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剧照
详细剧情
大卫（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）和玛丽安（伊娃·达尔贝克Eva Dahlbeck 饰）曾经也有过如胶似漆的热恋时刻，但结婚之后，时间的流逝磨灭了两人之间的激情的火花，十五年后的今天，他们早已经分居，成为了形同陌路的最熟悉的陌生人。
大卫是一名医生，他同自己的一名病人有着超越了医患关系的感情，与此同时，玛丽安也在背地里和名为卡尔（奥克·格伦贝里 Åke Grönberg 饰）的男人有着不正当的关系，而卡尔是大卫最好的朋友。玛丽安踏上了前往哥本哈根的旅程，巧合的是，在途中她和卡尔以及大卫相遇了，这段不寻常的旅程让他们之间加深了对彼此的了解。
长篇影评
1 ) 爱
大卫（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）和玛丽安（伊娃·达尔贝克Eva Dahlbeck 饰）曾经也有过如胶似漆的热恋时刻，但结婚之后，时间的流逝磨灭了两人之间的激情的火花，十五年后的今天，他们早已经分居，成为了形同陌路的最熟悉的陌生人。 大卫是一名医生，他同自己的一名病人有着超越了医患关系的感情，与此同时，玛丽安也在背地里和名为卡尔（奥克·格伦贝里 Åke Grönberg 饰）的男人有着不正当的关系，而卡尔是大卫最好的朋友。玛丽安踏上了前往哥本哈根的旅程，巧合的是，在途中她和卡尔以及大卫相遇了，这段不寻常的旅程让他们之间加深了对彼此的了解。©豆瓣
2 ) 没结果婚的人表示看起来压力很大
人物：
医生
医生妻子
雕塑家
医生外遇对象
女儿
医生父亲
医生母亲
司机
主线：
医生和外遇分手→遇到老婆→聊天吵架→酒馆高潮→回到卧室
支线：
认识外遇
当时一起破坏婚礼
和女儿的聊天
一起参加父亲的生日，然后在森林里的谈话，觉得自己的生活无聊，最后没人要
困惑：
1、 为什么那三个人会和好？ →因为真的不想再吵架下去了？
2、 为什么雕塑家后面就不想结婚了？→知道自己不适合？→那为什么一开始要结婚？→因为医生妻子根本不想离婚；而且前面有暗示，雕塑家其实只是在演戏
3、 为什么这个女人最后会跟医生？→家庭？孩子？
4、 为什么医生不要外遇了？→想要稳定的家庭？→那个女人想要结婚，而且整个人无比轻浮；更重要的是，她需要的是激情，而男人已经老去，缺乏了这一切
5、 为什么要建构一个想要成为男孩的女孩？→婚姻的不良影响？
6、 医生和老婆的相遇是精心安排的吗？→是的，有人监督
7、 为什么婚姻破裂→两个人的生活缺乏自己的乐趣，然后就崩溃了；男人没有办法在家里和孩子面前继续浪漫；和男人的父母对比，他们到了76岁的时候还相信惊喜
8、为什么医生和他的妻子互相适合？而不是雕塑家或者外遇女？→
终极困惑：
对男人女人的刻板印象？认为女性喜欢婚姻？然后男性不喜欢？
主题是什么？七年之痒？
3 ) 开始了。。。
在回忆中一个个生活插曲的拼缀，成为了情感生活的重要组成部分。如果认为那些日记、短信很作很腻味的话，那么这部片子揭示的倒是爱情
生活的常态。当然，这部黑白片是1954年公映的，但情感的构成方式我相信至少到目前为止还是没有什么大变化。
男主人公大卫，条件优越的妇科医生。一个冷静的爱情浪漫主义者。
妻子玛丽安，一哭二闹三上吊的漂亮女人。也是个气质不错的漂亮女人。还有其他一些可爱的人物，比如像变成男孩的十四五岁的女儿；健壮的雕塑家朋友，等等。
