1 ) 他在走路,就真的只是在走路而已
他走路缓慢,一步一步小心翼翼,在冰天雪地里踉跄而行。他在走路,就真的只是在走路而已,眼睛往下看,认真得好像在完成一件任务……这是电影带给我印象最深刻的镜头,这走路的姿势一下子吸引了我所有的注意力,就觉得他与常人不一样,看完电影,他的确不一样。
过生日希望收到满满的生日祝福,遇到困难希望身边的朋友能关心帮助…一个人,总是或多或少的希望得到他人的关注和赞美,从某种程度上说,我们生下来就在为他人而活。明明家里闹不和偏要人前秀恩爱,明明对某些问题不明白偏要装作自己海纳百川,明明讨厌极了上司的嘴脸偏要低头哈腰的完成任务……因为我们太在意别人,所以我们失去了自己。
罗先生相反,他选择做自己。他穿着燕尾服去当木工,他带着孩子去有钱人才会去的博物馆,他告诉孩子别因为自己是穷人就觉得有些事不能做。当他从木工变成巨星的时候,他在台上从容的唱着歌,当他以巨星的身份回国后,他又从容的继续当木工。作品不被大家接受的时候他是那个样子,被万千狂热的歌迷深爱的时候他还是那个样子,外界潮起潮落,独留他风平浪静。失去什么或者得到什么对他来说是一样的,他就这么走着,按着自己的步伐。他的安宁让我也跟着安宁。
一个人能不在乎别人的评价已实属可贵,罗先生对于发生在自己身上的传奇经历能如此云淡风轻的一笑而过,更可贵。要怎样充盈的内心才能宠辱不惊看庭前花开花落?或许,那是当一个人简单到极致的时候。
他在走路,一条漫长而又孤独的路,可他就只是在走路而已。
2 ) 寻找小糖人
70年代初,他先后在美国发行了两张唱片,sugar man 就是其中一首(插播:sugar man是什么意思呢?难道是卖糖的人?糖还要找人卖?美国这么缺糖,水深火热啊。。。其实是看上去像糖的白粉,也就是毒品,吃了一颗,欲仙欲死,了无烦恼,四大皆空,这首歌的大意就是过的太尼玛苦了,吃个摇头丸吧,啊,银色的大船,跳动的可乐,漂亮的姑娘,啊,,,欢迎试听
http://www.xiami.com/artist/44450插播完毕),他尽心尽力并且被所有人看好,然而这倒霉的孩子也许是前世修来的福气,两张唱片总共卖了几十张,他也像自己歌里唱的,“圣诞节前的一个星期我丢了工作”。被解约之后,他选择去做农民工,过着一文不名的生活。
与此同时,一个偶然的机会,他的一张盗版碟被带到南非,从此南非人民人手一张,他的歌走哪放哪,他的名字家喻户晓,这里是重点,仅仅是他的名字家喻户晓,除了这个名字之外,南非人民对这位天王巨星一无所知。当时南非正在实行种族隔离和闭关锁国,他歌词里劳苦大众生活的苦闷,反叛,给了南非人民无穷的共鸣和冲破体制的力量,而他本人,不知为何被模糊的传成早已在舞台上自杀,并且所有人都深信不疑。(这是一个很好的传播学案例)
直到98年的某一天,某好事者想弄明白这家伙到底是怎么死的,却惊讶的发现这家伙竟然还透活着。通过网络,终于联系上了这家伙的女儿。于是这家伙拎着吉他来南非开演唱会了。面对着人山人海男女老少的观众,他终于站在本该二三十年前就属于自己的舞台上,说了一句,thanks for keeping me alive.接下来淡定且从容的开始唱,就好像这一刻是如此的顺其自然自然而然。
