1960年代的香港,因生母在阿飞旭仔(张国荣)长大成人过程中的缺失,他把自己优雅地比喻为“无根鸟”,对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁,售票员苏丽珍(张曼玉)和舞女咪咪(刘嘉玲)先后令他感受过温暖,可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感,旭仔抛下一切去南洋找寻生母。 暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的,曾是小巡警今在跑船的超仔(刘德华)在菲律宾又遇到旭仔,是缘分也是宿命,他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。©豆瓣
自《阿飞正传》艺联重映以来,我每天都会在豆瓣上刷各种新鲜的长短影评,让我印象特别深的,是观众对刘嘉玲和张学友角色的偏爱,尤其是男观众对刘嘉玲的偏爱和女观众对张学友的偏爱(笑)。
有一个人在豆瓣上评论我的影评,说他对哥哥更爱张曼玉这件事表示认同,但他同时也认为,刘嘉玲要更爱张国荣一些。他的理由是,刘嘉玲爱张国荣到不顾一切,她放下身段提出要包养他,去养母家找他,而这些都是张曼玉做不到的。最后他叹惋,没办法,不是付出的多就得到多一些爱。
我特别理解为什么很多人(包括女生)喜欢咪咪这个角色。
咪咪其实优点好多。她漂亮,穿着露肩裙跪在旭仔家拖地板的时候一俯一仰间性感得要命;她坦率,绝对不会让男孩子猜不透她到底为什么突然生闷气然后无比纠结地反思自己说错了哪句,因为她会河东狮吼出来让你知道(笑);她专一,面对情深似海的歪仔最大限度也只是十动然拒号啕一番而断然没有变心的可能;她痴情——旭仔赶我走?不走!旭仔没有钱?养他!旭仔跑路了?揾他!
说到这里,如果我是男孩子,大概也一定会pick咪咪做我的心动女孩。
然而我不是男孩子,也不是咪咪,四舍五入的话性格上比较接近的还是苏丽珍。
作为苏丽珍式的女孩子,说实话,我对王家卫塑造苏丽珍这个人物的方式可以说是又爱又恨。
爱是因为真实。因为我的的确确在苏丽珍待人处世的方式甚至感情经历上看到了自己的影子。
恨也是因为真实。王家卫塑造人物的方式让苏丽珍这个角色变得远没有咪咪讨喜,也没有咪咪惹人怜,当然也就无怪于很多人会误以为苏丽珍的爱相比咪咪要过于冷静节制了一点。
我想得出这个论点的人,论据多半是苏丽珍和咪咪两个人失恋后各自的表现。当然咪咪去杂货店找苏丽珍那场戏不算,你不能把新啼痕跟旧啼痕放在一起比较哪一个更明显。要比也要用电影前半段的苏丽珍去比较后半段的咪咪,这样才比较公平。
其实这样也不公平。不公平的原因全都怪王家卫,怪他非要用人物性格去塑造跟人物相关的一切。
咪咪是张扬的,那么好,跟她有关的一切都是张扬的:她的职业是张扬的,讲话是张扬的,她那露出丰满胸部和修长双腿的各种鲜艳短裙是张扬的,高高盘起的浓密黑发是张扬的,闪闪发光的耳环项链也是张扬的,就连镜头也偏爱她,给她的多是高明度高亮度的特写和近景。
而苏丽珍呢?苏丽珍是绝对内敛的:她换了几个工作,也不过是从坐在小卖店安安静静地收款,换到坐在售票亭不声不响地卖票;她话很少,声音很小,跟人讲话的时候有点不好意思直视对方的眼睛;她的刘海很长,长到盖住了眼睛,披散着的头发也总是遮住五分之二的脸庞;她好像不喜欢什么配饰,偶尔会带带老式的发卡,腕上的手表还是细表带小表盘最不惹眼的那种;镜头扫过她时,她好像永远低着头站在画面最暗的深处,香港寂寥的雨夜里,你甚至分辨不出她被头发遮住一半的侧脸上究竟是雨水还是泪水。
但你我都心知肚明那一定是泪水。
如果你在我第一次看阿飞之后考我,苏丽珍刚刚分手那段时间都在干嘛,我的回答可能是这样的。
“嗯,大概是每天晚上跟刘德华散步。”(笑)
玩笑归玩笑,看了十几遍阿飞之后,我发现苏丽珍分手之后其实是在用自己的方式消磨自己,只是王家卫的镜头太善良不忍刻意拆穿罢了。
比如他不去拍苏丽珍一瓶又一瓶给自己灌酒时的狼狈模样。
而只拍她一个人远远的坐在墙角,手握空酒瓶垂着头黯然神伤。
比如他不去拍苏丽珍一根接一根烟吞云吐雾的颓废情状。
而只拍她背对镜头抽烟不小心被刘德华撞见,慌乱中把打火机带烟盒甩锅给无辜的垃圾箱。
比如他不去拍苏丽珍哭泣的特写,不去拍她花掉的眼妆。
而只拍一旁的刘德华手足无措,她背对着镜头,隐在暗处,语带哭腔。
刘德华不解为什么苏丽珍要把自己和旭仔的事讲给他听,苏丽珍告诉他原因。
“如果我再不讲,我怕我会疯掉。”
毫不夸张,我确信如果没有刘德华,苏丽珍大概真的会疯掉。苏丽珍真的真的很感谢他。
就算如此,也依然有好多人觉得咪咪爱旭仔更多一点。
我有时候觉得这个世界对内敛的人真的很不公平,不光是职场上,在感情里,甚至就连电影里,内敛的角色也比较不讨观众喜欢。
