1 ) 泽西男孩
泽西男孩:取材于四季乐队的成长史,搜来搜去不管是关于四季乐队还是关于这部电影资料都少的可怜,从豆瓣大神的文章里搜出来点看了看,其实四季乐队算是甲壳虫的前辈,可能又远没有后者的深远影响。东木老爷子离开了硬派风格来作这种纪录片性质的片子,可能更多的是缅怀那个时代吧,并不喜欢主唱那太过尖锐的嗓音,耳边却总是回想着那句“don't go baby”。
2 ) 经典组合的故事不少!
剧情没有什么惊喜,事实上它也不想依靠制造转折来吸引观众,只是平静且充满趣味地叙述一个故事,让观众从中感受共振。这部电影的音乐很好听,也有足够恰当的间离形式,克林特·伊斯特伍德还赋予了画面极强的复古色彩。品制作确实优秀,音乐很好,还有不少能耳熟能详,怀旧感也很真实。至于为什么要对镜头说话呢?
3 ) 失望的电影版
看过音乐剧后再看整部电影几乎没什么出彩的地方,frankie和沃肯算亮点,Nick的演员选的很糟糕,然后剧本基本没有改,改的地方也并不好,而且这种旁白叙事的手法并不像电影,但是过渡还是比较流畅,故事讲的也完整,最后can't take my eyes off you的高潮还是有的,最精彩的估计是片尾了吧。
对冬木来说这个片子应该不及格,其实这部电影的选角导演应该被开除,除了演frankie的John Lloyd Young是因为还是Tony奖Jersey Boys的最佳男主和演黑帮老大的沃肯爷爷,其他的卡司表现都不很好,Tommy演的还可以但是脸真的对不上角色,然后Nick好歹也是个男四,演的真的太糟糕,Bob表现也一般。
整个片子感觉最舒服的就是从Can't take my eyes off you 开始的,从那之后的才是想要看到的这个片子该有的样子,尤其是片尾还是很有趣,有点50年代歌舞片的感觉,然后四个主角的舞台剧基本功才看得出来,不过已经很久没有像样的歌舞片了,最近的估计就是Chicago,悲惨世界其实也还是不错的个人觉得。
4 ) 东木大爷教你怎么过好这一生
在换子疑云的影评中(//movie.douban.com/review/12266250/),我留下了一个疑问,就是东木大爷是怎么把故事讲得这么有吸引力的,毫无疑问,这是一个要长期关注的问题,要在每一步大爷的片子里去找答案。
泽西男孩,在东木大爷的电影里属于评分稍低的一部(目前豆瓣7.4),但是却是目前我看过的九部他执导的影片中人物成长最清晰的。
电影初始,我们看到的是一个16岁的小屁孩。他是非不明、好坏不分,跟着同样在泽西的街道上成长起来的其他年轻人混在一起,走上哪条路完全看他在街上随意跟上了什么样的人。有人愿意为他在盗窃罪中顶锅,也有人想设套骗他钱,身处麻烦无所适从的样子就是小屁孩该有的样子。然后他结了婚、潜心唱歌事业,努力尝试去承担作为父亲、丈夫,和乐队成员的责任,成家立业真的是改变或者检验一个人最直接的方式。在奋斗打拼的时候,他们各显其能,有人写歌、有人配乐、有人去解决经济问题,在相互扶持中泽西男孩们跌跌撞撞地成长起来,我们看到了一个奋斗青年的形象。
但矛盾总会存在,当一起走下去的动力难以掩盖它的时候,团队就会面临解散。有人选择了回归家庭,有人债务缠身无暇他顾,只有因为工作失去家庭的他在努力地挽回,他选择承担下队友的巨额债务,帮他脱身。与此同时,女儿遇上了他是小屁孩时同样的问题,此时的他已经成长为一个能够为他人解决困难的人,他肯定了女儿走上音乐道路的可能性,帮女儿找到人生方向。尽管因为转嫁债务麻烦缠身,他依然能够很好地帮助女儿走出困境,我们看到奋斗青年已经能够独当一面,升级为成熟有担当的中流砥柱了。
