文/ 淹然

每个城市都有一座被时光偷走的商场吧。

上海的虬江路音像城，北京的东安市场，杭州的七堡百货……它们见证都市的繁华，目击往来过客的悲欢，经受时代的跌宕。最终，有的被彻底拆除，在城市的天际线中失踪，有的被迫转型，不复人们记忆里的模样。

最近完结的台剧《天桥上的魔术师》，则把目光落在了台北的中华商场。五家商户，九个少年，导演杨雅喆试图借此召回，消失的商场，失踪的伙伴，逝去的年代。

记忆裂缝：消失才是真正的存在

中华商场是这个故事发生的容器。1961-1992，从建成到拆毁，不过短短三十年，却是不少台湾人重要的记忆地标。

商场落成前，这里棚屋错落，是外省人可怜的栖身之所。而后，八栋三层建筑拔地而起，它们以古老的「八德」为名（忠、孝、仁、爱、信、义、和、平），迎接崭新而多难的时代。

如果要用一句话描述《天桥上的魔术师》，剧组给出的标准答案是：八〇年代，中华商场的天桥上来了魔术师，不同的大人、小孩、青少年遇到他，都会看见内心的渴望、不足与不满，最后，他们因为魔幻时刻，创造生命中的奇迹。

似乎又是一个「大时代，小人物」的老套叙事，但事情并非如此。杨雅喆找到了准确打开故事的钥匙，那就是——记忆。

这个十集的迷你剧集，脱胎于吴明益的同名短篇小说集。书里刚好也有十个故事，但改编并非亦步亦趋，杨雅喆保留骨架，重填血肉，重写故事。

吴明益的笔端，每则短篇都以回忆启动，文字平白，有意模仿追忆口吻。我们追随长大的商场少年们重返故地，忽而就懂得了那时候还不懂的忧伤，忽而就和那些闯进日常的奇幻物事迎面相遇，比如，厕所里的斑马，活过来的石狮子，透明的金鱼，舞动的纸人……吴明益和杨雅喆一定同意马尔克斯的说法，没什么魔幻现实主义，只有「真正现实主义」，魔幻飞升，无非现实一种。

相同的人物，在这十篇小说里穿梭往来。这一篇还是主角，后一篇就变成了龙套，就像这些人当年在中华商场里乱跑。但读着读着，我们甚至有时候搞不清叙事者是谁，这篇的「我」和上篇的「我」，还是不是同一人？

吴明益说，「故事是黏土，是从记忆不在的地方长出来的。」这里没有纪实报告。吴明益的小说是对中华商场的「回忆」，而杨雅喆的剧集又是对小说的「回忆」。

所谓回忆，就是潮湿又暧昧，没有唯一的答案。

鞋店的Nori、小不点兄弟，钥匙店的阿派（还有他的死党阿猴）、阿盖兄弟，眼镜店的小兰，书店的大珮、小珮姐妹，宫庙的特莉莎，杨雅喆移花接木，赋予了少年们更整全的故事线。

小说以大人的目光回眸往昔，剧集则以小不点的追忆贯穿始终，仿佛少年身体里住着个老灵魂，娓娓叙说那些「消失」。

经过了大规模改写，为什么我们依然觉得，这就是《天桥上的魔术师》？

杨雅喆将裁缝店猫妖的故事，拍得如王家卫般迷离氤氲。又将小兰和阿猴那个《恋恋风尘》般的残酷青春故事，改成了《荼蘼》那样的人生AB面。

而飘忽游离的魔术师，变成了每集固定的登场人物，并获得了比小说更明确的表意：人间菩萨。

但万变不离其宗，杨雅喆始终抓住小说那句点题之笔：「消失，才是真正的存在。」

Nori消失了，特莉莎消失了，小珮和她的父母消失了……就连讲故事的人——小不点也险些消失。

消失，才让我们意识到曾拥有过什么？不想失去什么？

时代造像：八〇年代的死去活来

八〇年代，是中华商场死前的最后时光。也是整个南方岛屿的特别时刻，经济腾飞，社会开始松动，从戒严迈向解严。

柯裕棻说，「铁道还在的时候，任何一列西线北上的火车进入台北都心之前，都会先经过萧条的清代旧城艋胛，经过喧闹的日治旧区西门町南侧，经过叮叮作响的平交道，再经过中华商场的后面——这几乎是穿越近代历史的光阴序列。……也因此，中华商场总是外地人最早看见的台北日子。」

