悲催的小姜，平凡的人生。 把他生在香港的九龙城寨就是《香港制造》 把他生在美国纽约的贫民区再发把枪就是《出租车司机》 把他生在97前的香港，就是《一个字头的诞生》 给他一个被叛徒出卖了的有情有义的豪哥，他就是义薄云天的小马，当然，再给他件风衣 给他一个为自己而打断一条腿的义薄云天的小马，他就是有情有义的豪哥 而许三多屁都没给，打发到最差的部队草原五班，又自己硬生生的冲进了钢七连，进而碰到了自己的班长、班副、战友、连长。 三多真是好样的。 大家追问三多，多哥，你咋做到的 三多一露白牙：好好活就是有意义，有意义就是好好活。 多么好的实用生活小贴士。 人生就是一场旅途，别TM觉得太阳晒着可乐喝着是人生常态。人都有北风吹踩狗屎前不着村后不着店的时候。 不要风一吹就想着要自挂东南枝。 忍耐就是相信自己。 相信自己所想、所信、所做。 最重要是找到组织。 找不到组织，也可以成立组织嘛。看看24岁的毛泽东周恩来。 想想国共早期的那些年轻人。 年轻人不要naive，年轻人不要矫情。 苦不苦，想想长征两万五。 附：小平同志，你也是本命年，生日要到了，要快乐哦亲。

在欧洲讲学。继布鲁塞尔之后，3月12日又在维也纳一个老影院Bellaria放了《本命年》。

不同观众对电影有许多不同的感受。一些八、九十年代在中国呆过的外国外交及文化人，感叹片中的老北京气息；一位旅欧华裔作家热情地赞扬小说作者刘恒的新写实主义风格。这使我想到本片的原作小说《黑的雪》的许多好处。由于介质的不同，我删掉了其中好多内容，特别是作者文采迥然的心理、精神描写。所以希望喜欢电影的人再去读读原作，你会获益匪浅。

昨天放映后，还有一位外国中年先生的观感很新鲜。他对我说：他很被震撼，看到了一个到死都没有与女性有过性接触的男人！刘恒小说里对性压抑、性扭曲的描写很多，我在电影里只能极含蓄、简单地暗示。但这位观众还是看懂了。是啊，生活在西方环境里的人，确实难以理解我们曾经有过的禁欲时代。

刺猬乐队在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》中不知疲倦地唱着：“一代人终将老去，但总有人正年轻.”

世界上大概没有那个国家能像这里，在短短的几十年中发生天翻地覆的变化，在这潮流之中有的人裹挟资本顺流激进，有的人满满目仓惶随波逐流。当时代的波涛洪流遇上迷茫反叛的“青年”，无可避免地会产生矛盾和张力，那些年轻人内心的彷徨与错位蔓延在每一个时代，无论已经成为冰冷铅字的历史，还是躁动不安的当下。

曾经见到对于青年的定义：迷茫、反叛、追求，而《本命年》就是有关于八十年代末那个失落的年轻人。

泉子刚刚刑满释放，经历几年的牢狱生活，泉子的内心没有变，可是外面的世界却翻天覆地了，原本依靠仗义与武力生存在旧有秩序的他，如今已经毫无立足之处了。他勉强当起板儿爷为生，眼看着拳头早已经没有钞票有力，内心又不肯放弃原有的价值观，他把回归纯真的希望寄托在小歌手身上，把说帮就帮的道义安放在不着调的“刷子“身上，最终，希望被熄灭，道义被背叛，自我被否定，泉子在目睹过一场荒诞的双簧戏之后，死在了冬天的大街上。那一天，恰好是他的本命年。

《本命年》是谢飞执导，由敢教昆汀说“牛逼”的姜文主演。作为中国导演第四代的灵魂人物，谢飞的作品质量和深度是毋庸置疑的。老爷子的代表作《香魂女》在93年与安叔《喜宴》共同斩获金熊奖罕见的双黄蛋，这部《本命年》也在柏林电影节拿下了银熊奖。