这个时候命运也已备好挫折来检验这颗钻石的成色。正值奋斗年华的女儿永远地离开了,他很痛苦,难道要找个链子把她拴在身边才是对的吗?消沉之际,队友为他争取到了录新唱片的机会,希望能借助他热爱的事业尽快走出来。他也不负众望地走出来了,歌曲大红。时间来到多年后,他和他的四季乐队作为摇滚传奇出席颁奖礼,是的,他从迷茫的小屁孩、到奋斗青年、到中流砥柱,最终成为了传奇。
多么漫长的成长之路,之所以能做到,我们看到不仅有他的勇敢尝试、敢于担当的内心品质,还有身边朋友的陪伴和帮助,以及整个社会蓬勃的上升环境。普通人可能没有机会在短暂的一生里走这么远,能成为独当一面的中流砥柱的一员就很不容易了,很多人甚至在青春迷茫的时候就失去了勇气、方向和希望,或是在奋斗时退缩,在责任面前选择了逃避。当命运的挫折降临的时候,只能祈祷当年在街道上遇到的哪个好心混混能出现,救你一命,帮你脱离苦海,bullshit。
泽西男孩可以当一个成长教育片去看,每个人都曾经有一个大大的梦想,看到这部电影,迷茫的小年轻会明白困境只是这漫长一生中小小的一段,现在要做的是只是勇敢一点,坚定一点,让自己尽快走出这迷雾,找到一个方向;失意的中年人会知道怎么长成的今天这副模样,然后抖擞精神,为即将到来的命运暴击做好心理建设;而传奇,传奇会怀念当年路灯下练歌的四个小青年,笑笑,然后给世界留下故事和背影。
回到最初的问题,东木大爷是怎么把故事讲得这么引人入胜的,我依然说不好,这样一个故事,即使把主人公成长的每个阶段都讲到,也不一定会有这样深陷其中、耐人寻味的效果。但是在有一个情节中,我看到了这样的灵光一现。在雪莉这首歌创作,到发布,到大红的过程中,我们看到了一个非常快节奏的剪辑手法。坐在公车上十几分钟写出灵感之作,随即四个人在电话里试唱给制作人听,制作人入耳两句就知道这是爆款,随即联系电台在线首发,电台DJ推翻播出计划将这首歌单曲循环,四人大红并初次登上顶级舞台。在这个过程中,一首歌从公交车上作者喃喃自语出“雪莉”这两个字,到四个人初次人声试唱,到电台播放,再到舞台演出,像拼积木般越来越完整,原来越清晰,不必每段情节都完整放一边歌曲,只需露其冰山一角,让歌曲带动情节的拼接。这个手法在 郑在咏 的金氏漂流记中也看到过,表达反复发生的同一件事确实再合适不过。
整个影片的讲述方试依然是顺叙,讲故事就是要顺叙,前因后果自成故事,东木大爷屡试不爽。
5 ) Once Upon A Time In Your Voice
(注意,下文含有大量剧透,虽然提前知悉剧情并不会损害本片的观影乐趣,但还是请谨慎下翻~)
影片改编自获得托尼奖的同名音乐剧,而该音乐剧则基于真实故事,带有传记性质,围绕四个成长于新泽西的男孩之间的恩怨情仇展开,当然最大的卖点还是在于美妙的音乐。
几个屡屡被抓去劳教的街头少年弗兰奇、汤米和尼克组成了乐队,在酒吧里唱着《你是我的小呀小苹果(You're the apple of my eye)》,闲暇时间就在一起摔♂跤。在新泽西长大的男子成功只有三条路径,当兵、混黑帮和上头条;而后两条实际上又是一回事,因为艺人大多跟黑帮都有瓜葛。后来,看上去一本正经的作曲者鲍勃也加入了,四个男孩组成了The Four Seasons乐队,凭借鲍勃写的主打歌”Sherry”一鸣惊人。成名后四人间的关系却开始逐渐变得微妙起来,鲍勃一心想拉最有天赋的弗兰奇一起单飞,与汤米的矛盾日趋激化;改不掉身上江湖气息的汤米总给团体惹麻烦,最后发展到欠下巨款,导致乐队事业完全陷于停滞。感念汤米的知遇之恩,弗兰奇主动扛下债务,成了个到处走穴的三流歌手,同一时期还遭遇了重大家庭变故,长女不幸身故。处在人生最低谷的弗兰奇最终凭借鲍勃为他量身打造的一首”Can’t take my eyes off you”再次征服歌迷,取得了比The Four Seasons时期更辉煌的成绩。二十多年后,曾经的The Four Seasons重新聚首,四个泽西老男孩登上摇滚名人堂,领受他们的终身成就奖。
