前两天看了《追龙Ⅱ》的首映，影片结束后，导演关智耀、梁家辉、林家栋等主创也来到现场了。

不得不说，梁家辉实在太有亲和力了，一进场就主动客串了主持人的岗位，贵为影帝的他满场飞，主动跑去给提问互动的影迷举话筒。

签名、互动、合影，梁家辉来者不拒

与偶像零距离的影迷因为太激动而语无伦次，甚至几次说错了主创和导演的名字。

在影迷身边帮忙举话筒的梁家辉也不烦不恼，依然一脸笑眯眯地与观众插科打诨，和大家嬉闹在一起，时不时还冒出一两句网络热词，让人很难意识到，站在我们面前的“大佬”梁家辉，已经年过六十了。

《追龙2》首映礼现场

太多影评已经对《追龙Ⅱ》做了详细的点评与介绍，大家应该都知道梁家辉在此部影片中饰演的大佬“龙志强”原型是绑架过李嘉诚长子的悍匪张子强，在此便不再赘述。

《追龙Ⅱ》剧情并不复杂，简单讲仍是卧底与悍匪之间惊险周旋的港式警匪片。

枪战、飞车、绑架、炸药、裸戏……这些港片该有的元素全都有，又有梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四大影帝加盟，作为一名对王晶导演有偏见的电影爱好者，看过之后也仍觉得有惊喜，绝非很多人口中的“烂片”。

况且，在我看来，《追龙Ⅱ》中的梁家辉光芒再次盖过所有人，每个角度都是戏——光为看他都能值回票价了。

之所以写这篇影评，是因为发现大家对这部电影的评价褒贬不一，评分远远低于我之前的预想，忍不住也来写写自己对这部电影的观感。

翻了翻其他同学的影评，剧情设置及演员的演技大家都已经讲过了，《追龙Ⅱ》的剧情也并不复杂，描述太多担心影响大家的观感，那就聊聊“黑社会大佬”专业户梁家辉背后的故事吧～～

和成龙乐于扮演正义英雄式的“大哥”不同，梁家辉所饰演的大多是影片中杀人如切菜的黑社会“大佬”。

几十年来，他诠释过太多悍匪形象，从青年演到中老年，即使角色重复，也能被他诠释得各有特点、千人千面。

推荐一部他与吴君如20年前主演的电影《江湖告急》，同样是黑帮题材，却充满恶搞与黑色幽默，非常值得一看～

有点评说：“《追龙Ⅱ》把太多篇幅用在了古天乐饰演的卧底身上，没有拍出梁家辉饰演的“龙志强”本应具有的“枭雄感”。”——梁家辉的角色设置与发挥空间和古天乐比起来，确实显得单薄。

不仅仅是梁家辉，林家栋、任达华的戏份其实都不多。

港片中向来不乏描写乱世枭雄的题材，近期口碑最佳的当属2016年在香港上映的《树大招风》。

《树大招风》由许学文、欧文杰、黄伟杰三位新生代导演执导。

影片中，陈小春、林家栋、任贤齐分别出演卓子强（原型与《追龙Ⅱ》同为悍匪张子强）、季正雄、叶国欢三大香港犯罪史上最恶名昭彰的贼王，戏分平均，各个演技炸裂。

影片2016年上映，分别获得当年香港金像奖的最佳电影奖、最佳导演奖和53届金马奖最佳剧情片、最佳新导演奖提名，豆瓣评分8.1——可如此佳片，三年过去了，《树大招风》依然没有在大陆上映，原因为何，大家都心知肚明。

《树大招风》剧照

精明如王晶，熟知内地的审查规则，是不会拍一部不能上映、不能让他挣钱的电影的。

如何能让作品过审的同时还保留原汁原味，对很多港片导演来说大概都是需要认真权衡的一件事。

为此，很多题材只能放弃或避重就轻，这大概也是近几年港片势危的原因之一吧？

在这个万事要求“政治正确”的当下，早已不同于90年代港片盛行的时代。

那时候，不仅仅是电影，电视剧的尺度都大得能令现在的年轻一代咋舌——如果真按照当年《黑社会》的拍法，光是这个片名，估计电影就无法上映。

而作为女性观众，对黑社会、枭雄什么的本就没那么关注。

我不爱血腥暴力，甚至不太爱大众男神古天乐，我只爱梁家辉。

看《黑金》的时候，对一条高赞影评印象深刻，因为觉得说出了我的一半心声。

同意又不同意，是因为梁家辉其实诠释过很多电影水准及表演水准都堪称伟大的角色。

早在1983年，梁家辉在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，并因此获得第3届香港电影金像奖最佳男主角——当时的他只有26岁，是香港最年轻的影帝，这个记录至今仍无人打破。

随后的《爱在别乡的季节》、《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、《人约黄昏》、《大丈夫》、《黑社会》、《寒战》让他多次获得香港金像奖、台湾金马奖的最佳男主角及男配角，光是香港金像奖的最佳男主角奖，他就拿了4次。