剧组耗资1.5亿新台币重建了中华商场，杨雅喆能复活中华商场和八〇年代吗？

最初的冲击来自第四集，没人想到，杨雅喆会将白色恐怖的阴霾，投向大小珮姐妹。

大小珮和小不点他们，向同学贩售名为「笑刊」的政治讽刺漫画。而姐妹俩的父亲柴爸是隐没于世的读书人，念过西南联大，现在偷偷翻印着违禁书刊。

黑色的眼珠，有白色的恐惧。在阿盖眼里，监视柴爸一家的秘密警察，仿佛马头人身的怪兽。最终，正是这些怪兽将柴家推向火海，大珮成了唯一的幸存者。而在小说里，这场大火无涉政治，更像是悲情的宿命使然。

大珮失魂般回到学校，遭老师呵骂：如果早点举报家人，就不会落到如此境地。猛烈的教鞭抽打下，大珮抬头反问：老师会举报自己的父母吗？

不知大珮是否还记得她曾与妹妹读过的那首诗？彼时的她们尚不知，这些控诉时代的诗句，也成为她们命运的谶语：

天空为什么只有一种蓝/草地为什么只有一种绿/夕阳没有禁云朵游行/南方出生的焰火/不曾勒令北方沸腾的锅炉闷声/枪支却在五千年的暗夜响起/众神制作出一张没有梦的床/拔去羽翼/飞鸟才有返家的归期

此外，Nori的故事变成了一曲跨性别者的哀歌，特莉莎的故事则隐微传达着性侵少女的窒息。

这些统统是杨雅喆的新编，而他的野心早在剧集的片头就昭然若揭。映衬着罗大佑的《之乎者也》，一帧帧旧照浮现，宛如打开八〇年代的时光相簿：缅怀蒋经国逝世，股市交易所兴奋的脸孔，当街肢解孟加拉虎……时代的迷狂、眼泪与凶暴，呼之欲出。

批评的声音指出，杨雅喆将中华商场又拆一次。

八〇年代，何来如此明目张胆的性别霸凌，白色恐怖也早已变成虚弱的远景，禁忌读物惹不来杀身之祸。

杨雅喆说过，「虽然活过八〇年代，去过中华商场，常去佳佳唱片，但也不代表我有半点情怀，中华商场拆的时候没什么感觉，一开始没有很想拍这个年代。」真正吸引他的，是「书中写到的小孩、青少年和失意中年人」。

对导演来说，更重要的，或许不是为旧时代还魂，而是为今日造像，如何从中华商场大人小孩的身上，看见我们自己。

Nori这个樱花少年的故事，也是玫瑰少年的故事。特莉莎的故事，也是林奕含的故事。白色恐怖的故事，如果把它的内核理解为，对权力的警惕，免于恐惧的自由，那么，这也是今天仍会上演的故事。

