1 ) 发现Vivian Maier,发现自己
前几天,无意发现了一部纪录片,《Finding Vivian Maier》,冥冥中觉得自己会喜欢,果然,纪录片为我开启了一扇神秘的大门,看完以后,不由自主地想要知道关于Vivian Maier的一切。
Vivian Maier,生前是个保姆,死后大量摄影作品(超过10万张)被发现,轰动一时,并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。
纪录片采访了Maier生前的各个雇主,大家对她的神秘和古怪保持一致意见。有人说,幼年时曾遭到她的虐待;又有人说,曾和她一起度过了美好的童年(Maier的晚年就是在他们的帮助下度过的),这不得不又增加了观众对其的好奇度。
Maier收集一切,便签纸、徽章、报纸,这些都被她妥帖的藏在一个个箱子中。是的,她有那么多箱子,多到把雇主家的地板压塌。这些箱子一次次跟随她,从一个雇主到另一个雇主家,她说这些箱子就是她的一生,而当她的肉体终于枯萎时,这些封存的箱子终于被开启,它们开始说话了。
箱子里有大量未被冲印的底片,当拍卖得主将其一一冲印出来以后,箱子里的秘密开始绽放光彩。
她的照片简直明亮得让人过目难忘,有童趣、有爱情、有戏谑、有阶级、有贫苦,她的拍摄大胆,又细腻,好像被拍摄对象特别容易对她展现真实的一面,无论悲与喜。
常人眼中的保姆,打扫卫生、看护小孩,卑微、低贱,没有婚姻、没有子女,连亲戚也不联络,当人们以为她就是这么一个闭塞枯萎的人时,Maier小姐,用她的摄影作品,冲破了常人的认知,她的世界大到无人可以一览全貌,从她的作品,我看到的是美、是自由,是对生活的热情。
保姆的工作琐碎、繁重、令人疲累不堪,我想每个家庭主妇都知道我在说什么,但,就是在这份工作之余,我们的这位女士,却可以走到街头,拍摄如此大量优质的照片,她其实是用别人休息追剧娱乐的时间,去做自己想做的事。
每个人心中都有想做的事吧,但总把各种借口堵在不去做的路上,各种没时间,各种没机会,就在这样一次次的自欺欺人中,虚度了一辈子。
或许在找借口之前,你还会怀疑自己,你只是一个保姆,干嘛拿着相机到处走,别人会觉得很奇怪吧,你不想显得那么另类,你还是安心做一个保姆算了。
也可能我拍了一些片子,但不知道自己的东西到底是否可以,我强烈需要别人的认可,我可能回去冲印出来拿给认识的人看,然后没人认可你的照片,于是,你意志消沉,从此再没拿起过相机。
但是,Vivian Maier并没有,她不屈从当下的角色,她活出了自己的世界,根本不介意别人的目光,她坚定着,不妥协。更重要的是,她不需要获得认可,有着不可思议的自信。
是的,你能如她一样吗?
2 ) 一个独立特性的人
一个矛盾而敏感的人,在囚囿封闭于自我世界的同时,也用一种独特的方式以一颗敏感而多情的心观察这个世界,并且用自己的方式在与它保持微妙距离的同时,接纳它,欣赏它。Maier不是一个完全独立特性的孤僻症患者,而是一个既害怕伤害又渴望情感的人。她超于常人发现世界美的直觉、敏感到自我封闭的心灵都在她的照片中体现。
记录者/叙述者看似在挖掘Maier不愿为人所知的个人世界,通过几个叙述者把Maier独特的人格甚至阴暗的人性叙述出来,看似颇有八卦嫌疑,于我来说却是真正了解这个复杂而矛盾灵魂最好的方式之一。Maier不是一个彻底与社会隔绝的人,从她的镜头里可以看出她对雇主的依赖,对雇主家小孩的爱。而她对报纸、尤其是对社会版关于犯罪的各种报道的偏执恰能暗示她歇斯底里背后所承受的残酷人生真相。John追溯她的足迹并不是怀揣恶意八卦的行为,而是试图让人们从回顾中了解和洞悉她奇怪个性(甚至是所谓的精神失常)下的令人同情的缘由。而这样一颗或许曾经遭受过创伤的心,还对这个世界和复杂的人性怀有极大的热情,并用她度别的眼光记录下来,不为名扬一世,只求懂得欣赏自己照片的人与她共同分享她眼中,镜头下的世界。
同我一同走出电影院的人,都用“amazing”等这样优美的词形容她。的确如此,刻意让自己神秘化的Maier,拒绝家史羁绊的Maier,一个独立特性的Maier,一个神奇而美妙的人,一个摄影史上的旷世奇才。
3 ) 薇薇安·迈尔作品的发现
作品的发现
