小镇里,一家超级市场的宣传车四处开动,正在播放着周年庆大减价的消息,森田屋的礼子(高峰秀子 饰)却很苦恼。这家家庭式百货商店是礼子婆家的店,结婚不久后,丈夫于战场战死,家里只剩下上了年纪的婆婆(三益爱子 饰)和年纪尚幼的小叔幸司(加山雄三 饰)。礼子一人扛下经营的重担,一晃十八年,而现在却遭到超级市场的大冲击。礼子的小姑们——久子(草笛光子 饰)和隆子(白川由美 饰)想要借森田屋这块地皮改造成超级市场,而改建计划里却没有礼子的位置。知晓实情后的礼子借再婚之名决定离开森田屋。
而另一方面,幸司终于按捺不住自己对礼子的爱意,倾诉了他的想法。礼子平静的生活被这告白扰乱,变得心绪不宁,正好借森田屋改建之事离开这个是非之地。在幸司送礼子回老家的路途上,面对离别,礼子流露出不舍,她对幸司其实也怀抱爱意只是碍于叔嫂的身份而无法表露。离老家越来越近,等待幸司和礼子的是爱意的互通还是更深的悲剧……
因为成濑影展的契机重刷本片。不得不感叹,礼子在火车上看着睡梦中的幸司不禁流泪,这一段真是太太太动人真挚,力量太太太太太大了,看完之后都不敢回想的那种力度,穿透力冲击力直逼《战争与和平》(原小说)的一些片段给我的感受。
这次重刷后愈发不认为这是一个爱情故事。
即使她为他戴上纸戒,说,天亮之前不许拿下来。幸司不解地问他为什么提前下车,礼子说,她看着他睡觉的样子,觉得かわいそう。他更不解了,你是同情我?她只是微笑。
当然不是可怜,不是同情,更多是被真挚的表白打动了吧,那种带着母性的担心,关切和怜爱。她自己说的,她是女人,她听到这样的表白自然会高兴。她还说她在听了他表白之后好像变成另一个人,他不在的时候忍不住找他,他在身边呢又害怕紧张,自己都不认识自己了。
最后一句话中文字幕翻译的是,自己不知道这就是爱。根据我有限的日语水平,在影院听到的好像是:自己都认不出自己。后来重看重听多次,借助翻译软件才确认,她说的是,自分で自分がわからなくなった,自己变得不明白(认识)自己了。那是爱情吗?是题中(乱れる)所说的乱吧。可能字幕组是从意译的角度出发?但总觉得有些误导了。
类似的,在成濑的遗作《乱云》里,由美子和撞死她丈夫的肇事者三岛在青森再次遇见,在他发烧时极速拉近距离,当时他意识模糊地对坐在旁边的由美子说,请握住我的手吧,我好像要坠入深渊了。她犹疑着把手伸了出去。这是什么?是爱情吗?还是かわいそう,还是乱,她也在深渊里,她明白,她不忍心。
她们重遇的第一次见面,三岛喜气洋洋地说,见到你就像见到亲人。又想到《女人步上楼梯时》,加东大介饰演的胖乎乎的工厂主喜气洋洋地送来妈妈桑提到过的黑水仙香水,(成濑的电影里总是少不了喜气洋洋的男性角色...)一向稳重的妈妈桑瞬间哭了出来,那是感到自己かわいそう,也为他的不懈追求和善意打动,那是爱情吗?总之... 第二天就发现全是骗局。
总觉得用爱情片来归类成濑的电影太狭隘,分明是难以用几个词几个字眼归纳的情感和人生之路,暧昧不是爱情,感情比爱情广阔太多,也复杂太多。
当然这也正是成濑的高明之处。他怎么能这么真挚简洁地表现复杂,又无丝毫傻气?往透明里淡,但信息量巨大,暗涌的已经不是情绪,而是深沉的情感,来自那个时代已经近乎消亡的情感。
现代人很难理解,片中人置身其中也理不清,所以用爱情二字一带而过,多么便利。“爱情”,时时挂在人的嘴上,但越发贬值而廉价。就像片中的礼子,她真切投入地过着她的生活,家里人却都说她在牺牲,在奉献,包括深爱她的幸司。这无私奉献的“称赞”里不乏距离和残忍。
她并没有被真正懂得,所以最后,当她望着那具还戴着纸戒的尸体渐渐远去,何尝不是一种解脱?