这是一部无明星阵容的电影,几位主演全是新人,除了扮演黑帮老大的克里斯托弗沃肯之外,其他演员都是一般观众叫不上名字来的。一般人看电影,总是被某个看点给吸引。像我就爱看满是特效的爆米花大片。而对于非视效大片的,如果是题材我特别感兴趣的,或者主演里有我特别喜欢的演员的,我也会去捧场。对于这一部电影,我去看之前心里是有点打鼓的,因为上面说的那些看点它一条没沾,我没有看过原本的舞台音乐剧,也不了解原型人物的生平,能稍微引起我注意的就是导演克林特伊斯特伍德的大名了。结果怀着这种不安的心情去看,却觉得观影体验出乎意料的好,除了直接脱胎自同名音乐剧的一首首美妙乐曲,本片还有着恰到好处的幽默感以及有质感的怀旧气息,当然四个具有青春活力、能演会唱又外形俊美的主演也功不可没。纯爷们气息十足的老牛仔导演当然不屑于在片中卖腐,可是对于我这种内心崩坏、早就完全堕入原力黑暗面的观众来说,无论什么片子都能把其中的Bromance品出莫名其妙的暧昧意味来。
本片的一个特别的叙事技巧是主角会时不时的充当起解说员的身份,就像《纸牌屋》里的弗兰克安德伍德那样时不时面向镜头,对着画面外的观众白话几句。而本片的不同之处在于,这个解说员的工作是由四位主角轮流担任的。
首先是汤米,因为他是最早担任解说员的,所以让我一度误以为他是男一号,后来才知道原来他是女一号……影片后半段,弗兰奇因为自作主张替汤米背债而与同居的女友关系恶化,为了挽回女友使出杀手锏,“我们结婚吧。”没想到女友反唇相讥,“你要和汤米结婚吗?在内华达州搞这个不合法吧?”影片的主角虽然有四人,但最核心的矛盾却是集中在了汤米和弗兰奇两人身上。他们俩的这种合伙形式非常常见,一对好基友其中一个看中另一个的才能,于是全力支持他施展才华。然而等那个有潜力的合伙人打出自己的知名度之后,另一个合伙人的地位就比较尴尬了。有才华的那一个可以把他的才华变现,可以拿来衡量价值,而另外一方要拿什么出来衡量价值呢?友情、支持、鼓励、不离不弃这些东西听起来感人,可是市场却未必会认。所以这种合伙形式最后往往成了友谊的尽头,《社交网络》里的扎克伯格与埃德瓦多也是类似的情况。只不过本片里的汤米要更作一些,所以他的遭遇显得不那么值得同情。倒是弗兰奇表现出一份“汤米虐我千百遍,我待汤米如初恋”的高尚情操。这算是比较仁至义尽的合伙人了,如果碰到更现实一点的,汤米早就暴尸街头了。所以尽量还是不要找自己的好基友合伙创业,尤其是双方实力差距较大的情况下。而婚姻这件事其实也是异曲同工,双方旗鼓相当的实力与思想境界是举案齐眉、相敬如宾的前提。没有这些客观条件的保障,就算硬是守在一起,感情也会很快消磨掉,最后变成互相折磨,还会连累到身边其他人比如无辜的孩子。
相比之下,鲍勃与弗兰奇的合作关系则要稳定的多。这种稳定关系是建立在平等的资源交换基础上的,两人第一次见面就从彼此身上看到自己需要的东西:弗兰奇需要鲍勃的创作才华而鲍勃则需要弗兰奇的独特声音。两人各自占有的资源都是有着较为明确的市场价值的,而且通过资源组合,他们还可以创造出更大的价值。现实中那些能一直维持下来的合作关系多属于此类,等价交换、彼此需要。无疑弗兰奇与汤米的感情应该比起他跟鲍勃的要深厚,他跟汤米经历过一起当小混混的荒唐少年时代,可是陪他走到最后的还是与他纯业务关系的鲍勃。