2007年地产经纪人,跳蚤市场卖家)约翰·马罗夫(John Maloof)为写当地公园的小册子找旧照片时,在旧家具拍卖场买下一箱薇薇安·梅耶的底片和照片。据说那是一个民用仓库收不到租金拿出来抵卖的许多旧家具及杂碎物件的一部分。马罗夫没有找到他想要的照片。不会摄影的他刚开始也不知道怎么处置这批底片和照片。后来马罗夫有时间仔细整理这批底片和照片,慢慢也喜欢上了摄影。并且有意识地在跳蚤市场收集薇薇安·梅耶的照片底片胶卷。
马罗夫哥哥的朋友罗恩·斯莱特里(Ron Slattery)一直在收集旧照片。斯莱特里在2007年同一次拍卖时也买下了一批薇薇安·梅耶的胶卷。他也曾将梅耶的照片贴到自己的旧照片网站上。那时候没有人知道薇薇安·梅耶是谁。生活窘迫的斯莱特里没有医疗保险,为付医疗费他将他收集的薇薇安·梅耶胶卷的大部分,以一美元一卷的价格,共1000卷卖给了马罗夫。
马罗夫一共收集到100,000多张底片,2,000多卷还没有冲洗出来的胶卷,3,000张照片和许多8毫米影片。时间跨度大约是六十到七十年代。到2009年,马罗夫在几个论坛摄影请教摄友之后,建立了“薇薇安·梅耶摄影博客”。
杰夫·戈尔茨坦(Jeff Goldstein),从跳蚤市场听说了马罗夫收集薇薇安·梅耶照片的事儿,也加入了收集的行列。他先从斯莱特里手里买下57张照片,并了解到2007年拍卖时还有其他买家买下了另外一批薇薇安·梅耶的照片底片。功夫不负有心人,戈尔茨坦最后找到那个买家并买下了那些照片底片。目前戈尔茨坦收集到12,000张底片,700张照片,20个影片和许多反转片。时间跨度大约是五十到七十年代。
就这样,薇薇安·梅耶的摄影开始慢慢浮出水面。其规模,其质量,其时间跨度令人震撼。
4 ) 你
大概是今年最后一次观影,作为一个矫情的讨厌形式却渴望某种仪式感的人,我要看今年最后一部电影,读今年最后一本书,听今年最后一首歌。 眼泪只往下掉。明明是纪录片,情感却来的猝不及防和汹涌澎湃,也许真实就是比虚构来的更要动人,或者再伟大的虚构也逃不过现实的影子。 但是,谁敢说这就是真实呢?就像《黄金时代》的箫红,不过是众人口中和回忆中的箫红,难道他们眼里的箫红竟是真的箫红?所以他们口中的薇薇安迈尔竟真的是真实的薇薇安迈尔?
一开始的眼泪是因为感动。有点类似于那年让众人唏嘘的《寻找小糖人》,原本众人眼中的他或她,不过是普普通通的,后来他或她某种杰出的才华被揭露,然后众人纷纷回想起他或她的不同凡响来。 薇薇安迈尔,用一个保姆的身份生存生活,暗地里却是一个了不得的摄影家,某一天有人发现这种了不得,边骂脏话边惊呼amazing,这多像英国达人或美国偶像的桥段:小人物的大梦想,一想到有人默默无闻的做着自己喜欢的事,自己不被承认的偷着乐,就觉得这世界真好。
然后因为难过而流眼泪。她并非是刻意隐瞒并不想被人发现的,她曾经试图与所谓志同道合者交流,试图冲印自己的作品,想象自己完成了很不错的作品,然而,"她为什么终身只有保姆的身份,而没能以一个摄影师的身份而存在呢?在她的生命里一定存在某种错误和谜团"。想想看,怎么会甘心呢,比如我看赵已然曾经写的日记:"我本来只是随便写的,但一想到我爱的男人或女人也许会看到,于是写着写着就当真了",比如卡夫卡 ,临终前把作品交给好友焚毁,可如果真的像焚毁不被任何人看到,为什么不自己焚毁?那种想被人了解和观看的欲望是本能的,无法泯灭的,但真的,你未必有懂你的观看者。
再然后是因为她的阴暗面而流泪。曾经被薇薇安迈尔照顾过的孩子们如今的成年人们会想起她的阴暗面,几乎可以认为薇薇安的行为方式甚至可能给他们带来童年的阴影。看薇薇安拍的那些关于儿童的照片,你不会怀疑她对儿童的爱和理解,可同时她就是会对自己照顾的儿童们有严苛和残酷的一面,"如果没有对生活的绝望我就没有对生活的爱",也许这也是她对儿童的爱的方式。
然而这也只是她的方式,不能要求谁去理解或接受她。她的疯狂开始无法让她的雇主忍受时,她的雇主开始试图摆脱她。这时观影弹幕上出现了"天呢"之类的感叹,是感叹雇主的残忍吗?但我想也许我理解,青山七惠的《紫罗兰》里写过一个叫雷米的姑娘,少时才华横溢,获过重量级的文学奖,然而后来沉溺于性格迷宫,才华成为生活的负累和障碍,资助她的一家人终于弃她而去,所以有什么好sigh呢?那么爱和相信梵高的提奥不也曾经埋怨过沮丧过怀疑过吗?