片中家庭的女性角色对女主态度很好(当然是日本社会对女性的更高要求的驯化同时我也为此种无法团结的“底层互害”感到寒心。)反而是真实自我的男主,却是唯一在意女主的那一个:本片无情地讽刺了东亚前现代的表面的温情和谐的一面。而仔细再看,遗憾的是这种联结却依然要通过绑定性缘关系实现:男主全家想要把苦心经营自己家店的女主扫地出门唯独男主爱上女主所以承认了她对这个家的贡献与付出并且想在小店改造成超级市场以后给予她应得的经理的位置——如果这能成为本片主题“乱”的原因的话,那么比此更加“乱”的情境应该是男主对女主一切爱与帮助仅是对哥哥的配偶/七岁时进入自己生活的生命/受到父权制度压迫的一位女性的支持。在当时的时代这当然是最乱的,最癫狂的,最进步的,是让身边的妈妈姐姐,所有依靠他们所信仰的烂透的既定秩序的人无法想象的。这种乱才是比弟弟与嫂子乱伦加倍疯狂的乱。或者说不需要那一层因果关系,男主不是因为爱女主所以帮助她,而是自然地尊重“她”的付出,这里的“她”这里可以是任何一位被忽略成就的女性,可以是任何弱势群体中的一员,而爱情只是恰巧的另外的产物。片中实现的仅仅是作为十分浅层的超脱——看似超脱了当时社会的桎梏实则是躲避,陷入的是另一种虚假高潮(特别显露于结尾处女主回家部分,女主从“丈夫与父亲”不在场的家族性父权制压迫转去只有“丈夫”在场的个人性父权制压迫。)当然在导演负责讲述故事的意义上本片值得掌声与赞美。只是在这种十分权力不平等的情形下,我实在无法放下所有相信与投身所谓的“爱情”,我只看到我劳动被夺去的果实与血淋淋的现实。
高峰秀子在木下,成濑等名导下出演了很多名片,因此也看过不少次她主演的片子,但我对他的印象大多是悲苦的“母亲”形象,少有几部人物年轻点的,也不是青春靓丽的,我是比较好色的,女主角我一向认为是美女更好,有些片子女主角不够漂亮我根本不想去看,本来我也不喜欢高峰秀子的,但从这部起我被圈粉了,突然觉得其实高峰秀子看着真是一个“好女人”,娴静,端庄,温柔,女人的美好。
这剧中的人物,无好无坏,人之常情而已,每个人都可能成为主角,但因为嫂子与叔子的异样恋情更具戏剧性,二者才成为主角。影片极为细腻,无数细节镜头的堆叠(女主的眼神部分最好)让我们深刻的接近主角们,最后火车上的20分钟也让我们浮想联翩,结局究竟为何,最终结果或许是很难猜到的,此片的布景构图也十分美。
他们始终没有破戒,最终还是悲剧,男主究竟是自杀还是上天为告诫那些不勇于迎接生命困难的人制造的命运的意外?我倾向自杀,男主会不会就像那个因超级超市而死的人一般;超级市场早就存在于店铺少爷的心中,在告知嫂子自己的心意,嫂子拒绝并做出一系列措施后,这时无疑在他心中第一座超级市场开放,在嫂子告知他她也爱他,但最终不能更进一步时,第二座超级市场已经开放,完全崩溃后自杀了。
影片的许多地方都可以做多重解释,就像人一样,永远是神秘的,自己也不懂的,如,嫂子,看到弟弟的“女朋友”到说服弟弟结婚这一系列的反应就很微妙可做多重解释:1,嫂子对弟弟到底是怎么看法,未免太关心了;2,催他结婚是为了谁;3,她追问他是否真的爱她是为什么,只是为弟弟考虑,还是有其他的内心因素做鬼;例子很多,所有这一切行为表面上看都是极其合理自然的,这是最为精妙的,这就是成濑的功力,令人着迷的地方。
总之,这片子太厉害了,成濑粉了。
虽然导演在当女人步上楼梯时表现出了惊人的超时代和自身局限的认知,但这种对女性在男权社会被迫失权的思考局限性还是体现在了意乱情迷里。