说实话，在爱情里，如果老是两个人坐下来那么冷静的谈话，讲着该是分开还是在一起，讲着你怎么和ta约会了之类的，则是很让人怀疑他们
是有什么预谋的。。。
片子结尾处那个小爱神丘比特很可耐~~素一个幼儿园抓来的临时演员吧，被扒了衣服，套上小翅膀就匆匆上了大师的镜头了。
到如今，这孩子也该六十岁了吧。。。
4 ) 恋爱课程
开始以为是和情妇的故事，后来发现不过是插曲，音乐盒的小人象征着主人公峰回路转的命运，倒序加插叙，回忆与现实，结局意外说是喜剧片，但台词还是蛮深刻的！夫妻床是爱情的坟墓。而其实，爱情哪怕成为了殉葬品，也始终存在。融入血液与生命，女人的嫉妒，是需要烈酒刺激一下的，不然不会知道I was still love you
5 ) 婚姻床与爱情墓
婚姻床与爱情墓
英格玛·伯格曼佳作太多，提起他，难免先想起那些最为煊赫的电影。但看惯了他对宗教的探问、对心理的摸索以及对政治的质疑后，回过头来观赏《恋爱课程》，该会品出不少欢闹乐趣。
《恋爱课程》的上映时间是1954年，那时距离《第七封印》、《野草莓》的问世还有3年，伯格曼还处在名声鹊起的前夕。他借着这段故事，俏皮而乖张地探讨起两性关系的微妙。男主角大卫(甘纳尔·布耶恩施特兰德饰)当年从好友卡尔-亚当(艾克·格隆伯格饰)手中夺走玛丽安娜(伊娃·达尔贝克饰)后，结婚15年，并育有一女一子。然而当身为妇科医生的大卫与病患苏珊娜(依冯·隆巴德饰)胡混之时，从女儿妮克斯(哈里特·安德森饰)口中得知玛丽安娜重投卡尔-亚当怀里。戏剧性的一点在于，面对苏珊娜大吵大骂的分手，他忽而顿悟，赶上玛丽安娜去跟卡尔-亚当碰头的列车，又把当年的抢妻事件重演一遍。伯格曼把每个角色的性格都勾勒得非常鲜明，更借大卫与玛丽安娜的相处，给婚姻、爱情的探讨提供许多颇有意味的布景。
玛丽安娜当年本要嫁给卡尔-亚当，却在婚礼前躲在房内寻死觅活，直到大卫寻上门来，互诉衷情后推诿片刻，决定随心而行走到一起。而15年后，大卫面对苏珊娜的勾引，再次一本正经地拒绝，继而双唇交接。大卫就像是很多中产阶级男人的缩影，没有生计之忧，身怀引人资本。他在情感的抉择上颇有大浪漫主义倾向，会在情爱最为鲜嫩之时，愿意不顾一切地采摘。屡次谈起的一句“婚姻之床是爱情之墓”，印证着最初花团锦簇的恋爱不过是一时美好，反正花容月貌的女子总是慕名而来，前一朵红玫瑰再艳，也成蚊子血了。当然，玛丽安娜本就不是省油的灯，既然当年胆敢在亲朋面前与准新郎卡尔-亚当撕破脸大打出手，那么如今面对丈夫的不忠，借前男友激发一些醋意也未尝不可。而妮克斯面对父母关系的转变，也显现出桀骜不驯的一面，在父亲面前还继续表达想当男孩的意愿，总觉得女人对于男人的依附是个不可理解的愚蠢行为。
追溯伯格曼的过往，有太多能与电影对应得上的地方。他的父亲有着足够出色的相貌与仪态，身为路德教会的牧师，同样能够承载各式俊美女人的依恋。而出生中产阶级的母亲，同样有着姣好面容，有着炽热与浪漫的心性。她当年曾有过婚姻之外的感情，与丈夫也有感情破裂以致于要分道扬镳的经历。至于伯格曼自己，拍摄本片时，正在经历第三段婚姻，且开始与另一个女人发展起关系。对于这些，《爱情课程》其实都有很多映照。片中角色口中的忠诚，成了一个值得叹息甚或鄙夷的词汇。而且，伯格曼的父母因为孩子而没有离婚，电影中的大卫也在面对女儿的发问时，其实已经重燃起从旧情敌手上夺回妻子的热忱。
但即便夫妇二人车上重逢后，回想起许多昨日的快乐，甚至在结尾又重归于好，但这段婚姻所遮掩的暗礁，其实都已浮出水面。男人与女人之间不无黯然地讨论着感情细水长流后，如何步入一种平淡之中。男人掩饰着自己的呵欠，女人叹息着对方的老去。男人寻找着新的刺激，女人拧起自己的神经。男人的体面只维持得了三分钟，女人的长情打起了自己的嘴巴。