只是我忍不住有一种阴暗和滑稽的想法:要是你们穿越了呢?因此知道了她身后的荣誉和伟大了呢?你们还会抛弃她吗?还是会在某一天她功成名就后洋洋得意说道我是早知她的才华的,不过你们没有机会了,我们都没有。
最难过的眼泪则是因为一位评论家说道:"她的悲剧在于她没有实现自己艺术家的身份,而只是完成自己的作品",是呀,你为什么不愿放弃保姆身份的掩盖而光明正大的去追求自己的艺术呢?许久许久之前在图书馆翻到过张浅潜早期的《迷人的谜》,其中她写道:"明明是文艺的女子,偏偏要选择世俗的生活打发光阴",张浅潜是没有这样选择的,于是她能够以一种艺术家的身份和方式发疯,选择一种适合自己的痛苦。可是谁又知道呢?忍不住又要说卡夫卡,卡夫卡也是名义上坐办公室的呀,或者说博尔赫斯,名义上的图书馆管理员,是不是没有这种分裂,他们的创作也不会如此惊人呢?
于是就又流眼泪了,就不想往下写了。因为关于你,也许我,我们,真的什么也不知道呀,"不可说,一说都是错",你真的只是你,而非我,我们感慨的那个你。
5 ) 艺术、金钱与薇薇安·迈尔
译者: 范克里夫大尉 原作者:Jeff Goldstein
2011年2月14日,身为薇薇安·梅耶(Vivian Maier)作品主要收藏者之一的Jeff Goldstein在团队网站的博客栏目发表了一篇题为“Art, money and Vivian Maier”的文章,内容与当时即将在Russell Bowman艺术推广空间举办的 “摄影师薇薇安·梅耶”摄影展(2011.4.15-6.18)引出的一个敏感话题有关,这也许是很多人关心的问题:收藏者们,你们发掘、整理、展示薇薇安生前秘不示人的摄影作品和出售放大的照片,是不是想以此渔利?Jeff给出了自己的回答。
最近我们在网站发帖介绍了即将在Russell Bowman艺术推广空间举办的(Vivian)摄影展,随后便收到了一份有趣的评论信件。这条回复来自街头摄影师Robert M. Johnson)。Bob对我们是否在借推广活动“逐利”而提出了疑问。我认为这是个非常好的问题,这和我们的推广事业也是密不可分的。俗话说,那些出名的船长之所以出名,不是为了别的,大都是因为他们下令凿沉了自己的船,但我可不想做到这个地步,因此我给他回了一封长信来说明为何现在要举办展览和作品销售活动,在信件的开头我便简单扼要地阐明:我并不是想靠这些活动来捞钱,举办活动的原因在于我们的(照片收集整理)事业已经入不敷出,需要这笔收入来补贴。于是他也回了一封更长的信件给我,Bob和我都觉得我们应该和大家分享这些往来信件中的内容。
我认为,“艺术和金钱”这两者是不可割裂的,经济来源乃是保障艺术事业稳步前行的“润滑剂”。为了让事业健康成长,艺术家、艺术相关的活动和收藏界需要经济收入,画廊和博物馆亦不例外。捐赠者和收藏家们为整个事业提供润滑剂—或者说经济支援,以此来促进艺术创作和推广。对艺术家和推广者来说,经济支援是艺术创作必要的后盾和有益的推动力。
Vivian Maier作品的公众推广是一项系统工程。目前,John Maloof(我们每天都保持着联系)和我负担起了大部分的相关工作。请务必理解,我这不是在抱怨,我们俩对自己的决定都无怨无悔,并且深深以能够有幸参与此项事业为荣。实际上,我们俩都曾面对很多报酬丰厚的诱惑,但我们都婉拒了。
您完全有理由问一句:你们到底有些什么支出啊?虽然我和John都挺清楚对方为此的经济负担,但我在此不便直接透露他那里的压力情况。(我这里的)花费清单里包括:组建一个公司实体、投保、律师费、会计费、防火装修和温控装置费用、抽湿装置费用、排水设施费用、警报设备和安保费用、雇员佣金、电装设备、文档资料仓储费、还有用于收购抢救Vivian Maier作品的费用。
