这部剧可以切割为三段，第一段是振华式高中生活，几乎以和《最好的我们》一样水准完成了，也几乎可以给满分；第二段是尚可理解的普通大学异地恋折磨模式，以水准线左右的青春片路线完成了，可以给七八分；第三段是Bug多到捂嘴的完完全全误会了的成年人世界，非常遗憾地死抓初恋不放，以强行让男二崩坏为男女主铺鹊桥，在“有冇搞错”的扁嘴中草草结局。

给四星，却还算不多不少，为了大家在灵动与沉稳间切换的演技，为了事实上没倒闭的“不是书店”，为了自己又一个任性的“寒假”再次猫被窝看剧的装嫩行为，四星，就是喜爱但知道它有不太能说通的固执吧。

最大的固执也是此类青春剧一贯的“迎合”，为了大团圆而大团圆，把初恋捧得太高了。

我知道很多人都觉得消费此类剧就是为了怀念最初的爱情，但还是想大声说一句：那既然都是开始怀旧的成年人了麻烦醒一醒吧，不要把十几岁的瘾吸上十几年吧。

为了让章远迅速在适婚年龄里和何洛再续前缘，剧里把他创业翻身拿回北京那套房子的时间压缩在字幕打出的“一年后”，要是现实可以这么迅速就好了，这到底是对“奋斗”的误解还是对北京房价的悬浮描述，又或者是某种不仅爱情要重圆而且双方最好得在开始就达成公主王子式标配的童话表达？虽然文艺作品是在造梦，也拜托不要这么脱离现实吧。

可以理解，这种创作流露出某种懒惰和对观众欣赏水平的不敢高估，虽然卯足劲奔着精品佳作去的，却还是在路途中不断自我矮化。同时还强行牺牲男二，让男二在某个节点准确踩到女主底线与之分手（不得不说连《我可能不会爱你》也有这个尬点），形成了最后几集为了隐忍而隐忍，为了铺垫而铺垫，为了大团圆而大团圆的强行he。

或者这就是通俗作品和文学作品的差别吧，其实我很多年都在想，有没有真正写得通俗易读的青春小说能够经过时间淘洗成为文学经典呢，或者本就不该强求两者可以融合与沟通？只是每次看到这些差一口气就能更加完熟的作品时，还是觉得好遗憾。

想来奇怪，好久没有产生现在这种写些什么的冲动，可能现实早已让我身心疲倦，渐渐消磨了我原先对未来种种希冀，抑或是憧憬，这些其实早就不应该属于我这个年龄的词汇。活在琐碎嘈杂的世界里更像是一种精神鸦片，时刻琢蚀你的神经，麻痹你的世界；而你只能在自我欺骗，自己否定，自己嘲笑中尴尬的与自己对话。自己原来的那份掩饰自卑的骄傲早已成为遥远的回忆。渐渐地发现，生活不是低吟浅唱的诗歌，不是架离时空的小说，它对于大多数人来说只是那个时刻行走的钟表的指针，滴答前行，单调重复，指引你走向终点，没有各种从小被灌输的鸡汤，残酷成为了避之不及却又不得不面对的主要词汇，一声叹息远比畅快欢愉来的更频繁与实在。进而，沉默地自言，孤独地前行成了常态，内心深处的柔软与悲伤只会在某一刻如迸溅的火花闪过，稍纵即逝，容不得丝毫滞留，仿佛多留一秒即为浪费生命的罪过，不可原谅。但从“最好的我们“到“忽而今夏”于我似乎真的如打开了一个闸门，之前岁月中的一切欢笑，遗憾，痛苦，泪水夹杂着永远永远都不会再重新来过的美好都瞬间翻涌出来，让我措手不及，热泪盈眶。也许之前的我会对这种校园题材的青春爱情嗤之以鼻，但现在的我却已经变的没有丝毫抵抗力，可能正因为经历了，才知道了自己经历过的，错过的究竟是什么，才知道转身之间，一步迈出，即是永远。

