿有全国通缉的走资派，不戴手铐的呢。”设定在浩劫初期的年代，“待到春风传佳讯，我们再相逢”的一句词，谁又知多么沉重呢？ ——“1979年底，于洋发现了名为《戴手拷的人》的剧本，看后很喜欢。他认为让人们牢牢记住历史悲剧不能重演，是每一个饱尝灾难的人义不容辞的责任。”

——影片在结尾的机场，用男女高音合唱的《驼铃》，太煽动热泪了！ ——在牛棚的楼道标语太德国表现派了。 ——蔡明这会儿十九岁，真耐人儿。 ——我觉得赵子岳这四十年没什么变化。。。 ——“也许，这是一场暴露人的革命，谁是人谁是鬼，总有一天会水落石出的。”“能有这么一天么？”

应该是大陆最早的好莱坞式影片之一，好人成逃犯、被昔日同事缉拿、内奸陷害、山地格斗的桥段，在该片之后的不少好莱坞大片里屡见不鲜；打斗的尺度，也超越了它的时代。摄像方面频繁使用了近特镜头，于洋导演的这个处理略显尴尬，可能是想突显“骆驼”在各种逆境中的坚韧吧，表演风格仍然受到样板戏的影响。俩女性太出彩了。女特务的摇摆舞是昆汀创作的源泉，蔡明30年前的胸还没那么大个。最后给插曲《驼铃》好评，这片最经典的桥段就是插曲。