鲜肉时期的梁家辉

在1992年由法国导演让·雅克·阿诺执导的《情人》中，梁家辉饰演一个包养幼女的华侨阔少，角色性格懦弱且小心翼翼，让人不敢相信他日后会变成港片中标配的黑社会大佬。

除此之外，梁家辉还参与过大量的幕后工作，他不但是演员，还曾经是徐克《倩女幽魂》等多部电影的副导演。

在2005年，他甚至前往南极考察，成为了首位登陆南极的亚洲艺人。

梁家辉尤其最打动女影迷的是，和在各类电影中诠释的恶毒悍匪不同，戏外的梁家辉充满柔情。

年轻时的梁家辉与太太江嘉年

他的老婆江嘉年与他相识于微时，俩人是当年梁家辉落魄摆地摊时认识的。 熟悉梁家辉的影迷，应该都知道他当年得了影帝却还不得不去摆地摊、当小贩的经历。

当年，因为《垂帘听政》是合拍片，当时大陆和台湾关系很差，作为当年到内地拍戏的第一位港台艺人，台湾当局要求梁家辉写下《悔过书》，梁家辉认为自己做的是对的，所以拒绝了这个要求，导致台湾封杀了梁家辉。

而台湾是当时香港电影很大的一个市场，遭到封杀的梁家辉1985年整整一年没接到片约。

于是，出道不久就凭借精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了，这段时间几乎成了梁家辉演艺生涯中最黑暗的日子。

没有收入，但毕竟还要生活，梁家辉的选择竟然是去街头摆地摊，卖首饰和手工艺品，兼给无证小贩望风——这段摆地摊的经历不仅多年后依然被梁家辉津津乐道，更帮他认识了与自己相伴至今的太太江嘉年。

在那个还没有手机直播的年代，没有演出机会对一个艺人来说代表着艺术生命的终结。

堂堂影帝沦为街边小贩，虽也有同情，但对梁家辉来说，更多的还是冷嘲热讽。

后来成为他太太的江嘉年，当时是电视台的一名制作人。

作为一名媒体人，江嘉年最初听说梁家辉的境遇后，虽与他素未谋面，却仍为他感到不平。

当看完梁家辉的作品之后，江嘉年心中更是充满愤慨。

于是，江嘉年拨通了梁家辉的电话，想给他提供一份广播剧的录制工作。

出于好奇和欣赏，梁家辉很高兴就接受了这份工作。只是没想到见江嘉年第一面，他就被这个女生的善良及仗义打动了——从那通电话开始，两个人的缘分就奇妙地开始了，一直持续到现在。

在梁家辉落魄时，江嘉年为他提供了巨大的支持与鼓励，被媒体称为“人人喝彩的老婆”

几十年后，梁家辉年过60依然身形精干，为他生儿育女的江嘉年却早已身材发福，变成了你我身边最常见的“师奶”。

二人却依然感情依旧，逛街都要手牵手，连一向尖酸刻薄的港媒在酸江嘉年身材走形的同时，都忍不住点赞梁家辉对太太的忠心不二。

与他的婚姻相比，他的另一段不为认知的故事，则体现了他的义气与重情重义。

当年，意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇看过梁家辉主演的《火龙》后，有意让梁家辉出演《末代皇帝》中溥仪的前半生，双方谈得很好，合约已经寄到了梁家辉手里。

签合同前，梁家辉得知贝纳尔多·贝托鲁奇与自己的师傅李翰祥有私人恩怨——李翰祥便是当年执导《垂帘听政》及《火烧圆明园》的导演。

李翰祥带梁家辉入行，并帮他成为史上最年轻的金像奖影帝，被梁尊称为恩师。

李翰祥在给梁家辉、潘虹等说戏

有这层关系在，权衡再三，梁家辉放弃了进军国际影坛的机会，推掉了《末代皇帝》的合作。

之后，梁家辉还亲笔附信向贝纳尔多·贝托鲁奇导演解释，信中说：“我不知道您和我师傅之间的私人恩怨。另外，这个角色我已经演过了，不好意思。”

《末代皇帝》海报

后来，贝纳尔多·贝托鲁奇执导的这部《末代皇帝》获得了1988年第60届奥斯卡金像奖的最佳影片奖，本应属于梁家辉的角色改由尊龙出演。

虽然合作不成，但贝托鲁齐对梁家辉印象很好。

几年后，贝托鲁齐的同事兼好友让·雅克·阿诺想找一位亚裔的男主角，贝托鲁齐向他推荐了梁家辉，于是才有了后来被文艺青年们奉为经典的《情人》。

梁家辉与让·雅克·阿诺合作《情人》

演技再好，也能分开戏与生活。

淡泊名利，无论成功与否，他依然是他。

——娱乐圈里有很多大哥，但能做到梁家辉这般的，估计一只手都数得过来。

看《智取威虎山》时，会忍不住为梁家辉叫亏，原本每根发丝都会演戏的他，被套上厚厚的妆发、给张涵予做配。

同样是戏份不多的角色，但每次梁家辉饰演的座山雕一登场，即使不发一言，那股狠劲儿却依然令人不寒而栗。

梁家辉出演过太多配角，太多本应束手束脚的小角色，却凭借他精湛的演技令人过目难忘，即使是水准不高的电影，因为有梁家辉，也会让观众心甘情愿为他多加一颗星。 “没有小角色，只有小演员”这句话，用在梁家辉身上再贴切不过。