我无法想象为何剧中的爱情会变得那么那么美好，美好到似乎整个世界都可以被融化，美好到纯洁无瑕的一丝不染，美好到可以让世界真的可以因为两个人而变得如此温暖动人，美好到笔者真的发自内心的渴望这种爱情，嫉妒这种爱情，但又抱憾自己也许永远无法得到这种爱情。 虽然现实中很多爱情会输给时间，距离，时时刻刻都在上演着一出出狗血剧，但我们似乎从来不会质疑童话中的那种可以经历风霜却依旧坚不可摧的爱情总有一份可以印照在现实，而这也就成为了我们都倍加珍惜和渴望的一个个范本，诉说书写着我们对于爱情的最终理解与定义。遗憾的是，我从来没有真正去得到或者感受过这种情感，或者说并没有拥有这种情感感的资格与勇气。 可悲的我一直都在近乎赌气的追寻所谓自身存在的意义，我强迫说服自己要改变命运，出人头地，我要改变我的家庭，我要不再受冷眼相待，这些支撑着我走过童年，走过整个学校时光，走到现在，最终离开了年迈的父母，越走越远，带着一种病态的自私与决绝，成为了一副早已不纯粹的躯体。当然我怀疑一切可能因为我不匹配的天赋，能力，家庭，地位，最终只会是空中楼阁，在某一刻轰然倒塌。但为时已晚，我已经无从选择，或许正是这样，回忆过往的时光好似是一种完美的逃避，想象着我重新又回到了那个终日与课桌与题卷相伴的时代，那个我唯一的真正付出了全部努力的时代，那个如同剧中般纯真到不参杂任何杂质的时代，那个我还没有真正考虑诸如责任等很多专属于大人们事物的时代，那个我也可以如章远般可以给自己默默喜欢的女孩讲题的时代，那个非常单调但却也丰富多彩，充满回忆的时代，那个没有完美结局，甚至连剧中完美过程都没有的时代，那个我再也再也再也回不去却也无比想念的时代。

忽而今夏，但那年夏天，你真的还记得么？

我多年来一直看豆瓣，但很少写评，有的话也都发在自己微博和公号上了。这次是因为在讨论自家的剧，但《忽而》一书的初版已经是十多年前，这些年许多读者未必关注了我的微博，所以在此把微博的文章转发过来。

下面这个内容很长，耐心读完就是真爱。 之前还写了一系列关于《忽而》的东西，大家在微博上向前翻一下，或者看一下电脑版微博侧栏的头条文章，有探班记、忽而新番外（活久见吧！！）、忽而的解读 、定档时写的对剧版的思考、对书改剧的苹果派见解等等。

希望对真爱《忽而》一书的读者们，这些能解释你心中的大部分疑惑。

关于《忽而今夏》，为什么我选择不断发声。 大家可以看到，少有原作者为改编剧解释这么多。 就因为，它对我和许多人的意义是不同的。

《忽而今夏》在网络连载的时候，原名叫做《双城故事》。 回忆是空气，爱是双城的距离。 这句话和“我爱过的男孩，有世界上最英俊的侧脸”一样被许多人铭记。

我曾解释过，何为双城。 每个人的心，都是一座城。双城的距离，其实是心与心的距离。为什么会产生隔阂？ 不仅是空间的疏远，更多的是彼此看不到对方的想法，心与心产生的阻隔。

我不断地去阐释内心的想法，就是希望能够消弭这种信息不对称。 我了解大家对忽而的深情，因为这种深爱我也有，应该超过其他任何人。 所以我理解读者的顾虑和诉求，为了让大家了解我，我也愿意把我所知、所想和大家分享。 我不希望因为《双城》，又衍生出心与心的双城。

说到此，其实市场化早就影响到我了。 2005年，《双城故事》开始在晋江连载，虽然也受到许多人喜爱，但是真说不上大爆款，而我此前也没出过书。 有出版商联系，提出要修订书中的内容再出版。我果断拒绝了，因为那就不是我的文字了。后来联系我的韩总特别喜欢这本书，他后来也连续主导出版三版《忽而今夏》。 他说支持原文一字不动，但是和我商量能否改个书名。 因为《双城故事》听起来略文艺，而且太有年代感，只看名字的话，目标读者可能都不会购买。

我觉得他说得很有道理，所以想了若干备选名字。 因为梁咏琪的专辑《Suddenly, this Summer》和黄耀明的歌，选择了《忽而今夏》。

火热的炎夏，却常常蕴含各种别离，有一种时间流转的唏嘘感。 适合和某个人相爱，和某个人告别。 “迷离面孔 像昨天的我 曾相识而难以碰面 然后在今天 忽尔今天 再遇 这孤独少年” （虽然有人说这歌词其实是BL，咳咳，我和章何都不介意啦）

虽然我个人更喜欢《双城故事》这个名字，认为它更精准地反映了我要表达的故事内核，但不能否认，因为名称的变动，才让许多人在茫茫书海中发现了它。 许多读者和这本书的缘分，或许就源于一次市场化的选择。

对于出版内容，我的确有更大的决定权。 而文字是一个作者最直接、最自我的表达，我认为对文字的坚守，才是最本我的。

而影视，更多时候，它是一个产品，一个商品。 希望大家不要因为“商品”二字就产生排斥，商业化的确要面对取舍。 但是目前，以我的能力，还不足以主导它以一种文艺的方式呈现出来。 许多人都不能，没有这份任性的资本。