回到美国后,他像脱掉鞋子的灰姑娘,继续过着默默无闻的农民工生活,勤勤恳恳的工作,不比任何农民工少干,甚至比别的农民工还要卖力。他继续住着住了40年的小房子,生活捉襟见肘,开演唱会住酒店不睡豪华大床,因为“没必要让人收拾那么大一个床”,你可能要问,他丫红了不是应该发财了吗?—他把大部分收入都给了家人亲戚。
——传闻说你早就die了
——不,我不会自杀,我可以活下去
他不但活下去,还生儿育女,他虽然收入不高,依然在休息日穿着体面,带他们去那些通常只有富人才去的地方,歌剧院,博物馆,因为物质上穷,精神依旧是可以丰富多彩的。
这就是Rodriguez的故事,一个倒霉而睿智的家伙。其实到底还是幸运的,在历史的长河里,像他这样默默无闻过着失意的生活,却永远等不到才华被发现的那一天,的人,恐怕就像河边的石子,数也数不清。
3 ) 感谢《寻找小糖人》
《寻找小糖人》中,罗德里格斯简直是圣者。
年轻时,他发行了两张几近完美的专辑却在国内无人问津,再加上生活窘迫,按照大多数人的逻辑他的确会向所有孤独的天才一样自杀了。可在纪录片的后段却告诉我们他没死!不仅没死,竟还一直以一个最最平常的方式活着,天才怎可忍受自己过一辈子平庸的生活!可他以一种虔诚和认真的态度对待那些枯燥,甚至好像从不觉得枯燥。他替别人整修房屋,以此为生,并自愿多做,还主动揽下粗活累活。在这个过于情绪化的时代,每个人都太自以为是,每个人都太脆弱。可他一直活在普通人眼中所谓的人生低谷,就这样活过大半辈子,并且在日后得知自己唱片在他国受赏,并去他国巡回演出,获得了世俗就界定的所谓成功以后。回到国内,依然继续他那对于一个天才来说太过于平凡的生活,依然没有钱,依然替人整修房屋来维持生活。可他却说,每个人都有自己选择的权利,这就是我的选择。何其存在主义!我相信他的内心是真正自由的,无论是在飘泊的少年时光,还是平静的中年,还是在受万众瞩目的南非的舞台上。他始终平静,心里有着自己的打算。他的成功受益了很多身边的人,他却不变。依旧是在底特律,在街道上慢慢走着。他不知他已完成了一种不朽。
他的故事是真实的,真实更加剧了故事的力量,真实也带来希望。这就是纪录片的最大魅力所在。而作为纪录片,《寻找小糖人》的制作又是如此精致,略带悬疑的叙事方式,故事情节恰到时机的推进,与音乐完美契合的画面,无一不给这部片子加分。而同时最可贵的是,导演找到了这个故事,并历经千辛万难最终以这么一种完美的方式呈现给我们,每个人看了这个片子,都会得到一种心灵的救赎与释放,每一颗脆弱的有着梦想的心都会因此更强壮坚强。这是这部纪录片最大的意义所在,至少,对于我来说是这样!感谢《寻找小糖人》。
4 ) 小糖人的平行世界
1. 小糖人是谁
小糖人是谁?你在南非的任何一个角落问这个问题,一定都有人答的上来。他其实本名是Sixto Rodriguez,美国上世纪七十年代的一位墨西哥裔作者型歌手,小糖人只是他第一张创作专辑《Cold Fact》里的一首歌。小糖人的唱片销量在南非至今仍是奇迹,他们挚爱他。
上个世界七十时代的南非几乎是纳粹德国的翻版,南非的年轻人知道一切正在发生的自由运动,却没有人知道南非正在发生什么,那里是精神孤岛。对于美国人民来说,南非真就像另外一个星球。 谁也无法确定小糖人的歌是如何传到南非的。被广泛接纳的一种说法是,一个来探望男朋友的美国姑娘随身携带了一张《Cold Fact》的唱片,无意间在聚会中播放了几首歌。也许是歌词的大胆坦率和对底层生活的关怀,Rodriguez让南非的青年们望见了生活的另一种可能性,这恰恰吻合了种族隔离时期他们的心情。越来越多的人开始自发的翻录唱片,抄写歌词,在没有媒体和网络的帮助下,拥有同样反抗意志的人们因为Rodriguez的歌聚在了一起。
