1 ) 去见女人的时候带本诗集
看过《文雀》后,一个问题缠在我脑海里,林熙蕾到底在给谁打电话?热情的豆油们纷纷动起了智慧的小脑瓜,陷入了热火朝天的讨论中,少顷,鼎沸之声渐渐熄灭,大家统一口径,自信满满:朱孝天。
玩笑了。这是一个很没价值的问题,断然会被一批专业影评人鄙视吃饱了闲着没事干。但是作为一个电影世界的八卦者,我一直不喜欢在电影技术上进行深究,一帮没拍过电影的人对一个个大师们指手画脚,一会是电影空洞乏味,一会是剪辑混乱理不清头绪,一会是配乐的情绪不到位,一会又是演员的表演流于表面…… 毛主席教导我们:没有实调查就没有发言权,他老人家还说过“没有实践就没有发言权。”多么的真知灼见,多么切肤之痛的一语道破,所以说,很多指手画脚指责杜琪峰《文雀》的人,先别学特吕弗到处骂人,学学他是怎么拍出《四百击》才是正经事。
继续八卦。观影后,我们可以普遍得到一个结论,林熙蕾电话那头的人就是她的心仪对象,是她不要珍珠玛瑙钻石项链都要去追求的纯美爱情。为此,她不仅抛弃了对她宠爱有加的傅先生,还设下陷阱让任达华等一帮文雀进入自己编制的出逃计划这张大网,由此,明眼人都会得出一个结论,她为了自己的幸福而让别人不幸福,很自私。没那么简单,林熙蕾也有自己的苦衷:傅先生的爱如同桎梏让她喘不过气回不过神,无论到哪都是一辆奔驰尾随车上两个墨镜西服男如影随形,但凡和她打过交道的男人都会报以拳脚相加。面对林的反抗,傅先生这个已然没有了什么能力的男人看似要挟实为劝说的说辞仿佛来自地狱的魔音:“你陪我到死,我的财产全是你的。”傅先生果然是个没文化的人,不懂得温情的策略,尽管心里全是实实在在的对你好,到了语言中枢就是一坏事玩意,所有的好意都被粗暴的言语洗劫的干干净净,留下的只是残忍和暴虐,难怪出身是个文雀。
从而我大胆推测,电话那头林熙蕾的爱人一定是个知识分子,三寸不烂之舌撩拨的金屋里的小女子心荡神移。我不禁想起了培根,不愧是个得到高人,“知识就是力量”从头到脚都是真理。但是,比起任达华等一批文雀为了她拼的一身是伤,捆着绷带恍如木乃伊,拖着残体为她的自由奋力一搏,抑或是失败了的老文雀傅先生在放走林熙蕾这只金丝雀之后于车上嚎啕大哭的真情浮现,躲在电话那头的真正收益者却像是个地地道道的懦夫,简直人人鄙视而后快之。你自己的爱情自己的幸福你袖手旁观,让自己的女人深陷一帮男人的世界里自己挣扎,你亏心不亏心。当四个素未平生的男人为了你的女人拔刀相助,于黑夜急雨下,在一帮如狼似虎的老文雀的包围圈中辗转腾挪,使尽浑身解数赢得了一场关乎你女人自由的赌注时,你在哪里?你会否栖息在某一个茶楼看月亮的阴晴圆缺,会否手捧一本村上春树在角落里黯然神伤?你在女人最需要你的时候还阳春白雪,你真把自己当胡兰成了?你真不知道豆瓣里胡兰成基本就等同陈世美属过街老鼠之流的,认清局势啊,搞文学的小盆友~~
尼采说过一句特混蛋的话“去见女人的时候带上鞭子。”秉承尼采思想的男同胞们估计得做好打一辈子光棍的准备,聪明的男人们早就去装知识分子了,你瞧,最与时俱进的钓女方法论喷香出炉:“去见女人的时候带上本诗集,好使。”
2 ) 属于杜琪峰一个人的戏
片尾音乐响起之时,电影院里的人已经提前散场。直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换,像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆,没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。
拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映,不顾文化差异以及个性与共性的矛盾,这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封,妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人;但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰,敢于花四年时间去描摹心中所思所想,将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述,不一定能感动其他人,已足够感动自己。
作为一位电影导演,能把自己的情怀拍成电影,应该是何其大幸的事。今时今日的杜琪峰,已有这样的资格做这件事,由不得后来者眼红。【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影,欧洲气息浓厚。
想想香港本来就是一个殖民城市,建筑和人文皆有早期欧洲的影子,而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓,衍生了一种独特的城市韵味。这么一个弹丸之地,几十年来产出如此庞大数量的电影,基本上都是围绕这座城市展开,五光十色各式登场,可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。近几年香港的老式建筑纷纷清拆,连天星码头也已关闭,香港人的集体回忆逐渐消逝,一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念,电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面,以期这些美景能作为历史资料存留下来。早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中,谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了;还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台,起飞后就在头顶掠过的飞机,也逐渐成为了一份香港的回忆,不再重现。
第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀,便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】,其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬;其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释;以至到现在的【文雀】。
可以看到杜琪峰越来越简单,丢弃了一些早前电影的用力痕迹,在电影美学和叙事上亦越来越成熟,趋近自己的内心,一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般,技法已经慢慢消却,仿如返璞归真的拙玉。
在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师,每当学生问他“你准备好没有啊”,他便一直回答“还未啊!”
杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来,这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。杜琪峰亦经常坦诚自己的不足,经常觉得自己“还未啊”。
大概就是这样的态度,可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态,去做出更大的变化与更不一样的精彩。
一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信:“期待你的下部戏。”
3 ) 勾男十二式——文雀观后感
1. 在男人面前慌张地而优雅地奔跑,不停地回头,让他看见你——当然前提是你身材够好,衣服够靓。
2. 和男人单独挤进一部电梯,以一种微妙的距离紧紧贴在他背后站着——那种正好夹进一个天上掉下来的气球并让他把气球的柔软质感误认为你的距离,吐气如兰,一言不发。
3 . 和男人拼酒,并让他以为自己不胜酒力,可以上下其手。然后把他灌醉,拿走他的表。
4. 截住男人的摩托车,不由分说地坐上去,抱紧他的腰,头靠在他的肩上,到目的地之前,问他要电话号码,以以后还钱的借口。
5. 在男人的家里,指着对面有窗帘的窗户说,那是我家。我经常从那里看你。
6. 让男人很轻易地偷走自己的钱包,留下自己的身份证——让他知道自己的名字。
7. 在发现真相的男人们围攻上来的时候,先无辜地告白我不知道真相;然后痛苦地说我总要找一个真心喜欢的爱的人,哀怨的眼光扫过在场的每一个男人,并挑其中相对最帅的一个亲上去。
8. 把从男人那里偷来的表神不知鬼不觉地还给他,并在表后盖上写上自己的名字和电话。
9. 和每个男人单独联系,让他们以为只对他青眼有加。
10. 哭着说,我很开心。
11. 像小学生一样扁嘴点头,坚定地说,嗯!
12. 向每个帮过她的男人鞠躬。
以上基本就是《文雀》的故事大纲。一个女人和四个年轻的贼以及一个老贼及其保镖们的故事。为了这个女人,男人们像古龙小说里的武侠高手一样过招,在男人义气的背后,为的只是她的自由。
气氛营造得不错,无论是任达华所住的那个幽深阔大的旧公寓,还是女人不停地奔跑和慌张,或者雨中伞下的较量,颇有古龙片断的黑暗紧张意味。 可惜的是,老男人输掉以后在汽车里咧嘴大哭露出肥厚舌头上下翻转,或者是林熙蕾不够风情万种,或者是任达华已然肿胀的眼泡和日渐松懈的笑容,已经足够败坏气氛。更何况弄了那么大的一个噱头,不过是这么小一个结局。对哦,不能说人家小,人家总结了电影的中心思想呢,“通过这件事,今后我们要重新做人!”
拜倒!
(P.S:请男人们告诉我们:男人真的能那么被钓到么?杜琪峰导演教导我们的是不是对的?)
