1 ) 人生来就应该享乐
萨冈作为一个才华四溢放荡不羁的女文青,在20世纪享乐主义被严重抨击的欧洲大地,一击致命的抛出了“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花,正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死”这样的话,直戳那些宣传苦难的人。
作为萨冈的忠实粉丝,我无比的认同她说出的每个惊世骇俗的观点。对啊,我们每个人其实都是享乐主义者。我们同情穷者,是因为我们在吃肉的时候,才能看到在路边啃面包的人。我们同情穷人,是因为我们在午夜酒醉狂欢回高档公寓的途中,才能碰到衣不遮体蜷缩在路边的公共椅子上准备过夜的流浪汉。我们发出的这一点点的同情心,才换来了“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这样的描述啊。
自古以来朱门里的酒肉才是真正促进社会发展的一剂猛药吧。
《午夜牛郎》中的达斯汀.霍夫曼,如果用文艺青年描述世俗生活中的人们的语句来描述他的话,应该是这样的:一个生下来就被父母抛弃的瘸子、一个为了十美元可以出卖自尊的穷鬼、一个低劣的骗子、一个寡廉鲜耻的偷窃者、一个不值得一提的流浪汉、一个穷困潦倒的隐藏版同性恋。
上面的形容多么符合一个一无所有的人,物质匮乏、生活拮据,三餐不知来处。瘸子找工作应该都会在还没有迈进门的时候就被果断的拒绝掉,更不要说住在自己付了头期款的花园洋房里享受着中产阶级的生活了。这样的人生,即使一个想要挑战人生极限的冒险者,也不希望自己身上披挂着这样的“光环”吧。
但生活糟糕到这种令人发指的程度,也不会让身处其中的主角放弃发家致富奔小康的梦想。
你看,达斯汀.霍夫曼,为了可以奔向想象中的美好新生活,忽悠了一心想要通过当牛郎来摆脱贫困的生活的强尼.沃特,预谋着一起开发新客户。强尼挂着牛仔风的牌子没人摘,第一次做生意赔了20美元给老女人,极尽所能的想要在纽约的大街上勾搭上一个为情悲苦性生活不协调的中年妇女,但从来没有成功过。
霍夫曼为了这笔不用付出太多的生意,亲自上阵,不仅去洗衣店帮强尼洗衣服,还展示自己的理发、擦鞋以及偷帽子的高超手艺,开始了对强尼的形象设计。搞定这些后,就开始设想两人在弗罗里达的海滩上,穿着浮夸,被所有的女人艳羡和垂涎。
强尼问霍夫曼“这么好的擦皮鞋手艺,为什么不去靠着这个吃饭呢?”
霍夫曼不假思索的回“像我父亲一样,一辈子都弯下腰,手上永远洗不尽鞋油那样吗?那不是我要的生活。”
霍夫曼和强尼代表的不就是我们吗?期待着一份钱多活少离家近顺带还能实现梦想的好工作,不用辛辛苦苦的站在水池中三个小时就为了修好业主的水管,不用为了两美元在马路上坐一天低着头弯着腰给别人擦鞋理发,不用过这种听上去就可以看到末日的生活,哪怕现在吃完上餐不知下餐在哪里。
不知饥饿为何物的一本正经的人们要开始批判了,“你们这么懒活该没有钱“、”你们不知道人活着本来就是要承受苦难的吗?”