我之前已经用苹果和苹果派比喻过原作和衍生产品的关系。 我栽下一棵苹果树，有人喜欢直接吃苹果，也有人买去要做苹果派。 我对于别人如何制作这个派，其实是没有指挥权的。 而大家是否想吃，试吃之后是否喜欢，都是很个人的选择，都值得尊重。 苹果派和苹果不一样，但那棵苹果树，你拥有的那颗苹果，依旧没有变。

然而这次比较不同的是，我在后期，加入到制作苹果派的流程中。 我在微博长文《在<忽而今夏>定档时，写给珍爱这个故事的你们》里（没来得及看的读者可以了解一下），写过： 因为他们和我一起投入的时间和精力，加深了我对这个作品（电视剧版）的感情。 《小王子》里说，“你为你的玫瑰花费了时间，它才显得如此重要。” 剧版的《忽而》，是另一朵玫瑰，不只属于我一个人的玫瑰。

刚才说，你卖了苹果，对如何做苹果派就没有主导权了。 你不能随意进入人家烘焙坊的操作间里，比比划划。 有部分作者因为各种机缘进入到影视剧的制作中，但大部分并没有。 而我在最初授权时，也没有争取做编剧的机会。 因为编剧是一门手艺活儿，我没有这个专业能力；作为日常上班族，我也没有时间学习。 而且编剧没有作者自由，故事的主线情节不是某一个人可以单独拍板的，这个过程要不断听取各方意见。我这样一个放荡不羁爱自由的作者，是不想乖乖听命于人的。

去年春天人设流出后，我也深度存疑。 不过我想，大不了他们做苹果派，我不多提多参与，要是不好吃，我就当不认识烘焙坊吧。 中间和制作团队见过两次面。 编剧妹子更是主动找我，我们俩聊到半夜十一、二点，交流对故事和人物的看法，想要表达的核心情感。 可以说，剧本情节的改编也不是编剧能独立决定的。 为了最大程度的将人物形象和主题思想与原文保持一致，编剧已经做出了深入的思考和努力。

我第一次探班看到剧本时，拍摄已经过半。 那次我先是看到拍摄现场，被制作团队的认真所感动（写了《探班记》一、二），而且看了已经拍摄的部分素材，对它的风格有了一定了解。 虽然和我作品的气质不是完全一样，但是能感觉到团队真的用心思考了，而且作为一个新的作品，故事也还有趣。 最关键的是，透过酥皮、红糖和肉桂的气息，苹果原有的味道还在。

拿到剧本是周六夜里十点多，我彻夜读到凌晨四五点，记录了一系列关于故事架构、情节推进和对白细节的意见。只睡了两三个小时，又赶去剧组，和制作团队交流我的想法。 如果说写作是自我的，单打独斗的。那么制作电视剧更是一项工程，需要不同部门通力合作。 对我来说，人设我最喜欢哪个？当然是原本的啊。 改成目前这种人物关系，是我最希望的么？当然不是啊。 然后呢？我如果只吐槽，对后续的项目推进，会有改变么？

我工作多年，明白如果想最大化实现个人诉求，其实是需要同时为他人的利益考虑的。 不是针锋相对，而是要以合作的心态，求同存异。 而且在我工作之初，老员工就告诫我：在你提意见的时候，要想到它的可操作性、可实现性，而不是只因为不满，就提出意见，那样对后续工作的推进并无益处。 我其实是一个又执拗自大、又情绪外放的人（像不像章远？），所以一直以此自勉：在工作中，不要只因为个人的喜好而盲目批判。

在此我有一个心态的转变，已经和读者不大一样。 大家是最终的消费者，苹果好吃不好吃，派好吃不好吃，其实都可以评论、吐槽。 但我现在看到苹果派的制作流程了，并且可以加入其中的某些环节，我要想的就是，如何把这个派做成一个好吃的派，并在此基础上，更多保留苹果的味道。

从九月中开始，我几乎每个周末都从北京跋涉去青岛。 只要在青岛，就在跟剧组。还跟过到凌晨三四点的大夜。 在北京的日子里，每天都通过微信和制作、导演、编剧沟通，因为来不及按顺序修改剧本，就要来第二天拍摄的通告，把马上就要拍摄的场次过一遍。 当时剧本的主线已经定了，许多场次拍摄已经完成（拍摄顺序和剧本顺序并不同，这个大家应该都清楚），所以某些结构已经不能做大幅度调整。 但在尚能修订的范围内，我和制作团队协商，对某些情节进行了改动，对人物对白进行了调整，让他们更贴近我设定的人物性格；在一些重点桥段，把我原文某句话为什么要写、写的时候想的什么，都和制片、编剧、导演和演员进行了交流。希望在拍摄表达上，更能体现原文的人物情绪。