4 ) 回归热潮的小资情节
记得是在刚刚大学毕业的时候,看到文雀的报道。那一刻,还在想这是个什么片子?因为娱乐报道中的图片显得那么怪异。居然干净的有些妖艳。
终于在五年后,见到了他,那一分钟感觉惊艳这个词是需要对比才能得到答案的。
一直都很喜欢杜琪峰,他的电影总是带着些许小资迷幻的风采。这也许就是用惯了镜头的缘故吧。那份留在平凡中的精彩,是不需要用言语说明的。也致使他的整体风格带着一股子超然却并不脱俗的感觉。
记得第一次知道小偷的厉害。还是看了国产一部警匪片。片子里面的绝顶小偷就是使用刀片的,在片子里面还回忆了如何训练小偷的过程。
由此,我总是觉得背那些时尚的单肩手提包,是一件万分危险的事情。然而,还是防不胜防的被偷了两次。
然而,几乎所有的窃贼电影都在宣扬一件很重要的事情,盗亦有道。偷不能偷光,抢不能伤人。做绝了,自然也会断子绝孙。最多也就是养家糊口而已。
这是现在的小偷们都忘记了的事情。所以,抢劫伤人,甚至杀人都已经见怪不怪了。
可是,当那段精彩的街头抢劫出现的时候,不能说不让人感觉即使贪心一点又有什么?于是,当他们拿出良心去帮助林熙蕾的时候,事情就顺理成章的演变成了侠盗。但是,很难说能像《都市侠盗》那样变成习惯。
任达华在片中的角色实际上有一种独善其身的感觉。就和电影外的任达华一样,独善其身的过着悠闲地生活。把用旧相机拍摄香港来老街市来作为消遣。
于是一种令人怀念的小资风情就好比一种雀然的热潮开始泛滥。较之之前的《无间道》,显得异常的小气。却一下就拉近了我们的距离。一抹微笑就会爬上自己的嘴角。
再加上背景中法国式怀旧曲风,让整部片子都渲染上了杜琪峰的思念。思念黄金时代的疯狂和认真,怀念那一份早已忘却的纯洁。
就如片中自由的文雀,只是单纯的把自己想到的,愉快的,永恒的一瞬间留下,即使知道有一天它(她)会走,也想保护在这一瞬间而已。
这是杜琪峰的小资,也是我们的小资。是杜琪峰的怀念,也是我们的怀念。
5 ) 一场调情,一部幸福的戏
简单纯粹,一部充满幸福感的电影,好听好看好笑好舒服,分明就似一场鱼水之欢,前戏精细从容,逐渐升温,不需要覆雨翻云却能达到高潮,且完事还有余味以点根烟温存。杜生,你可唔可以唔好咁浪漫,唔好咁幽默,唔好咁有taste啊
4年,我要是有4年时间拍一部戏,还不可劲儿的往史诗巨片整啊,拍他个几千尺胶片,整他个3小时超长版?
而从容如杜琪峰者,又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间,老杜竟然用尽了减法,不需要交代的,不交代;不需要刻画的,不刻画;不需要渲染的,不渲染;我瞎盖一下,可能4年太久,演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间,那么尽量简化,不着痕迹咯。同理,符号越来越淡化,剧情干脆简单粗暴好了,主题甚至都能忽略。但真的是这样吗?诗画般摄影,绝伦的配乐,还有无时不冒出来的小幽默,这分明是在调情嘛!而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊,都已经笼罩在幸福感之中,还要那些琐碎枝节作甚?江湖上最牛逼的招数是什么招?无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么?就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想,看完电影,我记住了什么,记住了含在嘴里的刀片,还是那只很靓的鸟,又或是某一段精妙的掏包情节呢?其实这次我记住了一种舒服的感觉,毛孔都舒张的那种轻松,而且能够在影片结束后还回味一阵,便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒,毕竟电影还是个很即时性的东西,feeling和felt完全是两码事。
看电影,除非是太脑残的剧情,否则还是不要揣度导演的用意比较好,能给到一个舒服的感觉,那已经是千金难买的了,任何一个桥段乃至细节,都是由很多因素诱发的,绝对不止一个,绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子,那是观众自己的事,就算看出了些许端倪,也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话:我爱你,与你无关。老杜大概就有这样的姿态:戏,我拍给你看,但这与你无关。
6 ) 春心萌动如《文雀》
我是三天前看的《文雀》。
在这三天之中,我等待着自己的热情消减,直至只字不提,
但是始终没有。
对我来说,《文雀》就是一部那么棒的电影。
奇怪的是,在网络上,在报纸上,看到一边倒的评价是:
编剧薄弱,故事性不强,剧情不连贯……
我简直是崩溃了:这都是哪儿来的影评人呀?他们有没有基础剧作常识啊?
