1、黑色电影发展至今到了山穷水尽的地步，很大的原因在于观众普遍见多识广，你很难再搞出什么新意，剧情的反转，反转再反转，N次反转，大伙儿都提不来什么兴致，腻歪极了。

2、要玩新花样，搞点高级感，这部电影开拓了一个新的路子。一是癫狂暴躁，天马行空。主角这条赌狗磕了药似的上蹿下跳搞了一个半小时，即将高潮之际被一枪干脆利落的搞掉，根本不会有人会想到有这一出，颠覆了我对所有电影的认知。但回味细品，却有很浓的黑色幽默在里面。收账的暴躁老哥被关在玻璃房内早就狂躁不堪，精疲力尽，歇斯底里，管你赢钱赔钱，欠钱的收账的，通通放倒，癫狂暴躁到了极点就是失心疯，根本没有讲理智讲道理这么一回事，也和电影嗑药式的整体风格也颇为一致。并且这个破玻璃门前文还有伏笔，可谓是粗中有细。

3、二是明星的反串自黑，亮点颇多。 NBA巨星加内特，是公认的球商高、情商高，放下偶像包袱，自黑自己是一个沙雕黑大个。 被狐朋狗友骗来买首饰，品味恶劣不说，对这块破石头产生了非洲巫术般的宗教热忱。年老体衰，状态下滑，迷信这块石头能给他带来神奇的力量。威肯则简直是自爆，天天和一帮黑人小兄弟泡嗨吧，嗑药搞女人。

4、电影营造出一种浓烈的焦虑感。开篇就是主角身体不好，去医院检查有没有癌症。然后一直想搞钱去赌，拆东墙补西墙，被逼债，躲债。家庭破碎，和老婆婚姻名存实亡，在孩子面前人设崩塌。和情人关系也是分分合合，歇斯底里。在身份认同上，作为一个犹太人，他显得和犹太的教义格格不入，在外人眼中，他是个唯利是图的犹太佬。死亡和毁灭似乎是场解脱，在这血腥的世界里，眼看着别人一场场的空虚狂欢。

最近逢人便夸《原钻》（Uncut Gems），已经夸得我自己都烦了。上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。

而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。

看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。

我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。

——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！

后来看介绍，果不其然，音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。

虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉 吉布森（William Gibson）所描述的“high tech and low life”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……

Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。

早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时，就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。

2009年，Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。

之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（Nine Inch Nails）一起巡演过。

都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐，当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrial metal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。

Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（Good Time），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。

就说，最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧！

这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。

他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。

《原钻》更是如此。

它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。

《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。

他试图用音乐将对白编织在一起。

这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当 桑德勒，探索其他角色的内心世界。比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。

愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。

后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……

Daniel Lopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。

再加两句：

2018年11月，OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。

而在之前，在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andata remix。

参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。

在又一个错误决定发挥效力后，刚被人打破鼻子扔进喷泉的Howard抽泣着说：“Everything I do is not going right”。但Howard这句听起来丧气的话并不是忏悔或反思，还手握着宝石的他仍然拥有筹码，在下一秒就能破涕为笑振作精神，重新投身于更大的赌局以及更疯狂的混乱之中。这或许是终极的赌徒精神，孤注一掷甚至都不足以形容这种理智下线欲望驱动的躁狂行为，只要还有下注的机会，就能在噪音、执念、性兴奋和赌瘾的多重驱动下，永不停歇地玩着这场看不到结局的游戏。

《原钻》的开头像是节选自某部《夺宝奇兵》或者《木乃伊》，在埃塞俄比亚的荒野之中，一位工人的断骨与鲜血引来标题中这块原钻。传统故事里这样的天赐珍宝多半伴随诅咒，影史著名的海洋之心甚至给泰坦尼克号的沉没背锅，《原钻》里的宝石也不例外，将在接下来的周转之中为每个人带来颠簸与震荡，甚至毁灭。

钻石的购入者Howard以为自己迎来的是一块重新入局的筹码，但当镜头钻入钻石内部宇宙星云一般丰富斑斓的世界，又从Howard做结肠镜检的身体内钻出时，观众或许会意识到原钻与它的持有者之间的相似之处。原钻是一面欲望的镜子，也是Howard命运的一纸判书。