每一场革命都必然有自己的圣歌,就像东德的乐迷们想方设法偷听Beastie Boys和Public Enemy,南非的年轻孩子高唱着Rodriguez的歌展开了激烈的反种族隔离运动。滚石、猫王、披头士……这些风靡全球的流行乐旗手在南非人的心目中全是Rodriguez的手下败将,他们星火相传,拥他为王。当今南非流行乐坛的歌手和乐队,无不自称师承Rodriguez, 世间却遍寻不到Rodriguez的任何背景信息,甚至他的模样也被帽檐和墨镜遮挡,影影绰绰的印在唱片封面上。这个神秘的精神领袖,引导了一代人,开启了一个时代。
2.寻找小糖人
当人们开始寻找小糖人的时候,他们笃定他已经死了。或许是对着脑袋轰了一枪掀翻头盖骨,或许是全身浇满汽油把自己点燃,总之,他必是死在了演唱会的舞台上,万千瞩目,轰轰烈烈。
寻找小糖人有两个核心人物。Stephen Segerman,音像店胖老板,江湖人称“老糖”。他为Rodriguez的第二张专辑《Coming From Reality》撰写文案时广发英雄帖,“有没有音乐侦探来帮帮我们?”揭榜的是一位叫Craig Bartholomew Strydom的记者,Craig彼时刚出道,正需要一宗特稿来奠定地位。这哼哈二将都是Rodriguez最忠实的粉丝,他们想要找到已逝偶像的真实生平用以追忆和缅怀。
寻找的过程远比纪录片能展示的要繁杂漫长。先是追查唱片公司的现金去向,逐一排查每一个出现在歌词中的地名,建立起“寻找小糖人”的网站,不放过任何蛛丝马迹。毕竟他们也是和你我一样的普通人,若不是全然出于对Rodriguez音乐的爱,很难十年如一日的坚持下来,直等到Rodriguez的女儿在网站上留言:我爸爸还活着,在底特律。
老糖与记者怎么也无法想象的是,他们的偶像虽然尚在人间,竟然在美国早己被流行乐坛淘汰,成了一个平凡的屋顶维修工!他在南非家喻户晓的两张白金专辑在美国的销量一只手就能数的过来。世间竟有这样的道理。同样想不通的不止这两个南非人,还有美国大唱片公司老板和名制片人。虽说娱乐行业的生存法则就是以成败论英雄,但在真正的才华面前,他们还是诚恳服气。“我一生合作过的大腕无数,Rodriguez的声音绝对能排进前五,就这么简单。”“没有人能把歌写到他的程度,Bob Dylan 跟他比起来太柔了。”每一个和他合作过的专业人士都给予了极高的美誉。时至今日,他曾经两张唱片的制作人Dennis和Mike还在捶胸顿足的问天问地,为什么他的唱片不卖?是不是该改个艺名?难不成主打歌选错了?配乐中的小提琴换成大提琴则如何?封面换成紫色会不会成功? 反倒是Rodriguez本人平平淡淡的,“我现在还是很喜欢弹吉他呀,也经常去听现场表演。”
最近国内有一档电视节目叫《我是歌手》,请的都是一些专业歌手来比赛,其中有一位被观众惊为沧海遗珠的中年女歌手因这节目重新火了起来。功夫自然还在身上,黄琦珊唱:“我俩,太不公平。爱与恨,全由你操控。” 大开大合,肝肠寸断。她声泪俱下的对着镜头说,唱的就是她和音乐的关系——被辜负,离不开。