最后一项,也就是收购Vivian Maier作品所需的费用远高于前面所有项目的花销。在这里我想提一下John和我最近刚刚购入的一批Vivian作品,虽然我不能说得太细,但我们俩已经关注这批作品有些日子了。这笔生意可不那么好谈,交易地点离芝加哥很远,在一个随机指定的宾馆会议室里,一共有7人参加,包括两名退休返聘的公证代理人以保证“交易自愿公正”。John和我都认为这数千张照片是Vivian Maier杰作中最后一批流散在外的了,能将它们成功带回工作室,让我们深感欣慰。您应该知道,John和我已经达成了共识,我们会分享手中的作品收藏,形成互补的良好机制。当然,由于时间、经济和初期合作的复杂程度,我们认为在着手实施合作计划前,该给双方留些时间余地,直到时机成熟。
除了出资用于收集和推广活动以外,John和我也都自愿放弃了原本的个人事业。仅靠业余时间是难以维持这些活动的,脱产才能专注。我学的是艺术,但本业是木匠(这是家传手艺,传到我这儿已经是第四代了)以前是专门从事橱柜制造的。开业30年后,我决定放下手里的木工活儿,关闭我那1400平方码的工房,这是去年5月份的事。对干木匠这行的人来说,这意味着将没有回头路可走。但我再说一次,这是我自己的选择和决定,无怨无悔。为了支撑这项新的事业,John和我曾经不得不紧缩银根,想尽办法稳步向前。这也给我的家庭经济带来了沉重负担,我连续八个月没有稳定收入,还得把沙发给锯掉,因为我把家里的起居室改成了Vivian Maier作品事务所,就像当年我为了开始木匠生意而被迫牺牲了家里的餐厅一样。但我依然无怨无悔,为了这项事业,我耗费了数不清的时间去归档和整理编辑。幸运的是,我是个失眠症患者。至今为止我都未曾得到过一分一厘的资金援助,为了让事业健康顺利地延续下去,我想现在有必要获得一些经济上的补助。如今已经有一个公司实体在着手负责我手中的Vivian作品的整理工作,它急需资金注入。因此,是时候举办一次展览了。
我问Russell Bowman是否有兴趣举办一次展会,这是因为他在芝加哥很受艺术家和画廊业主的尊敬(里面也包括我)。如果您进入Russell Bowman艺术推广空间的网站并点击“关于我们”的链接,便能看到对Bowman先生深厚造诣的详细介绍。Russell Bowman曾任密尔沃基博物馆主管15年之久,由他来主办,必能为诸位带来一次专业性和高水准的展览。Bowman的艺术空间是一处小小的温暖静谧之所,一直是我心仪之处,也很符合Vivian作品的意境。
为本次展会添砖加瓦的还有印刷界大牛Ron Gordon,他已经退休了,但为了这次展会,他推迟了赶赴纽约的行程。Ron的门生Sandra Steinbrecher也曾协助他多年,在银盐扩放方面造诣颇深。我自己是最幸运的,如果各位看官想再进一步了解了解我,请到谷歌查询“Illinois Wesleyan University”和我的名字“Jeff Goldstein”,可以查到一篇关于我艺术生涯的短文。顺带一提,我自己在芝加哥也举办过那么几次展览,今年秋天就办过一次,前几年我也办过自主展览,但我却连个个人网站都没……
正如我对Robert Johnson所说的那样—这篇文章也是拜这哥们所赐,除了进行艺术创作以外,我也非常热爱艺术带给我的享受和创作中与他人的交集。我要向对文中提到的诸位人士致谢,他们愿意参与这项事业,令我深感荣幸,能认识他们真是太好了。接下来我还要感谢Paul Natkin,他对我们的事业给予了专业的指导和难以磨灭的贡献,他的努力也使得这项事业能够始终不偏离我们向原作者Vivian Maier致敬的初衷,我们始终以她为楷模。也要感谢Anne Zakaras夜以继日的热情工作。接下来要向Frank Jackowiak和他的员工以及志愿者们致谢,正是他们在Dupage学院为我们印放、装裱Vivian生前未及冲洗的底片。
我也要感谢爱妻Lisa Vogel,电脑方面的工作全都靠她完成,也非常感谢她的包容和理解:包容我和我的事业,为此她还损失了一个起居室。
—Jeff Goldstein
译者注:
Vivian Maier(1926.2.1—2009.4.21),一位美国街头摄影师,生于纽约市,但年少时大部分时间却住在法国。Vivian在1951年回国后,做了一辈子的保姆,而业余时间则热衷于街头摄影。她的摄影生涯足有50年,留下了超过15万张负片,其中大多数摄于芝加哥和纽约市区。Vivian以极高的热情记录了她身边的世界,除照片外还运用了家用摄像机、录音机,并佐以私人物品收藏,为世人开启了一扇窥视二十世纪后半叶美国风情的窗口。但这也许并非她的本意,她生前从未公开过自己的作品,它们之所以会被发现并流传于世,实在是纯属巧合。
2005年,John Maloof盘下他第一栋宅子开始做不动产的生意,打那之后他便越来越多地参与到自己街区的社团活动中去了。通过深挖本地的地方史料,他甚至当上了芝加哥北西区地方历史社团的主席。这一地区属于城市生活中常被遗忘的角落,他觉得应该编纂一本叙述地域特质的书籍,以此来唤醒本地区的活力与魅力,免得它再像往常那样总遭人看轻。于是他决定和别人共同编写一本名为《Portage Park》的地方志,而这个决定将改变他的人生。
出版方要求他们为本书提供近220张优秀的老照片,且必须取材于本街区生活。为了找到足够多的图片来满足这一要求,John和他的合作者Daniel Pogorzelski不得不四处搜寻古旧照片。这花去了他们将近一年时间,二人费尽心思到处寻图,连最小的线索也不放过。其间John拜访了一间本地的拍卖行(RPN sales)想碰碰运气,说不定这儿能拍到些有用的资料呢。事实上他找到的是一箱子六十年代摄于芝加哥的底片。由于无法确认内容详情,他只得冒险花了近400美元买下了整箱底片。
两位作者研究底片后发现,里面的内容对自己的书毫无用处,因此John把它们塞进了柜子里,直到截稿为止都没再碰过。过了一阵子,他又把底片翻出来查看,并开始扫描它们。照片中那些对过往时光毫无雕琢的真实记录攫住了他的心(之前他完全没接触过摄影,也不明白这些照片的看点究竟在哪儿)。逐渐地,John被这位摄影师感染,他也开始用手里的傻瓜相机记录芝加哥的风貌了。摄影成了他新的热情所在,而他也成为了一个摄影师。
让我们把时光快进一年,这时John的傻瓜相机早已成为历史,现在他捧着一台禄莱福来相机走街串巷,一如当年的Vivian Maier。他的摄魂已然爆发,对摄影历史和那些摄影大家也是兴趣盎然。John在自己家的阁楼上布置了暗房,学习底片的显影和放大技术。起先,Maloof对此还羞于启齿,但Vivian的作品鼓舞了他,他决定重现她的人生轨迹,并以此为己任。
经过近一年的努力,John在各类拍卖会上从其他竞购者手中拿下了她作品的90%,共10万至15万张负片底片,超过3千张照片,数百卷(未显影)的底片,还有家庭摄录机拍摄的影片,访谈录音带和各类其他物品。另一位收藏者Jeff Goldstein收集了1万5千张底片、1千张照片、30卷家庭录像带和一些幻灯片,这差不多是她作品的剩余10%。
2009年,Maloof开设了一个博客并上传了大约100张她的作品,可几个月过去却无人回复。于是他便到Flickr上的HCSP小组(Hardcore Street Photography)开了一个相关的话题,反响异常热烈。自此他便马不停蹄地负责起Vivian Maier作品的保存、研究和推广工作。
Vivian曾在芝加哥的Gensburg一家担任保姆达十七年之久,多亏了这家人的帮助,John才得到了Vivian的大量私人物品,这些东西原本被储存在租用的储物柜里。要不是他前来询问,它们就要被送到垃圾场去了。两个橱里的物品大都是Vivian收集的杂物,如破烂的油漆罐子、铁路道钉或者各类小饰品,但在这些杂物中间却夹着好几百卷彩色负片和珍贵的个人资料,这些线索将John的研究领向了一个新的方向。大多数有价值的资料是剪报,都是她的珍藏。Vivian收集报纸上的文章并将它们收进塑料文件夹中,然后整理成册收到纸盒里。在她的遗物中,这样的剪报有好几百册。此外还有很多信笺,在寄给她的信笺中,有一些是来自各位雇主的。John和他的搭档Anthony Rydzon对这些信息进行了研究整理,在旁枝末节中终于获取了足够多的资讯,现在他们可以大致构筑出她的人生轨迹了。