这段颇有《2001太空漫游》之风的过渡镜头之后，《原钻》终于来到故事发生的那个具体时空：凯文·加内特在凯尔特人打球，The Weeknd刚崭露头角的2012年，拥挤快节奏的纽约钻石区。故事的主角是钻石商Howard，这个总是穿皮夹克，留着不太标准的胡子，戴钻石耳饰的犹太男人拥有着多重身份。他是纽约钻石区一家小店的老板，是不忠诚的丈夫，是渴望赢得孩子尊敬的父亲，是充满激情的情人，是狂热的NBA粉丝和债务不断的赌徒。

平衡这么多层身份并不容易，Howard永远在焦头烂额但兴奋不已地处理着不同的事情，应付着从篮球明星到追债打手的各方势力，经手着五花八门的物件，忙于回复短信电话，快快走路大喊大叫，在女儿汇报演出时被追债，又在生意中途不得不停下来处理背叛的情人。而这堆乱麻般的事件与人物，到最后甚至都未能全部得到解决，还有许多出现在监控镜头中的路人，一次次按响门铃却从未被邀请进门。

为了让摄影机跟上Howard的脚步，突出他毫无喘息机会的混沌日常，《原钻》刻意营造出一种磨人心神的混乱体验。背景中时不时响起的狂躁电子乐，看似随性的拉近及特写镜头，都加剧了这种真实可感的高压，让Howard成为一只不断被电击四处乱窜的小白鼠的同时，也让观者高度紧张，坐立不安。

影片中大部分对话都是互相重叠的，多位角色经常同时开始说话，争吵盖过争吵，吼叫一声大过一声，观众持续性地陷在一种不知所措的境地，不知道该专注去听谁。而这些对话又大多是极为快速的，像是在该场景下的即兴，更逼迫观众崩起每根神经，一步步陷入Howard经历的同种嘈杂之中。

但《原钻》最令人感到不安的却并不是这些反常规到略微引起不适的视听设计，而是Howard这个角色本身所呈现的疯狂的兴奋与自毁。Howard这样的人物站在传统剧作模式的对立面，完全不讨喜，也不会去讨喜，一次次将观众对他做出理智行为的善意期待变成一个又一个不合理的错误决定。他提供了一个完整的赌徒人设与行为方式模板，短暂抽离后是长久迷恋，像是井底受困的囚徒，却对一次次抛下来搭救的绳索视而不见。

正是Howard的杂乱与疯狂，让《原钻》成为一个饱满而锋利的，关于上瘾与执念的现实文本。《原钻》可以说是一个关于执着(obsession)的故事，凯文·加内特对原钻本身执着，看向钻石内部后被蛊成了忠实而迷信的信徒，Howard的情人Julia对虚妄的情爱执着，用幼稚的文身和坚决的付出宣示对Howard的占有。

而主角Howard自身，他有太多执着的东西。他对办公室水箱里的鱼很上心，热爱篮球，痴迷赌博，但他最为执着的，或许是这种执着本身，以及它所能带来的无尽快感、错误和毁灭。如果多巴胺的理论正确的话，Howard在意的不是赢，而是对于胜利的期待和未来翻盘的无穷可能性。所以他不可能停下。

那块未切割的宝石，在影片中成为了故事中心的麦格芬。有意思的是，这块石头在叙事功能上并不是“疯狂的石头”那种众人争夺的对象，反而经历了意料之中的不小贬值，更显示出个人对物件价值判断的主观性，背负起更深层次也更讽刺的象征意义。

影片最后，当镜头从Howard的面部进入体内，又重回钻石内部的斑斓，与片头相对照的回归联通了身体与钻石。中文片名《原钻》中的“原”字实在很妙，钻石作为来自地球内部的原始造物，映照的正是人内心最深处无法抵抗的原生欲念。