政治，性别，权力，这些当然是值得大书特书的时代议题。

在杨雅喆这里，八〇年代，因为失真而死掉了一次，但也因为失真，又重新活过来。

八〇年代，就是现在。他们，就是我们。

◎原载《北京青年报》

我推荐天桥上的魔术师，这是我暑假的时候看到的，那段时间有点沉迷台剧，就了解到了这部剧。推荐理由如下 1.演员阵容:金钟奖最佳影帝，最佳女配角，新进演员都参与了这部剧，光看阵容就很期待，包括剧里的音乐，配乐，还有这本剧的原小说，都可以看出这部剧的优秀。按理说这本小说改编会很难，但是却在豆瓣得到了8.7的高分，让我很期待，吸引我去看了这部剧。 2.故事线索:这部剧里有很多明喻和暗喻，大多从孩子的视角出发 ，每一集或者两集就有一个故事发生。虽然很多故事，但是可以发现是一条线，围绕着中华商场和一个奇怪的魔术师以及99楼的传说。①看这部剧之前，我去了解了中华商城，了解过后知道它是七八十年代的重要地标，每层楼都可以通过天桥连接刚好对应剧的剧名 天桥上。中华商城的每一层都代表一个含义(忠孝仁爱信义和平)，我觉得选择中华商场这个背景可以更好的突出当时那个年代的百货众生相。同样，导演也很努力的去复原当时的景象，让人有代入感，真实感，非常写实，可以看到导演的用心，在看这部剧的时候更能体会到那种氛围感②魔术师和99楼是一个引子，我看了好几遍之后，感觉魔术师很像一个引导者，每一个魔术都是对角色自身欲望追求的反射。对于有困惑的人们，他做的事情只是引导你，但是不会拯救你也不会毁灭你，让你自己选择是否走进神秘的99楼，99楼是天堂，地狱，过去，未来，现实，虚幻。我之前很不理解作者为什么选择魔术师为线索?魔术师明明没有故事却出现在角色的重要时刻?理解之后我觉得非常巧妙，因为他拍的是奇幻剧，以孩子的视角出发更有发挥性，孩子的想象力是无穷的，相信每个人的童年都会有那么一个魔术师，也会有对于类似99楼未知地方的好奇心。这个点非常有巧思，通过孩子们的世界展开叙述，让观众可以更加适应奇幻的想象力，使整个故事不至于那么晦涩不合理。 3.故事情节:整部剧共有十个故事，全面对应了中华商城的每一楼。十个故事虽然有独立的主题，但是仔细看会发现每个故事当中都会有一些串联。亲情，爱情，初恋，自我认知，理想追求。由孩子们切入青年们再切入至中年人们，最后几集回归孩子的世界，整个故事从成长又回到稚嫩，让整个中华商城的故事变得更加的伤感。创作者在短短的十集内，将各个主题以奇幻的手法串联起来，而且加上了各种暗喻，比如超时空手表暗示小不点会走出99楼，猫咪暗示阿派的爱情观念，文鸟暗示双胞胎姐妹情。用魔术来看世界，这是我最佩服的一点，既虚幻又现实，我觉得我还需要再多看几遍，细细品味各种细节。就像结尾说的“消失是为了存在，只有消失不见才会记得它曾经是你的”，原来消失，才是真正的存在。当结尾点出这句话来，我幡然醒悟，每个故事结合起来都可以形成一个你 ，你不知道这些东西是什么时候开始变幻改变的，细细想来这些改变的痕迹在过去的时光中慢慢显现。就像我可能有一天可能忘记了这部剧，但是它仅仅只是在我的记忆里消失，时间依旧是证明它存在的痕迹，依然永存。这是我个人在看了三遍天桥上的魔术师之后自己总结的观点，不知道大众是否怎么看，但是我作为观众有自己的理解，我在看的时候只是单纯的看做单元小故事，但是看完后平缓的线背后能拉出一团毛球。看剧时的感受也刚好契合最后消失这一点。立意真的很深刻，非常耐看，对我来说不会腻且极具吸引力。 我推荐每个人都去看这部电视剧，会对你的人生有不少的启发，每个人或多或少都会遇到剧里的问题和抉择，希望你们也可以选择是否走入99楼，去探寻自己，探寻世界人生。

经历多年的筹备，根据著名华人作家吴明益的代表作《天桥上的魔术师》而改编的电视剧，终于得以在今年跟观众们正式见面。自二月开播，到三月落幕，赢得不少影迷的追捧，最终在豆瓣上定格为8.6分。但论质量，哪怕上9分也不为过。

最初，这部小说也有拟拍成电影的打算，但考虑到改编的体量以及吴明益个人的意见，最终还是以10集电视剧的形式呈现。

台剧《天桥上的魔术师》由台湾导演杨雅喆编剧兼执导。他曾凭借《囧男孩》和《女朋友，男朋友》立足影坛，后又以《血观音》斩获金马奖最佳影片，从而被更多内地观众所熟识。而此次则是他阔别十余年后再次拍摄电视剧集，足见这位原著铁粉对这个故事的重视。

