我是看的点映,回来写的这篇文章,本来看的已经是删减版,不想,这片儿如今还要拿回去再删一遍。真的是官家删完群众删,还让不让人看电影了?
放在黄精甫的作品序列里,《周处除三害》算不上大尺度。但放在国产院线片的范畴,可以说,它几乎触到了尺度的上限。
其生猛之处,不仅在于视觉上的暴力,也不仅在于接连发生的肉体损伤,以及对痛感的反复强调,更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙,几乎贯穿首尾,呈现为黑与灰的缠斗。
影片拍摄于台湾,借壳于经典,又取材于真实人物(“冷面杀手”刘焕荣),最终混搭起一个半架空的寓言世界。
在这个世界上,黄精甫想要探讨点真东西,关于善恶,关于意义,也关于自我成全。
《周处》之前,黄精甫已经有快十年没拍长片了。上部作品,还要追溯到2014年的《恶战》。
这期间,他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧,都很糟糕,几乎就要泯然于众人。
这次回归,能明显感到,他铆足了劲,也做足了功课。这个曾经风光无两的明日之星,在经历了众星捧月,又突然黯淡后,似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。
他从前作品的缺陷,在于剧作单薄和视觉过剩。通俗讲,就是只会耍酷,不会叙事。且他的镜头之“美”,往往流于表面,没有附着更深的意义,于是愈发凸显了空洞。《江湖》《阿嫂》《恶战》,都有类似毛病。
到了《周处》中,黄精甫在有意识平衡两者。
毫无疑问,这是他所有电影里,剧作最讲究的一部。虽然起承转合仍显生硬,人物塑造上,也有“一将功成万骨枯”之嫌,但至少,影片借用了一个松散的公路片结构,去组装黑帮片的情节,起到了缝合和遮丑的作用。
动作设计方面,黄精甫也收敛了许多。全片一共也就四场大的动作戏,前三场是港片的拿手活儿,追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递,而最后一场“屠杀”,则一反常态,几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度,呈现大面积的死亡,于是那死亡突然就失去了重量,成了一连串该死的数字。
也正是这场杀戮戏,给影片定了调——它没打算讨好,也不预备原谅。
应该说,拍独立电影起家的黄精甫,最具作者性的地方,就是他的冒犯性。
这在他转型地上,进入电影工业后,已收敛了许多。而在此前的作品里,表现更为突出。
比如乱伦情结,在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中,都有涉及,前者是父亲对女儿的虐待,后者是兄妹之间的畸恋。在黄精甫的镜头下,家庭不是温情脉脉的所在,而是残忍的温床,是披着笑脸的杀戮。而这种情结在《周处》里也有显露,只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。
再比如对于残忍不加遮掩地呈现,那是《江湖》里,懦弱的黑帮分子(陈冠希饰演)被逼和狗交配,也是《复仇者之死》中,杀手剖开孕妇的肚子,把婴儿丢进海里,泡成青紫色的坏肉。显然,在《周处》中,视觉暴力也有所削弱。
可以说,《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品,包括画面和情节,这也确保了它得以逃过监视的眼睛。
但骨子里,它的冒犯性仍然坚固,就在于,它呈现了一群不值得被拯救的人,并且毫不犹豫地杀了他们。
影片主人公陈桂林(阮经天饰演),是个极端人格。正如黄精甫的大部分影片,主角都很极端。
而极端之人,往往又很天真。或可说,正是因为对世界存有天真的想象,才诱发了极端。
《江湖》里的左手哥(张学友饰演),看似性格乖戾、喜怒无常,实际只是个安全感匮乏,需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴;《复仇者之死》里的陈杰(麦浚龙饰演),一心复仇,至死方休,他有着常人无法理解的执着,但拨开他的外壳,却可见一颗坚硬的情种。
陈桂林同样如此。他的出发点也很天真,甚至有些中二。
当得知自己身患“绝症”,又看到自己只排在通缉榜第三位时,他燃起一个念头,要在临死前干票儿大的,好让所有人记住自己。
这是个幼稚的决定,可他却格外当真。不料在追杀前两大恶人的路上,心思有了转变。
细究这种转变,有不少值得玩味的空间。
首先它在彰显一种道德激情。即,在真正的恶面前,一个恶人也会被激发出善念。仿佛善恶也遵循某种守恒定律,暗中此消彼长。
不难发现,片中的三大恶人,尊者(陈以文饰演)、香港仔(袁富华饰演)、陈桂林,就分别喻示着佛教的贪嗔痴,对应符号,即鸽子、蛇和猪,这也是佛教三毒的象征物。而这些图像,也分别以纹身或物件(手表)的方式,标记在了三恶人身上。
从这个角度看,影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解,是痴对于贪和嗔的追杀,而陈桂林之所以这么做,也是因为痴,因为愚昧。
此中愚昧,又细分为两面,一是不辨善恶,二是不明意义。
前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美(王净饰演)的恶行后,已然开始清晰,此时陈桂林杀香港仔的动机,已经部分发生了转移,由原先的“求名”,向“取义”转化。
直到在邪教大会上,已知善恶并期待救赎的陈桂林,一度被洗脑,后目睹真相,他也终于见识到了真正的恶。那不是取人性命,而是摄人灵魂,是把一个个活生生的人,掏空了思想,填进统一的意志,从此说一样的话,唱同一首歌,尊同一个神。
这种恶,极大区别于黑帮的好勇斗狠,它是无形的,是蒙着温柔的薄纱的,是令人目眩的,是用营造危险来供应安全的。所以它不易识别,善于蔓延。
于是最终挣脱了洗脑的陈桂林,如“重生”一般,跳出棺材,冲进礼堂,把枪对准了尊者。
而影片最为讽刺的一幕,随之上演。只见尊者倒下,不多时,歌声又重新响起来。那首歌叫《新造的人》,歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂,紧紧跟随无需多想”。