我很留恋演员这个岗位。一个演员最大的满足感就在于，拍戏过程中全心投入另外一个人的状态中，有惊无险地去走完这个故事，尝的是酸甜苦辣七情六欲，仿佛过了很多次的人生。

——听他这么说，你还会在乎他在《追龙Ⅱ》里演的是主角还是配角么？ 去看一部电影需要太多理由吗？

作为他的影迷，真心觉得：只要有他，就值得。

有部电影，有些话我不吐不快。

有人赞，说它是暑期档最强警匪片，有人吐槽，“烂片之王终于‘正常发挥‘”。你们大概已经猜到这部电影了。

但我们先不说电影。先把时间拉回到1985年。

那一年，一个摆地摊的帅气青年被几个香港市民认出来，问他，你是不是明星啊？这位帅得不像小贩的青年一抬头：是啊，我就是电视上那个影帝梁家辉啊！

1982年，梁家辉接到李翰祥从北京打来的电话，说是有部戏要找他帮忙。梁家辉以为李翰祥要找他当副导演，结果到了北京，李翰祥直接让他剃了光头演咸丰。

李翰祥拍的是《火烧圆明园》和《垂帘听政》，这两部戏，让梁家辉成了香港电影史上最年轻的金像影帝。

但也是这两部电影令他被台湾电影业封杀，而当时的台湾，是香港电影最主要市场之一。梁家辉因此失业，没办法，只好去摆地摊。

梁家辉摆地摊的这一年，古天乐15岁，正在当临时搬运工，和他一起的一个混混好友因为犯事被追捕，他为了义气扛下了锅，就这样开始在监狱里度过近两年的时光。

当时的他自然不知道，自己会成为“平平无奇古天乐“，再然后，他会去内地给很多孩子盖好多的学校。

在两个人摆地摊蹲监狱的时候，青年演员任达华已经成为TVB艺人，虽然演的多是二三四番。后来他会和叶玉卿翁虹演很多电影，再后来他成为实力派影帝，在国产缉毒剧中留下经典台词——“我是香港商人叫（赵）嘉良”。

而一个叫林家栋的青年正跃跃欲试，三年后，他将在王晶老爸王天林导演的《七翼鸟》中饰演一个主要角色，并逐渐上升为TVB一线小生，说出”孔曰成仁孟曰取义”，然后离开无线，跌落，再崛起。