2012《女朋友，男朋友》

2017《血观音》

对于《天桥上的魔术师》的影视化，吴明益本人给予了很大的肯定，评价其为“试图抓住原著精神的全新的故事”。虽然该剧在为期一个月的播出期并没有引起轰动性讨论，但凭借极高的改编完成度、深邃的主题和艺术价值，已然足以跻身本年度最优秀的华语剧集之列，值得被更多的观众发现。

消失才是真正的存在

台剧《天桥上的魔术师》讲述的是上世纪八十年代，中华商场里几个商户家庭之间的一系列既充满魔幻又现实伤感的故事。

西门町天桥上突然到访的神秘魔术师依次见证了这些故事的发生，但他从来不会主动去干预他人的生活和意愿，只负责实现那些想要去到传说中的“九十九楼”的人的愿望。

故事中的“九十九楼”究竟是天堂还是地狱，没有人可以做出解答，因为留在那里的人与物再也无法回来。消失的东西必须留在九十九楼，否则它们就不再真实存在了。

这正如我们对日常生活的悲伤感悟：那些消失之物，只有在真正消失之后，你才会意识到它曾经的存在，也才会去缅怀它曾经带给你的美好时刻。

在我看来，剧中的“九十九楼”，其实是不被父母偏爱的孩子的归宿，是惨遭社会歧视和迫害的性少数者的归宿，也是无法逃出自己生命困局的所有人的归宿。

无论是形式上还是主题表达上，该剧《天桥上的魔术师》都与去年亚马逊出品的口碑不俗的科幻剧集《环形物语》接近，两者均以一种隐秘的视角讲述了人类各有不同的生命困局。

2020《环形物语》

消失才是真正的存在。这句台词无疑是整部剧的切入点。整部剧正是以这句台词为起始，从而引出一个个断舍离的故事。

有恋人之间的断舍离，也有亲人之间的断舍离；有个体与其所爱之物的断舍离，也有个体与过去的自己的断舍离。

虽然剧集《天桥上的魔术师》中有很多抽象的概念和隐喻，但导演杨雅喆拒绝了折中的更通俗化的改编；而是让剧集继续以延续原著精神的面目展开，对社会问题的反映埋在那些无法回头的去往九十九楼的“消失”当中。

而整部剧所关照的“消失”，远远不只是去往九十九楼的那些处于社会弱势的、不快乐的人。用心体会的话我们会发现，“消失”的还有被时代抛下的事物。剧中的中华商场，即是销声匿迹之物的代表，甚至可以说它是整部剧的真正主角。

这座在上世纪60年代落成、于90年代被拆除的商场，曾经是台北地区规模最大的公有综合商场，是集聚着几代台北人重要记忆的地标建筑。即便是已经消失近三十年的今时今日，它仍然被许多人所铭记。

吴明益便是众多铭记者中的一员；某种程度上，《天桥上的魔术师》便是他写给这座消失的商场的情书。吴明益曾在采访中谈到自己对中华商场的印象，喜爱之情溢于言表。

不堪的时代终将被清算

尽管剧集《天桥上的魔术师》的主体仍是关于不同个体的生命困局，但剧中每个角色的生活似乎都在无形中被台湾长达几十载的白色恐怖所笼罩。这是剧中一条被低调处理的线索。

如果说《天桥上的魔术师》对戒严时期的侧面反映，在大多数单集中只是以学校教育的恐怖面向、大人们聊天过程中的突然中断，以及隐藏在人群中既突兀又神秘的人物来加以暗示，而在颇具黑色童话气质的单集EP4中，这份批判则不再掩饰。

这集中，从开篇课堂上学生们大声朗读的课文，到中华商场内各商户之间秘而不宣地传印不可告人的书籍，直到最终的那场使人丧命的火灾，将戒严时期的恐怖氛围渲染得淋漓尽致。

在新电影时期，我们姑且还能看到年轻激进的创作者们对政治说不；而如今，真正呈现和反思灰色黯淡的戒严时期的影视作品却并不多见。尤其是长期被言情剧霸占的台剧市场上，这种表达几乎是被架空的。