《文雀》的故事动力非常强,简单而直接,丝丝入扣,
行云流水一样,很多场面和细节写得精彩万分。
我最喜欢的是故事的“简单”和“节制”,
故事没有一个横生的枝桠,没有多余的一笔,
节制则是,故事表达的情感,蜻蜓点水,绝不拖沓。
坦白说,我之前几乎没看过杜琪峰的电影,
这一部,让我叹为观止。
电影写什么呢?
我想,是写男人的幻想,男人关于女人,关于性的幻想。
这部电影,不是讲黑帮,也不是讲扒手,是讲那么一个午后的春梦。
一个女人,美得一塌糊涂,骚得一塌糊涂,
她跳跃,慌张,就像一只文雀,跃进你的房间,窜入你的生活。
当你正经想捕捉她时,她又飞走了。
她当然是危险的,男人的梦里总有那么一点点危险,
她当然是孱弱的,男人的梦里总是需要自己是个英雄。
既然电影的主旨在此,怎么能说故事讲得不透彻,不连贯,不强烈?
在我看来,电影的每一笔都打在这个点儿上,打得准确极了。
让我印象最深的一个画面,是艳遇了这个女人之后,
每个男人的表情特写:恍惚,回味,骄傲,陶醉,宛如在梦中……
从每个平凡的男人脸上一一划过,最后你看,他们只不过坐在一辆自行车上。
一辆小自行车怎么撑得住四个大男人?
一个女人怎么架得住四个性幻想?
车子当然坏掉,四个人摔下来,互相跳脚指责也无济于事。
而电影结束,女人飞走了,没有一个人得到她,
四个男人还是巴在一辆自行车上,神了,没有了心里的瓜瓜葛葛,车子平稳的走了。
文雀是写暧昧。
我们每个人心目中,都有一个关于艳遇的梦:
比如午夜一辆豪华敞篷跑车停下,一个美女威严的说:“上车!”,
比如海边骑摩托时,一个美女拦车,上了车紧紧的抱住你,小头颅靠在你的肩膀上,
比如赌场里,一个美女和你豪赌,之后又豪饮……
最最精彩的一场戏,我觉得,是在电梯里,
一个平凡的不能再平凡的眼镜大叔,赫然发现身后站着一个美女,
眼光灼灼,目不转睛地逼视他。
大叔心猿意马,这还就算了,怎么用一个道具加强这种张力?
两个人,一个电梯,这是大一时剧作课的小练习。
这一笔,简直写得太棒了:
电梯上方缓缓掉落了一只气球,正好挤在两个人中间。
气球缓缓掉落在美女的胸前,美女一动,轻轻的又狠狠的挤了挤男人的背,
气球滑落在美女的腰,美女一动,挤了挤男人的腰,
再滑下去,是那个要命的部位,美女还是款款动了,这次挤的是,男人的屁股……
他们的身体接触到了吗?肉对肉了吗?
