看过肉唐僧的《被劫持的私生活》，里面有一段对于猴子的讲述，新猴王称王后都会把老猴王的孩子杀死，而老猴王的妻子们在老猴王健在的时候会不断的和别的雄性猴子交配，这样算是一种政治投资吧，当新猴王上位时，因为她所生的小猴有可能是新猴王的孩子，那么可能会免于被杀。当然这和本剧情没有任何关系，但相同的是女性似乎都会为了自己腹中的孩子无所不用其极，你可以说这是伟大的母爱，可以说是逼不得已，就像那群母猴，但在本剧中江月娥的表现当然也可以说是逼不得已，但没有到非那么不可的地步，那么肖立昆自然成了最冤的大头，她不喜欢肖立昆，为何为了腹中的孩子和他结婚呢，这简直就是一自私卑鄙的女人，还最后有一句话就是“不要把任何人都想得那么龌龊”。其实剧中很多时候江月娥都在牵着肖立昆的鼻子在走，在他家她刺激肖立昆写下一次过激的话，并利用这些成为法庭的证据。她在医院装病博得肖立昆同情，反而趁机抢走了孩子。即使结婚后仍然和别的男子有过密的交往，一点婚姻的限制也没有，这都是这个女人的丑恶一面。
       再说说肖立昆，他外表暴躁，内心其实善良、懦弱，这样的人结局也只能像他引用普希金所写的诗那样，“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里需要镇静；相信吧，快乐的日子将会来临。“好人也只能期望快乐的日子将会来临了，会来临吗，百分百不会。

　　“亲们，我正式在新浪微博上揭露那个杀戒的所谓女导演竹卿。她是投资公司的老板，对电影一窍不通，在拍摄现场胡搅蛮缠，引起剧组全体的愤慨。杀戒从头至尾，每一场戏每一个镜头我都付出了大量的心血。更令人气愤的是，后期制作，她一意孤行，否掉了我精心剪接的版本，自己剪了一个毫无章法，叙事混乱的版本，也就是现在要公映这个版本，毁掉了这部电影。她违反合同，肆意更改歪曲我在影片片头字幕的署名，杀戒成了她导演的作品。她这是欺世盗名，窃取了我的电影创作。已构成严重违约。我已寻求法律支持，南京中级人民法院已正式立案，只待开庭了。望亲们伸出援助之手，支持我！ ”
       

       一部从头到尾都很奇怪的电影。杀猪出生的伪文艺男帮别人养孩子，真相被捅破之后心中起了杀念，但是看到母子相处的温馨场面之后，在大雨的冲刷之下放下屠刀。导演是不知道是不是为了接地气，给刘烨设计了配种站员工的人设，结果跑出来一个完全不接地气带着配音腔的富二代，电影场景混杂着80年代、90年代和现在的感觉。最精彩的部分就是泳池杀人，最后那个定格的场景很有宗教感。影片在音乐渲染方面还不错，整个节奏到了最后让人觉得刘烨不杀人这片子就没办法结束了，最后居然一场大雨就放下屠刀，释怀地那么轻松，让仇恨都显得浮夸了。

娱乐圈向来是最热闹的是非之地，各种绯闻八卦、小道消息铺天盖地，每天都充斥侵袭着世人的眼球耳膜。这之中，自然是哗众取宠为多，丰富一下无聊之人茶余饭后的零碎时光罢了。
    但近几日，由微博而起、至今虽已闹得满城风雨，却未见任何结论的一出好戏，当引起业界关注及反思，也引出了中国电影行业中由来已久、一直未得重视和解决的制片体制问题。
 
    《杀戒》一片，上映之前并未博得多少关注，刘烨虽为金马奖影帝，终究算不得讨人喜爱，而女一倪妮，以最新谋女郎身份在《金陵十三钗》中崭露头角，惊艳扮相加出色演技，使她一时声名大噪。这个组合，原算不得最佳票房搭配。故事本身也因题材悲观灰暗，不得人心。
    眼看在5月末，国产片熊火未烬，动画片又掀高潮之际，市场将无此片容身之所。突然间，横空一声霹雳：导演章家瑞义正辞严地发表微博，公然声讨现影片“挂名”导演兼制片人竹卿，罪名是罢免夺权，胡乱剪辑，糟烂影片！
    关于其后，竹卿的回应等等事件经过，在此不欲赘述。相信绝大多数电影界同行及传媒人士，都对那幅高举箭靶，大喊“朝我射击”的画面印象深刻。