还好苏丽珍有刘德华,同样内敛的人大概比较容易惺惺相惜,不过惺惺相惜终究不是爱情罢了。
我不知道刘德华会不会有天终于接到了苏丽珍的电话,如果会,那么他们会不会有全新的故事。但不管怎样,苏丽珍也好,旭仔也好,他们都永远地记住了1960年4月16号下午三点前的那一分钟,永远地记住了他们曾经一起度过的短暂而漫长的日子,那是事实,谁也否认不了。
因为都已经过去了。
作逼,但也是因为作才格外富有生命力,大吵大闹着“你以为我是随便的女孩啊“,被旭仔扑倒笑作一团才让人恍然大悟原来是调情手段。受得住阿飞的孤僻怪异,捏住了鼻子便认真憋气直到投降让人吻下去。非常明白自己的魅力所在,对着歪仔跳了风情万种的一段舞,但又绝不薄待真心,坦坦白白说“你不要喜欢我啊“,即使阿飞一走了之,在大雨里也能指着跟了他一路的对方鼻子大骂你也配,挨打了就坐在地上,只说我好想去菲律宾,丝毫没有普通人家女孩子的娇气委屈(很符合这个人物早早出来混社会的设定)。下一秒在茶餐厅里,还是会因为被无缘由的善待大哭。
她太敢爱敢恨了,连作也是步步为营,会因为苏丽珍上门发疯大吵,耍性子作势要走,真快走到门前又停下。她太明白阿飞说走出去不要回来就是真的不要回来。她蠢吗,和苏丽珍相比,她更从一开始就懂得这类男孩子。自尊面子都不要,三两步回到床边,还要逞强道“我才没她那么笨”。动真心时会说我养你啊,当舞女我无所谓的,只要你天天来接我。过于诚恳,以至于会吓倒一只没有脚的鸟。
看的时候有一点感慨这个人物放到今天会不会被骂绿茶婊,太作,可是也许作才是一个漂泊无定的歌女的人生注脚。年轻时的刘嘉玲真美啊,一颦一笑丰腴体态跟西洋画里的人儿似的。很明白旭仔为什么爱她,生命力顽强的人才能这么猛烈地在生活里留下四处冲撞的痕迹。所以她也是很快可以恢复过来的吧, 她在菲律宾做什么呢,会不会终于找到一个相衬的男人成家。虽然我觉得她也有可能成为了那一只无脚的鸟,不停地飞,到死也停不下来。
我只想知道最后在小阁楼里露脸的梁朝伟代表着什么
梁朝伟在阿飞正传中的登场令人匪夷所思.这也使得王家卫超越了一般的闷骚.(180630影院国语)
他最终还是没能飞起来;她最终还是忘却了;他最终还是没能接到电话;她最终还是割舍不断;他最终还是卖掉了车;她最终还是去了美国;他最终还是踏上了2046;他们 最终 还是……
他清楚南洋寻不回母亲,她晓得再没有一分钟的初心,他明白舍弃全部家当也取代不了那个位置,她知道即使离开也不会挽留,他悉知彳亍多久都等不到回音。这世间来来往往的痴男怨女,分明看得清情爱里的真心假意,却偏要做那扑火的飞蛾、下凡的神鸟。在爱火里燃烧一次,在宿命的土地上落脚,死无葬身之地。
杜琪峰曾说,王家卫实际上只拍了这一部电影:后来影片中的人物都能在其中找到原型,而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近,拒绝与接纳,追求与失落,忘却与铭记,逃离故土与寻找自由。
你 风华绝代
王家卫确立风格之作,或者说他拍的始终是同一部电影。难以长久的爱情、对自我身份的求索及都市人的困惑疏离。部分镜头极易联想起[重庆森林][花样年华]。大量运用镜像的修辞策略和开放式构图,氤氲于光影中的迷离气格,文艺台词。| 无脚鸟致敬戈达尔[法外之徒] | 1960.4.16.15:00前的1分钟。(8.0/10)
物是人非,你是否还记得那一秒,你到底最爱哪一个。刘德华在张国荣面前暗淡无光。
【上海电影节展映】胶片版。资料馆王家卫展的缺憾终于在上海补完。风格很张国荣,很杜可风,也很王家卫。把一个渣男的故事拍得如此动人好看,也是厉害。几个斯坦尼康长镜头以及梁朝伟镜头非常出色,大银幕看简直晕眩迷人。台词金句频出,流传于世,至今听来都动人心弦
这座城市的雨水真是绵长啊,显得所有情意都变得稀薄。
像旭仔这种男人大概没有女人会不爱吧 每一个都以为自己能够改变他 其实都是做梦
总有一些人以为自己是鸟。
电影院里的音响很刺耳,那时候这帮演员都很年轻,王家卫后来只拍了一部电影,都是技巧更加娴熟的这部电影。
愣头青假装小资青年
阿飞爱苏丽珍吗?亦或是爱梁凤英吗?不,都不是,他最爱的只有他自己。他就是那只无脚鸟,终其一生都在飞翔,苏与梁不过是人生旅程中一个短暂的停靠点,停靠之后,继续前行,直到孤独死去的最后一刻。
张:世界上有一种鸟的故事,你听过没有?刘:听过啊,没有脚嘛,都是拿来哄女人和骗小孩的…
这一秒属于你和我。
结尾梁朝伟是作者还是又一个阿飞呢
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死的时候。” “以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地,其实他什么地方都没有去过,这只鸟从一开始就已经死了。”
虽然看不太懂,但片中张国荣实在太让人着迷了~~