没有。
但是那一刻,简直是血脉喷张,惊心动魄。
《文雀》里没有见血的东西,没有露骨的东西,比比皆是,都是这样的段落,
但是精彩,也就精彩在这种地方:
梦之所以迷人,是在于它始终不落实地,它让你怅惘幻想,但并不予以实现。
所以,电影的结尾也好,女人干脆利索的走了,就这么走了。
事如春梦了无痕,自始至终,他们也只是停留在午夜对坐,
灯影斑驳,欢欢喜喜的对望,无限放大的红唇和眼眸。
《文雀》最好的其实不是故事,是导演的功力,
四年精雕细琢,炉火纯青,空间运用让人目眩神迷,
最后一场打斗更是足以留名影史,还有音乐,长笛最好,恰如灵动文雀。
但是,那是另外一篇文章应该说的事。
我只是想说:
《文雀》写的是欲望,但没有肉体。写幻想,但没有结局。
写偷窃,但是没有成功。写失落,但是充满幽默。
这是一部商业片,但是艺术极了。
这是一部艺术片,但是好看极了。
强烈推荐,在电影院(一定要!)观赏《文雀》。
林熙蕾是一个被“强权”操纵的傀儡。但是,四位侠士用他们的方法,解放了这个傀儡。从某种意义上讲,林熙蕾是与那只“自来雀”等价的。她是“自来”的。你要强行关住她,你是关不住她的。你只有给她充分的自由,她才会“自来”到你身边。
默片般的旧式情怀,绝美的古旧香港。美中不足的是故事比较弱,缺乏情感深度。
也想这样骑车在香港穿行
这部评分也太低了吧,完全无法理解。我很喜欢全片的轻盈感,从开头四兄弟的初次行窃到结尾两帮人马的雨中决战,不论是节奏还是氛围都很轻快。比如结尾的偷窃大战,杜琪峰很少直接表现偷窃这个动作本身,而是通过雨水、雨伞、扒手们口中的刀片(像泡泡糖般被吐进吐出)等周围的、侧面的、外层的东西来烘托交锋的激烈。傅先生偷回了护照却甘愿认输,当然主要原因是因为他破了扒手的规矩,割伤了目标,但我也愿意将其理解为,是因为他下手过重,破坏了贯穿始终的轻盈。也喜欢任达华和林熙蕾的初遇场面,透过镜头一见钟情这种设定可能就是电影人浪漫的小心思——闯入我镜头的人,终会闯入我的生活。
电影是有趣的,剧本是弱智的
男人对美女的喜爱,一景一镜都春意萌然;美女对自由的渴望,犹如笼中鸟雀般期盼。本片可能是杜sir最惬意的一次发挥,不仅构思精巧,且极富诗意,雨夜中的对决绝对值得品味,文雀的快与隐,尽收眼底。细节丰富,配乐也都情调十足,更是显露着杜sir对香港这个地域的情意,格局小如《文雀》,照样五脏俱全
无处着力,形式感倒仍旧是一流。
故事太弱。
为了心中的香港,不消失的香港。如果说不喜欢,是因为你不懂得香港的浪漫。不必每次都拿故事来做唯一标准,再圆满的故事也填不满你空洞的内心诉求。他日连这些原味都消失了,崩坏了,你就知道可惜了。只怪当时不珍惜,嗯。
本片实乃杜琪峰的电影散文一则 其中任达华拿着禄来的双反拍香港的即景 林熙蕾在各处如文雀般奔跑的镜头 衬以轻灵的配乐 足以让人神迷 而雨中窃战的部分则太过舞台剧化 反观情节的单纯线性 使影片缺点同样十分明显 老戏骨卢海鹏在关门开车之后的恸哭 以及好基友骑车嬉闹的闲适 给影片加分 银河必看片目
音乐抢了电影风头,故事平平…
扒手的世界很浪漫。。。。
在杜琪峰电影当中算不上喜欢的地方在于,政治寓意有些裸露。但一如既往欣喜之处是,空间上的走位。一般来说追逐的戏,重点在演员的动作,而杜琪峰的主角更像是空间本身,而且一定是横向和纵向运动的交叉进行。仅仅从一点,就能感受得到,杜是多么的爱香港这座城市吧。
Sparrow.2008.DVDRip.XviD-BiEN
漂亮的雨中决战配上那么漂亮的音乐。不过前戏过弱,可惜了。
主角是小偷,确实不太好拍,再怎么盗亦有道依旧有点诲淫诲盗的感觉。怪不得资源怎么难找,刀片一出来,总能想起小偷团伙制造的惨案。杜琪峰已经很不错了,拍出了王家卫的感觉。算是写给香港的情书。
非常精巧的小品,很电影的电影,但是观影过程在“哇拍的好有味道”和“呃好想快进”之间摆荡……当代都市武侠的感觉,杜琪峰的香港真浪漫。配乐太好。
高配写意版《天下无贼》?!形式感十足,镜头调度太棒了,雨夜戏有点儿王家卫的感觉。
1星给音乐
清新风格的电影,只是个小小尝试吧