三十多年以后，四个人都拿下了影帝，而王晶把他们放进了一部电影里，就是正在遭遇口碑争议的《追龙2》。

2017年，王晶凭借《追龙》造出2017年国庆档黑马，影片拿下了5.7票房，被誉为王晶的翻身之作。

按照王晶的习惯，肯定会拍续集，这一次，他拍了“世纪贼王”。

对这部电影严厉的吐槽包括——《四大影帝，也救不了烂片之王》。

有这么不好看吗？

说实话，如果你因这些质疑声却步，就会错失今年最精彩港片之一。

至少，我这个看过上千部港片的死粉看完它的感觉是——

好像回到港片黄金时代的游乐场玩耍了一场。

我就想问，这样的港片，哪里烂了？

这部最狂港片，真有他们说的那么差？

狂，是我对《追龙2》的第一印象。

毕竟人物原型就够狂了—— “世纪贼王“。

绑过香港第二富豪郭炳湘，勒索过香港第一富豪李嘉诚。

香港电影人曾经把他的生平改编成了多部电影：

光是本片中一直在联手大陆警方捉拿贼王的任达华，就在1995年的《贼王》和1998年的《惊天大贼王》里，两次饰演了以他为原型的角色；

而他最近一次被搬上香港大银幕的电影，又令本片另一位主演林家栋成为香港金像影帝。

《追龙2》的野心，就是奔着还原港产警匪片的风华绝代去的——

同时，又为我们重新梳理一段香港人物传奇，填补近年来的华语电影在这一段历史的空白。

电影里，当然充满了观众所熟悉、所期待的众多港片元素。

一段香港都市传奇，被一串大富豪式的镜头开启。

然后是生死卧底、火爆追车，互殴枪战……

情节、节奏和镜头相得益彰，塑造出紧张又悬疑的氛围。

又燃，又沸，而港片独特的味道与风骨，又烘托得这氛围更浓。

然后，危险在不断升级，事态逐渐到达不可控的境地……

同时，双雄元素也是港产警匪片作品的一个烙印。

悍匪和卧底亦敌亦友的关系，与肾上腺素飙升的动作场面相得益彰，看来格外刺激。

更刺激的是，这次在《追龙2》中“相爱相杀”的不是双雄，是四雄。

无需多介绍，论演技，论不老神颜，论国民度，四位都是妥妥的影帝级。

王晶更狂的地方在于故事设定——如前所言，电影说的是”世纪贼王”。

按照常规编剧思路，他的两起大案，随便拿一个改一改，就精彩万分，枭雄气场十足。

但和过往那些作品不同的是，《追2》偏不按套路走，而是改编了这位悍匪人生一次极不成功的案件，并以此来切入贼王的一生。

不仅如此，影片还变单一反派视角，为警匪双雄对立。

不用说，和过往许多次港片卧底生涯一样，古天乐的卧底之路自然是艰苦卓绝、九死一生。

假装救人，打入悍匪内部。

经历测谎，通过“面试”考验。

然后就要成功完成任务，像《喜剧之王》一样在最后一刻说出“对不起，我是卧底”了？

没那么容易，电影才演一半，古天乐已经被识破了。

这么快就破梗，剩下的故事怎么演？

但从少年时代就跟着王天林进片场，想了几十年桥段的王晶，要的就是整个故事从头到尾充满意料之外的变数。

电影最厉害的，不是还原类型，而是反类型，不是复制港片，而是在新环境下再造港片。

你说，狂不狂？

真正成就港片的，是这些“香港演员“发光的演技

“尽皆过火，尽是癫狂。”是大卫·波德莱尔曾评价黄金时代的香港电影的评语。

港式警匪（犯罪）片最得这八字精髓。但人们往往以为这是指跌宕起伏的剧情，满足视觉感官的动作戏和炸裂场面，而《追龙2》的梁家辉却告诉你，很多时候会被低估的香港演员的演技，才是对这个八个字最痛快淋漓的呈现。

这部电影的最成功之处正是——四大影帝都拿出了水准之上的表演。

这正是《追龙2》最有底气的地方——影帝斗戏。

很多人说，梁家辉是千面影帝，你以为说的是千人千面？

错，真正的好演技，是一人千面。

他饰演的龙志强，真让我多次感慨宝刀未老，帅到想为他打call。

一开场，就在Beyond的“我是愤怒”中带出主角经历，镜头在游乐狂欢中那个不可一世的枭雄般的脸和过往犯罪行动中狠厉绝决的悍匪的镜头间快速切换。

不到2分钟，一个世纪悍匪的形象立住了。

梁家辉的演技，变幻无常。

疯狂、嚣张，但又随着人生境遇变幻不断变化，单是仰头张开双臂这个简单的动作，都能演出人物弧光。

他能全身绑着炸弹谈笑风生打高尔夫，也会跟自己口中的同伙“家人”谈笑风生吃榴莲。

这是一个极其复杂多面的角色。

因为复杂，所以让人猜不透；因为猜不透，才更显魅力。

就拿测谎来说——

他看到古天乐面对测谎步步过关时，那眼神，是释然，还是看透一切后的暗自筹谋？

他的行动终透着一股生猛与狂妄，但他犯罪是为了什么？

钱是一方面，还有一方面，是出于野心的追求。

路是邪的，偏偏人的心态自以为正。

这样一来，人性的真实与矛盾就出来了，剧情也显得更为厚重。

但不意间，你又能感受到他对金钱的不屑，仿佛那只是成就他、完满他的某种道具，而当他穷途末路时，仍然淡定扣好扣子，将钞票撕碎扔上空中，那种表面上维持着霸道的冷峻，却通过面部的一些微表情的变化——嘴角、眼角的抽动、身体局部的动作，来展示人物内心的外强中干：最后的狂妄，其实是恐惧。