剧集《天桥上的魔术师》之所以大胆保留这层表达，与亲历过这段岁月的吴明益有着最直接的联系，这是其身为艺术家的责任。对这段历史的反映，即是对剧中“消失才是真正的存在”的呼应和践行：美好的回忆会被人们记住，不堪的时代也终将被后世清算。

台剧史上的一次壮举

投资高达上亿新台币来制作电视剧集，这在以往观众辐射面狭窄、粗制滥造的肥皂剧占有率居高的台剧市场上，几乎是一件痴人说梦的事情。

但随着近几年《我们与恶的距离》《想见你》等一批剧集的热播对台剧市场造成的刺激，以及Netflix、爱奇艺、腾讯等外来平台的竞争，这种不可能被《天桥上的魔术师》实现了。

剧集《天桥上的魔术师》以高达两亿新台币投资，一举创下台剧预算的历年之最。两亿台币是个什么概念？要知道，去年台湾本土的电影票房冠军《孤味》也仅拿下1.9亿台币。

2020《孤味》

将如此高昂的资金用在制作《天桥上的魔术师》这样一部题材小众、且仅有10集的小体量电视剧上，足见投资方的魄力，也侧面说明了台剧正在往越来越好的方向发展。如导演杨雅喆所认为的那样，这个记录恐怕很快便会被其他台剧打破。

剧集《天桥上的魔术师》中不仅有大量非常烧钱的CG特效处理，而且为了尽可能地求真，剧组光是为了重现消失的中华商场全貌，就花费了8000万预算来搭实景。

美术组对中华商场里各色各样的几十家商铺的考古和设计也均做足了功夫。以至于因为场景复原得过于有模有样，不少曾经经历过中华商场繁盛时代的中老年民众，甚至不惜以假扮成群演的方式前来此地凭吊。

而为了节省开支，整部剧并没有任何大牌演员坐镇，甚至主演中的一部分还是从未有过表演经验的新人。由于拍摄的是以80年代为背景的戏，演员在正式进组之前都经过了严格的筛选和文化培训，以熟悉那个年代的氛围。

杨雅喆导演对演员素质的要求极高，再高难度的表演都需要演员们亲自上阵，哪怕只有一两个镜头。生性内向的儿童演员去放声叫卖商品，青年男演员因角色需要而苦练穿高跟鞋跳钢管舞，类似的情况在拍摄中比比皆是。

两亿台币的耗资、长达一年多的前期工作和长达三个月的拍摄，虽然未能使本剧成为爆款，但在剧集最终呈现给观众的时刻是值得的，这也是必将载入台湾电视剧史的一次壮举。

即便观众们看不到工作人员在幕后的努力，但在观看这部作品的过程中，我们也必然能够感受到它的细腻和美妙，并被其中真实质感的人物所打动，被属于八十年代记忆中的中华商场的怀旧气息所感染。

该剧已于上月底正式剧终，感兴趣的影迷不妨趁着热度尚未完全消褪的当下，好好看一看这部优秀的华语电视剧，哪怕是冲着两亿台币的创纪录投资，或是吴明益和杨雅喆的名头。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

第三集在我看来是讲感情，导演虽然表明了并没有刻意的渲染阿派对阿猴的情绪，甚至刻意模糊了这种情绪，但是观众们还是可以察觉到。这一集讲的主要是兄弟三人为了争夺邻家女孩的爱意所做出的努力，以及细致的描写了阿派和阿猴的友谊。