而且每次去现场，导演都热情地邀我坐在监视器前，并且每一条都咨询我的意见。 说实话，这实在是让我受宠若惊。 作为一个影视作品，基本上，导演在现场有绝对的主导权。 他愿意听取我的意见，是对我的尊重，也是我们日常多次交流建立起来的彼此的信任。 后期几场重头戏，是我和制作团队先碰过剧情走向，梳理台词，再连夜制作修订飞页（因为和原剧本不同了），发到演员和各个部门手中。 所以我加入后，大概大家飞页都比原来收得多了。 很多时候意味着，重新安排场次，重新背台词。 如果我在现场，导演给演员讲戏时，我也常坐在旁边，有时还会提出一些建议。 制作团队接受了我一个外行不断地指手画脚。所以那一个多月，我每天都沉浸在这个故事中。 自2006年忽而首次付梓，之后十多年，我再没有如此深入地将自己融入章何的故事中。 心中其实有一种和老友重逢的感动。 穿过这么多年的时光，你们还是原来的那个样子，我又触摸到你们的心跳，感受到你们的温度，你们依旧带给我感动，这个感觉真的很好。 他们在我心中，再次变得活灵活现。 这也是为什么十余年来没有写番外的我，一旦动笔，就大段大段，再次书写他们的故事。 他们终于从记忆中的青春时代走出来，开始在我的脑海里继续他们的人生。 这是我对影视制作的另一层感谢，它重新给这个故事带来了生命力。 拍摄杀青后，在北京开始紧张的后期。 现在面对的只有一堆素材，相当于刚把菜切好，不是简单拼凑就可以端上桌的。 大量素材需要浏览，粗剪，以及进行后期的一系列操作。 粗剪的小样开始陆续生成，我通常下班后或者周末，都会跑去后期机房，一待就待到夜里十来点，再打车回家。 那个冬天甚至没怎么去滑雪（了解我的人知道这是多大的牺牲）。我和制片、导演、剪辑，还有制作团队的各位，反反复复地看粗剪的内容，根据大家的意见，剪辑反复调整。 我们并不是每次都喊好，也会围在一起进行官方吐槽，常常说：我要把这句话发到弹幕上去！ 有很多内容，回头再看，也不尽如人意，有遗憾，有瑕疵都是难免。 只是尽可能地挑出毛病，并讨论后期修改的可能性，也许是通过剪辑手法，也许是通过后期配音，也许是通过调色，或是音乐烘托。 我其实是乐在其中的。 第一，我可以充分表达自己的诉求。 第二，我全方位地观摩了苹果派的制作流程，这是一个学习与经验积累的过程。 刚才我说过，这是一项工作，想要提出建设性的意见，首先要保证自己对这个行业了解，有一定的专业知识和素养。 这是我对这次制作的又一层感谢，它使我成长，为我未来提升话语权创造了可能。 身为作者，不想最大化还原自己的文字么？ 但是，首先你要有那个能力。 并不是原作者操刀，出来的影视作品就一定原汁原味，一定受欢迎。 文字才是我们的优势，是我们熟悉且自在的领域。 如何调动影视制作的方方面面，我们太外行了。 这次是我，一个果农在烘焙坊里的一次历练。 粗剪之后，我提出了许多对白的修订意见，重写了许多过场的旁白。 原本剧本开篇是何洛参加运动会，现在改为章远重回高中母校。 他讲出的那段台词，虽不来自原文，但却是我一个字一个字敲出来的： “这一年夏天，我回到阔别已久的高中母校。 距离我第一次跨入这座校园，已经过了将近十年。 有人说，时间是这世界上最伟大的的力量，没有人能拒绝它的改变。 我并不想做一个怀旧的人，也不想活在过去的回忆里。 只是那些人、那些事、那段时光，还有某一个，最惦念的名字，一直是心底最明亮的一束光，给我前行的勇气。 回到这里，耳边穿梭的，似乎还是那年初夏的风，它所讲述的，是不想被时间磨灭的，我们成长的轨迹。” 通过这段话，有感受到么？是我对于这个故事的再次定位。 时间是伟大的，我们都不能拒绝它的改变。 我不想活在回忆里。 但他们依旧是我最惦记的，给我前行的勇气。 它所讲述的，是不被时间磨灭，成长的轨迹。 到此，应该明白，我为什么说这么多来支持这部网剧。 因为在制作过程中，我也付出了时间、精力，以及我对这个故事的感情。 它不仅是制作团队的玫瑰和苹果派，也寄托了我的一分努力。 它肯定不是每个人都喜欢的。 