那是被逼到绝境几欲爆发的强烈冲击力。

而同伙的背叛、爱人为她挡枪而死，成为了他表情变化的重要转折点。

他的“情”和“义”——丰富地填满了角色通往转变过程的弧线。

表演就是翻译人性。

当梁家辉把节奏、力度、层次，都做到了极致，世纪悍匪的桀骜、豪恣，

一个眼神一张侧脸，自然看得人胆战心惊。

这才叫真演员啊！

而古天乐饰演的卧底颇具成长性，因此有许多前后反差的表现。

一开始只求淡定生活，和长官对话也没个正经，一个劲叮嘱长官在自己离开后按时陪母亲吃饭、跳舞、逛公园。

再感受一下他打入悍匪内部，身上被安装了窃听器时的神态和肢体语言。

一边说着窃听器那头想听的话，一边手上写出要传递的情报，这种紧张感，正是演员演技的绽放时刻。

另一个高光时刻，是拆弹。

观众习惯的港片拆弹，永远是主角谈笑风生或者冷静淡定？但这一次，古天乐的表演有恐惧，有惊慌，有手抖，还被吓到哭。

能把演过无数遍的戏演出变化，才叫演员。

再来一个影帝——林家栋。

龙志强手下的博士，外表斯文，内心阴骘，一时像是忍辱负重的侠士，和古天乐暗地联手，一时又图穷匕见，成为人为财死的恶徒。

这样的角色自寻死路的终场戏，观众看过多少？

但看着他的最后一幕，手试图绕过玻璃摸到钱，眼睛通红流露出瑟缩绝望的气息。那种执念，你可曾见过？

能让一场简单的过场戏，变成演技发光时刻，这才是演员。

但，《追龙2》演技的好，不只是个人演出的精彩，而是演技碰撞的趣味。

每对人物的关系都特别耐人寻味——既表面和谐又矛盾，既默契又孤独，既相辅相成又相爱相杀。

梁家辉是要利用古天乐角色放假消息给警方，还是忍不住爱上了那种古天乐成为他家人的感觉？

都不是，又皆有之。

林家栋的博士在打劫最后时刻和他摊牌，要多15%。龙志强淡定无比，捏下一只正要放进他碗里的大虾的头，虾身丢给博士，然后冷静说出一句，“就10%”，再使唤博士叫大家下来吃饭。

这是妥协，还是杀意？

这是影片最好看也最有趣的地方。

这些从港片片场摸爬滚打崛起的演员，永远能在一次次的斗戏之间，演出角色之间的丰富况味，当你再去回味那些细节，你会忍不住拍大腿赞一句“妙”。

而古天乐和梁家辉又一次同场竞技，角色恩怨如何收场，只能说，古天乐那个下车请梁家辉结局很高级。

让人忍不住，想看他们再斗一场。

港片已死？但还有48岁古天乐、61岁梁家辉和64岁“香港商人叫（赵）嘉良”

看电影之前，你可能觉得片名有点牵强。

但在看完之后，相信我，你一定会发现《追龙2》这个片名其实挺合适。

你本以为，这本是第一部留下的毒圈暗语，第一部和第二部之间，哪有角色故事的关联？叫什么追龙？

但我却从追龙中，读出了另一层意味。

与其说电影在追的是“龙志强”，不如说，这是在追一个香港电影黄金时代。

追的那条龙，是香港电影。

电影最打动我的，是从那些细节和气质里散发出来，不折不扣的港片味。

和许多港片一样，电影想要讲述的并不是癫狂本身，而是以一曲“善恶终有报”的人间传奇。

枭雄最终跌落，那个生猛时代也早已经远去。

就像港片的今日，实在也是时不予我。

但老一辈香港电影人，还是期望能亮出本事，于险境中杀出一条血路。

很多人说，电影的场景弱。还有很多人说，说什么采访做了一大堆，哪里看出来了？

《追龙》中，最重要的场景，是剧组重建的九龙城寨，观众一眼就看到。

而《追龙2》中，最常见的一个场景，就是一栋别墅。

警匪片内景太多，观众会看不下去，王晶会不知道？

但，这会不会是另一种采访后得出的真实？

像“世纪悍匪”这样的角色，早已被警方密切关注，筹谋计算，难道不就应该在密室之中？

然而问题就在于——观众会带着《追龙》的眼光看《追龙2》，有比较，就容易有失望。

“港片已死”的老话，在此化成了一道难解的诅咒。

但我看《追龙2》最大的感触是——

说它是传奇，当然是略为气短；说它是杰作，又破绽不少。

但那些生猛、紧张与刺激，悬念、反转和破局，各种层出不穷的港片花样，又分明告诉观众它是一部具有港片情怀的认真的电影。

观众经常会问，港片究竟是怎样零落消散的？

我的答案是：当香港电影人自己都不敢再相信港片的时候。

但王晶这个64岁的胖子相信，即使那是凤凰燃烧过的余烬，他也能把它收起来，归拢来，在一个新的环境下，奋力让它再涅槃。

还有，任达华、林家栋、古天乐、梁家辉……

《追龙2》中的演员都有一个共同的特点——他们从一开始演戏就被告知电影是生意，做戏关键是受落，香港电影不习惯把演员看作是艺术工作者。

但他们每一个人，都在港片中浮浮沉沉，配角演过，龙套跑过，午夜场演过，被观众骂过，被观众轻视过，但他们依然热爱、对演戏挑剔，努力演好戏给观众看，到了真正需要发光的时刻，他们每个人都熠熠生辉。

于我而言，他们就是港片艺术家。

到底什么是港片最珍贵的东西？是港味！

什么是港味？是任达华、是林家栋、是古天乐、是梁家辉。

还有，王晶。

港片那些光亮照在他们的脸上，也落在观众的心里。

受访的时候，记者问王晶想拍到什么时候，他的回答是： “拍电影是市场的取舍，轮不到我们想拍到什么时候就能拍到什么时候，如果市场觉得王晶你拍得还行，我还要看，梁家辉你演得还行，我还想看，香港的老导演、老戏骨就会继续拍下去、演下去。”