很多雇佣过Vivian的家庭会向你提起她强烈的自由主义倾向,而遗物中的一封信笺可作为佐证—那是共和党全国委员会寄给她的一个前雇主的。Vivian Maier的身世就是在这些看似不起眼的讯息中被重新构筑起来的,如这封信就是联系她与Baylaender一家的唯一线索。遗物中大量的购物小票、信件(私人的或公务类的)、笔记和其他讯息都有助于后人研究她的生活。尽管她生前几乎没有熟人,我们现在却能联系到几乎每一个她曾供职的家庭。若没有她这两柜子遗物,后世的研究者便毫无线索可循。仿佛她在自己身后留下了一堆拼图给我们一样。
Vivian Maier的母亲是法国人,父亲是奥地利人,她出生在纽约市北部的布朗克斯自治区,通过调查户籍记录,Maloof发现Vivian在四岁时和她母亲一起离开了美国,同行的还有一位小有成就的人像摄影师Jeanne Bertrand,而她的父亲Charles此时已淡出了这一家子的生活图景。之后的记录显示,Vivian曾和她母亲Marie Maier在1939年回过美国。而在1951年Vivian第二次离开法国返美时,她母亲并未同行。
1949年,当Vivian还在法国时便开始把玩相机,当时她的设备是一台简陋的柯达Brownie箱式相机,这种业余相机只有一种快门速度,没有测距也没有光圈可调。取景器非常狭小,在专业的风光或人像摄影师看来,这种极不可靠的设备很可能会毁了Vivian对摄影的兴趣,使用这种简陋的相机简直是在给她的热情泼冷水。
1951年,Vivian Maier搭乘汽船De-Grass回到纽约,并在纽约长岛的一户人家找了份保姆的差事,身为一名犹太难民,她通过观看舞台剧来提高自己的英语水平。1952年她买了一台禄莱福来相机,鸟枪换了炮。她在这户人家工作了很久,直到1956年搬到芝加哥北区为止。芝加哥的Gensburg一家雇佣了Vivian照顾家里的三个男孩,他们也成了她一生中关系最为密切的雇主家庭。
1956年Vivian搬到芝加哥后,Gensburg家借给她一个浴室,于是这里便成了她的私人暗房,她在这里冲洗和放大黑白底片。虽说经济条件不宽裕,但她在1951年、1955年去过加拿大,1957年去过南非,1959年重回欧洲又去了中东,1956年来过中国。很可能她变卖了法国阿尔萨斯的一处家族农场才筹措到旅费,在旅途中也留下了很多摄影作品。
十几年过去,孩子们都已长大成人,因此Vivian在70年代初结束了在芝加哥的第一份保姆工作。工作地点的变换让她失去了自己的暗房,雇主换了一家又一家,她手上的黑白底片也堆积起来无法冲洗。此时她决定改拍彩色35mm负片,使用的大都是柯达的Ektachrome,器材也换成了徕卡IIIc相机,也使用过包括康泰时在内的数种德国单反相机。
这些彩色摄影作品风格与她之前的作品迥异,并且愈发抽象。人物逐渐淡出了她的影像,取而代之的则是静物、报纸和涂鸦。
80年代,Vivian的创作遇到了新的困难。经济压力和生活的不安定让她再次难以为继,于是柯达彩卷也无法冲洗而堆积了起来。90年代晚期至新千年到来之际,Vivian不得不放下了相机,租借了两个储物柜来存放她的珍藏。一直居无定所的她搬进了一间有浴室的单间公寓,而房租则是由善良的Gensburg一家支付的。而她甚至无法维持储物柜的租金,2007年,因Vivian无力支付租金,储物柜租赁公司便将柜中的底片卖给RPN拍卖行抵债。RPN又转手将它们放到自己的拍卖会上出售,这才被John Maloof等收藏者发现。
2008年,年事已高的Vivian在芝加哥市中心的冰面上滑倒而伤及头部。虽然医生判断她会顺利康复,但她的健康状况却每况愈下,不得不搬进养老院接受看护。2009年4月21日,Vivian Maier去世,享年83岁。