相比黄女士,Rodriguez 对音乐则是爱到深处无怨尤。在默默无闻几十年泥瓦匠人生涯之后,他受邀来南非开演唱会。演唱会的消息铺天盖地,所有的南非歌迷都以为这是诈骗集团。但大家还是来了,拥挤的看台上满是早已不再年轻的革命青年,还有五颜六色的十几岁孩子们,大家搭肩高喊Rodriguez的名字,哼着再熟悉不过的前奏。等到Rodriguez站在舞台中央一开口,所有人的灵魂都被瞬间点燃,没错,不可能是别人,就是他。这场跨了半个地球的首场演唱会,真可谓是他们和Rodriguez之间的久别重逢。Rodriguez在从未踏足过的南非热土上受到万千粉丝的顶礼膜拜,也只是站在舞台上认真歌唱,没有恸哭,没有咆哮,鞠很长时间的躬,微笑感谢。他甚至在主办方准备的豪华套间里只睡在沙发靠椅上,并没有动卧室中间的大床,因为觉得没有必要。
最让人慨叹的是巡回演唱会结束之后,创下多项南非流行音乐史上纪录的他又回到了底特律。回到自己熟悉的世界,住老旧的公寓,继续从事他的日常工作,帮别人修理破损的屋顶和地板。人世间的起起落落与己无关,真正的荣辱不惊。
寻找小糖人,这个犹如神谕般的故事还有一个温馨的尾巴,Rodriguez的其中一个女儿在跟随父亲南非巡回演唱会的过程中,与随行的保镖相爱结婚,于是小糖人现在有了一个一半美国一半南非的混血外孙。
3.最寒酸的小糖人电影
36岁的瑞典人Malik Bendjelloul在电视台工作期间和许多优秀的音乐人合作过,例如比约克和王子乐队。他自然是识货的,所以当他06年辞职和当时的女朋友一起去非洲背包旅游,在开普敦第一次听到Rodriguez的歌就惊为天人。
原本计划拍一条七分钟的短片在电视上播出,光是埋头整理资料就是好几个月,Malik一遍又一遍的告诉自己:这是一个更大的故事,这应该是一部电影。Malik决定留在开普敦,通过Rodriguez的女儿Eva和他成为了朋友。不过是到第三年Malik飞到底特律,两人才见上了面。起初Rodriguez不愿意入镜,后来看到Malik在零下20度的底特律清晨抢拍雪景,被那冻得通红的年轻面孔所感动,才录了极短的一段访谈。
最难的还在于资金。如果你是投资方,你会不会投给一个首次执导的年轻导演的关于一位没人知道的艺术家的纪录片?瑞典电影研究所曾给予的电影扶持基金,也在影片投入拍摄的第三年撤出了。Malik最初用Super 8摄影机拍摄,后来连Super 8都用不起的时候,兴奋的发现苹果App store里有一个super 8的app,他用这个售价1美金的app拍了本片的大部分素材。挨到2011年,实际拍摄的部分已经基本完成,还差后期剪辑和声音配乐,还有最重要的过场动画。为了《寻找小糖人》弹尽粮绝的Malik,这时真的到了揭不开锅的地步。他开始自己拿起画笔做一些简单的插图,在斯德哥尔摩家里的餐桌上和剪辑软件死磕,就这么哆哆嗦嗦的做完了成片。
我在今年的奥斯卡提名座谈上看到美国纪录片领军人物Michael Moore对小伙子说:“说来真有点尴尬啊,这个故事居然让外国导演拍成了。”Malik忍俊不禁的告诉业内大拿一个小秘密:其实十年前老糖他们给Michael Moore写过信,希望他能把这个故事拍成纪录片。大胖子抱头痛苦的嚎叫:“天啊!一定我每天收到的信太多了!”继而又恢复了严肃赤诚的神情,“我不可能拍的比你这部更好。”最寒酸的,也是最好的。
4. 小糖人的平行世界