不不不,我觉得物质带来的匮乏和生命本身之中存在的苦难是两码事情。物质的匮乏让人们精神萎靡以及困苦不堪,陷入在一日三餐、房租、交通的漩涡中无法自拔。人们生活下来就应该享受生活,享受那些轻松、快乐、舒服的东西。
这哪里是懒惰,这哪里是眼高手低,这分明就是我们每一个人一生都想要追逐的生活啊。
对,你可以说我白日做梦被资本主义的思想所腐蚀,但我觉得这就是生活,我们穷尽一生要追求的生活:读自己喜欢的书、睡想睡觉、努力赚钱以及完好的 享受人生,就是如此简单。
我讨厌那些动不动将“年轻人,不要每天想着吃香喝辣轻轻松松,要学会接受贫困的生活”挂在嘴边的人。因为我觉得这样的人不真诚,对别人对自己没有真诚可言,他们被这些所谓的句子腐蚀,拿来灌输给那些并不需要这类有毒鸡汤的人们。他们哪怕开着玛莎拉蒂,也不会坦然的告诉你“我其实就是为了过更奢华的生活而奋斗的”,毕竟谈着理想主义可以忽悠更多的人,没有几个人可以像萨冈一样无所顾忌的说出“我要写一本书,我会赚很多钱,我要去买一辆雪豹”这样直面对物质的极大欲望的话了。
好了,你可以说我对物质的超强欲望让我显得世俗和卑鄙无耻。但对威士忌、美食、电影、音乐和旅游的热爱和享受让我感觉良好,对,我就是要要过一种卑鄙无耻的充满享乐的生活,这是我的理想。
人生匆匆,让我们来跳舞吧。
2 ) 谁他吗说这是同志电影
那些说这是同志电影的家伙你们是不是脑子有翔,你们知道什么教惺惺相惜么?你们认真看完电影了么?你觉得乔第一次面对妞子不能勃起就说明他是gay了,我次奥尼玛
3 ) 生如蝼蚁
看了电影,心里很堵,瑞科,这个及其自尊、敏感、柔弱、无力的人,这个世界没有人会注意他,他死了也没有人会记得他,他偷东西,但他又有着自己的信仰,因为言行的龌龊而痛苦。那么勉强的活着。就那么活着。他关心乔。这也许是他死前唯一的安慰吧。他们两个都那么的恐惧同性恋,可是偏偏又有着感情。尽管他们的感情我不想把它看成同性恋,因为和你多时候我们的一厢情愿,可能与当事人事与愿违。
大桥上,当瑞科瑟瑟抖抖的一步一瘸的跟上乔的步伐时,让我感觉这是个莫大的讽刺,就像是他追不上这个所谓正常的世界一样,我们的社会到底哪里出错了?
当瑞科给乔擦皮鞋时,那些人很自然的坐在那里等待着,而瑞科,只能很认真的,很仔细的去擦每一只皮鞋。其实坐在那里的人并不一定就是什么过得很好的人,但至少他们不像瑞克那样。瑞科显然很熟练,但事实是他看不起擦了一辈子皮鞋的爸爸,可他却也比他爸爸好不到哪去,甚至要不是遇上乔,根本没人会记得他。我们无从得知,他是怎样过得越来越差的,以人为本,到底指得是什么呢,那些平凡的如蝼蚁一样的人,他们又是怎样领悟这个世界的呢?
4 ) 在MIDNIGHT说COWBOY
《Midnight Cowboy》,说不出来,真是让人惊喜。没想到这样一部老片子,如此前卫。
我本以为寓意就在JOE一人身上了,单纯,富有理想,辛酸经历,受挫,勇往直前,妥协。借COWBOY一业,带着爱心般,踌躇满志的样子,这样拍,在那个年代算是十分大胆了,无论是从哪个方面来讲,道义也好,手法也好。我本以为就如此了,大胆有些寓意但也许比较闷的好片子罢。
结果哪想到远不止如此。特别到了后头,扛相机的男人,发传单的女人,奇怪的PARTY,酒店外联想翩翩的剪辑,迈阿密的海滩和阳光,运用了大量表现主义的手法,剪辑相当前卫,在那个年代的片子里算得上异数,也许是一部有些奇怪别扭的电影,但如今看来,它仿佛超前太多了,即使放在今天,也许依旧会引起争议连连。一定程度上,如果要找一个相关的话,会突然想起《天生杀人狂》。奇怪的链接,也许是剪辑的缘故罢,闪回的片断,理想或者是记忆。
喜欢结尾,少见的淡处理。我看一部电影,甚至是某些很喜欢的片子,常常会很恐怖地完全想不起结尾,能记住结尾的除非是太经典处理。比较容易理解的就是那种快十分钟结尾时结局陡变处理,很典型的,比如说《非常嫌疑犯》;还有一种即是给悬念的结局,突然冒进我脑子的是《本能》,缓缓摇镜向下,床下一把冰锥;再就是高潮型的结尾了,太多,很平庸,最常见。这些结尾如果能给人印象深刻那几乎是百分百应该的,因为本来就是属于这一型,专挖结尾,就靠着尾巴出彩的。但《午夜牛郎》的结尾处理就很像一种零落的收笔,浸染着,然后果断淡出,Rizzo就这样无声无息地死在JOE BUCK的怀里,没有任何音乐渲染,没有杂乱的人物关系,默默悄悄,生命在即将到达梦想之地时结束。结尾,汽车驶过迈阿密的海边,镜头渐远,字幕起。
这样的留白,反而在冥冥中力量庞大。
还有很经典的《四百下》的结尾,从少管所逃出来,一路奔跑的冬尼一直跑到海边,不能继续前行,突然转脸直面镜头,放大,定格。一张13岁少年的面孔,表情复杂,错愕,失望,迷惘?他的想法从那两三秒中的对视中彷佛全都传达了出来却完全无从分析解说。从另外一个意义上,就像观众在整个电影里整整当了前一个半小时的偷窥者,最后一刻却意外地同少年相遇,交流,他发现了你的存在,于是一张直面的脸消融在银幕上的最后一拍里,眼神复杂。那样的一张脸,不属于13岁的眼睛,让你久久不能释怀。。。
5 ) 午夜牛郎——令人心酸,令人深思
从影片中那个牛郎捧在手上的那台砖头那么大的收音机来看,影片讲述的故事是发生在上世纪六十年代初。那时,美国正陷于越战这一泥坑,社会上年青人中间各种五花八门的,颓废的思潮,流派泛滥成灾。影片中的牛郎就是这种潮流中的一分子。好在他经四处碰壁碰得鼻肿眼青后,对自己重新思考,又受那个虽穷得叮噹却不失自尊的瘸腿穷光蛋的感化,最终醒悟了。他在陪那病重的穷光蛋坐了长途巴士去他故乡佛罗里达州时,就想好,到了那边就找份工做,再也不回纽约做什么牛郎了。而巴士还未到终点站,那穷光蛋死在牛郎的怀里。牛郎抱着死者,怕惊动别的乘客,不敢哭,眼泪只能往肚里流。