直到那一刻,其实才证明了邪教洗脑的全面成功。
那便是尊者已经不在了,洗脑者已然缺位,但自我洗脑却仍在进行,片刻不止。
这也是全片最狠的一笔,而接下来的屠杀,也就顺理成章。
此时,黄精甫的态度也已然明了,他实际在说,愚昧是最大的恶。使人愚钝者,自是罪大恶极,但自愚者,也并不无辜,甚至于活该如此。
从这个角度讲,最后的屠杀,就是献给所有自愚者的审判,是“让他们怨恨去,我一个也不宽恕”。
也正于此处,影片悄悄展开了另一面。
它最终呈现的是一个人的自我觉醒,是陈桂林破除“痴”的过程,这个过程,不仅包括明辨是非,识破洗脑术,更在于,他重新辨认出了意义。
这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归,是从追求“多”到追求“好”的转变,背后是从追求更大的名声,到追求一种道德的生活。
所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部,延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。
《复仇》问的是,出于正义的极端复仇行为,真的道德吗?而《周处》则重申了,人的觉醒以及自我裁决的重要。
《周处除三害》不是杰作,但可以肯定,它是部个性张扬的作品。
如果带入元电影视角,将陈桂林躲在隔壁酒店,透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕,视为对电影窥淫机制的某种复现,以及,把最后礼堂上的邪教场面,看作电影催眠功能的指涉,会发现,导演实际早已把观众带入到文本中,成为讥诮或警醒的对象。
这无疑又是另一重冒犯。
于影片外,《周处》因其特殊身份,还制造了额外的意义。
它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作,也帮台湾本土的武指团队证明了,他们也可以驾驭高标准的动作戏。
此外,近年来,台港合拍片也成为一种新现象,预示着,面临越发逼仄的本土市场,香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。
最后,对于黄精甫而言,这自然也是一次体面的回归。
时隔十年,这个几乎失去机会的香港导演,在台湾赢得了重生,如今,这部新作也已登陆大陆院线,实现了三地巡游。
“我不是怕死,而是怕死了都没人记得。”
这句出自陈桂林之口的话,也像是黄精甫说给自己听的。
买一张票看足三个片,黑帮文艺片,通心粉西部片,世外桃源系恐怖片。
第一个是全片开头和结尾部分,以及陈桂林和程小美独处的片段。我初识阮经天的《艋舺》就可以归入这类,许多黑帮港片也有相似调性。
情绪炽烈又多愁善感的道友,快意恩仇里搅缠哀伤的人情纠葛,总是要在打打杀杀之后升华点哲思道理。
本片一个别致是把文艺情调拎出来跟市井热闹并列,好像造了个气氛独立成员有限的小王国。在警局那场戏对比尤为明显,一片聒噪喧哗被陈桂林的大脑隔绝在外,除害计划在脑内震撼成型,他本来要踏入世俗自首,但两个世界在那场景短暂接触又分道扬镳,从此就是放飞自我的不归路。
第二个香港仔部分有强烈的西部片风格,泛着些许调皮的卡通感,都有本地恶棍欺人太甚、外来游侠筹备锄奸的基本结构。冲突前的造气氛,突如其来的杀招,还有莫里康内似的配乐都太明显了。
理发店那场戏,带有经典西部片《无名小子》的影子,刀片和枪械暗中交流锋芒不知鹿死谁手,不过对峙结果跟原片就大为不同了。
第三个大闹灵修中心,参考的是《柳条人》的小岛、《X档案》常见的郊区小镇,尤其跟《致命录像带2》的邪教一段神似。封闭社区外表祥和暗藏祸心,循着外来者视角步步揭开凶险皮相。
当然也不是复刻经典,加了一层恶人自有恶人磨的设定张力。有点像抢劫团伙误入杀手家、流氓帮派惹了退役特工之类爽剧,让你搓着手等看恶人遭殃。
这段落阴谋展开的情绪冲击吓人,到了杀戮反而是一种畅快解脱。一面喜欢把爱、幸福、赎罪这种缥缈的大词挂嘴上,一面眼也不眨夺走奶奶留给你的唯一纪念——这种鼠辈就该脑门上给他一枪大快人心。
陈桂林这个心狠命硬枪准又孝顺、突发奇想要除三害的神经质通缉犯,个性魅力已经够张扬,哪怕看他杀两个工具人也是不错的商业佳片了。但是电影追求不止如此,既然是三害,每个都不能止步于有名有姓。
香港仔是当年让一个警局打空子弹都搞不死的命硬传奇,结果20年后一出来就是把自己手弄得血淋淋,灰头丧气的。号称是因为插人几刀误伤自己,但20多年的老道友哪会犯这种低级错误,当然是吃了亏,扯谎护面子。
他心里有多气恼,很快就有行动揭晓——倒霉小弟多笑了半声,立刻挨他连碎七个啤酒瓶,还要上烟灰缸,被继女劝住。
大家看港片也不少,见过哪个稍有本事讲点道义的大佬这么对小弟的。内荏才要用色厉来掩盖,整个段落不费笔墨,靠演员言行已经做了境况和性格的介绍。
说到继女更加突显香港仔可悲,不伦之前还得强调“我把你妈照顾得很好”。一个男人,堕落到只能靠提醒利益交换来让女人跟他亲近——对方还非常不情愿——可见他已没有丝毫气概可言。后面还要靠捆绑来振作雄风,有心无力直追《罪恶之城》被缴械的黄皮恶棍。
他再次回住处,一脸郁丧地决定抢货跑路,这是万念俱灰后的孤注一掷。但让人最同情的还是说完计划对继女吼了句“你还有放不下的?”——他竟然在害怕这女人不愿跟他走,连他仅有的颜面也撕掉。如此穷途末路意志涣散的老狗,难怪在陈桂林面前撑不过几招。
灵修中心林禄和的戏更微妙。跟医生打听到“这药是治疗癌症的”,下一场转头就跟陈桂林说“是你体内有脏东西”,一个简单的信息差,向银幕下自证是个职业骗徒。
接下来那场问陈桂林“你是警察?”,露出一丝忧心的谨慎,接着“是道上的朋友?”,这时就有一丝狡诈的笑颜。最终得知来意,表情彻底放松,恢复尊者那副超然世外的模样开讲神迹,整个微表情转换迅速默认身份,还把个性与三观做了不少于千字小作文的介绍。
临死那场,随着陈桂林子弹不断卡壳,他贪生怕死又余悍犹存,带伤正坐七情上面,短短几秒钟仿佛一生经历都在表情里都闪过一遍。这样写的戏,演的戏,看着真是痛快。