从圣丹斯独立电影节开始,《寻找小糖人》乘风破浪,拿遍国际大奖, 越来越多的人知道了Rodriguez的故事,和当年那些热血的南非年轻人一样爱上了他的音乐。就连Ben Affleck都特别买了原声碟,Bob Dylan也致电索尼经典公司,说非常欣赏这部电影。最终本片荣获了第85届奥斯卡最佳纪录片,然而电影里的主人公Rodriguez并没有出席颁奖典礼。《寻找小糖人》的制片人Simon Chinn (他制作过另一部著名纪录片《走钢索的人》)说:“Rodriguez不愿意出席,他说不想抢了风头,执意将全部荣耀归于剧组。这也正是他的伟大之处。”
当Rodriguez的音乐在奥斯卡舞台上响起,我忍不住开始想一个问题:如果Malik没有咬牙坚持完成《寻找小糖人》纪录片,如果老糖和音乐侦探Craig没有足够的运气找到他,如果 Rodriguez至死也不知道在另一片土地上自己的壮阔作为,再进一步假设,如果当年那个犹如天使般的美国女孩去南非度假的时候并没有随身携带《Cold Fact》这张唱片,Rodriguez的歌声并没有在机缘巧合下播种到南非大地,那么他是谁?他是一个失败者吗?
不,他还是一个永远热爱音乐的城市游吟诗人;一个穿着整洁西装干工友都不愿干的脏活累活,兢兢业业的金牌屋顶修理工;一个生活拮据却尽最大努力带着女儿们去艺术展和博物馆,从小告诉她们与在最顶楼用餐的人没有任何区别的好父亲。如果这电影中的一切从来没有发生过,如果我有幸在底特律能认识他,我依旧会认为他是一个卓越的人,一个大写的人。
每一个被这尘世拒绝过的灵魂,也许都在另一个平行世界中得到了拥抱。《寻找小糖人》的结尾,Rodriguez一个人背着吉他走在底特律破败的老街上,这时隔夜的雪刚刚开始消融,他有些踉跄着,姿势略微古怪的保持平衡继续沉默前行。也许这就是他的人生。就这样在世间沉默行走的他,在另一个平行世界里,获得了上帝的冠冕。
5 ) 这才是生活本来的样子啊
看电影的时候一直在念叨这一句话。是啊这才是生活本来的样子啊。
老糖建了一个网站,为了了解一个素昧谋面、却对他对他的国家影响巨大的歌手。他以为他死了。一切都是传闻而已,连老美都不了解的歌手,他又了解多少?
如果说励志,老糖才叫励志。说简单也简单说困难也困难的事儿,又有多少人真的下功夫去做了呢?他做到了。
老糖半夜里接到罗德里格兹电话的那段太神了,悬疑片突然摇身一变成了励志片。他知道那是他,他在唱片里无数次听过他的声音。在那一刻我热泪盈眶。
别说我矫情,生活可不就该这样子?平凡是多数人的状态,贫乏却是可以改变的。对老糖来说,追寻一个自己喜欢歌手的下落只是平凡生活之外的一种乐趣,它是生活的一味调料——它让平凡的生活并不显贫乏。
罗德里格兹的生活又是什么样子呢?
年轻时去酒吧卖唱、被挖掘出唱片、沉寂、去工地打工。南非的传奇更像是走得一遭狗屎运。可贵的是这泡狗屎没有把他砸昏头,他还是像过去一样静静地生活在底特律。要是谁有一天指着一退休老工人告诉我,“嘿你知道么,这大爷在南非开国演唱会专辑卖了几百万张”,我可不信。
可生活不就该这样子么?你默默地做过一些事情,因果轮回,也许有一天你会有意外的回报,也许一辈子也没有。暴发户可以是状态,但不能是心态。
电影里有个场景,一份报道上写着——
American zero,South African hero.
