1 ) 饥饿,只是饥饿
以为是一部黑白电影,看了之后才觉得是一部似音乐剧+话剧的杂交。
近景都很实,色彩很浓郁,远处的山看着像布景。颜色加深,黑暗笼罩,残红如血,苍白如骨。
曾经真实的历史,曾经无奈的抛弃。
是啊,饥饿是这一切的开始。老了,亦无用了,生命的轮回传递,促使着阿玲婆在年未过时,踏进楢山绝望而可怖的山顶。那里乌鸦停留,白雪皑皑,尸骨累累,年迈的老人惟一能做的只是,冷死,饿死,然后,乌鸦啄而食其肉。
一切以孝为先。可作为子女,能尽孝的方式只是含泪送母上山。从黑夜到白天,从寂静到下雪,阿玲婆未说一句话,对她来说,她的生命价值已然用尽,她要做的,只是入山,拜见山神。
“世界上最疼爱我的那个人去了”,这也是一部电影的名字。母亲的爱,从未停止过,她的悲悯与无奈,大地可见。
沉静的大地召唤着时间的匆匆过客。
电影很舞台,却又真实无比。配以日本独特的音乐和歌声,震慑人心。
2 ) 要是能吃饱饭的话......
如果村子的人都能吃饱饭,故事还能发生么?电影中有一个镜头,辰平和妈妈及老婆收割着田里的稻子,然后他说:你看,这么一小块稻田!
熬夜看完了2个版本,更喜欢58年的,古典含蓄,感情隐而不发。浓郁的画面色彩,残忍的故事披着温情的外衣。
83版本故事更为丰满,增加了多个人物,更有大量的关于性的展示,为大多数人推崇,但个人更喜欢58版。尤其动人的是对于阿玲婆婆自己磕掉牙这一段的处理,58版写实细腻,增强了人物的悲怆及坚韧。
瘦小的婆婆磕掉牙后,蹒跚着艰难地扶着门爬出屋外,跪在门前的小溪边用溪水漱口,极度的疼通中,她翻滚着,脚上的草鞋掉了一只,光着一只脚,满嘴的血止不住的往下流,佝偻着背找儿子辰平,告诉他新的老婆已经在家里了,被场子中欢歌载舞的人们看到,惊恐的四下逃窜。
之前人们跳舞时唱的是:树墩儿家的阿玲隐私处,虎牙整齐三十三颗,看到掉了牙的婆婆后,大家又重新编了歌词:阿玲家的鬼婆婆,一 旦被她咬住,是要被她咬死的哪!
每到有悖常情,画面总会变成红色,就如村民半夜偷偷活埋雨屋一家12口人的时候。
阿松因为吃得多,被家人赶了了出来,和婆婆的孙子袈裟吉好上了,她怀孕了,吃饭的时候,大家谈笑风生,讨论着小孩子一生下来就赶紧扔了,免得多个人吃饭。袈裟吉一直希望婆婆赶紧上山去,这样家里就能省下个人吃饭。
阿松是个大傻子,就知道吃,食物匮乏,实在没啥吃的,所以她大部分时候都在吃豆子。
春天快来了,婆婆和儿子商量了上山的日子,走之前,她细心的糊好门,擦墙,擦地,然后让辰平请来了村子的长老,聆听上山的规矩。
商量上山的细节,鬼魅阴暗。不知道这和地狱的色调有没有分别?
最后,婆婆被儿子辰平背上了山,山上白骨累累,乌鸦对着人虎视耽耽,时刻准备啄食,白雪纷飞,老人双手合十,在寒冷和饥饿中归于终寂。
血一样红的枫叶,像人的一生,热忱灿烂,努力勃发,也抗拒不了自然法则。
好的电影让人回味无穷,引导人去思考。电影本身的拍摄手法及很多技巧的运用都是不多见的,比如画面的色彩,说书人的旁白,背景音乐的节奏,演员类似舞台剧的表演方式,布景等,组合在一起初似貌不惊人,细细思索,原来恐惧和绝望已深入骨髓。
要是村子中每家人的土地足够多的话,要是能吃饱饭的话......
个人遭遇最终还是要归结到时代中,洪水来时,谁该去死?究竟是谁有罪?