影片所讲的故事是够伤心的。从这伤心的故事,影片提出了两个社会问题,即不良青少年问题和无家可归者问题。那个牛郎就是这种不良青少年,虽然他以后会走上正路,但如果没有遇上那穷光蛋反而遇到坏人呢?那穷光蛋还是残疾,只能蜷缩在一座废弃即将拆除的破公寓里,实际已是无家可归者。然心地善良,极有自尊,病危时,只想要回到自己故乡。影片当然不可能对这些社会问题提出什么“良方”,但能引起人们的深思,喊起社会的良知,也足够了。
有资料说,达斯汀.霍夫曼为了得到穷光蛋这一角色,曾约导演相见,到时,他打扮成叫化子前去赴约,导演居然没有认出来。拍片时,为使表演显得更真实,居然在鞋子里填了小石子。霍夫曼这么做,除了他对电影艺术的热爱,想来是他很看重这个角色,深知这个角色具有不可低估的社会意义。
6 ) 《午夜牛郎》
1963年约翰 肯尼迪遇刺,同年,美国政府增兵越南,随后的一系列政治谋杀和越南战争的继续,使得这一时期的青年不再相信自己的政府,他们视政治为政治家的把戏,在美国被称为“垮掉的一代”。同时各种民权运动纷纷兴起:妇女解放、反人种歧视、反对越战反同性恋歧视。游行乃至由此上升的暴动事件似乎每天都在发生。1969年发生了由同性恋者与警察的“石墙事件”。而巧的是影片《午夜牛郎》就诞生于这一年。
看过许多关于该片的评论,几乎很多人都将此片贴上“同志电影”的标签,而在中国也不知道是谁将影片片名“Mdnightcowboy”翻译成“午夜牛郎”,而这样将原本的“牛仔”译作“牛郎”就不免多了一层暧昧的含义。其实“牛仔”在美国代表着以西部牛仔为代表的一种美国精神,以我的理解,这种精神更多的来自好莱坞电影早期对“牛仔”这一形象的英雄主义的渲染。
影片主角巴克(强 沃特主演,他就是著名影星朱莉 安吉丽娜的父亲)从德州穿着一身传统牛仔装扮从德州来到纽约,梦想着成为一名出色的“男妓”。在纽约他遇到并结识了了肮脏的以偶尔偷骗点小钱为生的流浪汉里索(达斯汀霍夫曼主演),在花光自己不多的钱后,两个人在即将被拆迁的房子里艰难地生存。
这部在当年曾获得奥斯卡“最佳导演”“最佳影片”以及“最佳改编剧本”三项重量级大奖的影片在当时很多人看起来是集“脏乱差”于一身的电影,但这也无法抹去该片在众多影迷心中的地位,因为首先达斯汀霍夫曼的表演实在让人在感觉震撼之后佩服的五体投地,他那不漏痕迹的表演甚至盖过了主角强沃特,虽然强 沃特的表演同样精彩。其次,这部影片很明显的受到当时法国新浪潮电影美学运动的影响,拍摄手法前卫大胆,又有着弗洛伊德的梦境式的意识流的回忆画面以及幻想未来场面的无痕迹剪辑。
很多人将影片中巴克和里索之间的友情定义为所谓的“同志关系”甚至有人将其中细节仔细玩味为此作出证据。这当然与颇具浪漫色彩的中国式译名“午夜牛郎”有一定关系,更多的是影片中无所不在的同性恋者和异装癖者有关。而我个人则认为,电影制作者似乎在这么一个动荡的社会,以及在这样的环境之下所衍生的那些不良人群如变态版崇拜神的同性恋者、不伦男女关系中寻找一种平衡于这些复杂关系的纯真的友情。而这种友情则来自于巴克和里索的艰难为生之中。因为以巴克代表的美国传统牛仔精神已经在纽约这样的大城市荡然无存,而他的做法并不是一开始就人云亦云,放弃这种精神代言,他一直在自恋的情绪状态中艰难地维持着这种精神代言者的角色,而对于男女感情的冷淡则来自于他早些年受到的精神打击:爱人被轮奸的事实。
霍夫曼饰演的流浪汉里索似乎并无对女性有任何幻想,但他曾在酒吧对同性恋者做着出言不逊的嘲讽。海滩幻想则属于小人物的白日梦,他似乎一直那样:似乎没脸没皮,偶尔做点偷蒙拐骗的小恶,但又永远对自己的生存担忧。他的幻想被巴克的“妓男美国梦”重新燃起,以至于不顾一切去维持朋友的梦想。最后当巴克拿来用自己第一笔“酬金”买来的阿司匹林时,他说:你能买到阿司匹林的时候,可能我早就挂了。似乎对朋友的妓男梦产生怀疑,实则此时对他们所处的社会产生怀疑,此时真正脏乱差的不是他们住的拆迁楼,而是这个已经产生诸多病态的美国社会。
最后,巴克杀人抢劫得到钱后,带着病重的里索踏上佛罗里达的旅程,路上他换了新装,将自己曾引以为傲的牛仔装扔进垃圾桶,他放弃了牛仔精神,而选择重新找正常工作,踏实做人。正当他在车上向里索讲述自己的计划时,里索已经死去......
8.2;我自问待人无大害,为何世界不容许我存在
孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中,虽然身置其中却是格格不入;寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口,即便生死相隔依旧天长地久。
60年代到现在,纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘,他们一个或是两个一起,消失在大都会里,不会有人知道。你以为生活要开始的时候,或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋迷幻啊。嗑药剪辑很容易让人想起逍遥骑士
梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情,我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。
「心底/有你夢想的家園/腳底/有你故關的泥沙/只是歲月把你的眼睛/染成了灰色/你,仍就在找尋/那曾失落了的/你自己底心 沒有眼淚/因為/你還有明天」(林冷〈流浪人〉)