家庭的叛逆者伯格曼，用镜头语言质疑了一轮婚姻制度的苍白与可笑，但是倒也没有正儿八经地凶神恶煞，反而任由戏谑之意，流窜在男女你进我退的舞步间，让一丝不经意的狡黠，点亮这电影的色调。他构建了一个自由的国度，有情欲，有诱惑，有追思，有竞逐，看似任意妄为其乐融融，其实在每个人追求快乐的背后，又蒙受着精神上的煎熬。虽是煎熬，却也没有太多辗转反侧的不痛快，一旦动力燃点，其实都是明快剧情的推动。
可以说，《恋爱课程》着力在这种旋转木马般的叮当作响中，让一个个躁烈角色，以浪漫的名义，大行扰攘之事。这么一种明丽轻快的风格，特别是最后酒吧里的一场心痒痒的勾引以及赤裸裸的刺激，也许不是很“伯格曼”。但当然，对于一名建树颇多的大师，也并不能用一条甚至一套标准去定义。在他漫长的创作生涯中，能够畅通无阻地尝试各种各样的风格，倒不失为影迷的福音。再说，对于情爱的描摹，他之前就已在《夏日插曲》、《女人的期待》等片中有过很不错的尝试，此番只是为这类情爱探讨的风格增添一层滤镜而已，内核始终在雕琢情感的保鲜与摩擦，以及撕扯中产阶级并不光鲜的到的外衣，那其实也是伯格曼擅长的领域。
这次跟随伯格曼一同试水《恋爱课程》的演员阵容当中，有两个特别重要。女主角伊娃·达尔贝克不久之前才拍完《女人的期待》，又将立马出现在伯格曼的下一部作品《夏夜的微笑》中，而以后，还会在《这些女人》等片中继续合作，她那独特的戏剧张力，给伯格曼的叙事带来许多丰润的色彩。而男主角甘纳尔·布耶恩施特兰德，更可堪称伯格曼的御用演员，二者的合作超过了20部，时间跨度也有数十年。他的可塑性更让人难忘，除了可以驾驭《恋爱课程》这类乖张的喜剧，《冬日之光》、《第七封印》等风格陡变的电影，也是手到擒来。一直到伯格曼自称的最后一部电影《芬妮和亚历山大的诞生》，都能看到他的身影。
（连载于《看电影》）
主要参考来源：
《魔灯：伯格曼自传》
《伯格曼论电影》
《英格玛·伯格曼》
Google、Wiki
IMDb、豆瓣、时光等电影网站
6 ) 当婚姻只剩碎片——《恋爱课程》，英格玛·伯格曼，1954
早期的伯格曼电影，故事简单而通俗：事业有成的医生丈夫无法抵挡年轻而猛烈的女患者示爱，妻子于是报复性的也进行了一场婚外恋。同时叛逆期的女儿面对母亲和闺蜜同时深陷恋爱游戏，认为女人和爱情很愚蠢从而宁愿变成男人——丈夫悔过之后精心安排偶遇来修复家庭关系。 简单而直白的情节并不能掩盖伯格曼的才华与锐气：他把一段如此通俗的16年婚姻故事拆散为若干段落，婚前、婚后、出轨、悔过、修复以一种如梦似幻的碎片结构打乱时间性散布于90分钟——他总是这么轻而易举的穿梭于时空之中。 如果伯格曼的电影语法是魔幻，那么他的精神语法想必是追寻。这种魔幻和追寻，在他早期的电影中已然显露。 丈夫在面对年轻女孩的热烈追逐时曾努力抗拒——我喜欢我的生活，我的拖鞋和壁炉，我不想改变这一切。我们不由得心惊：半个世纪以来，丈夫们竟从没变过。 但伯格曼不同——对于一生曾有五次婚姻，若干次恋情的他来说，显然比电影里的丈夫更懂得爱情之道，但他大概不曾担忧改变。当婚姻只余记忆的碎片，当情变不请自来，伯格曼将永远忠诚于自己对爱情的追寻。
喜剧成分恰到好处。妻子超级美。（其实情人也是啦，哈哈）
怎么觉得伯格曼拍起了刘别谦式的电影了呢？这是第一次伯格曼电影令我发笑。。。倒叙和不断插叙的叙事方式可能又会令不少人看的云里雾里，但是如此一部轻松的伯格曼还真挺难得。。。
7.8 伯格曼逝世十周年。结构让人想起后来的【野草莓】，现实中针锋相对或者带有伤痕地对话，紧跟着转入的插叙，却是相爱的甜蜜场面，反差拉起严肃和欢脱，但有时候还是太闹腾了点。