努力加餐饭,认真对待土地赐予的每一粒食物,感恩丰足。
3 ) 背老入山
和1983版比起来,1958版,更日本化,更古典主义。
当然,这是说导演手段,事情的本质,依然一样!
背老入山,这个和因偷窃而遭全家坑杀比起来,哪个更有违人的本意?
算了,都是扯淡,一年收获,刨土所得,尚不能果腹全家。
因此,人老入山,窃粮被诛,都是为了其他人可以活下去罢了!
行者自不全知,负背者,亦不全知。
世界就这么,在一个山村年复一年,人类在地球亦这么轮复一轮!
4 ) 电影|《楢山节考》(1958年版)
知道这部电影讲的是日本民间弃老习俗,一直没有勇气看。
直到经历了生离死别,才有了看片的心理准备。
1958年的片子,彩色,从蓝光碟机放出来,清晰度竟然很高。
一开场便是类似中国说书的日本净琉璃解说,随这叙述出现故事画面,以舞台剧的方式呈现。
先介绍故事。未交代时代背景,约等于说很久很久以前,在日本古信州某原始山村,由于食物匮乏,老人一到七十岁便要按照传统,上到楢山见山神。
简单说,就是等死。
为的是把口粮省给年轻人。
虽然习俗野蛮而残酷,但影片是从人情人性着墨,并没有刻意批判或渲染。
日本故事一向线索简单、叙事清晰,在文本上从不烧脑。
女主是家中69岁的奶奶。她不但身强力壮,连牙齿都没掉一颗,更有一手捉活鱼的绝活,全村无人能及。她张罗着给新丧妻的儿子辰平续了一个贤良的媳妇,就心满意足地着手做上山的准备了。
辰平一直不愿,新来的媳妇也是不舍,毕竟,每顿能让自己吃上饱饭,这样慈祥的婆婆让她很感恩。
敌对势力是家里的长孙,他一直唱着小调说,老家伙应该上山,这把年纪竟然还有33颗虎牙,赖在家里抢儿孙的口粮,可耻啊可耻。
他自己找了个女人,怀孕了特能吃,想把老的赶走,省下粮食让小的吃。
一家人围在火炉旁吃豆子。辰平说,孩子生出来就得扔掉,这样才省粮。
奇葩的是孙子竟然接口唱:是啊是啊,我去扔,不劳你动手。
这村缺粮食是真的,但这么说儿媳妇肚子里的孩子真的好吗,而且那孩子还是自家的第四代呢。
奶奶倒是平静地遵循着老规矩,楢山节(山神祭祀节)后,她就该走了,临行前,她跟辰平一起去见村中长老,把上山一事过了明路,脑补的底层逻辑是,这样能光耀门楣惠及子孙吧。
见长老一段特别有仪式感,注意事项共四条,长老一人说一条,最后一人交代线路,每个人说完,都从罐子里舀一瓢水喝,再传给下一位。私以为,这就是茶道的前身。
有个长老还私下跟辰平说,要不你别送到山顶就回去也行。
但奶奶心意已决,一路照规矩一言不发,自己备好草垫、念珠、雨布,让辰平背到山顶干净开阔处,脱了鞋子静坐。
辰平心中大恸,一路跌跌撞撞,归途中下起大雪,他又狂奔回去问母亲冷不冷?!