而许多人对它的抱怨，其实是建立在和苹果的对比上。 因为喜爱苹果，担心它原本的味道被遮盖。 因为和苹果的清香对比，抱怨这个派香料味太足，不喜欢吃。 对苹果的感情，其实是大家对最本真的那个我的喜爱和支持。 被读者指责我不爱这个故事，我任由它随意改编，其实是很难过的一件事。 当然，如果你还在读我近期的文字，关注我的微博，就知道现在的作者心理还挺强大。 而且写文只是我丰富生活中的一小部分，得与失我当然在乎，但并不是主导我情绪的全部。 但是，人和人之间是有感情的。 我不希望因为这些不了解，产生隔阂。 因为你们是我最坚强的后盾和依靠，你们最认可那个原本的我。 只有更多人给我以支持，我才能更有底气地坚持自我。 现在的剧，相当于我从事的一份工作，我带着章远何洛来打了个工。 做出来的东西，大家依旧有评论的自由。 我每一次的交流，都是为了更多地阐释我们的出发点，消除隔膜。 不是最终一定要谁说服谁，谁胜出谁。 而说到影视制作，对书粉来说，真的一点收获都没有么？ 首先，我会写一系列番外，微博上有很多片段了，我会写得更系统化一些，就是因为这个故事重新拥有了生命力。 其次，音乐团队非常用心，投入了真挚的感情，创作了若干歌曲。 我们当然都喜欢忽而里引用的大量歌曲，然而那些唱出心声的，毕竟是属于别人的。 现在有人为了章何，写出他们的歌。这个我想大家都会认可，真的很好听。 还有小白和小卜演唱的男女主视角的两首歌尚未正式放出（女主版其实作为插曲已经出现在剧中了），对我来说真的非常有成就感。 我在录制现场听他们一句句唱出来，还同音乐老师沟通，其中某些表达方式也是我的建议。 比如女主版第一段副歌和第二段，用不同情绪表达。 首段是高中进行时的欢快，第二段是分别后的惆怅与缅怀。 所以在这部作品的每个角落，大概都藏着我的一些小情绪。 这是我在力所能及范围内，最大化的自我表达。 我之前有许多话没有说，第一是因为没时间，忽而的制作占用了我很多的工作之外的时间精力，说好的新文都没有开。 第二是因为我心里没底，我说这么多，但做出来的剧水平太差，那只能说我的水平也不怎么样，提出的建议可能不如没有。 大家不知道，我和几位主创简直都魔怔了。 开始头两次探班，他们给我看素材，问我和朋友感受如何。 我们说：“还挺好啊。” 制作团队不放心，问：“不是客气？我们总担心自己看了太多遍，有了太多的感情，自己的孩子怎么看都好看。” 我开始还觉得他们太紧张了。 但过了半年，等有其他朋友陆续去后期机房探班时，我问的也都是一样的问题。 你们说好看，是不是就和我客气一下啊？ 我觉得好看，是不是因为，我投入了太多的精力啊？ 所以在开播后两天，当许多观众陆陆续续表达喜爱，尤其是看到许多开始质疑的多年书粉，留言表示支持，我才深感欣慰，有了说出这些故事的底气。 这些天收到的读者评论，真的是最温暖的慰藉，给了我最大的勇气来表达自己。 我在微博上讲到，第六集章何的表白（弹幕还有人认为是第八集的KFC才表白，扶额）。 虽然不是北国冬夜的公车，不见了手心的太阳，但是当他们讲出我熟悉的台词，弹幕上看到一排“好甜啊”的评论，我忽然泪如雨下，哭了很久。 多年没有这么动情。 并不是因为情节，这段虽然喜欢，但我总看了几十遍了。 而是源于一种全新的肯定，对原文、对剧，无法分清彼此。 是再次被认同的感觉。是重新获得信心的感觉。 当然，还是会有很多人坚守对苹果的喜爱，不接受它的改变。 那就期待一下，你们盼望已久的小苹果——晋江专栏近日会开始连载番外，微博也会有相应的提醒。 但无论你吃了苹果派还是没吃，喜欢或者不喜欢，都可以尽情表达。 但是我希望，我懂得大家，大家也尝试着来了解一下《忽而》背后的我。 大家因为深爱这个故事，而且忽而成名已久，所以你们眼中的我大概也带了一圈光环。 然而并非如此。 作为一个产量非常低的非全职作者（大概质量也一般是主要原因吧，无奈笑），如果没有忽而影视版的改编，我大概会越来越边缘化。 从微博、晋江的流量，都可见一斑。 