不管他拍过多少烂片和港片经典，这段发言，真是动人。

“烂片之王”的《追龙2》，我为什么要力挺？

这就是答案——港片，我还没看腻，我还想看。

这部片子可以被视为在香港回归后，王晶所拍的一系列电影中的典型代表，而这位曾经在90年代初横扫香港票房，且有着不俗天赋和家庭背景的死胖子，在97年之后，尤其是近十年左右的表现，堪称灾难，尽管完全用江郎才尽来形容他并不合适，因为从这些影片中你可以感受到，他讲故事的方式其实并没有太大变化，变的是故事的质量和做电影的心思与动机。

此片与追龙1没任何关系，只不过都是枭雄片而已，这类片子当年最火的时代恰恰也是王晶本人的黄金时期，现在弄出来再拍，本身就有炒冷饭的意思，而本片拍得更是全程侮辱智商，故事的逻辑合理性极差，刻意的煽情与一些王晶惯用的小伎俩都让人感到尴尬，不少地方违和感十足，实在是可惜了如此之多的好演员，邱意浓作为晶女郎，秀色可餐，这也是王晶电影中的传统亮点，这版的张子强完全梁家辉化，演得很有个性。

我没有看过追龙1，不知道这两部电影之间的联系，只能把追龙2当做一部独立电影来看。而看完的感受是：编剧导演赤裸裸的告诉你，我觉得这个剧情应付你的智商足够了！

先说说被雷到外焦里嫩不明白9012年了怎么还会有这么弱智桥段的剧情。

1.任达华想让古天乐当卧底，于是直接在警局的办公大厅，当着所有警察的面，说：我要你去当卧底。而卧底的资料，全部放在宣传栏上，安排的明明白白（想当一个好人的刘德华冤不冤？被抹除存在的梁朝伟惨不惨？同样是卧底，这差距咋就这么大泥）

2.龙老大开局用mv告诉观众他吊炸天，结果后续行为像个石乐志！

比如说，他缺个死士，就明知道古天乐是卧底，还是把他带回了自己的老巢，让他充分认识并了解自己的团队，每一个人！还给他一间完整的工作室！提供无数材料让他可以随便组装机器联系警察局！

再比如说，他想干完最后一票就收山去夏威夷，但是绑架了人之后他只要五亿！而之前他弟弟光在赌场就随随便便输了两亿，他随随便便就帮弟弟还了！不是大兄弟你到底是缺钱啊还是缺心眼啊？

再比如说他明知道古天乐是个拆弹专家，还用在古天乐身上绑个炸弹的方式威胁他！而古天乐作为一个拆弹专家，居然在拆弹的时候吓哭啦！不是兄弟，你是许三多吗？？？

再比如说最后古天乐开车带着钱差点跑了，我们的龙老大居然开着车满大街的横冲直撞追这辆车……大兄弟你是随随便便就给两亿的人啊！咱至于的见钱眼开为了五亿连命都搭上吗？开头mv里面狂拽酷炫吊炸天的龙老大呢！

值得吐槽的剧情远不止这么多，但我只看了一遍，印象深刻的就是这些。

此外，梁家辉的龙老大真的丝毫魅力都感受不到，而且整部电影，总是充斥着《无双》的影子，我也会忍不住拿梁家辉和周润发来比较，但是，没的比。我敢说，如果梁家辉这个角色让周润发来演，龙老大整个人的形象都会高大威猛立体起来，也会更有说服力！因为我总觉得梁家辉在整个剧里都是一副吃齁着了，想喝水的表情。