在一起愉快的玩耍是一回事,而共同开创事业则是另一回事,这两方面的适度结合或许可以增进友谊、深化合作关系,但要是完全混为一谈就必定难以成事。事实上鲍勃与弗兰奇的合作一直延续到了现在,本片的两位执行制片人正是这两个角色的原型人物Bob Gaudio与Frankie Valli。鲍勃这个角色也大概是沾了其原型是执行制片人的光,整体形象最为正面,甚至有些过分清纯了,第一次庆功宴出来开房居然自己躲去一边看电视,他以为他是开房看世界杯直播的大学生吗。一开始呆头呆脑的小处男,到了后面蓄了胡子感觉就完全不同了,男神味道十足。他确实是团队中仅次于弗兰奇的重要人物,如他自己最后所说,如果没有他,这个团队就不会有今天的一切。然而由于他的气质跟其他几人不太符合,而且导演又把大量的笔墨用在核心角色弗兰奇身上,所以总感觉鲍勃这个角色除了外型上的优势外,少了些更能引起观众共鸣的东西。
尼克这个角色算是四人里存在感最薄弱的了,如果不是第三部分由他负责旁白,基本上他都捞不到几句台词。他在乐队中扮演的角色差不多相当于凤凰传奇里那个男的,时不时的用自己与众不同的低音吼一嗓子“撸下来”“我知道”之类的无关痛痒的歌词(除了弗兰奇以外,剩下两个其实还要更惨,完全就是背景音)。他刚一登场时那一闪而过的侧脸让我误以为是C罗从巴西回来之后抽空又跑去大银幕上唱歌去了。这个角色总体上是比较憨厚可爱的,散伙之前在黑帮老大吉普家里控诉汤米奇葩生活那一段是全片的高潮,受了委屈的小模样分外娇俏,并引发了经久不息的笑声,连克里斯托弗沃肯扮演的黑帮老大都在他的影响下露出了紧张兮兮的萌态。
扮演弗兰奇的约翰·罗伊德·杨在之前的音乐剧中也是扮演同一角色,片中的歌曲也都由他倾情献声。我本人对音乐知之甚少,看完电影特意去找了弗兰奇本尊的原唱听了听,感觉他在片中的扮演者约翰的音色要更尖利一些,听上去辨识度更高,不过说难听点就是听上去更怪一点。这种怪一开始听会有点别扭,但是到后面却是越听越有味道,越听越舒服。我觉得约翰的音色有时听上去跟苏打绿的主唱吴青峰有点相似,不知这么说会不会惹来一些音乐爱好者的批评。弗兰奇一开始的少年阶段看上去有点别扭,或者说是有点猥琐,但是一站到麦克风前面,就瞬间变得光芒万丈了。
看的时候联想到了《美国往事》,都是充满怀旧色彩,讲几个好朋友几十年间的沧桑的人生,而且主角都是发迹于街头,小混混出身,而且核心矛盾都是两兄弟之间的“因爱生恨”(之前不记得在哪看到的高人分析,说《美》里Max其实爱着面条,并因此心理扭曲,把爱恋异化成嫉妒,才会不断伤害后者)。只不过本片并没有那么残酷的黑帮争斗。黑帮这条线到了后面似乎对剧情起的作用微乎其微。克里斯托弗沃肯扮演的黑帮老大完全不凶神恶煞,反而是个非常和善又爱才的亲切大叔。其他配角里,我印象最深刻的是麦克道尔扮演的娘娘腔制作人鲍勃克鲁,搔首弄姿的媚态充满喜感。另外,本片导演的千金弗朗西斯卡伊斯特伍德还在片中客串了个酒吧女的小角色,姑娘长得挺甜美,没有继承他老爸粗犷的外形,真是万幸。
全片我最喜欢的台词是弗兰奇对大女儿说的一句话,“有时你感觉自己有东西迫切要与这个世界分享,结果却发现no one gives a shit”,在这个时代经常用社交网络、又是像我一样的屌丝用户应该极有同感。
6 ) 情怀万岁