中国第四代导演——谢飞

柏林电影节向来关注现实，聚焦于社会背面并从中窥探出某种源于民族性的深刻问题。可惜这样的作品，极易被国民被贴上“贩卖中国阴暗面”的标签，贾樟柯、娄烨、刁亦男等人就屡屡中枪，得亏这部《本命年》是1990年的作品，幸运地逃过了中国网民的口诛笔伐。大众似乎极易将意识形态的向上流动定义为真正符合人性的价值观，而忽略生活本质的无奈底色和时代中形而上的幽微不定。《本命年》就用粗粝而冰冷的方式，将这种无奈和幽暗在你眼前摊开。

电影一开场就十分的意味深长，第一个镜头便是泉子的背影，他从幽深的地下甬道走向地面，在他的身边，压抑的黑暗扑面，在他面前，灿烂的天光闪烁，这意味着在大多数人眼里，泉子所坚守的事物是厌弃不及的，前方资本的潮流与入侵的西方流行文化才是值得追逐的。这是那个时代的政治正确，这的确无法否认，但你也无法否认世界上还有泉子这样的人，在迷茫中经历着时代的阵痛。

李慧泉这个人物是整部电影的灵魂，一贯以硬汉形象示人的姜文此时的表演却让人心疼。“泉”与“拳”同音，凭借着“拳”所代表的武力与江湖道义，泉子成为那一带赫赫有名的人物。然而，从狱中走出面对这个新世界的他，才发现武力和仗义已经不能维护他昔日的荣誉和尊严，也无从恢复旧有的秩序，深陷身份焦虑和认同感缺失的困境中的他，在新旧世界中不停地挣扎、撕裂。

香烟作为重要的象征贯穿影片始终，它代表着泉子对自我价值的认知，也代表着一个失落错位的青年对庞大社会风气的反抗。他的手边几乎无时无刻不燃烧着万宝路与南洋双喜，是他对昔日自己地位的追溯；他与越狱的叉子在黑暗中点燃闪烁的火光，是两个惺惺相惜的灵魂的共鸣。而到了最后的时刻，他却再也点不着那根烟，心底的压抑无处释放，都迸发成了车后座墨镜下的一滴泪。

程琳所饰演的赵雅秋，前期集纯真母性于一身，她的存在和寻求保护也让泉子体会到自我的价值。当他初见赵雅秋时，电影出现了叠画的手法，插入泉子回归童年的心理蒙太奇，这意味着赵雅秋使他产生了某种归属感，一种回归于旧有的生活的安稳喜乐。然而赵雅秋后期的转变和背叛还是让他最后的稻草撒手了，他再也无法找到其他生存在这世道的理由。

从出狱的那一天开始，人情的冷漠与人心的善变就开始纠缠着他，无限的失望和压抑使他的内心渐渐在痛苦中沉沦。只是几年，这里就变得让他不认识了：叉子的父母急于跟入狱的儿子划清界限而断绝关系，血浓于水的亲情不堪一击；叉子辜负他的善意还偷走了他的钱，刷子欺骗他拿他钱去赌博，出生入死的兄弟情一盘散沙；赵雅秋变得圆滑世故，与已有家室的男人搞在一起，爱情也覆灭的他的价值观。周围的一切都如此的浮躁、没劲。

《本命年》全片最震撼的便是结局，那场“说的不演，演的不说”的双簧戏，巧妙地隐喻着那个荒诞分裂的时代，他在目睹了这一切之后，捂着被捅伤的伤口背着身子在人群中穿行，此时仿佛一切都逆他而行。泉子没有求救，他已经不能不死，不能不撕裂自己的灵魂。灯灭，他在一声“神经病”的嬉笑叫骂中倒下，只有残天漫月的白纸为他送葬。

总体来看，《本命年》既是九十年代的边缘人时代困境,又是一支青年人的失落、探寻与毁灭之歌。外部是时代浪潮与价值观逆转带来的冲击,内在是自身价值的矛盾与追求的迷茫,、。一代人终将逝去,但总有人正年轻。看看现在,其实每一代的年轻人都必然经历某种阵痛,从"迷茫反叛追求"的定律走向"什么也没劲,活着就是没劲"的怪圈。至于你能不能捱过这些破茧成蝶,还得社会说了算。我们奋力向前，不愿意被冲到浪潮之后，却一次一次被打在岸上，所有的灵魂所有的生命，就这样一次又一次地与骇浪周旋，形成周而复始的乐章。

为此，我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。明天我们将更快地奔跑，伸出我们的双臂。终有一天——

——菲茨杰拉尔德