这是情绪最激越的一段,三味线弹得嘈嘈切切,鼓点更是敲出悲悲凄凄,配上长镜头跟着男主一路奔袭,把人物心境表现得十分充分。
“弃老”,是这个故事的核心,如何弃,如何被弃,此处有情绪上的一放一收。
同村有个男人,父亲到了上山年纪但并不想去,儿子就在家不给饭吃,还用绳子绑了把父亲送上山,父亲挣扎求救,儿子狠心把他推下了山,推搡中,自己也掉进了山谷。这是放。对其中不人道部分的愤怒。
辰平下了山,妻子在家门口等他。漫天大雪,据说是好事,因为能尽快见到山神。也就是死得快。我们平时也说“喜丧”,是同样的不合逻辑和可以理解。妻子平静地对他说:等我们到了70岁,就一起上山吧。这是收。
他俩同龄,是难得的恩爱夫妻。
妻子说这话时语气特别平和,就像我们说:到时候我们一起进养老院吧,别给孩子添负担。
5 ) 不是什么影评 只是一份文化人类学作业
关于《楢山节考》的一点拙见
《楢山节考》这部电影,讲的是一百多年前的日本村庄的姥捨て习俗,即把年龄达到七十岁的老人送进楢山,美其名曰祭楢山神,事实上是任其自生自灭。看到这个电影的简介,我想到我们上一届课堂上老师讲的寻食社会也有类似的习俗。然而仔细考察一下,并不是只有寻食社会会有这样的看起来毫无人道的习俗,只要是物质水平低下难以生存的社会中,都有类似的习俗出现,只不过寻食社会正好是一种食物来源无法保障的社会罢了。事实上,为了人类群体的生存发展,弱小的人就会被舍弃,比如老人或小孩。
看起来在这个习俗中,受最大伤害的就是老人,他们明明本还有能活下去的希望。影片中的阿玲婆甚至牙口健全,身体硬朗,还可以割麦子,至少仍然是个生产力不是一个单纯消费物质资源的人。这点上比她好吃懒做的孙子不知道强到哪里去了。就是这样一个善良的老人,因为自己牙齿健全感到羞愧去磕掉门牙的老人,勤劳无私的老人,要被抛弃到深山去。非常悲惨。但世世代代下来,这种习俗已经成了理所当然的意识,在老人的心中,也觉得自己是要去做非常神圣的事情。从她因为自己牙口健全而感到羞愧和想要在下雪的时候刚好登上山的虔诚心愿,就可以看出,她是非常情愿去做这件事情,并且深深地相信着山神的存在。她也知道自己的所作所为能让年轻的人们更好地生活下去,这种奉献的感觉是善良的人所钟爱的。
因此,在这习俗中,老人所受的痛苦,大概是上山后的寒冷与饥饿,以及承受部分没良心之人的嫌弃,而这部分没良心之人正好也是她不在乎的。而良心健全的儿子所承担的痛苦是无法想象的。他要做的是亲自把老人送上楢山,看到山顶上交错的乌鸦和白骨也不能动摇,看到风雪中的母亲也不能动摇,他必须要亲手葬送自己所爱的母亲,正是这个人勤奋地把他养大,给他找媳妇,为他操心,不求回报地爱他。这无疑是痛苦的。全部是自己一手造成,却没有任何办法可以弥补,除非与这个群体与社会脱节。
母亲在习俗的神圣化欺骗中满足地离开人世,而儿子在揭开习俗的神圣化面纱后痛苦地度过余生。
这部电影让我拾起了对亲情的思考,这是我一直不怎么明白的一种感情。我觉得亲情在人类的各种情感中算是比较特别的一个,因为它和血缘有着密不可分的关系。至少看起来是这样的,亲属关系与亲情是两条交互缠绕的丝线。然而我最近开始怀疑这一“常识”。随着年龄越来越大,见过的事情越来越多,我开始觉得血缘和亲情之间或许没有必然的联系。这世界上有那么一些孩子并不是父母亲生的,但他们和养父母之间的亲情至深不可否认。世界上还有很多孩子是父母亲生的,却和陌生人都要比和父母更亲近一点。
张悦然的《茧》里有类似这样意思的一句话:血缘把本来毫无关系的人粗暴地捆绑在一起。我还是认为情感是日久而生的,亲情是在养育和陪伴中产生的。我们爱我们的妈妈,并不只是因为这个人把我们生下来,更多是因为从小到大她的陪伴。建立深厚的亲情需要很长的年岁,需要把人生的一部分切割下来祭出,而只要缺少了一点东西,亲情就难以建立起来。我觉得一切血缘观念都是玄乎其玄的把人捆绑起来的软绳,这绳子流淌在我们的血脉里,控制着我们的意识和行动。比如我们都是炎黄子孙就是为了让我们树立起国家意识和家族意识,以便让社会秩序看起来是自然的。其实所谓的同根生,人人迥异。基于此,我不认为被亲生父母抛弃的孩子被别人家领养了以后,有寻找亲生父母的必要。他们既然选择不去建立这份亲情,何必因为单纯的生理上的血缘相认。
可能我这样观念的形成也和现在的时代有着密不可分的关系。我们再也不是生活在一个大家庭中相依为命的人了。我们只不过每年过年见一面陌生的脸,对不怎么了解的人表达自己真诚的新年祝愿。许多老一辈人大概觉得现在的年轻人对亲情淡漠了,其实他们也不过是收到多少,返还多少罢了。
亲情玄妙难以解读。
回归正题。楢山节考是生产力低下社会的悲剧。但人类对利益的争夺从未因为物质上的基本满足而停止,争夺以较为“温和”的形式每天在各地持续上演。也许某一天,所有人都正站在楢山顶,脚下是白骨,身旁是乌鸦,头顶是白雪,发现这就是活着的全部意义。
6 ) 走向死亡,走向新生。
其实这是一部舞台剧。木下惠介对于色彩的应用简直无敌。处处充满原始的野蛮的诱惑和活力。生从来都是和死连在一起的。
细节之一是电影中的角色常常在走,通过各种脚步,路过的细节,喻示着人从生到死一路走来,生生不息。
7 ) 两个版本的《楢山节考》是在讲同一个故事吗?