在John Maloof和Jeff Goldstein等收藏者的努力下,Vivian的作品从2010年起在欧美巡展不断,成为众人瞩目的焦点。2011年11月16日,她的第一部作品集《Vivian Maier – Street Photographer》由Powerhouse出版社发行,其身后留下的大量未冲印底片仍有待显影整理,越来越多的作品也会陆续出现在公众视野。然而这位目光独到的街头摄影师,孤身终老,也无子女,甚至没有几个熟人。在她服务过的家庭眼中,当保姆的Vivian Maier就像“欢乐满人间”里的仙女一样可敬,而当她换下围裙抱起笨重的相机走上街头,便是城市风貌的记录者,快门咔嚓一声就将半个世纪汲入小小底片,直到去世,都从未向他人展示过分毫。她自己则在一卷录音带中引用了一条《传道书》中的箴言:“日光之下,并无新事。”
6 ) Maier要知道自己被翻译成薇薇安一定会气活的
看这个电影的主要原因,是因为我去年的摄影课成绩一塌糊涂。我的教授非常喜欢Maier。
我一点儿也不喜欢我的教授。她长的非常不好看,你说她三十五岁也成,四十五岁也成。没有男朋友,没有女朋友。穷,每天老穿个浑身都是线球的绿毛衣。恶癖多,满不在乎,经常直接用手把定影液里的相纸捞出来。她上课的时候教给我们如何处理胶片上的刮痕,用手指抠一点儿鼻子上的油抹在胶片上……我至今不知道这是不是玩儿我的……
我一直觉得她对美好人生存在很大的误解……夕阳里漂亮的小女孩吹肥皂泡。玉兰花樱花迎春花迎风飞舞。海边的大帆船映着金色的阳光。不好,不好,不好!她统统不喜欢。她喜欢的我的几张照片,简单的来说,就是比较反人类。Chinatown垃圾桶边上的立着的个喝了一半的可乐瓶,肮脏的泥水坑里被遗弃的断肢洋娃娃,她说这美丽极了!
我这么热爱人类,去上摄影课的唯一诉求,就是以后给朋友们拍旅游景点照,花丛闻花照,岁月静好照,然后到处上传求赞。胶片真贵啊,相纸真贵啊,外面春日和暖,花也好树也好,为了得个好分,我在地下室的暗房里面吭哧吭哧地洗出废弃工厂破碎的玻璃窗,和高速上被车撞死的松鼠尸体,觉得自己酷死了。
她非常的喜欢Maier。她上课给我们看Maier的照片,和Maier用的相机。她也有一个Rollerflex双反。这个相机屌爆了,街拍的时候只要往下看就成了,一般人都不会看出你在拍他。当时我拿着四处漏光的美能达,回回对焦都差点被北费黑大叔殴打,简直羡慕的不行。
后来我还是没有得个好分。我的酷装的那么用力,我的教授一定早就把我看穿了。Negative是也负片的意思,也是负面的意思,这个很好玩儿。Maier是一个怪人。我的教授也是个怪人。世界上少的是Maier这样天才的畸人,多的是像我这样俗气的常人。好故事的视角经常是怪人和小孩儿,他们能看见月球的暗面,好的摄影也是这样,打碎生活的琐碎和庸常,看见内核里所有不堪的美丽。可是那是一件非常,非常孤独的事情,到再大的人群中去,都是隔着的一个人。Maier一个人,一千多卷胶卷,是多么巨大的孤独。
那些照片真好啊,可是即使Maier现在活着,即使她在我身边,我可能也只会像纪录片里面那些常人一样困惑,她为什么从来都不告诉我呢?如果知道的话,如果知道的话……而且说不定,我可能一点儿也不喜欢她。想想真伤心。
就影片来说,我本来也只是想再看一次Maier的好厉害的照片……叙述比较偏重于寻找的过程了,作为纪录片我觉得有点儿主观,主角根本就是那个男的……
另外,Maier这么狂拽酷炫屌炸天的性格,知道自己的中文名是薇薇安的话,一定会炸毛。
IFC 她想看看能靠得多近,更重要的是,她在乎。躲在自己小世界里的Vivian却在乎这个世界上的所有事:哭泣的小孩,残弱的老者,相依的夫妇,动物的死亡。她囤积报纸,收藏票据,还有那浩如烟海的10多万张底片,好像要拼命把这个世界收入她的小阁楼里。她无法走出去,便统统留下来。
薇薇安·迈尔本人过于传奇和神秘的经历成为影片主要看点。由于她已去世,纪录片只能通过她当年拍摄的那些照片、录像、录音带、信件,以及很多人的讲述去拼凑这个人。当然,这更多只是一个很主观的,以及假想的迈尔小姐。她对摄影的热爱与专注,以及非常不合群的性格,注定她的孤独,也注定成为传奇。
孤独是一种迷人的选择,她只不过是率性而活。