好多忽而的老粉，大概在这次之前，也没有关注过我的晋江专栏和微博，也不关注或喜爱我后期的作品了吧？ 忽而其实已经是个与众不同的小众作品。 它吸引许多人，是因为高中阶段引起了大家的共鸣。 然而这更多是因为，大多数人高中生活有高度重叠性，价值观更为相似，其中表达的情绪更容易被广泛认同。 而我后期的作品，常被质疑为没有忽而的灵气。 以我个人的辨识力，我是不认同这种说法的。 我就认为《春天》的故事、人物和文笔都更加成熟，《花儿》中有更为多样的思考，只是因为《忽而》是起始于一个相对来说世界观没有太大分歧、大家价值取向更为一致的年龄段。 其实《忽而》对我来说，最大的意义也不是高中阶段。 作者的自我表达，和读者的偏好，本来就不是完全一致的。 这是一种双向选择。 后期我的作品都更自我一些。就像现实中的人，随着年龄增长，大家会走得更远一些。 所为作者的坚守，其实就是我不迎合市场，而继续写自己想写的人生故事。 如果没有影视化的契机，这种坚守或者说固执己见，已经让我感觉到路越来越难走了。 《千屿千寻》是我关于多年海岛经历的思考，但因为故事完整，人设讨喜，相对来说读者接受度也高一些。 《世上唯一的花》在情节上承续《眼泪的上游》和《直到春天过去》。 因为我早就想说，一个故事的终点，并不是故事里人物的人生终点，所以书写夏小橘后来的故事，是我多年的打算。 而这些年来，我心中又萌生了梁忱这样更为独立的女性形象。 这些都是时间予我的礼物。 我想写，我就写了。 但它的节奏也好，故事也好，可能在许多人眼里并不好看。 然后，出版面对大问题。 是的，也有读者将它列为最喜欢的我的作品。 但是它难产了。 对我来说，也不是想出版什么故事，就能出版什么故事。 同样面对着市场的问题。 只凭我现在的影响力，根本做不到随意写一本书，就有人给你出。 实体版《忽而》的荣光，已经是属于许多年前的了。 许多人反复阅读，当做自己的珍藏，这固然是大家对作品的珍爱。 但放眼大局，它是渐渐被周遭遗忘的。 它最鼎盛的时期已成过往，长此下去早晚会进入历史的故纸堆的。 这是必然的结果，但我希望延缓这个过程。 这是源于我对这个故事最深刻的感情。 我希望它被更多人看到，活在更多人心里。 很多人已经不知道忽而这个小说的存在。 看忽而剧版的弹幕，大概就很清楚它在大众心中没太大存在感了。 还有之前爆出的一些抄袭事件。 如果当你们这批老读者都渐渐成长，更多的关注家庭事业而不是网络小说，要有谁替我和我的作品说话？说“相信你，如同相信我自己”是忽而的原创？ 如果真的被抄袭被融梗，只有我势单力孤发声么？ 我也需要这片果园不断地成为关注点。 你越有名气，别人越不敢觊觎你的东西。 多谢支持我的书粉和剧粉的鼓励，其实这几天我虽然处于播剧的兴奋中，但思考是越来越冷静的。 我看了许多质疑的声音，也对自己的动机进行了深刻思索。 越想，越觉得很多话是可以开诚布公说给大家听的。 因为忽而的众多老粉，已经有了一定的生活阅历，明白理想和现实之间要求得平衡。 而我自认为，自己所想的一切依旧是光明磊落，堂堂正正的。 是用我的劳动，去换取自己想要的东西。 名与利，并不全是恶俗的代名词。 在某些方面，它给了你更大的选择权，让你能更自由地做自己真正想做的事情。 只要不是为了名利，改变自己的初衷。 因为《忽而》重新焕发的活力，在出版或者改编上，作者或许就会拥有更多的话语权和选择权。 这是我希望得到的。 所以不想吃派的苹果爱好者，如果你同时也喜爱果农和她的这片果园，吐槽苹果派的时候至少手下留情。而吃了一口派觉得还不错的，也表达一下喜爱。 喜欢苹果也好，喜欢派也好，都是对我的支持，不分伯仲。 但最重要的，是表达情绪和感受的时候，理智表达。 就事论事，只表达对《忽而》的感情和态度，不要过多讲其他。 《忽而今夏》的故事在我心里是独一无二的，绵延十年，而不是跨越十年的成长。 我只想记录自己的心境，阐述自己的思索。 电视里依旧保留了这个故事核，对我来说已经是一种肯定。 这样的心情，现在你可以了解么？