或许《原钻》这部电影本身，对于编导Safdie兄弟来说也是一个巨大的执念。《原钻》故事的雏形来自于从在纽约钻石区工作的父亲那里听来的只言片语，整部电影的开发与筹备花费了约十年时间。在最终的拍摄过程中，兄弟二人都越发感受到对这个项目无法抽离的投入与日益增长的狂热。对于他们来说，或许拍电影和一场横跨十数年的豪赌之间并无什么分别。

在采访中，两位导演提到Robert Altman的赌场电影《加州分裂》对本片的影响，而《原钻》的故事也确实像是脱胎于一个混沌刺激的70年代犯罪故事。马丁·斯科塞斯作为本片的制片之一想必也为本片的70年代既视感做出一定贡献，但抛开设定与故事外壳的相似性，Safdie兄弟最终选择去讲一个与现实有更多关照的现代故事，用赛场转播和夜店群戏将《原钻》完美移植进一个更为具体和真实的时空。

Safdie兄弟之前的影片中似乎都充满着不讨喜，有自毁倾向的非传统主角，但Howard无疑是目前为止他们最花心血的一位人物。上图中这个怪里怪气会动眼睛的钻石Furby娃娃就是兄弟俩为Howard精心设计的背景细节。将90年代流行的Furby娃娃改造成钻石商品的行为，不仅铺垫起Howard从90年代到当下的经营历程，显示出他奇思妙想的商业头脑，更让Howard成为一个有历史有过去的真实人物。《原钻》是Safdie兄弟探索自己犹太裔身份的一次尝试，而Howard这个crazy ass Jew无疑寄托了他们相当程度的思考。

如果Howard不是由Adam Sandler演绎，这个错着频出混乱疯狂的角色或许不可能像现在这样牵动观众的担心和共情。但这个Adam Sandler实在太令人惊喜，喜剧感和严肃杂糅出的Howard可笑却完全不可恨，真实又带一点卡通角色的脱线和天真。在《原钻》之后，或许人们再也不会觉得Adam Sandler是那个总演蠢笨角色的喜剧演员，而是一位真正令人尊敬的严肃演技派。

在这样一个拥挤的故事中，《原钻》令人惊喜地做到了每一位配角和演员都近乎完美。两位女性角色都异常出色，很难相信饰演Howard情妇Julia的Julia Fox是第一次演戏，她所呈现的Julia带着异常生动的口音，将愚蠢娇憨和性感融为一身。而Idina Menzel在冷酷和尖刻中游走，贡献了一段非常出彩的对话戏，将隐在背景中的妻子角色变成一股不容轻视的力量。客串的“狼王”凯文·加内特饰演本人，演技非常稳健，丝毫不忌讳展现盛名下的脆弱和迷信，而另一位饰演自己的The Weeknd也做到了不令人出戏。

《原钻》绝不是一部所有人都会喜欢的电影，但喜欢的人绝对会认为它是一部杰作，不失风格地讲好了一个复杂混乱的故事，将感官刺激做到极限的同时仍高效而完整地完成了人物塑造。在整个观影的过程中，观众能感受到耳膜的震动，头脑的混乱，急切地坐在椅子的边缘为Howard提心吊胆，被烦躁、好奇心和兴奋裹挟着无法暂停无法抽离，最终迎来意料之外的那场重击。

或许观众也中了那块原钻的诅咒，被困在一场高度兴奋而紧张的追逐中，对一个不算正确的对象，产生一段长达两个小时的上瘾。当银幕上那些倾注了观众注意力和情感的人物走入困境，观众仍在热切地期待奇迹，心存侥幸期待下一秒的翻盘。在《原钻》的世界里，角色和观众都最终都成为赌徒，即使满盘皆输的结局早已注定。

部分访谈内容参考：//www.rogerebert.com/interviews/uncut-gems-interview-josh-safdie-benny-safdie-adam-sandler