《楢山节考》的故事发生在19世纪的日本信州深山的一个偏僻的村落,在这个生活贫困的村落有这样的古老习俗:每户人家只有大儿子可以娶妻生子,其他男人只能干活;至于老人到了70岁就要由家中的长子将其背到楢山山顶(美其名曰见楢山山神)任其自生自灭。
1958年,木下惠介以歌舞伎的形式展现了这个原始与野蛮的故事,场景全部靠舞台搭建而成(比实景拍摄更烧钱)。与后来今村昌平的版本相比,这个版本非常注重美感以及舞台的形式感。里面有大段的旁白唱词,《色戒》里易先生用“荒腔走板”四个字来形容日本这种古老的舞台剧唱腔再合适不过了:旁白的声音就像在哭。
大部分好的电影的叙事方式有两种,一种是代入式叙事,让你深陷在这个故事当中,用大量煽情的配乐、大量表情动作的特写镜头让你跟着主角哭,跟着主角笑;还有一种,就是像关锦鹏的《阮玲玉》、木下惠介这个版本的《楢山节考》一样,不断地干扰你,让你不停地出戏,这样观众才会注意到电影本身,而不是依附在这部电影上的故事。
木下惠介这一版还有非常值得称赞的地方,就是他的场面调度和灯光。比如当辰平第一眼看到把牙齿磕掉的老母亲时候灯光忽然变成了血红色;比如母亲上山之前见长老们那个场景用的冷幽幽的从头顶打下来的绿光,都能看出导演在企图用灯光叙事。场景调度上更不用说了,作为舞台搭建的场景,从外景到内景、从白天到黑夜、从一天到另一天不再受自然条件控制,转换起来灵活自如。
而今村昌平版本的则去除了庞杂的艺术形式,更纯粹地去讲故事,镜头语言更加丰富了,这就属于我上文说的第一种叙事方式:代入式叙事。看这个版本的时候,当辰平最后喊出“娘,真的下雪了诶”那里,我是真哭了的。这个版本更加赤裸、残酷,加入了对于性的思考,通过自然主义的表现手法,使整部电影呈现出一种令人窒息的魅力。它的优秀是大家有目共睹的:在36届戛纳电影节上,这部片子拿下了金棕榈奖。
今村这个版本里还有一些非常有意思的隐喻镜头,他去拍蛇的交配、拍飞蛾交配、拍螳螂吃掉配偶等等这些动物的镜头,或许是想传达这样一种思想:动物的思想是很直接的,该吃吃该睡睡,该交配交配,可人不同,人被太多情感所牵扯,有太多道德伦理需要考虑,于是人活的很累,很烦闷,总是要思考对与错。
“三年自然灾害”的时候,人们会易子而食,现在想来会觉得非常不可思议甚至有点恐怖,但是对于当时已经食不果腹、走投无路的人来说,他们只能这么做,这是最自然的、再正常不过的生存方法。对《楢山节考》这个故事,大多数人的感触都是太残酷,但是如果我们生在那样一个环境里呢?