作品我打四分，留一分给未来更贴合原文的可能。

P.S. 我爸看了第一集，发来一段话，一直以此自勉： 我能理解一些书迷的不满了。你要看到一些人发自内心对忽而的热爱，对于一些吐糟别上火，各种言论都是对书的关心，也不要认真的去论战，从各种言论中去修正自己以后对一些事的把握。

这里有好多你熟悉的情节，熟悉的画面。纯净得让人嫉妒的青春岁月，有一种感觉--每个人心里都有一个叫“章远”的男孩--在我们最意气风发青春年华的时候。 这个球场上的男孩，格子衬衫、颀长的身影，优美的侧脸弧线，曾经定格在多少人心中。最常出现的画面，是车厢里立着的一对少年，光影从少年英俊的面孔一掠而过。流动的光影，急驶的列车，仿佛时间般一去不回。

前段时间上下班路上二刷《忽而今夏》，前半段的好对比后半段许多不尽如人意之处，实在是非常遗憾了。

二刷之下才发现高中时期真的有好多糖。甜到我竟需要记一篇碎碎念的影评才得以放下。

前两集，章远在办公室对老师们说力与反作用力，是不是大家越不看好何洛，越说明何洛的进步空间大。章远是第一个相信何洛可以改变的人，这其中有一份知遇之恩啊。

分科考试章远迟到被取消单科成绩进了二班，对主任说不用把他调回一班了，主任的评价是“你什么都好，就是太骄傲了”。骄傲这两个字形容章远是再贴切不过了。一直觉得剧里的章远很像书里的章远了，甚至美化了不少。然而剧和书里的何洛却并不太像是同一个人，书里是一静到底，比较统一的，剧里则是由动转静，可惜后期的刻画还是略显潦草了。感觉剧里的何洛重在表现她有冲劲，执着的一面，而原著中细腻沉静的一面毕竟难以影视化。

第四集我竟又来回看了两遍，很喜欢他们六个人一起陪章远跑1500米那段，那感觉就是青春应该有的样子，肆意，无邪。也喜欢章远何洛关于时光机的调侃，章远说哪儿也不想去，现在就挺好的——“现在”，两个人一个吃着派吹着牛一个荡着自行车嘴角藏不住笑的“现在”。笔友的梗真心太老了，但是接到“我和你想的一样”的经典表白场面还是很自然的，这段暗搓搓的互相表白真心可以看一百遍，演的真好。

高考后的那个夏天其实是糖中带玻璃渣，本来不忍心二刷的，但还是刷下来了。看到何洛拿着通知书质问章远那段，我这基本不怎么会被爱情打动的铁石心肠老阿姨竟然掉泪了。其实这里动人的不全是爱情吧，是怅然于命运给这对年轻的恋人肩上加上了十七岁所不应该有的沉重。河洛与妈妈的对话再次催泪，其实何洛妈妈在这部戏里是一个通情达理的母亲角色，极为难得。“那些自以为是的一辈子”，是相当扎心了。何洛向妈妈哭诉“世界很大，我就是觉得他最好”，呼应那十七岁不应该有的沉重。十七岁的你，应该去无所畏惧的爱，而不是去思考将来还会有谁比他好。

异地后的剧情是真的甘苦并济了。十一集结尾这个中秋节手机打到一半没电的梗不错，相当能刻画异地恋的心情了，有很多想说，但都抵不过一句“要是你在这里就好了”。

十五集何洛因为张葳蕤提前回到海城，与章远第一次闹别扭。她说“你们有朝夕相处的每一天，而我却只有回忆”，这里再次证明这部剧高明的地方，整个故事其实就只有章远何洛两个人而已，并不是靠第三第四个人兴风作浪来推动全剧的。这里何洛在意的不是第三者，而是他们不能朝夕相处这个事实。单就这一点就比大部分俗套电视剧立意要高了，这是一个两个人在爱情里分别成长的故事，他们的成长是一场与对方与自己的拉锯，和旁人真的没有什么太大关系。

后半部算是改编失败了，情节上有硬伤，结尾又太仓促。汹涌的甜过后逐渐浮现的分歧，将把他们带向争吵，分离，放逐，思念和重逢。大概就是叔本华的第三种悲剧吧，在没有邪恶的人，或偶然发生的厄运这种小概率因素的情况下，单纯由不同人的不同性格不同立场而带来的悲惨后果。章远和何洛正是如此，他们从自己的立场出发去规划两个人的未来，并深信自己所设想和所做的是对的，以爱的名义，却走向了分离。遗憾是美的，但白月光战胜一切破镜重圆的故事也终归是人心所向。

虽然有太多遗憾，但《忽而》还是今年最打动我的剧。编剧，至少在前半部，是能够领会原著的，其实观众需要的，并不是大量简单粗暴的矛盾冲突所堆砌起来的高潮迭起，而只是一些真挚的瞬间，让人的思绪飘落到记忆长河里的某一个角落，忆起曾经自己也是这样笑过哭过，感受过也遗憾过，风尘仆仆走来却依然心怀希冀。这大概是我对流行文艺作品的期待吧。

最开始看《忽而今夏》时我给的是4星。因为去年有看过《小美好》，刚开始主角们高中时尴尬的故事展开，让我试探的小手又关闭了视频的窗口。以为忽而应该是一样的套路——女学渣和男神，一起经历各种波折，最后男神发现了女学渣的可爱之处，两个人最后幸福快乐的生活在一起的故事。