第一次接触他们的电影是天知道，那部片子里面有一种连续不断的张力，情节很琐碎但是能看的津津有味，当时就觉得有点了不起的，想着应该是一个有潜力新人，后来看了好时光，游戏通关式开展电影很有想法，同样也是一种连续不断的张力，好像电影时间根本没打断过，到了原钻更是有过之而无不及，主人公像是在演经典好莱坞的神经喜剧，被各种人和麻烦事包围，永远有二种以上的人物在同时说话，桑德勒演了一个满口大话，自大，幼稚，虚荣，感情用事，贪财好色，好赌成性的犹太珠宝商，还是NBA铁粉，剧里他的黑人手下还很奇怪为啥犹太人这么痴迷NBA，估计来了中国也会奇怪为啥中国人这么痴迷NBA哈哈哈，主人公基本处理不好任何关系，妻子恨他，家里长辈被他拉下水不得不付高额的拍卖金，手下老弟都被他的自大弄得人心尽失，这一切本质上都是他的不成熟带来的，这也是他流露出可爱一面的原因，某种程度上他在抵抗这个成人世界的规则，唯一和他不离不弃的是他的小情人，两个人在公寓的那一幕让人动情，本质上他们是相同的人。

通过大量纪录片式的镜头，许多人物同时说话，主人公无时无刻大嗓门F打头向着周围所有人输出，事情进展永远不顺利，主角和其他人物互动永远朝着失败或者即将失败的方向进行，每次希望出现又消失，这样疯狂轰炸2小时，随着赌注获胜所有人都要松一口气的时候，一枪入魂，，，生猛到极致！死亡是一种休息，看完电影以后应该能对这句话有更深的认同，那些烦躁的对话，失败的关系，恐怖的暴力，雄心勃勃的欲望，充满希望马上接着彻底失望的循环，真诚动人的瞬间基本上就是生活，到最后只会剩下深入骨髓的疲惫，接下来就是死亡。到最后发现这电影原来是生猛到带着一些诗意的生活寓言。萨弗迪兄弟和他们的前辈马丁一样喜欢关注纽约底层人物，只是那些马丁电影里的老意大利建筑换成了现代纽约街道和狭窄的店铺，关键是和马丁一样，萨弗迪兄弟的主人公也是一个满口F打头我行我素的纽约浪子。或许他们就是纽约电影下一代标杆人物。

dvdscr流出的时候，第一时间看了，真的是硬看下来的，整个过程不得不说煎熬，情绪像里面的角色一样躁动不安，又像那个催债人一样被喋喋不休的主角烦的不行，恨不得一拳抡在他脸上再踢上几脚。可越看下去，反而越在这种狂躁中沉浸下去了。直到电影砰地一声枪响走向终点，长出一口气，what a relief。

然后感叹，what a movie

Damn！

当时这部电影还被看作是奥斯卡的有力竞争者，可过了一段时间迎来颁奖季，几个风向标的奖项中根本不见这部片的身影，完完全全被忽视了。直到昨天奥斯卡提名出来，我扫了一遍名单，果然又是全掉。按奈不住心中的遗憾，跑到朋友圈和微博写了巨长的安利，但估计也没几个人看。

说实话萨弗迪兄弟的《好时光》我也补了，并没觉得比《原钻》优秀，主角同样是在一连串的事件中摸爬滚打，《原钻》明显是更紧凑的，时刻紧绷，甚至绷出炸裂的青筋，尽管看的过程中感觉十分不适，可一回想，影片中的角色们大吼大叫，对话永远都像争吵，各种口音的语言台词交叠在一起，话从来都没等说完就被人抢断，主角唠唠叨叨喋喋不休像个没头苍蝇一样四处乱撞，眼睛里闪烁着倾注一切的疯狂……我不得不为之折服。很难想象这样的影片的剧本是个什么模样，也无法想象拍摄过程中演员和导演是如何在嘈杂交织的场景与对话中完成一切的。亚当桑德勒演的太好，演的好的证明就是他真的让所有人讨厌让所有人一看到他就感觉到焦虑和烦躁，在这部电影里他全然不是那个喜剧明星票房毒药，而是这个彻头彻尾的赌棍Howard，纽约钻石区一个无比平凡却又有着疯狂执念的混蛋，理智与他无关，道德是什么东西，蛋白石卖不出好价钱，真去他妈的，你搞了老子，老子压根不在乎，老子还要在你身上狠狠地赌上他妈一把。追债人又找上门来？我只需要点儿时间，我知道我他妈会赢，我他妈一定会赢，KG说这是个征兆，他说对了，这就是个该死的征兆，我要在钞票里游泳了！你们这帮混蛋，现在见证属于老子的时刻吧！hell yeah！

