實力派演員載夏與人氣偶像英佑在共演的舞台劇中飾演一對同志情侶。英佑的態度傲慢不用心,讓總是全心投入表演的載夏氣憤不已,兩人在排練時常常爭吵。某次排演時,載夏的精湛演出感動了英佑,他開始認真投入表演,兩人漸漸地互生情愫,陷入虛實難辨的愛恨糾纏之中…
两人从互看不顺眼,到假戏真做,互生情愫,这个过程看上去美好,但现实不能让他们如愿,大叔为了英友的未来主动放弃,英友不理解,在公演中两人透过台词诉说着彼此的想法,最后一幕中英友想带着大叔一起死,大叔救下了他,英友醒来后发觉梦该醒了,放弃了大叔,最终的结局就是,两人脱去油彩和戏服,英佑还是打扮新潮的偶像。少女簇拥他上了保姆车,他在车里思考着消逝的爱情,挣扎和放弃融合在一起。
我认为在结局英佑带着笑容坐上车渐渐淡去后在他的眼神中我看到的是无尽的悲伤。这不是他释怀了,而是对这份爱的淡然、绝望。他已经放弃了挣扎,向命运和重重压迫妥协。 另一面大叔被女友温柔地牵起手,面无表情、眼神无光像是失去了灵魂一样,彻底的失去了自我而不再像以前那样即使是入戏了也能出戏。
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同,他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是,每次开剧本会他都迟到,不仅不学习演技,还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满,在他看来,英佑对角色不负责,就是对所有工作人员和观众不负责。于是,忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边,逼迫他集中注意力和自己对词。
从第一眼看到你的时候开始
我就放弃了所有的东西
你把我圈住了
对不起
像小孩一样乱来
没事
在这种情况下我们不得不被逼到绝境
说完台词后,李宰夏潇洒的转身离开,而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派,李宰夏也不能和资本与流量做对,于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛,是一位画家,两人相近如宾的陪伴了很多年,熙媛一直在背后默默的支持他。而此时,想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话,询问能不能带英佑去他们家吃饭,想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑,但又能演出一副深爱英佑的样子,这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐,还意有所指的回答了熙媛的问题。
很快,李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练,还费尽心力的去琢磨人物的内心世界,甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本,也对他的看法有了改观。至此,无论是在私下还是舞台上,二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具,英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机,于是主动加入他们的聊天,并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。
看着李宰夏和熙媛握在一起的手,英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是,他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里,李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐,但动心的不再是英佑一人,李宰夏的内心也开始了变化,他们二人都开始无法区分何为表演?何为现实?方法派作为一种表演技巧,就是要深入地挖掘出人心的复杂性,并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑,一颦一笑都是诱惑,他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是,李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的,当英佑主动跑来找李宰夏时,他们再也无法压抑内心深处的悸动。
你是同性恋吗
不是啊
只是喜欢哥而已
这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁,李宰夏带着英佑跑到海边游玩,二人在车内相拥而眠,但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑,熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中,她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么,他的沉默让熙媛无比心寒。
自己的人生都完全放弃了
就你这样还算什么演员
不要说话
一句都别说
反正都跟演戏一样
时间转眼来到了发布会,英佑盼望着再次和李宰夏见面,他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者,一切只是表演需要,并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞,他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实,如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上,那李宰夏即便有再高超的演技,也无法维持虚伪的假象。于是,英佑在表演上吊时没有扣上安全扣,他要在舞台上自杀。
你并不是想救我
是想救你自己吧
你就那么想活着吗
那你为什么还要对我撒谎
我不是说过么
你再对我说一句谎话 我就把你杀了
戏剧落幕,掌声响起,因为李宰夏坚定的营救,英佑并没有生命危险,而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此,李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了,但是,他们真的相爱过吗?我们的认知又真的能区分现实和想象吗?霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力,并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一,出戏入戏之间不但要讲究方法,更要能回观本心,凡人皆如此。
先抓几个重点解读下:
(一)“把你带到这儿的人是我,我也忘了怎么出去。”
这句的潜台词指:让宰夏陷入如此境地的人正是英佑,英佑无法自拔,而宰夏也无法自拔再也出不去了,除非同归于尽,一起殉情(话剧中的上吊一幕,两人出不去,只能死)。
(二)雕塑:雕塑是一个象征符号。雕塑指代的正是熙媛(或者是雕塑就是熙媛的象征),影片前期有个在室外的戏,熙媛宰夏英佑三人坐在一起,熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像,是学生时代的作品,宰夏硬要买下这尊雕塑,她不愿卖,雕塑于她而言是非凡的意义,是不可用金钱衡量的东西。于是她告诉他买走可以,但必须连带她一起(东西连人一起都将属于你,买一赠一不单独出售),所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑(熙媛),这是对所爱所亲之人的举动。
如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人,那么到了最后,在经历了将现实和演技完全混乱之后,宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯,他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。
英佑注意到了宰夏的这个习惯,在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑,但他的目的却不只在于抚摸雕塑(熙媛),而在于抚摸(触及)宰夏。在生活中,我们喜欢和迷恋一个人,会收集或者密切关注他(她)周围的一切,并尽可能的触及,甚至爱屋及乌,仿佛这样做我们就能触及到那个他(她)似的。那么在这个时候,不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。
最后,在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候,英佑没有(否则那将无法收场)这么做,但他打碎了雕塑,惊到了熙媛。打碎雕塑这个符号(熙媛)在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。所以在后面的话剧上,英佑说我杀掉了c,并说我今天会成为完美的Singer,一度暗示宰夏他杀死了熙媛。