看简介时,由于先看了乱云,本以为这个故事还是一个“二人感情不容于世俗道德”的非常日式的纠结爱情遗憾,但事实上,本片的思考远比一个爱情故事来的太多。首先比起爱情,本片着墨最多的其实是主线“礼子离开了以丈夫为链接的婆家”。作为典型“大和抚子”类的东亚文化下的贤良淑德的女主,本片从多个角度描绘了她的伟大和无私,无论是战时一个人在废墟上建起店铺,还是对男主长嫂如母一般悉心爱护,都到了让人心疼的地步。但即便是如此的付出,在丈夫过世后,她做的这些都变成了为他人做嫁衣,无论是婆婆还是小姑们都理所应该把这个由礼子建立起来的店铺当作丈夫家的财产。不仅不认为她应当是这个店铺的主人,甚至连改建后的一个经理职位都不愿给,怀抱私心地希望她能离开这个家好让其他人毫无愧疚地占有这个店铺。
目前为止,这种女人永远无法成为私有制的受益者,因为女人在财产上没有主体性,所做的无论再多,也不过是丈夫家打工,丈夫本人仿佛就是丈夫家与女性之间的合同本身,当有了孩子之后,孩子又会承担这个合同的作用,所以在没有孩子的情况下,丈夫一旦离世,妻子仿佛就立刻被婆家“解雇”,比真正雇佣关系来说还糟糕,因为她甚至无法得到任何解雇的补偿。相似的是,在秋刀鱼物语中,小津安二郎用了相似的剧情,无论女儿在父母家做了多少,有多么重要,都必须要离去。当然,小津与成濑不同,前者对女儿并无同情,更多的伤感还是父亲无人照顾,女儿离去的孤单,主要是为了表达小津一贯的主题,中老年男性对过去未来时光的怀念。后者讲出这个故事,能从镜头语言中感受到导演本人的对女主的同情和愤懑,当然因为女主设定的时代限定,她无法把这种愤懑宣之于口,于是有了男主的台词“你在这个家浪费了十八年”。
不仅是男主,用来和大和抚子式奉献型女主做对比的还有那个说着“我还有很多男朋友”的年轻女性,女主自己也说“我是上个时代的人,很顽固”。导演看到了作为这样女性的痛苦现状,她们不仅无法私有化自己的劳动成果,更不承认了女性有作为”家”主体的可能性。但是他又是迷茫的,他没有办法更深挖掘这种被去权的本质,找到父权社会压迫的答案。甚至在本片中,还力图塑造婆婆软弱无主见,小姑们的无情刻薄来制造一个“因”,颇为讽刺的是,无论是导演性别视角的局限,还是时代局限,他所能想到最好的解决办法也是让这个家里唯一的男性充当那个“拯救者”“理解者”。当然是能感受到导演也明白,这种归因是没有抓到本质的,但他又试图给出一个答案,于是通过两个年轻人,经过现代自由主义教育的年轻人,给出了“都是时代的错”的答复。
嫂嫂守寡,凭一己之力持家,按片中的逻辑,小叔该是靠她开杂货铺赚钱养大的,怎么可能不顾世俗接受小叔的爱情呢。
小姑子们要关掉杂货铺另开超市,嫂子清楚自己的存在已变得碍事,因此被迫回仙台娘家。小叔一向维护嫂嫂,又曾表白被拒,此刻执意做长途送别。
火车开了一天,嫂嫂看着一路又累又饿的小叔在停靠站匆匆吃光一碗面,靠着车窗满意地睡着,她心生怜爱,流了泪。冲动之下,决定在中途带小叔下车。
嫂嫂在车站说出了自己的心里话:“作为一个女人,当你说爱我的时候,我感到非常高兴。从那天起,我成了另一个女人。”
出站是在早上,到达山里的温泉小镇时已是灯烛荧荧。他们坐了一辆客车,在朗朗乾坤的乡间路上度过了最快乐的一天。
她有可能想多陪陪小叔,也可能想成全小叔一次,能够接受这种“一次”,在片中前部埋有伏笔,即小叔与那位美国化的口香糖女孩每周见一次,老太太还向嫂嫂埋怨小叔“幸司不知去向,昨晚又没回家”。
嫂嫂把小叔宠坏了,小叔实在任性,向嫂子求爱着实离谱。然而小叔并非无聊,他是个堂堂男人,他生气嫂子为这个家付出了全部青春,一味隐忍,到头来却要被小姑子们扫地出门。他的表白,一方面是敬重渐渐变成暗恋,一方面是出于对世俗的反抗。可惜他做人鲁莽,又缺乏该有的耐心。
给《情迷意乱》打四星半,留了半星给另一部《女人步上楼梯时》,两片都是成濑巳喜男+高峰秀子,后者的结尾给了人一点生活下去的勇气。
爱在心口难开,开了更难。
高峰秀子的“亚美爹~~~”好好好销魂
这个故事将一个女人的真善美讲到了极致。最后离开那段在爱情与理智之间的挣扎表现的太出色了!!