老爷子拍电影从不肉麻麻的抒情,一个怀旧片甚至连旁边是都是一副轻轻松松无关痛痒的样子。但Frankie当跑场歌手时看见蟑螂都透露出“惺惺相惜”的意味,Tommy和Frakie相逢垂老时一笑泯恩仇的眼神,新泽西夜晚怀旧的色调...都在上世纪50年代蹦蹦跳跳的节奏中,表现出伤感的氛围。 Frankie和女儿谈话时,表达了自己满怀理想抱负却无人关心而感到失落,Franlie只是忘了,世界不会来迎合个人,历史片段上闪耀的群星其实只是恰好满足了世界的需要。潮流的脚步是很快的,你刚刚开始琢磨透彻,抬首间,它早已奔向前方,然后你开始明白,可能你错失了时代。这也无可厚非,同时代上下的人会对你充满怀念。鼎盛后又逝去的事物总成为怀旧的药剂。巴赫、贝多芬、莫扎特的片子不会被叫做怀旧片,只会被称作传记片,因为他们在任何时代都行得通。介于经典与非经典之间的一支支队伍则更加充满情怀。就像这四个Jersey boys,他们原本会是新泽西大街上的任意路人甲,却用一支和维瓦尔第沾亲带故的“Four Seasons“乐队,在战后那些个令人迷茫困倦的夜晚,用精彩的和声点燃了听众。
美好的事物总不能长久,就像四季乐队要走到尽头。这注定是个没有对错和答案的问题。四个旅人各怀心事,在人生的途中登上了同一辆火车,就算到站下车各回各家,依然是成就了一段美好的旅程。只是海报难免令人唏嘘,男孩们发迹于街灯下,挤进舞台的聚光灯里,再然后与青春告别。那束街灯也像回忆里泛黄的照片,记录着青春的时代,铭记我们的告别。
ps.没想到被翻唱许多版本的can't take my eyes off you是Frankie valli原唱!!!
做旧绝佳,恍若是80年代的片子,音乐圈的美国往事。相比金曲串烧,成员间的一生情义才是着力点,所以其实这更是传记片。弗兰西和汤米的演员非常棒,继伍迪艾伦和老马丁之后,东木也加入了直面镜头叨逼叨的行列。借用网友评语,“缓慢的铺陈,扎实的叙事,丰沛的情感”,飞机上134分钟我看得津津有味。
还可以吧,作为歌舞剧不够绚烂
我像个小傻逼一样看到最后才知道《can’t take my eyes off you》是他们的歌
音乐剧美国梦
励志,坚持,成长,很喜欢这种类似音乐剧的电影
如果是女性视界我想我会更喜欢
还行吧,有点无聊
热血的励志成长史,青春片就该这样充满活力、积极向上。
刚好最近在看coursera的《摇滚史》,看片有多了些趣味。JLY的这把声音……请问你跟骚当是有血缘关系么?这个题材这种表现方式,还是音乐剧更为适合,拍成电影而不在画面语言上多下工夫的话比较没有「点」。角色自叙旁白神马的真是毫无必要也没有效果的乱来。
挺不错的,很励志的电影
25年前,克里斯托弗.沃肯在《猎鹿人》里一边打台球一边唱《Can't Take My Eyes Off You》,25年后参演《泽西男孩》,真是太好了!
额,果然看不下去这类歌舞剧
你说这是科波拉或者斯科塞斯拍的,我也信!
也許照搬舞台劇和對著鏡頭獨白的方式,對於許多人來說不是很受歡迎,但是電影因為有著四季樂隊真實的傳奇故事為基礎,在一片美好的音樂聲中還是帶給我特別的快樂與感動。
不错
老爷子的掌镜还是有保障的,2个多小时丝毫不感觉到沉闷。可惜犯了所有脚踏两条船电影的通病:作为歌舞片不够绚烂,作为传记片又太肤浅。结束那10分钟的歌舞,才是我真正想要的。可惜 it just ain't fabulous。
直男导演请远离歌舞片。
这种追梦的电影,还是挺不好拍的,往往拍出来并不能让人有很强的代入感,就是主人公自己在台上唱独角戏,但导演还是做得很不错的。
“所谓人生顶峰,是四个傻瓜站在街灯下和音,对未知的明天充满着各种希望的时候。”不错,硬是把乐队歌舞片当成黑帮片来拍。虽然中间一段还债的故事突然生硬地打乱了节奏,但整体看着还挺舒服
这片子不该给Eastwood拍 觉得没有取到故事的精髓 该抓的重点没抓到 远没有百老汇音乐剧精彩 但是唱的太好了 歌儿太好了 故事本身太好了 所以四星还得给