新的晶女郎，身材好到爆，颜值也漂亮，可是实在是没有风情，特别没有气场，特别网红，特别像下一秒就会掏出口红说这是mac新出的色号那种感觉……

这部电影的名字中带“追龙”是十分勉强的。

《追龙2》的内容和“追龙”这句黑话（这句黑话的含义，大家自行百度好吗），并没有任何联系。

而且《追龙2》在情节上，也和前作《追龙》没有多少联系。

唯一的联系有些勉强，是《追龙》片尾和《追龙2》片头都出现的那句：

时势造英雄，一个时代，怎么可能没有一两个枭雄出现呢。

也就是说，这里两部电影，都是讲枭雄的故事。

确实，两部电影的主角原型，都是上世纪香港的风云人物。

《追龙》中的人物原型，是上世纪一代枭雄“跛豪”和“五亿神探”雷洛。

一个黑道大佬，一个白道高官。

两个人从无名小卒到风云人物，最后一朝陨落，无限唏嘘。

而《追龙2》中主角的原型，是“一代悍匪”张子强。

他曾绑架过香港第二富豪郭炳湘，也曾勒索过香港第一富豪李嘉诚。

张子强

关键是，这两次绑架勒索，还都成功了。光是绑架李嘉诚长子，就获得了超过10亿港币赎金。

但最终，他在内地被拘捕，执行了枪决。

原以为这样一个高调的人生，拍成电影应该是极为精彩的。

但《追龙2》的质量却不尽如人意。从点映开始后，就传出不少差评。

刚正式上映时，豆瓣评分只有6.6分，现在已经跌落到5.9分。

那些抱着看《追龙》的期望来看《追龙2》的观众，都失望而归了。

因为和前作从情节、场景上一比较，《追龙2》显得有些草率。

在情节方面。

以张子强为原型的龙志强（梁家辉 饰），计划最后干一票大的，然后收山。

警察何天（古天乐 饰）以爆破高手的身份，成功加入龙志强的犯罪团伙，想要里应外合，逮捕龙志强。

情节的重点，是要塑造一个强横的枭雄。

但直到看完，我也没发现龙志强的强与横表现在哪里。

他大部分时间都待在别墅里，除了从别人口中，知道龙志强曾经做过些惊天动地的抢劫案。

并没有任何镜头，直观地告诉我龙志强到底能强横到什么程度。

情节寡淡，也导致了人物的性格也不够饱满。

人性是复杂的。《追龙》中的每个人都有血有肉，有坚守的信念，有暴戾的一面，也有善良的一面。

但《追龙2》中，虽然有四大影帝——梁家辉、古天乐、任达华、林家栋集体坐镇，但每个人的形象都较为单薄。

正义的一方，全然正义；作恶的一方，全员贪财。

在这样简单的设定下，每个人的演技即使都达到了戏骨级别，也难以施展。

除了寡淡的情节，场景的设置也相当不如人意。

《追龙》中，最重要的场景，被安排为九龙城寨（剧组重建）。

阴暗、拥挤、鱼龙混杂，那是一个时代的地标。

同时，这样一个复杂的大场景，也为枪战、巷战增加了可看度。

而《追龙2》中，也有一个很重要的场景，那就是一栋别墅。

影片至少有四分之一的情节，都发生在别墅之中。

场景集中在一栋建筑中的电影也不少，像是《恐怖战栗》《电锯惊魂》，甚至是《小鬼当家》。

这些电影都很注重一点——合理利用空间，推动情节发展。

然而片中的别墅，就像一个精致但生硬的样板间，毫无特点，更别说有推动情节了。

正是因为这种种不足，很多人想起了，王晶曾经消费前作的骚操作。

当年《赌神》成功后，他还拍摄了《赌侠1999》、《中华赌侠》、《赌侠2002》等一系列影片，直至把大众对《赌神》的好感消耗殆尽。

所以大部分人都在骂《追龙2》“烂片”。

但我看完后，并不想骂他，我只是觉得可惜。

可惜的不是从质量上看，分数偏低。

而是《追龙2》从设定上来说，是有与《追龙》比肩的潜质。

《追龙2》的宣传中，一直绑定原型人物“张子强绑架李嘉诚的儿子”这个经典案件来宣传。

绑架李嘉诚儿子后，张子强只身闯李家要赎金，并且全身而退。

光听这样的描述，就能感受到“一代悍匪”是何等张狂。

若是选取的原型案件是这一个的话，其中精彩，不言而喻。

即使编剧上力量稍弱，本身的故事情节，也基本能展现“枭雄”二字的凶悍。

但这个事件在正片中，居然只作为背景提要，短短几秒就闪过了。

实在是可惜。

不过《追龙2》中的情节，也有令人惊喜的地方。

比如警察何天身份的暴露时间，就有些反套路。

可惜，这一幕前没有多少铺垫，留给人回味的地方太少。

而且这个情节一旦过去，又陷入了寡淡，刚刚累积下来的紧张与震惊，也很快消散了。

除了上面的反套路，《追龙2》中还有一段情节特别出彩。

警察何天身上被安装了窃听器，所以在某个情节中，他嘴上说着窃听器那头想听的话，手上写的，才是他自己想说的话。

于是这个过程中，观众既要用耳朵听话，还要用眼睛看字。

两种感官同时专注于电影，生怕错过任何一个细节，这种紧张的感受就有了。

而在有情绪的情节中，演员的演技才能被充分发挥。

何天在拆一个很危险的炸弹的时候，演出了一个人面临生死危机时，紧张到极致的样子，

颤抖的手，两颗挂在眼眶的眼泪，让观众又紧张、又想笑。

（上面这个场景无图，请自行脑补）

片中的龙志强手下的博士（林家栋 饰），本来也可以是一个很出彩的人物。

外表斯文，内心阴骘，一个经典的两面派人物。

但可惜，最后情节还是归于“人为财死”的普通俗套。

这种种“可惜”，让这一部明明可以比肩《追龙》的佳作，成了个普通的警匪片。

王晶曾经拍出《赌神》《九品芝麻官》《追龙》这样的经典之作。

也曾拍出《降魔传》《澳门风云》这样的烂片典范。（《澳门风云》还一连拍了三部？？？！！！）

所以大家形成了一个共识，王晶的电影，就像“薛定谔的猫”（不打开盒子，就不知道猫的生死）

——不真正看到这部电影，只凭主创阵容，完全没办法预判质量。

王晶不是不会拍好的电影。

但年过花甲了，依旧保持极高的拍片频率。

他曾说过，在他眼里“票房重要过质量”。

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什么时候拍出好片，完全是随缘。

王晶也曾说过：“我很喜欢拍电影这个行业，不爱也不会坚持好几十年。”