(三)手指:手指是一个重要的媒介,是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。手指于(普通的)宰夏而言仅仅是道具,于(普通的)英佑也仅仅是道具;手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指,身体的局部,手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指(身体的局部);手指于Walter而言是身体的一部分,手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。(unchain这个话剧本身带有感情的极端性)所以影片末尾两人都没有拿走手指,一个人是故意不拿走(于是英佑最终没有成为完美的Singer),另一个是欲要拾起最后却没有拾起,因为那颗木手指,本就只能被Singer拿去(参见话剧)。
(四)所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥,在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气,眼中满是失落难过,失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情,难过是因为自己最终没能成为完美的Singer,接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。
宰夏在熙媛的搀扶下离开,眼神满是空洞和虚无,和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的(普通)宰夏,然而宰夏在看她的时候,眼睛再无生机,没有爱意和温情,没有一切情绪,因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐,都早已给了英佑(蜕变后的英佑),剩下的,是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。
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注:方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系,但却比“体验派”更为极端,因演员无法剥离角色最为人诟病,令人疯狂。之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人,而是真正成为那个人,举个例子,假如要一个方法派演员去演妓女,她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后,融入她们的生活,而是真的去卖yin,so…… 某种程度上来讲,演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了,而是一段真实的人生经历。
从十月看了预告之后就开始等,凌晨出了生,夹生看完了,早上出了熟肉,又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。
整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨,我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深,并且是许多。
老戏骨的体验派演技其实想来可笑,有些角色确实是走进去就无法再出来。女主可能也是了解,但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情,没有任何杂念,不报任何想法。韩剧normal女主,以宽容的心对待所有(手动微笑)
对于我来说,这个结局有点浅。个人认为如果idol就此死在台上,老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。个人觉得这也比较符合idol的性格,开始的满身是刺,其实内里柔软,对于喜欢的与得到的爱,碰触到就不会放手,所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子,那种柔软的特性一下子吸引了他,让他想要去怜惜。其实不知道idol有着自己的想法,而且有这火热不容杂质的爱情观。
在台上当老戏骨说出女主名字的时候,其实他的心就已经死了,我要的爱情不容杂质,你却心中任有她。我不计较你的前尘往事,我不关系她在我面前似有似无的炫耀,我关系的只有你的看法。为了你我可以背弃世界,你却不愿意让你的世界中缺少一个人。大概是因为死心了吧,所以真真实实的想在舞台上死去。对了,最好我们一起死去,这样别人念起我们的名字,会将他们摆在一起呢。
终究还是没有,那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。你给我实力演员的名号,我将一段感情付诸于你。也算是一笔好买卖呢。
灯光暗淡,女主牵着你的手离开,我在黑暗的车中一个人拉扯,舞台插卸,光束消失。一切好像回到了开始,我好像什么都没有经历。
(附一个熟肉链接,记得早点保持哈)
意料之中的難看。臺詞非常矯情,很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
单独把它看成爱情片的标准。色彩,镜头,节奏感,还有演员的演技,尤其是那一段戏中戏,真的无可挑剔,甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事,能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分,但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上,10分。
这个电影传达了一个这样的中心思想:要不是看上了同事,谁他妈想要好好上班啊!
都2017年了,同志题材里怎么还会有「我不是同性恋,我只是喜欢你」这样的台词啊,大方点不行吗?
演员的诞生之极限挑战
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了!(然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
以其人之道还治其人之身,小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑,这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
8.8/10 在今年的韩影,绝对可以进第一梯队了。时长短格局小,但是填得很满。新人完美演出,感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强,戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现,而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少,转折突然;肉也没见多少。TT
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧,人物莫名其妙,RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。(小年轻活动起来好像白敬亭
好带感的耽美小说剧情啊!想看想看哈哈哈哈哈(我是第一篇短评吗?四星马克一下,上映看完再来打分~)
剧本是个好剧本,不知是不是剪辑的原因,每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线,音乐到位了,但整个电影的脉络不够稳定,本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩,想要话剧的冲击感没有问题,问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影,难道这是导演追求的话剧感?
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩,现实剧情和话剧剧情处处对应,method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色,在演出时用表演进行了小型的复仇,词词句句皆有所指。喜欢结局,尘埃落定之后什么是演技,什么才是真实,界限不再分明。配乐也好,处处都是秘而不宣,正对无疾而终的爱情。
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的
14年后,两人儿女双全,家庭美满,在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫,推着自己的儿子轻声道,快,叫伯伯。
「我讨厌狗和孩子,因为他们总是能轻易地获得爱,而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
呵呵
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
故事簡單俗套。這段情談得短平快,莫名且不濃烈,電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏,小鮮肉get不到啊,怎麼就誘到叔了?心疼女朋友,“你讓我怎麼辦?每次你出戏入戏,‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大!
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。