2021-6-6重看。西式现代工业模式和东方传统作坊经济的博弈,人类本能情感和既定道德伦理秩序的冲突;依旧是隐忍的女性如何在爱意觉醒后的苦苦挣扎,赞美火车空间的运用——因暂时脱离「家」的束缚而首次绽放的从心笑容和不自觉滴下的泪,心意流转间的眉眼传情,就这样一点一点靠近对方,直至戴上那枚纸戒。结尾定格的特写堪称最好的结尾之一——既然你苦守他的脚步,又何必在坠落的秋叶里徘徊;既然最终你仍要怅然若失,又何必拒绝他的拥抱。
虽然埋怨结尾那么狗血,故意往人心口捅刀子,但还是感叹拍的真好,看到最后一个镜头,还有谁会不爱上高峰秀子呢?她是一个勤劳、隐忍,甚至有些顽固的女性,用双手重建家庭,就像战后所有站出来重建日本的人一样。可是新的时代到来,商业蓬勃发展,他们和短暂的美梦也就像山中的雾气一样,随风而逝了
曾經我很開心.記得我愛過你.
本片对一些感情细微变化的处理实在是太优秀了。
成濑已比小津真实,我是这么觉得的。
看多了超乎伦理的情感,却没有一个有这般细腻。面对死亡,不是歇斯里地,而是驻足、凝视。给了这样的情感最佳的结束方式。一个女人,十八年独自的含辛茹苦。隐藏起的情感逐渐被揭开,紧张、恐惧、试探、接纳、推脱、逃避、放肆、隐忍···接受与拒绝之间反复摇摆。她也是个女人。
女人心太好,男人情太痴。
秀子结尾部分在火车上流泪那场戏堪称全片的雷霆一击,秀子那纯粹是被爱之后直见性命的原始感动,是最动人心魄充满韧性的女性之美。
我真爱火车上高峰秀子流下的那滴眼泪...
19 APR 2015 (5) 19 OCT 2016 (5) 十年前我的排名是亂雲>浮雲>女人踏上樓梯時>情迷意亂;現在的名次則是亂雲>情迷意亂>女人踏上樓梯時>浮雲。逐套battle,我會覺得小津穩定過成瀨,但神作之比武,between成瀨小津,我要成瀨,這一下是十年前十年後我都沒有改變過的。
觉得目前个人看过的最好的三部爱情片之一,另外两部忘了
老派女人悲情又心碎的结局,看得人为之唏嘘。十八年最好的青春里,找不到“自己”二字。为不属于自己的“家人”劳作、克己、牺牲,最后却落得净身出户,还要编织体恤的谎言,给心安理得享用她付出的一家薄情之人留下点体面。最后的火车戏与山田洋次《远山的呼唤》一样可以称为日本影史经典。
男的要发乎情,女的要止乎礼,一段被延长、放缓的旅程,也终究要抵达悲剧的终点……我不喜欢这个故事(注定的结局),但成濑把它拍的实在太美,礼子唯一一次表白,是这样说的,“我是一个女人,当你说爱我的时候,我感到,非常高兴。……那天起,我成了另一个女人。”行云流水的电影。
如果说阿莫多瓦拥有西欧风情女郎的烈焰舞步,那么成濑巳喜男就是东方传统女性的灵魂放映机。【9↑】
高峰秀子真是理想妻子。哎
高峰成濑。从此以后,再无电影!
小叔和嫂子的不伦恋情,发乎情止乎礼的隐忍与纠结,二战遗留下的问题,大规模工业化对个体经济的冲击,现代自由思潮与传统家庭伦理的对抗。成濑对生活细节的描摹和人物情感的把握细腻雅致,让人叹服。火车上嫂子对小叔的含泪注视太绝了,后二十分钟在情感与动作上陡然升温,伤逝的结局啊。(8.8/10)