这个片剧本手艺扎实,常有一个信息多次拼图式交代的炫技(比如陈桂林劫持医生儿子还回的过程),能把普通的过场情节也拍出大张力。还擅长用一个(故意给你猜到的)假反转来掩盖真反转。
例如假反转是灵修尊者是整容后的通缉犯,用来藏住真反转是信徒被洗脑控制之深,面对领袖挂掉的反应超出(我们和陈桂林的)预期,于是大开杀戒就不只是简单的以暴制暴。
陈桂林口吐黑血,后面我们得知是食物下毒,此时仿佛看见编剧像陈桂林被捕时一样笑着:你们起初是不是以为癌症的缘故啊,我可没说哦。
电影里三大通缉犯按出场顺序,恰好跟多年前那部《树大招风》陈小春、林家栋、任贤齐所演角色形成某种对照。
人生高光时过境迁后,都走着相仿的路:一个还在嚣张跋扈挑战警方,最后落入罗网,一个依旧狠辣但再难复当年光辉,被江湖抛下,一个改头换面做起安全行当,不料依旧难逃横死。
《树》三大悍匪最终没能碰上面,合力搞个大事的愿望随风而逝,而《周处除三害》三大通缉犯却在不同的时代和另类的缘分下狠狠撞上,他们中至少有一个真正实现了人生宏愿。
《周处除三害》脱胎于《世说新语》中的原名典故,以周处杀虎除蛟,最终改过自新为脉络,本片糅合了来自香港的黑帮气质与日式诧寂风格下的隐秘邪恶,为本片烙印上了属于新时代的注脚。两场除害戏码一场激烈凶残一场荒诞沉静,节奏相当舒服。
周处山中刺白额虎,下水三日搏巨蛟,而最终明白自己才是三害之首,遂放下屠刀成一代忠臣。 陈桂林亦发廊刮眉战港仔,堂内除发会尊者,终矣完成未竟的剃须,走完一生。 剃刀,剪刀,刮胡刀,一拍案,此谓“三刀拍案惊奇”。
第一刀:剃刀 影片中的陈桂林自知身患绝症,决心死前除去三大通缉犯中的前两人以名垂青史,而第一幕的除害记,便是逃案多年心狠手辣的香港仔。 香港仔犯下事端多年,面对层层追缉,却并未跑远,所谓大隐隐于市,香港仔在市里经营发廊和几处其余小地盘,也算过得舒坦自在,而陈桂林自以为能偷窥香港仔生活伺机刺杀,谁知香港仔躲藏多年,反侦查意识一流,两人一会面就火药窜天,便有了这刮刀划眉。
这第一刀,又稳又狠,照着人的要害或是面皮招呼,要的就是仇人刀刀致命,情敌破相毁容,香港仔的刀,用来杀身取命的。 香港仔的凶狠也体现在了与陈桂林的死斗之中,相比于开篇陈灰同陈桂林间更有章法的搏杀,香港仔宛如一条疯狗,能逃便逃,能打便玩命使狠招,手上有什么家伙都招呼过去,端的一套疯意厮杀,看得颇为过瘾。 当然,这只猛虎最终还是不敌陈桂林,被他一路追杀毙于野郊。
第二刀:剪刀 手刃香港仔后,陈桂林要除的第二害,乃是二十年前杀死数十人的林禄和。
造访林禄和尊者所建之邪教集会可以说是影片最精彩的部分,陈桂林怀着杀意而去,却知悉林禄和已死,又自觉肺癌状态大为恶化,于是本来天不怕地不怕的陈桂林误入了尊者一行人布下的圈套,被邪教伎俩诱骗,散尽家财,剪断长发,只求心灵的救赎。 这第二刀,便是尊者剪除信众头发的剪刀,虽然他剪发技巧不好,给阮经天剃成了狗啃泥的发型,但这刀本意不是削发,它说是要剪除七情六欲,实则是通过鞭挞与宣誓,完成对信徒的驯服,对信仰的收割。如果说香港仔的刀杀人,那尊者的刀便杀心。
而被这刀所蛊惑的信众也可怕至极,多数执迷不悟,因而有了最后一场教堂的屠杀大戏。 和同香港仔的武斗比起来,陈桂林与尊者的抗争别具风格,陈桂林醒悟尊者的骗局并被关入木箱认清现实后,本来的抛弃七情六欲瞬间忘到脑后,持枪杀个回马枪,一枪崩掉邪教头头。他以为只杀林禄和一人,邪教就会土崩瓦解,但他没料到这洗脑之深,让大半信徒仍旧笃信这些虚无缥缈的谎言。于是最后那场教堂的屠杀,带着天命加持的肆意爽快,既然你们执迷不悟,那我就送你们全上西天。 我觉得最后这场戏已经可以列为今年观影的名场面之一了。
第三刀:刮胡刀 陈桂林除完两害,自然自知他是最后一害。但他本来的初心也就是罹患肺癌,命不久矣,在死前混出个名声。 但从陈桂林救下小美一事,我们也知道陈桂林并不是那种无恶不作之人,他年纪轻轻成为杀手,也是挂念老母,但当家人不再,自己的生命又岌岌可危时,他只能选择在罪恶的泥淖中越陷越深。 而在尊者的社邪教内生活的那段时间,虽然尊者满口胡言,只是用他那一套复读的说法来攫取钱财,但在某种意义上,那段平静的生活确实洗刷了陈桂林的部分执念,当他终于完成了两害的追杀后,他也欣然自首,以除自身之害。 此时的他,大概已经料到所谓癌症是假,黑医张贵卿让他自首才是真,张贵卿说自己医治黑帮,不知是罪还是善,老天其实已经用绝症下了定论。 于是最后一把刀,是为陈桂林送行剃须的,用了许久,已不再锋利的刮胡刀。小美当时未在发廊完成的剃须,在监狱中终于完成,完成了一次洗心革面的闭环,也了却陈桂林最后一桩信仰。 如此,三害皆除。
一拍案... 三刀说完了,哪里拍案了呢? 陈桂林当年揪着陈灰脑袋往案板上一拍,废了陈灰一只眼,就是这一拍案。 虽是玩笑话,但陈灰或许是片中最无关紧要的角色了,他代表了努力但又没什么用的台湾警察。当年陈桂林就在他们眼前犯案,陈灰去追,警车去追,竟然还落个车毁眼瞎的结局,而通缉榜单上几十年都追查不到的恶霸,陈桂林靠着自己的门路几个月就一一漂亮地解决。要不是陈桂林最终电话叫来陈灰,警察一行人还不知在哪里徒劳蹲点,就像那个被废掉的眼睛,似乎还在,但没啥用处,当个背景板看看得了。
总之,《周处除三害》算是院线开年不可多得的爽片,两个多小时的时长在快意恩仇之下一晃即过,有恶人火拼,大开杀戒,也有邪教语境下的荒诞文本,黑色幽默,而阮经天更是刮眉剃头再剃须,用三刀完成了对身体毛发的改造,也完成了除三恶的初心。 当年周处听友人劝,改过自新成一代忠臣,但可惜,如今已再没有什么放下屠刀立地成佛的童话了。
从猛虎爪下救出少女,少女却不知何谓自由。 在蛟龙窟中劝返信徒,信徒宁死也盲从迷信。 尊者口言放下贪嗔痴,但不放下真金火炼。
信徒抛开世俗物质,却抛不开自我催眠。
子弹卡壳的奇迹近在眼前,自欺欺人的鞋胶更加捷径。
每个人都在自恋、意淫和幻想中,渴望救赎重获新生,再造新的自我。
然而路径和真相,比凶猛的虎,狡猾的龙,还要更胜一筹。
哪怕是除三害的周处,也无法逃避如此命运。