直到看到第七集还是第八集的时候，先是被卜老师那一场丢录取通知书和跺脚的哭戏完全震慑了，而后是妈妈对何洛讲的这一番话让我突然非常感慨…我献上了我的5星，并把它安利给了周围的每一个人。

我想为什么大家会喜欢这一部剧，并且讨论里有非常多有趣而又深刻的话题，大概就是因为这一部剧不同于很多国产剧或者电影的不合逻辑和无脑，是真真正正来源于我们每一个人的生活中。

最开始看到何洛妈妈想把何洛送出国那里，说帮她安排好了一切，后来又阻止她和章远在一起。当时弹幕里说想不明白妈妈对于何洛的成绩那么宽容，但对于恋爱，即使对方是一个成绩再好的人，为什么也不太能看开。

包括后来舅舅说到“年轻人只是试探一下”之类的话，让何洛考虑一下冯萧。弹幕里都觉得舅舅很油腻，很卑鄙。但不知道为什么我却很能理解。

妈妈说到“未来的路很长，还会遇见很多人”这里我真的浑身一颤，打了个激灵。就好像隔着屏幕在看我自己的故事的一部分一样，我也听过来自我妈妈的一样的语重心长的话。

可以说也是和何洛有着类似遭遇的人。高考之后面临着“出国还是在国内读书”的选择，当时已经和喜欢了很多年的男生在一起一年多了，我的出国对我们来说意味着是要异地无疑了，而且父母也已经知道了这一件事情，但是并没有阻拦什么。

当时无论是出国留学，和留在国内读大学，在现在看来好像都是非常不错的决定，而且出国留学一直是我自己的一个梦想。但那时我却没有办法做正确的思考，一心想着还是算了吧，留在国内或许也不错呢，而且总也想把两个人的志愿弄在一块儿。最后的确顺遂人意了，我说服爸妈留了下来，而且两个人也到一个地方读书了，那个夏天我也过的非常开心。

但我总能想起我说服我妈时她最后无奈放弃时和我说的。

她说“不要年纪轻轻的时候就想到两个人以后的事情了，未来还有很多变数，有可能你们最后处下来发现彼此的人生轨迹完全不同，所以不要为了另外一个人去做出影响你人生的决定。”

即使是后来到了大学，她也会说“多认识一些优秀的男孩子，多看看周围”，类似“不要被这个人局限了”的话。

我当时不服气，觉得她是小看人家或者怎么样。直到我因为一些事情而不得不分手，才终于明白了她话里的良苦用心。我确实错过了最好的时机，在我硬要把一个“不相关”的人考虑进我的未来的时候。

但我理解她的话里的语重心长是一码事，我认不认同却是另外一回事。

我以前觉得吧，真正好的恋爱就应该是能共同促进进步但却彼此独立，在面对个人的人生大事时能做到绝对中立，丝毫不会瞻前顾后。

可是那叫恋爱吗？两个人在一起都是趋利避害的，能谋求个人发展的就马上挣脱了这段感情，遇到更好的对象就马上投向另一个怀抱了，如果都不带一点犹豫的，那还叫恋爱吗？

我喜欢你，所以我要和你在一起，我已经做好准备，要让你参与我的每一段人生，我会尽我所能努力靠近你。

就像剧里的章远和何洛，即使两个人因为一些不可抗力，过着异地恋的生活，他们也在很努力地创造机会，要达到最后“一起在北京”的目标。

想到今晚看到第18集，两人之间产生了一些误会，而后何洛夺门而出，弹幕里马上就有人在说“女主太自私了”云云。

感情本来就是很自私的事情，越自私说明越爱啊。若爱都变成无私的，大概所有人都变成中央空调般的暖男暖女，既没有承诺，也没有资格谈占有和亏欠的。那这个世界岂不是乱了套。

…扯远了。

其实我想表达的是，在真正离开了一些人，成长之后才发现，年轻时遇上的那些人，那些悸动和快乐和莫名其妙的悲伤，真的是很难得的。

世界这么大，以后可能还会和很多人相爱，但那种感觉有过一次以后也很难再有了。

大概就是同陈奕迅歌里唱的“情侣数字我屈指一算大概知/奇怪却是每恋一次/震撼总逐渐变得越浅/令人动心只得那次”里一样了。

所以妈妈说的话是为你好，却不一定是对的——世界这么大，即使遇见了再多人，我也还是觉得你最好。

人呐，如果和自己当初执意的最好的分离了，就真的很难再找到更称心如意的人了。

这大概就是《忽而今夏》最后能带给我的感动之一了吧。如果何洛和章远最后能以他们之间那么深厚的感情再找到彼此，那么…虽然对我的现实生活起不到什么帮助，但也能给我以足够的希望了。

“因为真正相爱的人，是不会弄丢彼此的。”