在如今这样一个文化大爆炸的年代里,人们讨论女权,讨论LGBT,这是因为大部分人都能吃得饱了,接下来就该坐下来,思考一下我们过得怎么样了——但是你会和一块牛排讨论牛权吗?牛不会反抗你;同样,你看农民工讨薪多少是成功了的?因为农民工找不到自己正确的诉讼渠道,即便找到了也是诉诸无门,因为掌握着他们薪水的大多数都能一只手遮住他们的天。所以真正的弱者是不会发声的,那些游行的、抗议的都已经是某种程度的强者了。说回到《楢山节考》这部电影,村子里的习俗就是个很明显的例子:除了老大可以有孩子,其他男人不准有孩子——因为孩子是不会跟你说:“滚,老子就是要出生”的;老人到了70岁就要去见山神——同理,老人不可能打得过年轻人,那么,他们自然而然就成了受欺负的对象了。在弱肉强食这一点上,人类与动物无异,这或许就是今村昌平要在他镜头底下展现一系列动物的原因。
电影中呈现出的人生百态没有任何是值得批判的,即便有些评论会说今村的版本里有丑化老母亲——她让阿松回家探亲导致怀着身孕的阿松被活埋——没有人会永远闪着光,这是人作为动物的本能。然而人类又与动物不同,至少人类有思想,懂得羞耻,知道穿衣服,会说话,会写字,会为了其他人哭,为了其他人笑,会为了自己心底的阴暗而感到惭愧——但是惭愧之后呢?我们似乎只有无可奈何。
木下惠介摄影棚布景下的杰作。超越伦理之上的生死秩序。影片之外的轮回隐喻更富悲剧感。
总觉得日本是一个极其悲观的国家,道德束缚感极重,因而人性的挣扎也更剧烈。在传统的日本文学,尤其是战后重建时期的文学,这种惨烈被极致化并上升到艺术的高度。比如说三岛由纪夫的作品。军国主义的兴起看似非理性,可恰恰符合纯粹理性的逻辑。良知和风俗的抵牾,大到足以让人绝望。布景神作。
较今村昌平的比较起来,这部更注重戏剧效果。从布景和表演来看更接近舞台剧。颜色鲜艳,油画一般。而且这部的配乐很有特色,应该是日本传统乐器。但总的来说,不知道是不是先入为主的原因,我感觉今村昌平拍的版本与我而言更震撼一些。
个人觉得58年这版胜于今村昌平之后拿金棕榈的翻拍版,电影的审美素来往复盘旋,虽然写实主义仍是当今电影的主流,但50年前的舞台美术现在看来不单没有过时之嫌,倒更具极至的形式感染力,当然两部都堪称不同时代的伟大杰作。
木下版的楢山节考其形式的确别具一格。但同时,总觉得歌舞伎是一门形式大于内容的艺术,受到歌舞伎影响的58年版,其形式反而削弱了故事带给人思考的那一部分感觉。与今村那一版一比较,同样一个故事呈现,木下版显得有些软弱无力,无法让人觉得眼中所见,是人类最窘迫无言的残酷现实。
老版最后竟然把“弑父者”踢下了山崖,好不畅快...