营销教科书《影响力》里有一个案例,我记忆很深刻,当时就在知识星球分享。 说两个教授因为个人心境抑郁,便报名参加了一个冥想灵修禅修的课,但是去听课后发现这是一个迷信、神棍、骗局。 于是博士就站起来反驳主持人,有理有据,字字珠玑,清晰明了,把行骗的主持人驳的哑口无言。 甚至主持人自己都承认,自己逻辑站不住脚了。 然而,奇异的事情发生了,接下来是见证奇迹的时刻—— 在场的那些听众,报名参加这个骗子灵修冥想的人不仅没有变少,反而变多了,甚至争先恐后。 你们猜猜,这是为什么? 答案我先写《周处除三害》,边写边告诉你们。 昨天紧急通知,《周处除三害》今天29号,最后一天点映,明天正式上映,就会换拷贝,打马赛克,删减。 但其实点映版的高潮部分,也是有删改的。最高潮的部分射杀鞋胶徒的血腥场面,会有很多特写被剪成静态镜头,只保留声音,所以高潮的力度和讽刺度都有减弱。 现在就期待说网飞版可以是一秒不删,一秒不改。 说到这个高潮,真的是成功的让我,直接在电影院放肆的大笑。 尤其是阮经天去而复返的时候,那个表情那个演技,真的演出了那种迷惑、不解、愤怒、却又好笑的幽默感。 以下开始解读,注意会涉及剧情 周处除三害,猛虎,蛟龙,和周处。 香港仔,尊者,陈桂林。 对应电影英文名,pig,snake,pigeon 尊者毫无疑问是snake,是周处搏斗了3天3夜的那只蛟龙。 一个犯下50多次枪击案,杀了6个警察的通缉犯,竟然摇身一变,变成了尊者,鞋胶头子 用豆瓣网友评论,通缉榜榜一大哥把榜三骗得团团转。 我自然是一秒都没怀疑过的,当然是神棍啦,因为我从小耳目有染,读过也见识过太多了,而且也是好奇过跑去传销窝点体验然后又跑出来的人。 电影整个第二幕,就是导演在给观众下套,让你犹豫尊者到底是不是骗子,但凡你有一丝动摇,那恭喜你,传销诈骗和迷信,你又白嫖一课,涨经验接受教训了。 不过我也要老实坦白,我以为孩子妈妈会扎陈桂林一刀。 我觉得会扎刀,还是因为我太傲慢,总提防蠢货会害人,忘记了蠢货首先会害己。 没想到自杀了,震撼,却非常真实且合理。 随后陈桂林的复仇,便进入比较有意思的解读空间。 陈桂林拿出枪的时候,信徒就集体转身,这意味着权力的倒转,而信徒是没有自我主体的,谁强,他们就听谁的。陈桂林占有绝对武力,所以就必须恭敬的听他讲话。 陈桂林说跟关公许愿九次,所以也给尊者九次机会,赌一赌他的枪卡不卡壳,这又是导演在给观众下套儿。 一把枪连续9个子弹卡壳,概率是多少?奇迹好吗? 但这个地方,但凡你有一丝犹豫,以为尊者真的可以九枪不死,你都是对现代文明的不尊重,恭喜你,传销诈骗和迷信,你又白嫖一课,领经验包吧。 我当时马上就在想,尊者第几枪死,我直觉是第四枪,总之不可能是五枪以后,毕竟不能太离谱。没想到3枪就死了,我忍不住一下笑出来。 导演真的太会拍了。 然后进入认知失调阶段。 陈桂林杀完尊者,最大的失误就是没有下命令,没有以强者的身份,给这些信徒一个“确定感”。 因为哪怕是“我要举报你们都去坐牢”“我要和你们同归于尽,也好过什么话都不说。 对于信徒来说,他们为什么信?因为他们没有主体,没有责任,也没有目的地,尊者说什么不重要,重要的是尊者给了他们存在的理由,你可以说是意识形态的缝合接入,也可以说是自欺欺人的偶像崇拜迷信崇拜,甚至是饭圈或者鞋胶精神控制,都可以解释,本质是相通的。 没有主体的人,不会为自己的人生负责买单,谁率先说服他们,他们就信谁。就好像是落水者,你丢给他一个稻草,他也拼命地去抓住。 他们甚至会主动进行自我欺骗,所以尊者其实不需要多么高超的技巧。 正如开头《影响力》灵修冥想班的案例,那些人看到主持人被博士驳倒,反而争先恐后的买课,明知是骗局也要上当受骗,是因为他们害怕如果买的晚了,理智占了上风,就错过被骗的机会了。 仔细想想吧,对于没有主体的人来说,错过被骗的机会,是一件多么恐怖的事情—— 它将被迫面对现实的荒野,并再也没有借口拒绝承担责任。 这比杀了他们还可怕。 所以这么多年我一直说,人类最大的弱点就是逃避回避,逃避可耻且没用。逃避是一种作恶的潜在忧患。 人类最大的美德和赞歌就是勇气。罗翔老师对此说过很多名言。 项飙老师说过一句话叫“认命,但不要认输”。 「你出生在一个差劲的家庭里,做这么一份工作,不要把它看成是要逃避、要超越的东西,而是要把它充分拥抱住,看清楚,为什么你出生的家庭会是这样的?你究竟为什么是在做这样一件事?出生不是一个个体层面上的随机事件,这个命是结构性地摆在那里的。你要把自己的命想清楚,也就能够从里到外对社会形成新的理解,然后你不是要超越它,而是去把住它、改善它。不认输,就是不要放弃自己的努力。」 接受那些确定的东西,拥抱那些不确定的东西。 但是很显然,又要第n次说那句伏尔泰名言了—— 古往今来所有的智者都说着同样的劝告,但所有的庸人都过着同样的生活,从未听过。所以,何必再多费口舌? 当然了,去迷信的人除了人格上的巨婴不负责之外,对一些生老病死的事情也是另一种无奈。这是无法改变的,和明明可以自食其力却懒惰愚蠢的信徒,略不一样,这个苦难得另算。 比如尊者让孩子不能死,但也不能活,借此吊着孩子妈妈。孩子妈妈虽然愚昧孱弱,但也是因为孩子所以才会病急攻心被逼无奈,最终选择了自杀也不害人。 这就更显得尊者的恶毒,专挑苦命人骗,你越苦越弱,就越是要骗你害你剥削你。 杀掉尊者,陈桂林前脚刚走,后面又唱起颂歌,前面解释过了,这些人必须要有主体,要自己变成润滑剂,以一种自欺欺人的方式,去粘合意识形态的接入点。所以哪怕尊者死在眼前,他们也还是会用一种认知失调的姿态完成自己的任务。 对,迷信是一种任务。 这一点在封建时期的基督教尤为明显,你的罪和你的信仰,都要求你必须完成上帝给你的任务才能偿还。 在资本主义再消费型模式下也一样,娱乐和放纵是一种任务,是一种责任,如果你不参与娱乐和狂欢,你会有一种负罪感,内疚感。因为消费主义的意识形态早已对你的心产生了影响力,并且每天都在下达指令。 同样的叙事,在程小美身上一样应验。 程小美的妈妈被香港仔从另一个男人那里救了,所以她妈妈就愿意为香港仔顶罪,并引以为豪—— 恰好前天介绍《可怜的东西》写过了,女人不存在,女人只是男人的延续。 因为没有主体,所以她必须要找到一个主人,在男人之间流转。 陈桂林从香港仔手底下救了程小美,程小美就非常主动的说,“我们接下来去哪?” 又是典型的父权社会,一个男人从另一个男人手里解救了女人,于是女人就自动的追随成为附庸,没有主体。 但是陈桂林做了一件超脱的事情: 他对程小美说,车给你,你自由了。 自由,意味着拥有自己的主体,意味着自己没有主人,正如尼采杀死了上帝,从此人类的存在不需要上帝的许可,也不需要上帝的任务,人类有了权力意志,你想做什么就做什么,你是自由的。 那既然自由这么好,为什么还有人在文明的社会选择不自由? 前面说过了,因为存在主义的标准定义就是你可以随心所欲的存在但必须自己为自己负责全责,权利和责任相等。 但是对于那些不成熟的灵魂来说,要独自面对责任承担现实的残酷,比杀了他们还难,他们需要主人,需要一个尊者,一个父,一个爹。这就是父权。 庸人喜欢沉迷在幻象中,喜欢自欺欺人,喜欢让意识形态和偶像成为自己的主人。 庸人,离不开一个爹。区别只在于,他们的品味最终找了谁当爹。 陈桂林不可思议的看着这些信徒,又迷惑,又好气,又好笑,简直就是迷惑人类大赏。 然后,一边悠闲地装子弹,一边一枪一个的屠杀他们。