这让我想起一句歌词：如果爱，就深爱……不要再给他伤害。

最令人难过的，并不是一个导演拍不出好电影。

而是，你明明可以，却选择放弃。

好嚣张，龙志强绑架利家儿子还露脸当面要15亿赎金。 强哥他们多次绑架、用炸弹威胁人还没证据抓人？ 男主会拆弹，上司找何做卧底，接近强哥他们。 男主先接近强哥的弟弟龙志飞，在地下赌场掩护啊飞逃走被抓。出来后被啊飞拉到沙场，要他拆炸弹不然就被炸死。 男主阻止了爆炸，他们带男主去确认他相关的人，然后被绑住、打针、测谎。遇到四眼，男主以前跟他碰过面。男主勉强被接受，带回大屋。屋内很多监控，四眼没说啥。男主看到诸葛开监控室门、记下密码，进监控室看到强哥房间没监控。男主趁强哥洗澡，去看他的笔记本。 四眼说4年前为强哥的女人庆生，啊飞玩别人女友被打，两帮人枪战引来警察。四眼的怀孕女友准备上车，被啊飞推开中枪死了。四眼要杀啊飞，强哥阻止还说出来混就预咗、这一百万是赔给你的。四眼说如果我离开，强哥肯定会杀我，所以留下想报仇，找男主合作。 啊飞闯那么多祸，强哥也不满很久了。这次目标是贺不凡，四眼说对讲频道应该由他监管，啊飞嘲讽被强哥踢飞。 强哥说给个面子，做完这单我就收手去夏威夷了。四眼说要加价15%，强哥说10%。男主在炸弹上放了监听器，听到强哥说我们有内鬼，除了诸葛、嫦娥、兔兔谁都不信。男主坐的士跟着强哥、兔兔来到高尔夫球场，看到强哥盯着马空腾，拿别人手机告诉上司。晚上吃饭，的士司机居然出现在饭桌。强哥说出男主的资料，目标还是贺不凡但经常都调去保护马空腾，一开始四眼就说你是警察，男主被迷晕。 兔兔跟贺不凡在酒店、四眼黑进监控系统、诸葛带人去运走贺不凡和消灭指纹等证据。 强哥自称大富豪，说你老公输了5亿、明天我上门拜访。 强哥做了件遥控炸弹背心给男主穿着去贺家收钱，四眼在纸上写背心有追踪器，偏离路线就会引爆，要救贺不凡我会给你指示，还给了个call机。 男主到贺家，强哥说不能报警、要20亿港币现金，贺太看到男主说要拖延时间就说要2天，强哥说我弟3小时就输了2亿，5小时后凑不齐就杀人。 男主要贺家偷偷通知上司，上司带拆弹人员趁运钱来到贺家。拆弹时，男主哭了。拆下炸弹、偷听器，男主本想继续拖延时间解除炸弹引爆，但贺家一个儿子跑进来说凑齐钱了，强哥要男主出去站车旁边，男主被逼剪线，男主在强哥引爆前出来了。 强哥让男主打开其中一个箱子，手下说都是钱，强哥要男主开车去码头。 四眼发信息给男主说要救人就去竹湾别墅，男主开到一个地下室告诉上司。上司带着炸弹、追踪器走，男主带钱去别墅。 四眼发信息说屋内没人、人质在偏厅。但男主潜入看到他们都在，四眼看到男主还打男主call机让他暴露。 强哥他们分两批追男主，四眼突然杀了嫦娥、诸葛。 男主跑进钱库、拿着另一件炸弹背心，等强哥他们进来就把炸弹扔下钱堆，男主打中炸弹炸飞钱和强哥他们，啊飞刚起身就被四眼杀了。四眼想杀强哥，兔兔过去抢枪被推开杀了，四眼跑出去先看车里的钱，强哥追上开枪打中他！？ 男主开车带钱跑，强哥、四眼也开车追。男主在海关前被撞，三辆车都停了。四眼被撞死，男主开车过了海关，强哥走过海关，男主打开车门让强哥开车走！？ 大陆公安拦住强哥，上司说你回去升一级，男主说刚才一直想着我妈，几次差点死了，我还想陪我妈（应该是辞职了），强哥被枪毙。

有病吧，四眼搞那么多事就是要杀龙志飞、抢赎金？ 那为啥不一开始就在别墅杀了龙志强他们，拿走钱库里面的钱？ 四眼杀了龙志飞和兔兔，出了钱库不是伏击龙志强也不是开车逃，而是看车上的钱然后被龙志强开枪打中胸口？ 过了海关男主打开车门让龙志强开车逃？ 好无聊，第一部好看。