配图是年过中年的罗德里克兹手戴着墨镜,手拿吉他。
生活就该这样子嘛,zero代表了平凡的状态,hero却是不甘贫乏的心。
6 ) 再见,好时光
Searching for Sugar Man. 13年奥斯卡最佳长纪录。18年的7月的一个下午,毕设开题刚被毙得体无完肤的我在电话里和z爷哀嚎,叹苍天不公。电话那边的z爷一边大呼我冷静,一边给我列片单让我去找叙事灵感。其中第一个就是寻找小糖人。
春去秋来,业毕了又毕。书欠了一堆没读,却一转眼再也没学可上了。终于,在成为社会螺丝钉的前夕,在一个片子工程渲染半天迟迟不能开剪的下午,突发奇想把这片子翻出来看。刚看开头和第一幕前半截的时候,想着“毁了,原来是个用了戏剧反讽结构的悬疑纪录片。”对于上个世纪70、80年代笼罩在种族隔离(apartheid)阴影下的南非而言,Rodriguez和他的歌成为了南非人意识到自由和反抗的标志(icon)。A man with shades,Rodriguez经典的墨镜形象和他的“I wonder”在南非大地上生根发芽,燎了人心里的火。
所以我想:“Hum,那这样的话倒是也很不错,是一个在美国名不见经转的歌手机缘巧合下启发南非人争取人权的故事。那么看看导演怎么在叙事上交代他自杀的前因后果吧。”
结果就在我看到第二幕高潮的时候,现实啪啪打脸。看到寻找了Rodriguez多年的老粉丝在凌晨一点接到了R的越洋电话时,我瞬间对这导演佩服五体投地。原来这是个悬念结构,而且最重要的是,还是一个结构工整但是高潮迭生的叙事典范!!果不其然,看到第三幕高潮时Rodriguez在台上接受万人欢呼的演唱会时,我真的感动到不行。这几天看麦基的故事里面的好多剧情结构终极技巧在这里都得到了验证:“掘开人物理想和现实的鸿沟来构成转折”(三幕高潮的处理皆如此),“努力在主人公身上营造出反讽”(全片高潮的处理:He is rich in many ways, but material),以及“尾声可以交代主人公的选择对周边以及社会的影响”(女儿和南非丈夫喜结良缘)。我在读麦基的时候不止一次地合上书问“这些道理我都懂,但是也太理想化了吧?真的会有人把剧本写得这样高潮迭起引人入胜吗?” 然而寻找小糖人这部片子就用它的存在真真切切地告诉我,最优秀的影片就是可以追到这种叙事的。并且即便是创作阶段主观因素较弱的纪录片,佳作也可以做到在叙事上和剧情片一样一波未平一波又起。这就是学院奖的风范吧。
观后感写得差不多了,一不留神又写了这么多字。过去的三周里,看的很多,书剧片子各有涉及,输出相对来说少了一些,没怎么形成文字。距离我第一次听说这部片名,两年多过去了。而我也是在多年之后翻手机相册的时候无意中发现,原来这部片子早就在大三纪录片创作课的第一堂课,就被老师列在了片单上。有的时候回顾本科课堂真的唏嘘,那个上课没笔没本,重要的ppt直接手机拍一下大屏幕就万事大吉的日子一去不复返了。时常想,如果当初能认真听课,是不是会收获更多啊。但是又自觉,失去了之后才知道珍惜的追忆没什么意思。有遗憾才会有追忆,有追忆才加深珍惜。人生这么长,遗憾一些没什么的。加油走吧。
这五星其实是想打给上帝的……您老人家真能弄……
大概就是一觉醒来发现被点了50万个赞的感觉吧。
“我在圣诞节前两周丢了工作,我向下水道里的耶稣倾诉,教皇说关他屁事”。连从不懂诗为何物的我都一下子湿了眼眶。