子弹卡壳的奇迹近在眼前,自欺欺人的鞋胶更加捷径。 这些执迷不悟、死到临头的鞋胶分子,确实是死有余辜。此刻,导演又给观众下套,如果你觉得他们没有罪,那么显然你忘记了10分钟前他们刚刚合谋逼死一个人,杀死(未遂)一个人,并且在这之前不知道杀了多少人,在这之后不知道还会杀、骗多少人。 平庸之恶是极恶,觉得平庸之恶无辜是极蠢。 当然,虽然是恶,却也不至于说是屠杀,因为法律也没有这样规定。但是很显然借助陈桂林这个屠夫的手,导演让全国的厌蠢症患者都享受了极致病态的症状,当场高潮。 最后,是陈桂林本身。 他不是英雄,因为他也沉迷在自己的幻象中。 他要扬名立万,要浪子回头,要悔过自新,要去自首。但其实,他只是在享受自己的自恋,享受一种超我淫荡。 超我是淫荡的,超我需要依靠主体违反规则来实行律令的惩罚,所以他会勾引主体去违背律令,他始终是“我”的计谋的一部分,只有在谴责自我、惩罚与赎罪后,才更能心安理得的沉沦下去。 所以陈桂林依附尊者的时候,他以为他大彻大悟了,实际上他沉沦的更深了,陷入了无底洞般的幻象里。
破山中贼易,破心中贼难。 但是当他死而复生,看到尊者空荡荡的棺材后,释怀的笑了,此刻他才真正的回到实在界,并对那些依然在幻象中的人进行屠杀。 结局,自然也是坦然面对自己的死刑,并在死前,真正的彻悟。 因为此刻,他没有主人,没有幻象,他是他自己,他的名字叫陈桂林,他是自由的,他自己选择了自首,不为名利,不为心安,不为关公祖师,只因为他“对不起社会”,愿意赎罪。 存在,还是占有? 尊者教他虚假的舍弃的物质,但是他学会了真实的舍弃人生,把最珍贵的手表送给有缘人,随后放下屠刀,以死殉道。 最后,附上我的短评,以及去年在某乎写的,为什么现代文明这么发达还有人迷信宗教。
万万没想到能在内地电影院里看到这样的一部电影,电影集合了以往只能在网盘里看见的动作戏、床戏、黑帮戏……单独拿出某一个片段播放都可以在短视频平台赚足百万流量,而就是这样的一部戏,我居然是坐在电影院里看完的?直到看完后我都觉得难以置信,电影片长134分钟,和在台湾上映时长是一样的,所以电影里的内容应该是没有删减的,而且画面也没有用技术手段遮挡,我真的完完整整的看完了整部电影。
电影片名《周处除三害》引用故事典故,蕴含佛理且寓意深刻,而电影的英文片名“The Pig, the Snake, and the Pigeon”以及片头三种动物围绕在一起,也紧扣了典故立意,让简单的黑帮动作片变得充满深度,解读的空间也不仅限于对单一剧情的讨论,而是上升到了对于人性的思考,所以,如果单说该片是一部动作爽片其实是低估了它的内核。
电影里所涉及到的对人性的刻画也不仅限于对男主陈桂林,包括医生张贵卿、发廊妹小美,甚至是另外两个通缉犯……他们的身上都展现了人性的不同面,或贪或嗔或痴……
另外要说的是,电影里的动作戏都十分精彩,追逐场面紧张,打斗场面火热,而且每一场戏都非常精彩,真正做到了让观众充满代入感,在看电影的时候你会有一种紧张的感觉伴随着你的,毕竟,电影里那些枪击、爆头什么的真的太真实、太刺激了。
所以说,这个片子能过审已经是一个奇迹了,它值得我们坐在电影院里认认真真的看完。
作为帮会题材爱好者,专为这个片子飞了趟香港。一为要见识见识所谓「台湾影史极恶电影」在当下时态的创作语境里究竟有多狠,二是想看看阮经天在内娱蹉跎十年后再剃回圆寸演流氓成色几何。
以剧情论,冲击感不如当年《艋舺》,故事的价值却远甚之。宗教外衣的花遮柳掩之下,电影其实在讲一个命题:好汉的身价。
说到好汉这个词,当然是要上溯人类黑道文学永远的神《水浒传》。
黑社会文艺的一条金线,就是抛开英雄叙事,专门刻画这些自命「是条汉子」者的强徒的心态。
「英雄」的行事动机是利他,而「好汉」可以只为了自己,但要让观众看到一个有勇武有血性的人格。一言蔽之:好汉是不能被欺负的。受了侮辱与损害,他们敢愤怒,敢铤而走险,并且敢于承受代价,因为男子汉的尊严是更高的原则。
理解了这个古老而中二的原则,也就理解了《周处除三害》拔群于一般黑道片的亮点所在:冲突的设置完全跳出了「黑吃黑」这个千层锦套头,杀戮不是为了利益,也不为惩戒或报复,只是出于一个亡命汉对自己价值的执念。
金马60颁奖礼上,最佳男主入围的片段选了陈桂林在警局墙上瞥见【全台三大通缉犯告示】眼神变化的那组镜头,可谓内行看门道。大丈夫的身价不能只是半张黄纸,这种匹夫之怒是足以摧毁一切标准的力量,如关圣帝君的神谕般不容侵犯。阮经天这段演得确实好,眼神压得很静,但带出了角色内心的狷介与怨毒,令人想起勒内夏尔的诗:「愤怒与神秘已轮番将他诱惑烧尽,然后完结他虎耳草之临终的年代到来。」
这种执着,就是陈桂林的「痴」。
电影以佛教三毒中「贪嗔痴」来象喻三名黑道罪犯,其实这三人的世界完全不同:
林禄和的世界是澎湖的仙踪绿野,天涯海角三界外,他要做这个幻境的主;香港仔的世界是一块花花地盘,台中也好金门也好,他在哪里就要这里所有人都怕他;陈桂林的世界最小,就是他身上那件宽大的垫肩黑西装。花絮里说这身衣服是他死去的老大送给他的,是他最值钱的东西——值钱二字自然也是一语双关。
老鹰乐队的名曲《亡命之徒》里有这么两句:
And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin' . Your prison is walking through this world all alone.