And Fuck！

Howard的这段人生无不围绕着这颗蛋白石进行，蛋白石是他得以从自己totally mess的生活中翻盘的依仗，同时又因为这块蛋白石被拖进了更为疯狂危险的事件里。Howard在整部电影中都像是一个有着非常极端的自毁倾向的角色，他的这段人生中的一切都是既赌注又是赌本，任何有价值的东西流转到他手上，哪怕是他人的抵押物，都会被他不假思索地当掉，然后丢进赌博的无底洞中去，高昂的利息在他眼里好像无足轻重似的，可事实上他通过赌博赚的钱都大部分沉没在了还债与偿付利息中。拆东墙补西墙，从不改邪归正，一场赌博紧接着另一场赌博，永无止境的继续下去，直到最后的疯狂豪赌，要么赢，要么死。这样的人生呈现出一种极其疯狂可怕的倾斜，而这恰恰成为了这个角色的核心魅力，弗洛伊德所说的死亡本能在他身上展露无遗。 一旦清晰了这一点，这个角色的结局就不那么令人惊讶了。

回归死亡，只有那里才有真正的平静。

暧昧的霓虹灯与湿漉漉的蒸汽烟雾，这样迷幻的电子乐故意不分场合地作响，有时我甚至分不清到底人物吵吵嚷嚷的对话是背景还是音乐才是背景，它们交织重叠着，像轰隆隆的噪音，我时而在这样的噪声中随着主角与剧情一同跌跌撞撞鼻青脸肿，时而稍稍得以喘息，然后继续一头扎进浑浊不堪的赌池。我一个从不看也不玩篮球的人，在KG狂砍比分的时候都恨不得跳起来和Howard一起挥拳呐喊，一眨眼又在他操着离谱的口音BB这BB那的时候恨不得冲屏幕给他两拳。

所有这一切都像嗑了搀着胡椒粉辣椒面或者什么糟糕东西的垃圾致幻剂，然后被一股脑地丢进锈迹斑斑脏兮兮的油漆桶里，顺着纽约钻石区的马路翻滚而下，彼此纠缠碰撞，互相殴打咒骂，在这样令人窒息的混乱噪声与被滥用的电子迷幻乐中度过135分钟，一声枪响之后，迎来一个“终于他妈的结束了”的结局。

今天豆瓣上这部电影只有7.2分，非常不上不下。我扫了一下评论，很多看了这片儿的人都对这部电影有非常强烈的反感，这种反感并非是认为它粗制滥造，演技粗劣，而只是认为它的风格与角色“令人生厌”。而这恰恰是导演和演员刻意为之的，本来就没想给观众一个讨喜的人物形象。

不去刻意讨好观众，而专注表现自己的风格与艺术，我认为这才是真正有水平的创作者和表演者。萨弗迪兄弟是这样，《好莱坞往事》在豆瓣上只拿了7.2分的昆汀也是这样，这才是真正电影人的态度，和它们创造的艺术。在这样的情况下，我想低分也没什么了。只是不太明白国外的专业奖项为什么都抛弃了它。

我个人感觉这一部是真的让我惊艳到，有种当年看到昆汀和盖里奇的惊喜，当然没那么厉害啦，但也是属于某种玩法突然一下子突破了你所想的那种快乐。

我不能剧透，但只要你能忍到结局，你必然是能震撼到的，而前面的铺垫非常完善，他不是做悬疑，而是做人物，做一种让你厌烦的癫狂的聊天和不断出事的环境，一个不断出于困境中的哥们，如何在一颗钻石之下宿命般绽放，抑或沉沦。

这种拍法我不由得觉得是一种嗨片版的《美国丽人》，看了你就知道了，我始终认为这一部是我近期看过的大惊喜。也算是不错的作者电影了。

里头每一段设计都有类似套路，但又反常规套路的玩法，也算有趣。

最主要是，完全围绕在主人公，主人公算是狠狠被塑造到位了。

放在人物上总是高级，何况你意想不到，就分外精彩。