一个人是要有多么诚实,谦逊,同时又对人生有着深邃的感悟,才能始终不被名利左右,不迷失自己。坚持从事体力劳动的生活方式很让我触动。我认同劳动的确是让人保持清醒,诚实做人的最好途径。
东边不亮西边亮,造化弄人最传奇,太他妈励志了,文艺青年们不要妄自菲薄,加油加油。
American Zero, South African Hero. 难以描述的感动,大过于音乐本身,大过于完美的叙事,大过于名誉、财富的诱惑:因为它本是这样的一段人生传奇,起落沉浮,终归于平和淡定的人生态度,平凡的人坐拥传奇的人生,不平凡的人格。
同一个人,此处默默无闻,彼处如日中天,真是传奇。
在美国默默无闻的歌手,却在南非人尽皆知,甚至启迪民智掀起革命。这样传奇的人生相信不会有第二个人拥有,但他仍旧默默生活在住了四十多年的底特律家中。衔接动画做得美。歌儿真是太好听了,听得要哭了,看完电影第一想法就是赶快亚马逊买碟啊啊
了不起的灵魂,神奇的故事。Rodriguez并非是“拿得起,放得下”,或许他是未曾拿起,谈何放下。面对一切,他从容和接受,面对物质,他宽容和无私,他有他的音乐,却从未想过要靠它们过得更好,从而使得他本身成为一个传奇,造就不可思议的奇迹。
一个人的伟大之处在于上得了天堂,下得了地狱,耐得住人间平凡
不少人还在继续追寻那些版权费最终流到了谁手里;Rodriguez的妻子也成了一个谜,很多人想一探究竟;拍这个片子的导演居然也因为抑郁症自杀了……感觉围绕这个纪录片发生的一切,可以另外再拍一个纪录片了。
你永远无法理解一个乐观的悲观主义者看了这片后会有多么的激动。就算对全世界悲观,对全人类绝望,也无法阻止我对生活的热爱。世界上有一种人,他就是可以活得像电影一样精彩。不,远远地比电影还要精彩。他的心中永远怀揣着梦想,不管这个梦想被现实操得如何七零八落。推荐给所有我爱的人和爱我的人。
纯是一个不可思议的故事,热爱音乐的人看的热泪盈眶
说实话音乐一般好,而这正是吊诡所在。听说这个导演为拍片子倾家荡产,如果他没拿奖片子默默无闻,他又会怎么样呢?这个世界有无数的艺术家竭尽才华却一无所有。。在对彼岸的消费中,歌手传奇式的点火自杀来圆满神话。establishment‘s blues这首不错,激进而又没有现在的网络传播,就只能埋没了。
这个故事告诉我们大学万万不能选哲学专业,不然只能去搬砖了!“Jumpers, coke, sweet mary jane.”
高潮真感人,看完这个的第一念头就是重看Anvil,那片子有更棒的角色
“在南非,你比猫王还要受欢迎” 就像有一天我们曾经崇拜的已逝偶像突然复活,那该是多么让人兴奋和美好的事情,这个纪录片的意义正在于此。一些人眼里的无人问津,另一些人心里的梦想和信仰,然而对于造梦者,他依然孑然一身、继续漂泊。年度最佳纪录长片,2012的《画廊外的天赋》+《金属精神》。
一个国家的神,引领几代人的精神领袖,三十年来,却对此一无所知,默默无闻的在另一个国度里忍受贫穷,颠沛流离,卖苦力,挣扎在社会最底层,却又生活的充满诗意。当年迈的他终于站上舞台,开口唱歌,我也好想同台下的歌迷一起站起来,为他尖叫,为他跳跃,为他流泪,那歌声真的太美好。
线索安排和与音乐的结合都可圈可点。传奇本人在镜头前是安静内敛的。他的确是个了不起的吟唱诗人,拥有强大的精神内力,在命运的起伏前不卑不亢。这就是文艺的力量。
是不是也该拍一部《寻找班得瑞》?