本来是写西部悍匪的歌词,映射在陈桂林这个二十一世纪的东方古典暴徒身上也很恰当,那件衣服是他的风范,也是他的牢笼。
在「出来混的」尊严之锁下,最大的恐惧是被轻视,最管用的救赎是杀死另外两个无仇无怨的冤亲债主。至于解救无辜少女,审判披羊皮的神棍,都只是行程窗外的野草闲花,路过顺手一采,给观众一点情感上的刺激。
我很喜欢陈桂林杀香港仔那场戏的一个细节。
香港仔死前最后一句话是:给我一个(杀我的)理由。同样搏斗到狼狈脱力的陈桂林喘着气,不答话,只略移枪管,在自己被划破的眉骨上敲了两下——那是前一天香港仔用剃须刀给他颜色的结果。
给出这个理由,说明这两条悍兽在此刻互认了同类,因为他们遵循同一套暗黑又磊落的信条:好汉的尊严是不容冒犯的,谁要是羞辱了他,谁就得付出生命的代价。以剧情论,杀香港仔这段故事设计偏简陋,但这个细节的力量足以挽救前面整段。
电影高潮是杀林禄和的戏,掺进来一些英雄叙事,像爽片,但一门良贱悉数屠戮的设置还是保留了主角人格的野蛮,很好。那句「上天惩罚你玩弄苍生」是和杀香港仔同一个理由的放大版,此刻「上天」和「苍生」都是陈桂林,以荒谬对荒谬,以私刑对私刑。
观众看恢复血性的陈桂林砍瓜切菜一般排头儿射杀信徒,不觉残忍只觉快意,因为这本质是一种复仇。所有黑道故事的本质都是复仇,不讲恕道是好汉对自己的道德责任。如果没有这场挑战底线的灵修堂大屠杀戏,陈桂林这个角色的含金量要减三分。
但也并不是所有情节都这么丝滑。陈桂林这个角色是很复杂的,本质是个狂徒,不需要别人理解,但编剧又必须经常通过台词向观众解释他的疯狂动机,难免失于外露。
电影前半段的点题情节,陈桂林自首「失败」后,像条炸毛的丧家犬般来到女医师面前进行自我价值的喃喃怀疑,且前后怀疑了两次。女医师作为半个同道,阅尽无聊生死,应该最懂这些江湖草芥人死留名的理想,不需要这样被一再告知。更何况那句:「我不是怕死啊,我是怕死了都没人记得。」
事关终极焦虑的心魔,直接这么讲出来反而失去力度,更失去做兄弟的体面。
和小美这个角色的关系处理上,有时也让人觉得漏气。比如两个人坐在沙丘上聊彼此的困境,互相问为什么,还问两遍。编剧想刻画同是天涯沦落人又彼此不能理解的孤独感,但忽视了角色的性格。
陈桂林是自我观念极强的人,不应该对人与人观念不同这件事表示诧异。
一个好的处理是分别之前,小美问陈桂林,我们还会再见面吗?陈桂林不答,转身顶着海风走掉,像条野犬一样消失在公路另一头,这种冷淡感才是他对外在世界的应答方式。至于最后的剃须送别双泪垂,更是续貂了。
电影结尾这十几分钟,确实比较难评。
导演需要呈现一个罪犯的伏法,观众也希望看到主角命运的终局,女医师带来的真相加深了故事的讽刺,如果影片结束在陈桂林听闻真相后那个复杂的笑意特写上,结束于观众未来得及转化为遭愚弄之感的惊奇与怜悯中,反倒好了。可惜没有。
剃须那场戏,如果导演把陈桂林的泪水的含义指向被拯救的惭愧与重新做人的自我治愈,那真是一败涂地。——可惜确实是这样,因为行刑前,陈桂林留给这个世界的遗言是:我对不起大家,对不起社会,对不起。
这句要命的台词,让陈桂林这个角色垂直从《水浒传》跌进《荡寇志》,如果还有救,就是他没说出来的半句是到底对得起自己,于是还能肃穆地吃完最后一餐饭,抽完最后一颗烟,无怨无悔地接受死刑。但他道了歉即是有悔。
他不该有悔。
陈桂林的心里从来只有他自己,就连自首也不是浪子回头,是已逞铅刀一割之用的夫复何求,超出了简单的是非,所以有人生况味。有悔是高贵,无悔是本色,如史书中一笑向风刎颈的古豪客。让他忏悔,俗了。
不过,结尾有一处设置很巧妙,就是少女与野兽式的麦琪礼物梗。
对陈桂林来说,人生一世,只感受过来自两个人的温情:奶奶和老大。奶奶留给他一支卡通手表(象喻童年),老大留给他一身西装(象喻男子汉的价值感),这两件东西,相对于他要除掉的「两害」,是他无论如何要留住的「两善」。西装被香港仔划坏,手表被林禄和假装烧掉,那么陈桂林要这两个人的命,也就天经地义了。
所以,临死之前,小美替陈桂林补好了西装,补的也是这条孤狼空冷的心窝。手表留给了小美,虽然有点矫情,也说得通了,这位过客成为了他生命中的第三次善意,对于观众来说,也是一种弥补。
最后说一下演员。
阮经天确实发挥出色,全片没有涣散的地方,担得起两个多小时佯狂难免假成真的大男主戏。他的身形和眼神都极有型格,像破巷里的狼犬,夜雨里的孤鹰,落拓、锋利与癫狂俱在。
只是片中主要造型和人物生存环境与去年《查无此心》的林佑生有一部分撞款,新鲜感不够,前半段文戏里角色性格模糊,直到开始谋划除三害行动后,那一脸打不服的狠劲儿才逐渐释放出来,高潮部分又出来一种举重若轻的幽默感,一层一层给到观众,确实值得一个金马影帝提名。
𝟐.𝟐𝟒 在京看完点映补充下
内地版比香港上映版本主要改了两处:
第一想也不用想,灵修堂屠杀那场。镜头大幅替换为陈桂林开枪怼脸和尊者画像特写(这俩镜头反复出现太多次了),去掉了原片里信众们面对枪口千姿百态的反应,以及陈桂林杀了一半坐在舞台上悠闲换弹等等刻画主角心态的镜头,整场戏的荒诞感和爽感都削弱了一些。
第二是最后行刑前,官方人员跟陈桂林确认身份的台词。只保留了姓名和身份证号这两句,删了一句「生于民国七十五年」,也就是陈桂林终年是𝟑𝟔岁这个信息。(电影时间线是𝟐𝟎𝟐𝟐,小吃摊送𝐱光片那场戏店家墙上日历有写)
比较明显的是以上两处。还有一些细节镜头似乎有微差别,主要是陈桂林和陈灰开场的打斗戏,香炉刺眼和菜场墙壁刮脸的原始画面我印象里都更血腥,是真的看着就觉得疼。不过这个影响不大。
整体而言,作为全片最高潮的段落,灵修堂那场戏效果打了折扣,比较可惜,让内地版本的五星直接变四星。
𝟐.𝟐𝟖 新增一个发自内心的建议:
评论区很多豆友在问有删改还值不值得去影院看,个人建议:应看尽看。
内地版影片保留了完整时长和所有场次,从叙事上和主角刻画上都没有丢东西,不影响大家欣赏和消化这个精彩的故事。
至于部分豆友很在意的「场面震撼感」的削弱,我想说,本片真正的震撼感来自故事核,珍稀的题材,出人预料的情节,不断起伏的冲击,直到结尾依然给人当头棒喝的反转。在如今内娱短视频式宣发生态下,大家早就被剧透到底,这才是观影乐趣与刺激感的最大缺失,远甚于一场戏中部分镜头的缺失。因此,如果连剧透都可以接受,希望不要因为两处删改而错过这部对内地院线来说弥足珍贵的电影。