很美丽,一个有才华的文艺女青年死后被人发现的故事很鸡汤;现实生活一点不鸡汤,女文青甘当保姆,默默拍照孤身到老,凄凉。心想跟奶奶年龄相近的怪咖是水瓶座,真是。某些段落比《寻找小糖人》好,满溢一种神秘与哀感,但是更喜小糖人主人公。四星半推荐,预祝拿奥斯卡最佳纪录。
上万张黑白胶片就像薇薇安孤独人格的延伸。反社会者往往能成为一流的艺术家——因为离人群足够远,所以创作是自由的。
没错,这不是寻找Vivian的过程,而是她被形塑为天才艺术家的过程。一个拒绝透露、拒绝窥探与诠释的人,却无法拒绝死后被这个世界的好奇多事翻得里子朝天。这也不是怀才不遇,怀才不遇者至少寻求知遇,但V是全然的无所谓。无所谓任何加诸于身的形容词:孤独自由落魄天才疯子隐士理解误解,皆全无意义。
阴暗孤僻社恐收藏癖,旁观者拼凑出来的她,但那个锁在房间里,躲在报纸胶卷后面的她,我们永远无从得知。或许Vivian会对人们的追捧而无所适从。被每张相片那种为纯粹抓住的瞬间感动得不行。正方形的黑白的,趴在镜头后面的世界的观察者。感谢发现她照片价值的人们[http://www.vivianmaier.com
佩服。给我启发。一个人环游世界那一段真是太酷了。里面有句话是“男人就想毁了你”联系到当时的时代,她为了独立不惜砍去所有枝蔓,清醒。
我记得前几天我还跟女票讲,出门玩不要懒得拍照片,能多拍就多拍,照片都是边拍边玩的时候越来越懒得拍,但是以后你一定会觉得以前拍的那些当时很嫌弃的照片是多么珍贵多么动人。
最后20分钟最触动,导演没把这故事讲成一个完美的鸡汤:Vivian 有性格的阴暗面,雇主们对她友善,但关怀又总是有限度的。她一直在在不同家庭的缝隙里,在中产和贫民的缝隙里生活。大家始终对她有解释不清的困惑。
我是孤独的,我远离人群,远离社会,所以我的作品是自由的
Rodriguez在底特律成为了拆迁工,Vivian在芝加哥当上了保姆,李安从伊利诺伊来到了纽约煮饭带孩子,他们都有光明的未来。
总觉美国纪录片多少带着个人情绪,看完了这部片才意识到很多时候并不是拍摄的人的情绪,而是那些讲述的人的情绪。这部纪录片甚至还刻意对比了大家所说有出入的地方,真是无比的讽刺和有意思,但事实是已经无从知晓了,似乎我还感到了Miss Maier似乎在嘲笑这些讲述她事情的人,她的小秘密最终成了大秘密
生前默默无闻,死后享誉摄影界。这辈子,也许不是那么的好,也不是那么的坏。如果不是那次可有可无的拍卖,也许这些照片也就这样永远压箱底。也许她仅仅是想永恒地保存她的些许人生记忆,也许她压根就不想引人注目。也许,孤独才是永恒的自由。8.6
强烈推荐!自从2011年看到Vivian Maier的胶片摄影就深深震惊了。上次看到那么震惊的摄影集是Cartier-Bresson.今天看了关于她的纪录片,上次看到那么震惊的纪录片是searching for sugar man. 推荐给所有喜欢胶片摄影的同学。
只为自己而活。如果在今天她会是flickr红人或者依然毫无分享欲望?这才是真正的考验。照片发现人太有商业头脑,感觉他早早搞定纪录片同步跟拍一半原因是为抬高作品身价,跟传主相比十分讽刺
Vivian Maier本身内心另有异彩斑斓的世界,她不依赖社交生活,甚至这个世界之外的任何人踏足对她来说都可能会是一种干涉。但它有别于封闭。她的作品都是真实生活,孤僻让她具备了非凡的观察能力。我想到一个人在热闹的场合,喧嚣与她无关,一切早已在其内心预演,作品不过是一个印证。
在飛機上看的,看得我淚流滿面,心理上很大的衝擊,那麼美好,那麼棒的照片。那麼低調,擁有自己小世界的一個人,她只是一個傳統意義上的女傭,卻有如此大成就,任何職業不會抹殺妳的其他熱情。
想要的人生。
若论影片的水准,四星而已,但这是一次伟大的发现,不亚于“小糖人”,必须力荐之。生前,薇薇安·迈尔只是一个有点奇怪的保姆,数十年一直做着薪水微薄的“下人”工作,却利用“工作之余“,留下了数十万个瞬间,其中有许多令人惊异之处。影片并不回避摄影师本人的阴暗面,她是艺术家,也是普通人。