#BJIFF2018#人人都是佝着背,天空矮得不够他们直腰。饥饿把视线压得仅及眼前,粮食把人奴役,然后都畸形变异,都小心翼翼。饥饿成了日日侵染入心的病。场景古拙更显传奇感,是一种悠远的叙说,讲着很远的事。悲歌动人“妈妈,你怎么不同我说话?还没到,说一句也好。”我止不住哭了
鼓瑟琴筝泣如诉,拖腔带调声声慢,愚昧与贫穷互生,老而不死是为贼,栖山飘雪欲断魂,人间地狱爱成佛。
净琉璃三味线说唱串联,完全在棚内布景拍摄,也正因为在棚内拍摄,打光刻意呈现出不自然的变化,灯亮灯灭、红光绿光强烈对比,人为移动布景镜头移动直接连接换场,多用中远景镜头,有种很特别的舞台艺术效果。这放在木下导演自己也是风格很特别的一部实验作品。片名里的”节“意为小调,所以木下导演用三味线配乐着重表现主义。83年今村导演版则完全实景突出写实主义,又填充几条人物线索,加上动物镜头,更深化生死繁衍的残酷涵义。
我脑子里微微记得一个小时候听到过的故事,讲一个男人跟他儿子说,你爷爷老了,一无是处了,我们一起用篮子把他抬到山上去扔掉吧。他儿子没说话,跟着他爸一起把爷爷抬去扔掉了,男人随手要把篮子和绳子扔掉时,儿子说:这些工具不要扔啊,等你以后老了,我和我儿子可以用它把你也抬去扔掉啊。
我曾认为彩色电影的光线对比效果永远也比不上黑白片,我曾认为为了反应剧情突然下起雪的处理方法太假太做作,我曾认为讲述过去事情的电影中突兀地在结尾塞入现代进行对比的手法很低级很出戏,而此片花了98分钟将我观影好几年形成下来的这种认知立马全部推翻了。
还有早期日本电影的特点,类似旁白的解说,很有意思
呢個係木下惠介版本, 有趣既係同一本深澤七郎的書同故仔, 拍出兩部折然不同的電影. 話說係日本某一窮鄉僻壤, 流傳一個古老的傳統, 老人七十歲以上就要上楢山, 一個人終老(事實上係村裡糧食唔夠,而老人生產力低). 木下的版本幾乎是歌頌傳統, 不過有趣的是整部戲幾乎全是以日式傳統能劇的手法拍出來.
1.鄉村自為的話語體系和規訓建制往往具有獨立於整個社會統系之外的合法性,對其成員的效力和束約與國家權力無別;2.對於愚昧無知的批判似乎有可待商榷之處,物質條件對於群體認知具有決定性的制約影響,而群體規則又內化為個體的行為,道德踐行受制于外在基礎;3.荒涼現實下人性瀕於泯滅,或食其子。
1. 2012年的《安娜.卡列尼娜》玩儿舞台及现实变换,给了我好多新鲜感,电影可以这样玩儿。看来,那时候见识少,早在半个世纪前木下惠介就玩儿过了。2. 亦幻亦真的场景变换及远山,天的绚丽设置,稻田油画板的感觉,让整个片子更有了不真切的感觉,可惜这都是真的,是人类曾经承受的苦难。
有如舞台剧般强烈的戏剧冲突,布景流光溢彩,独白如泣如诉。黑泽明说“好剧本应有序、疾、破”,而本片从伊始便疾步向前、步步紧逼,少了一些昌平版的野性,多了几分邪魅的魔力,黑鸦占据黑夜,白雪深埋白骨——是人间炼狱,是世俗的牢笼。木下在这个虚构故事的结尾却以楢山的写实镜头结束,意味深长。
1958年的老版《楢山节考》以说书人的说唱来推动叙事。摄影棚拍摄,有歌舞伎与能剧的元素。更多的是用舞台艺术而非电影艺术来表演。转场有强烈的舞台色彩。十分独特。原以为男主角是个不孝子,原来并非如此。主题冷酷而悲伤,但拍得温暖而抒情
关于母亲的一个悲伤传说,看了半小时就被震住了,真是敬佩黄金时代日本竟有如此绚丽如画的类舞台剧片,木下惠介为四骑士之一。关于乐器,有鼓瑟琴筝,男声浑厚、悲怆、悠转、拖腔带调,似哀乐、似哭号,如泣如诉,悲天跄地欲断肠,最后栖山飘雪、山神显灵,痴儿寻母,看哭了~
#SIFF2020# 这部木下惠介的老版舞台感太重,棚拍,舞台剧的打光及布景,走的是形式,但不是电影形式,而是戏剧形式,有较强的间离感… 此时摄影机的在场与镜头的取景所具备的特殊意义几乎没有。通常这种电影我很难进入。今村版虽是翻拍,但添入了自己的作者特征,同时发挥出写实的力量。个人更喜欢今村昌平版。
我擦咧这个太震撼啦!新安娜的舞台剧模式原来一点也不原创啊,木下50年代用当时极其有限的技术,拍出了异常丰富的视觉效果啊,场景转换的切换是不切镜头的,这种长镜头帅爆了啊!故事也讲得很棒,我看的两个小时版本完全没有无聊的时候,而且看得我热泪盈眶的…各路老美也都感动震撼滴不行了我看~