达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派,但是到了后面就完全没有问题了,新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人,最后结局如果能再有力一点就完美了。
剧本无敌,剪辑神级,原声劲爆。对于牛仔的过去,我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测,但无论如何牛仔(纯朴民风)始终是孤独的,怀着希望来到纽约(现代文明),而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致,“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴,并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……
维持生命的两个必要条件,阳光和椰汁。结尾阳光正好,椰子树立得挺拔,生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想,阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独,孤独的gorgeous chick,孤独的信奉耶稣的老gay,孤独的穿貂女,在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。
1.首部获奥斯卡的X级影片,题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊,令人动容;表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本:60年代末的迷惘与激情,性解放,迷幻药派对,同性恋运动与恐同。4.精神分析范本:大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻,道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆;与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳,前半段始终乐观向上,激情洋溢,随后渐次低落转为悲剧,结尾则在忧伤中再次高扬希望,一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱:压在身下的遥控器&换台电视;拼字游戏块。(9.0/10)
哎,那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。
2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于,管你是男人和男人还是其他什么,弱化了性别对立之后,人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化性别身份的gay片都没做到(同志电影大多都在争取平权,因为尤其强化直弯对立)。
跨年放映的最后一部片子,其实前半段都淹没在新年祝福里没认真看。特别喜欢淡淡的不刻意的结尾,带着点忧伤和丧的调子中开始新的一年。二人的感情正像火花里的师傅和小林子,很难用庸俗的爱情去概括,而是更高级的理解,与更低级的陪伴吧。
虽然一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂,虽然全片的剪辑节奏诡异非常,那场嬉皮士派对也全然不知所云,但真TM忧伤,两位男主真是。。。甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(算了,拉踩不对)
因达斯汀·霍夫曼而伟大
4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错,这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看,太好哭了。
大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的,却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件,整个基调就出不来。你可以看到越战,看到危机,看到运动后的萧条,看到复苏后的紧张的乐观
尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸,还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力,不认为这是一部爱情片儿。
域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。
这无疑是我看过的最郁闷的电影之一:一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗,各种窝囊一阵子,终于开始狂怒要钱,人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人(达斯汀霍夫曼演的!)所有的镜头转化虽然是过去的时代,在美国,看得人却异常忧伤。
Dustin Hoffman演戏太精彩,能让人忽略他的貌不惊人~~