    仅以此为砖，拟抛之以略引些思索。制片人和导演，可谓一部电影在生产环节中最重要的两大核心。导演，是艺术创作的核心，而制片人，是商业运作的核心。一部电影——尤其是一部商业片的成功，二者缺一不可。
    在好莱坞，制片人中心制的根基源于电影工业化的生产流程，华尔街资本的大量介入，使电影业之间兼并、收购、形成垄断，从而形成了八大制片厂（后来又并成了现在的“六大”）。由于好莱坞电影的高度工业化，需要精细的分工以便发挥每一个人员的最大专业及潜能，而这种体制必须有统一的调度和控制，制片人便应运而生，且成为了掌控整部电影生产过程的“总指挥”。
    当然，有一些成熟、且有一定资源实力，能够统揽全局的导演，也能够兼任制片人，则此刻两大核心合二为一，都落到了同一个人身上。比如著名的导演、编剧兼制片人，有斯皮尔伯格、卡梅隆等。但这一切，首先基于导演本人也兼有担当制片人的能力和拥有相应资源。

    然而，在中国，却大相径庭。一般而言，制片人仅代表资方或出品人，甚至就是制片公司为监督电影拍摄制作审批宣发流程而指派的。专业水平是否够格且不评判，但初衷与好莱坞体系不同。中国的制片人，首要职责不是确保剧本的质量一流、拍摄的顺利、后期剪辑等工序的至臻完善，而是作为出资的公司代表，控制预算、降低成本，更有甚者从中牟取私利。
    此文主要探讨电影制片体系的问题，便不展开上升到中国这个民族因缺乏信仰导致金钱至上的高度了（虽然愚以为这正是当前许多现状问题背后的根源所在）。
    仍需指出，中国的制片人体系之所以一直难以建立、成熟、乃至完善。主要原因有三：一是教育培训，国内院校擅长培育理工类或技术型人才，而在实践领域的教育相对极为薄弱；科班院校能够做的，仅是传授书本知识，让学生初步了解制片流程，最多附以一些理论及历史知识。因此，且不说当下电影一线工作者中的绝大部分并非出自科班，即便专业艺术院校的专业学生，毕业之后也难以在一个剧组、或一部电影的生产链上担任专属角色。电影工业中，很多职位、尤其是制片、导演、摄影、美术等专业岗位，基础知识往往无用，最幸运的情况，是遇到一位“好师傅”，这有点类似于古时的师徒相授模式。然而，绝大多数情况下，都很难如此好运。那么剩下的，就只有在不断实践、不断跟剧组的过程当中，观察、学习、总结、反思——反思尤为重要！
    不吝说句严重的话：“当下中国电影界，非常缺乏具有专业眼光、专业思路和专业能力的制片人。”
    其二，则是环境及舆论的影响力。在中国，除了演员明星大腕，能够对票房有所保障的，就是大导演！张艺谋、冯小刚、姜文、王家卫、杜琪峰……随便拍个片，哪怕艺术性、故事性上都有缺憾，票房一定不会太难看。作为承担投资风险的出品公司，自然不希望见到自己投进电影市场的钱，打了水漂。于是，出品人勒令制片人找大导演，大导演开口高酬金、闭口大制作，今天耗费人力资金搭景、明天动用飞机大炮爆破，一部电影拍摄几年、后期剪辑又几年，某种程度上还切合了“饥饿营销”的手段，吊足观众胃口。
    然而，自去年起至今，太多市场案例已经证明，大导演、大制作、大手笔再也不是高票房的保障。不排除自有中国观众已感审美疲劳，对于内容空洞、故事不精彩的纯大场面、高特效技术影片不再有兴趣了。可依然有业界位高的前辈站出来说，未来的电影依旧会像好莱坞那样，大制作为王，小成本终究是一时新鲜，昙花一现。
    所以，“导演中心制”其实都是让观众惯的，包括某些天价演员，亦然。
    其三，也是最难改善的一点，即行业传统的统治地位，和几十年来一以贯之的流程模式。记得中学时，读房龙的《宽容》序言，印象极其深刻。探索真理者，往往难得善终。如布鲁诺、如伽利略。陈规最难打破，旧俗不可更改。尤其在中国这样一个有几千年封建专制王朝历史的国度，后生必须遵从前辈，依照或许有些过时、且并不够专业的模式流程行事，不可逾越，也不被允许有独立、新颖的思维创造。依规循矩自然未必全错，民谚亦有“不听老人言，吃亏在眼前”之说，然一味闷头做事，即使发现问题也默认执行，那么放眼整个行业前景，是很难有突破和希望的。
    权威、大腕，当然有其一路奋斗而来的艰辛与累积，然在中国电影这个刚刚起步、距离成熟、规模化尚有一定距离的行业内，更需要呼唤一种宽容、开放的声音。培养有心、有力的年轻人，给他们更多指点、机会和宽待；同时，向好莱坞学习，逐步建立并完善制片人中心制，因为只有制片人中心制，才能健全和保障电影产业链进入完全工业化的模式。

≪杀戒≫，讲述一场错综复杂理还乱又有点发人深省的情感纠葛的故事。本片是一部比较偏向文艺风格的悬疑类型片，片中男女主角这段爱恨纠结叫观众很难以捉摸。总感觉像是一部家庭论理片，又感觉像是一部充满各种槽点的四不像影片，看完给人一种一头雾水的感觉，不闹出点剪辑纠纷才怪呢。总之，爱看不看。