影片的质量毋庸置疑,去年金马奖入围七项(含最佳男主、最佳导演2个核心奖),今年金像奖入围了最佳亚洲华语电影(创作班底非港人因此不能入围最佳影片,只能走亚洲序列),会是一部十年之后依然被人观看和讨论的作品。
正如评论区一位豆友所说:每个人喜好不同,满足自己的方式也不同,但到院线看的感觉毕竟是不一样的。
在進場觀影前這部電影媒體和影評都吹捧得蠻厲害的,尤其是吹捧阮經天的特別多,讓我見識到其公司公關的強大的同時也讓我真的很懷疑:是不是真的有這麼好?所以一開始就是抱著對標港片的水準去審視。幸好,有一些不足但好在不會覺得失望,台灣的黑道犯罪片不要流於混混打架罵髒話已經算是進步了,起碼這部電影有給我耳目一新的感覺,不然台灣的黑道犯罪片是停滯不前的,我想可以歸功在用心的劇組還有來自香港的導演身上。
先從電影的概念開始談起:電影的英文名很有意思,The Pig,The Snake,and The Pigeon.一隻豬、一隻蛇、和一隻鴿子,在致敬了《黃金三鏢客》的同時,也分別代表了阮經天、袁富華、陳以文的角色,細節的部分可以看到袁富華的角色香港仔手上有蛇的刺青;而陳以文飾演的林祿和背後則是有鴿子展翅的刺青;阮經天演的陳桂林有奶奶送的小豬手錶還有在行刑前收到程小美贈送的衣服上有豬的記號。三人互相殘殺以達到除害的目的,三種動物也象徵著佛教中所說的貪嗔痴,貪嗔痴的排序也一一對應了三大通緝要犯的排名。貪——是為貪愛五欲,是林祿和的惡,他貪戀著錢財與美色,才會以尊者身分自居,享受著他人的景仰背地裡卻用宗教來斂財以及洗白自己的罪惡;嗔——是為嗔恚無忍,是香港仔的惡,喜怒無常、手段暴力,強勢脅迫他人以達成自己的目的;痴——是為愚痴無明,是陳桂林的惡,他並不知道自己存在的意義,不知為何而活,所以才會不斷的犯下一件又一件要案,因為他從殺人裡尋找存在感。
我一直覺得這個概念很酷,引用了典故並稍加轉化,編劇在設計概念的部分真的頗用心,雖然是黑幫片,但卻可以看到跟以往台灣的片子不同的地方在哪裡,有一個清晰的引子,帶出想要討論的主題跟故事大綱,讓觀眾在進場前就能對影片有些概念。可以大膽的說這是台灣近幾年做得最好、完成度最高的黑幫犯罪片了。之前在上映前一直有聽說周處的幕後跟劇組很認真,作品是不會騙人的,成品水準果然不俗。
這部電影雖然無法跟香港警匪片相比,但也是不錯了,細節都很完整,武打戲動作也很俐落,尤其是開場時陳桂林與陳灰追逐打鬥的場面,搭配攝影可說是非常有臨場感,場景佈置設計的也好,除了某些部分太唬爛誇張,例如被捅了關進棺材後還能爬出來殺人、最後殺爆一堆人時很多人都逃出去了結果都沒有警察來抓還讓他安然無恙的搭上船返台等等,都有點太開外掛且不合理了,大概只能用爽片不需要道理跟主角光環來解釋,還有陳桂林跟蹤的方式太過粗心大意讓我很出戲,其他都還在能接受的範圍。
劇本其實蠻好的,但第三幕時真的有點水,放太滿沒有取捨就顯得有些拖沓。前期都還是緊張刺激的警匪追逐、幫派火拼武打的戲碼,槍聲流血不斷,節奏非常快,這段在主角的帶領下其實是很爽的;中期畫風突變,節奏變慢,大篇幅描寫陳桂林受到所謂「宗教信仰」心靈感化的過程,雖然我可以感受到導演在嘲諷邪教信仰以及人民迷信,順勢帶出偽善才是最大的惡這樣的主題,但反而有點找不著方向,我一度懷疑「我們還有在抓逃犯嗎?」殺爆其他人的情節也覺得有點太長,好在最後還是成功「除三害」並自首,成功實現浪子回頭,但我認為情節把控上還可以再加油。結尾時我最不解的其實是李李仁演的警察陳灰和程小美那段戲,我覺得很沒必要,雖然在陳桂林心裡陳灰是如果沒有除三害唯一會記住他的人,但電影裡對他們情感羈絆、互為對手的描寫反而是少的,突然表現情感交流真的很奇怪。我覺得這部電影有很多地方可以收尾,但最後選擇煽情一把並結束在行刑我是有些失望的。如果是想表現陳桂林赴死也不畏懼、無心留戀人世的狂,那前一段程小美刮鬍子的戲碼就多餘了,而且完全破壞角色形象,如此狂氣的人,竟然因為曾經救下的女子為他刮鬍子而落淚,我覺得如果笑著以不在乎的方式表達更符合陳桂林的人設。把整個行刑過程演出來我又覺得有點太多,雖然讓我第一次見識了台灣的死刑原來長這樣,但覺得有更好的收尾方式,至少不要那麼直接。
我覺得編劇和導演在探討善惡二元對立這塊很有自己的觀點。何謂善?何謂惡?陳桂林的動機是建立在想要人死留名,但是在旅途中他也漸漸找回真實的自我,雖然曾經被邪教的偽善所迷惑,但他最終還是實現除三害的目標並浪子回頭前去自首,社會上從此少了三個窮凶惡極的罪犯,而他也認清了善的本質,也不枉活了這一輩子。話說真正除三害的周處是誰,我覺得把這個高光角色給了謝瓊煖蠻好的,不然我前期以為她是來打醬油的。一輩子違背了醫生的良心救治這些黑道老大們,讓他們出去殺更多的人,在死前借陳桂林的手除害並某種程度上作為陳桂林的人生導師去指引他,也算是將功贖罪彌補罪惡了。
還有我比較想提出來說的是角色的人設塑造,或許因為是黑幫男人戲,所以女性角色很少,跟男人的聖經《教父》是相似的。程小美——跟在黑道老大身邊十多年的女人只能臣服其下、只能被英雄救美、並傾心於來救她的「王子」,對於展示力量的男性盲目崇拜,這樣的故事為免有點老套,這個人物是沒有主心骨的也確實讓演員難發揮。
演技方面,之前我對阮經天的演技一直接受無能,其實在這次陳桂林這個角色中我還是常常看到阮經天的前一部作品查無此心中林祐生的影子。好的地方是陳桂林本身就是江湖中人,比較陰狠暴戾,而且有一種豪邁的狂氣,所以能接住阮經天偏用力的表演,也讓他比較放得開,在表演比較柔和的情節有自然一點,我想他能提名影帝也是因為這點,就是遇到適合的角色了。
陳以文、袁富華都是演技派沒什麼好說的,兩位為電影增色不少。陳以文反轉整容式的演技蠻厲害的,雖然有猜到他是大boss但露出真面目時確實有驚到一下,本來他已經讓我有些卸下心防了;袁富華在髮廊跟阮經天的對手戲更是讓人印象深刻,有瞬間把緊張氣氛拉起來,而且幾乎都是粵語台詞,真的很有港片的味道。略可惜的是兩人沒有對手戲,無法看到兩位演技派互相飆戲,也少了豬蛇鴿互咬的感覺,也讓後半部分劇情落入平鋪直敘的樣板戲。