伯格曼这部虚实交织的荒诞喜剧展现出他的婚姻悲观主义倾向。婚姻中的男女没有谁获得了幸福，夫妻都各自承受着彼此带来的痛苦，此时，反而是婚外恋带给人们无尽的趣味和快乐。显然，作者将这出喜剧风格的悲剧归咎于婚姻制度的荒谬性，然而用现在的眼光来看，伯格曼的这种婚姻原罪论颇有为自己不幸的《婚姻生活》以及自身爱无能辩解和开脱的嫌疑。影片中他戏弄着沾花惹草的丈夫和野蛮粗鲁的莽夫，调侃着水性杨花的妻子还有花言巧语的知识分子，让他们看上去如此可笑和可悲。然而对于爱情保鲜的配方，这位欠缺职业道德的医生显得爱莫能助。他的建议无不体现着他的个人经验：女人总是因得不到爱和自由而痛苦，此时，解放女人成了男人的天职，医生（父亲）与病人（女儿）建立亲密关系皆是出于职责而已。嚯，男人在这堂《恋爱课程》里变得好有自我牺牲精神哦。
7。十五载婚姻双双外遇，赴丹麦挽回破裂婚姻
情人节就是要看这种电影才应景嘛，伯格曼拍起神经喜剧来也没在怕的，电影结构也很聪明。前一半非常好笑，台词很妙，但是后面似乎情节上又有点崩了。。事实证明神经喜剧一定要保持一定的节奏啊，就算剧情不合理也不能慢，慢了就崩了...
家庭的叛逆者伯格曼，用镜头语言质疑了一轮婚姻制度的苍白与可笑，但倒也没正儿八经，反而任由戏谑之意，流窜在男女你进我退的舞步间，让一丝不经意的狡黠，点亮电影色调。他构建了一个自由国度，看似任意妄为，其实在每个人追求快乐的背后，又蒙受着精神煎熬。虽是煎熬，却也没太多辗转反侧的不痛快。
呵呵，感觉好多导演都是这样，早期很欢乐，很直接，中期很悲观，很幻灭，叙事变得玩转，晚期很宏大，各种场景
Bergman的成人喜剧真是好看啊！悔婚那段简直太有神经喜剧风采，Eva Dahlbeck也充满了神经喜剧女主式的魅力。对于婚姻的看法，Bergman应该是没有变过的吧。
Ingmar Bergman’s Cinema | 終於在這裏感受到了對伯格曼電影意義非凡的「夏天」。
(9/10)伯格曼这个神出鬼没的叙事结构啊！几乎可以打五星了……其实插叙部分算是个倒叙的三段式，婚礼撕逼那段尤为精彩，简直拍成了闹剧。
本来是悲剧的，但是变好了，作者或演员不是这堂课的教师，而是生活本身就峰回路转。前半段挺好的，可是为什么要那样展开剧情？
伯氏的劇本結構與構圖。時代所限台詞過於直男癌多的是想吐槽的地方。這個劇本或許很適合做舞台劇。at xiamen
哎哟，伯格曼的叙事无敌了……
瑞典人的幽默是如此迷人。伯格曼的手笔真是不俗。
三星半，爱情滑稽剧，婚姻导师伯格曼这次有失水准。伯格曼，一个最不相信婚姻却又热衷于结婚的人。
婚姻是爱情的坟墓，但你可以选择当一个掘墓人。
哈哈哈没想到竟然有被伯格曼的片子笑死的时候。史上最早发明自拍杆的女孩、提前换好衬衣再躺回去装睡的爷爷、逼老伴穿秋裤的奶奶、笑起来萌死人的古纳尔！“死只是生活的一小部分” 老年人看待死亡的态度，无论豁达或是恐惧，总是让我感动。
这部喜剧本来是悲剧，但是，变好了，作者，或者演员，都不是这堂课的教师，而是生活本身就峰回路转，你可以微笑着看这一堂生活之课，就像它只是基础课一样，你已经离那个舞台很远了，是不是
又是一列伯格曼的短途火车，在插叙回忆里铺垫现在的感情流动。相较他同类型的片子，这部显得更可爱，也许原因在于离婚多年的丈夫和妻子以及朋友，三者之间都是情人的状态，像孩子一样在爱的游戏里捉迷藏。我想，沉浸于爱情的人才是最好的现实主义者。“让开让开，现在我要吻丹麦最漂亮的女孩！”“你怎么能这样呢！居然吻那个愚蠢的猩猩！”看关系看到最后，关系都被瓦解了，回归到一种自然，虽然大家的心思还是很多，却都是纯真的，而纯真永远是最可爱的！