比較讓我失望的是王淨,雖然角色人設很差,但全程眼神空洞,完全看不到靈魂,而且一號表情演到底,跟以前的她狀態完全不一樣,只能說不適合程小美這個需要艷、需要媚的角色,她比較沒有那樣的氣質。想到最可惜的是王淨在預告中的畫面被完全剪掉了,不免會好奇減去的戲份會不會讓程小美更完整而不是淪為背景板、會不會讓其更有厚度,想到這裡只有一聲嘆息。
總之雖然瑕疵不少,不過瑕不掩瑜,該有的爽感、刺激都沒少,演員演技也大致過關,其中寓意也值得我們思考,是一部可以前去電影院觀賞也不會後悔的電影。如果喜歡武打動作爽片的人我覺得這部電影你會喜歡。
ps:因為抄襲所以改成三星了,本來非常高興這部電影的突破,但抄襲是不可取的行為我也並不鼓勵,所以扣一顆星。
经历了春节档一系列热闹的合家欢电影后,迎来的这部《周处除三害》直接就上了一剂猛药,久违的暴力美学,尺度之大,让人感叹这才是成年人该看的生猛电影!影片看似讲述的是一个暴力成性、邪性十足的亡命徒大开杀戒的故事,但实际看过之后,才发现阮经天饰演的陈桂林身上有着我们每个人的影子。
陈桂林江湖上被人称为“桂林仔”,无论在哪里他都显得有些格格不入。在正常人眼中他是一个不走正路的小混混,然而混迹在黑道人中间,他的喜怒也不同于他人。开场戏份中,在一众马仔之间,他冷酷大胆地将黑老大一枪爆头,之后居然一阵疯笑坦然离开,惹得众人抱头鼠窜,而他还不忘留下一句话,“我有大名叫陈桂林,别叫我桂林仔”——而这也是他一生的追求,让自己在这时间留下姓名。
如此暴戾无常的人,却有着如此单纯的理想,尤其是真正了解他的故事后,更让我感到共情。他混迹黑道的主要目的,是为了赚钱养自己年迈的阿嫲,这是他世上唯一的亲人了。瞬间,他在我心里的形象就如同一个长不大的赤子一般,从小孤苦无依、不被人所看见和尊重,于是他励志要成为最狠、最厉害的人,被他们知晓和尊重。这多么像生活中的你我,从小都有远大的理想,然而在学业、职场的人山人海中,又是那么容易被淹没,每个阶段都经历着不同的压力和焦虑,令自己渐渐变得不快乐。而陈桂林的做法是,遵从自己的执念和情绪,哪怕不被他人所理解,也要好好干票大的,以杀戮的方式,让世界看见自己的存在。看,这多么励志!希望我们每个人都能找到自己的方式,在世间留下姓名,不被他人目光裹挟!
贵卿,我愿意称您一声黑道教母,台湾三个大魔头,都是您救回来的
情緒做得非常飽滿,大爽片,很久沒看到後半段嗑/嗨了的片子,桂林仔幹他丫的!煽情部分我聽到旁邊有觀眾哭耶,但感覺爽度做得比煽情的情緒好!
作为一个厌蠢症患者,我必须给那段屠杀场面封神。单就有这样拍的勇气而言,黄精甫就值得金马最佳导演。
原來「周初除三害」是《世說新語》的一個典故,非常準確地用在了陳桂林的故事上。得知自己命不久矣,決定乾掉比自己還惡的人罪後再自首,最後世人所記住的就只有「陳桂林」。陳桂林進入復仇的「遊戲」後,前半部分是黑幫片,偵探般找到香港仔,伏擊、觀察、追逐、廝殺,血漿四射,緊張擔心,動作設計非常棒,爽就完事兒了。後半部分是邪典片,先讓觀眾緩衝一下剛剛結束的血腥暴力,來到一個神秘有聖潔的「殿堂」,原本在詭譎不安之中,漸漸得到舒心,直到剛要擁有安全感的時候,再瞬間撕開這間潔白下的污糟,撕開尊者的偽裝,再用酣暢淋灕又帶有諷刺喜感的瘋殺,結束了這場荒誕之旅。最後回歸本心,一切真相大白,是善意的謊言拯救了惡,還是內心的善不會泯滅,值得去思考,實在尤為深刻,是一部優秀的類型電影,阮經天這次的表演也達到了影帝級別。
年度必看华语片,憋笑憋出内伤!从调度到摄影,从打戏到表演,从尺度到笑点,各方面都给人惊喜的片子,无法用一个词准确来形容,和《关于我和鬼家人变成鬼的那件事》一样堪称年度“妖艳贱货”。影片借用“周处除三害”的典故,讲述一个杀手的末路人生,用杀戮去寻找人生存在的价值,最后却发现起点不过是个荒诞的谎言。没想到阮经天如此适合这个疯批角色,演技收放自如,打戏也拳拳到肉非常拼,和片子浑然天成,今年金马吴慷仁最有威胁的对手。
电影7分,感觉上差口气,高潮一直上不去,好不容易上去了又不持久。后面很多对白和场景太多余,临结尾导演一股脑什么都想往里塞。阮经天10分,演技有层次又很放松,今年不拿金马我不服!
那個邪教歌我都要會唱了
台湾吃太好了……
灵修中心大开杀戒那场戏开年最佳,有刮骨疗毒功效,痛快!以及,这种尺度居然能上内地院线,牛哇。
大屠殺我的年度封神場面,完美踩中嗨點。最近在電影院被氣堵的乳腺終於通了,爽到,謝謝
通缉榜榜一大哥果然有点东西 把榜三都给忽悠瘸了
跟这比起来,春节档全像小学生的作业😆
把王净这条线全部删掉,这部电影可以再上一个台阶。
阮经天演技天花板
愿祖国早日统一 让宝岛影片共享春节档百亿市场!
以暴制暴,详解邪教。这片能过审,是广电局的进步吧,希望再接再厉
4.25關於我和鬼之後最好的台灣類型片,有一半要歸功於香港導演黃精甫,這次的創作先是借用了周處除三害的典故,讓主角自首之前親自剷除其他兩位與他榜上齊名的台灣通緝要犯,再來本片的英文片名致敬了黃昏三鏢客的英文片名,與三鏢客一樣片中皆有三個人,最後只有一人活到最後。不過本片的英文片名設計除了致敬三鏢客外,同時也暗示著佛教代表的三毒,豬代表著愚癡、蛇代表著憎恨、鴿子代表著貪慾,三毒意象各自對應到了阮經天、袁富華、陳以文所代表的角色。剷除神棍的大屠殺場面堪稱年度最佳,爽度堪比今年的捍衛任務4,想起了昆汀的惡棍特工和馬修范恩的金牌特務教堂大屠殺,黑色幽默一絕,同時這場戲也隱含著高級的政治隱喻。阮經天今年大回歸的一年,前有《查無此心》後有這部,台灣類型片未來如能持續朝這方向走,相信能持續拉近觀眾的距離。
好久没觉得在电影院观影是件这么幸福的事情了
结局的子弹应该卡一下呀!再卡一下呀!
4.5 视听形式、动作虐杀场面、群戏、社会表达,每一项都极为夺目。阮经天塑造了华语影史都能排上号的魅力连环杀人犯,极端疯狂却又无限纯真,不疯魔不成活。当模糊掉角色的善与恶/罪与罚,杀到血肉横飞之后,仍会让人为他必然到来的结局唏嘘感动,哭到不行。本片是公路类型下血腥猎奇的“台湾奥德赛”,亦是通向内心净化的自我救赎。对精神控制、宗教信仰、死刑正当性等议题的探讨,全都由“贪嗔痴”的“我执”统摄起来,看似零散、实则统一。预订年度华语片TOP3。