剧情开始时这种感情还很普通很朴素，让人很难想歪，但是从中后半段开始，阿派对阿猴的感情线其实已经很明显了，但是导演在刻意模糊。

阿派每次都给阿猴加一顿夜宵；总是安静的听阿猴给他的妹妹打电话；努力的教阿猴赚钱的本领；自己挣得钱也会算到阿猴身上；连珍贵的西服都舍得送给阿猴当礼物。这样的举动也可以看作是友谊。但是后面有很多情节表明这并不是导演想要表达的。比如说，阿派提醒女孩要给阿猴准备一些吃的东西，因为老板对阿猴很吝啬；比如说，在争夺邻家女孩的开始，阿派遇到另一个兄弟在眼镜店，他对这个配眼镜的兄弟显然是很不满的，甚至有了肢体冲突，然后后来即使阿猴和女孩牵了手，阿派并没有非常冲动的和阿派发生摩擦，而是刻意的回避，这显然很不对劲。

第三集有一个很重要的人物，是裁缝店的香港裁缝，大家都说他是猫妖，在我看来，这是大家在说他有点“娘”，甚至是在说他是gay，这在后面其实有所印证：阿派去店里做西装，半截从屋里走出来一个gay里gay气的gay，非常刻意的抚摸了阿猴的手。即使阿派没钱裁缝也不在乎，甚至给他穿了一双很好的皮鞋，这其实就是在表明裁缝老板的身份。阿派知晓他的身份，但还是总来他的店，我认为这是两个人都知晓这种情况，但是就是有一种规则让他们在内心知晓对方的身份又表面上很融洽的相处。这种融洽关系被打破是在裁缝给阿派穿上做好的西装的时候，阿派说可不可以改西装，裁缝在不经过任何提示的前提下，一下子就点破了阿派的目的—要送给阿猴做服兵役的礼物，这种看破不说破的规则被裁缝单方面打破，所以阿派恼羞成怒，推了裁缝一下。

猫在全集作用也很大，在我看来，这是阿派内心对同性的爱意的象征。在阿派服兵役前的舞会这一段，阿派开始的打算是不去的，这在他让另一个兄弟转交他给阿猴的钱时可以看出（很大一笔钱都当做是给阿猴的送别礼物），但是他其实是很想去的（后来那么好的西装都想送给阿猴，但是因为西装不能改而放弃了），他去舞会的路上碰到了很多很多猫，在我看来这是他对阿派感情的极点，他按耐不住自己的情绪，我严重怀疑他去了舞会现场会说一些表达爱意的言语，但是他在快要到舞会现场时遇到了坏人，我认为这是当时社会对同/性/爱的打压的象征。最终他只是放下继续便走了。

这一集还轻描淡写的提到了社会对同/性/爱的不包容，在阿猴的送别舞会伊始，广播里提到要严重打击舞会，降低这些娱乐场所对年轻人的伤害，其实就可以看出当时的社会仍然是非常封建的，阿派的感情很难有美好的结局。

导演并不认为这是爱，他还特意回应了，他认为每个人在青少年时期都有要好的朋友，你和他/她之间关系甚至超过了爱，你们即使会各自成家，但你就是知道和这个人在一起时比和对象在一起时来的舒服。但我觉得啊，这不是爱，这是资本主义兄弟情！！！！

看多很多人问在哪里看这部剧，

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趁着暑假的空暇，我终于把这部今年二月份就播出了的台剧《天桥上的魔术师》看完了。

不得不说，这是一部难得的好剧，本来每天只打算看一集的我，还是忍不住熬夜看到了天明，看完最后一集就沉沉地睡去，做了一个长长的、像这部剧一样奇幻的梦。

1 背 景 简 介

《天桥上的魔术师》改编自作家吴明益的同名短篇小说集（小说也非常好看）。故事发生的地点是吴明益自小生活在的台北市中华商场。中华商场位于中华路一段，由一连八座三层连栋式建筑，于1961年建成，1992年拆除。

中华商场

这座寿命短暂的大楼是当时台湾规模最大的商城，如今也是一代人的重要记忆坐标。为了还原当时的场景，耗资1.5亿新台币重建了中华商场，让观众身临其境，走进那一个个回忆中。

天桥

除此之外，支撑起这部优秀剧作的还有其优秀的团队：指导导演是凭《血观音》获金马奖的杨雅喆，配乐指导是金曲奖最佳制作人黄韵玲，贡献了绝佳演技的演员们，还有各种组别的工作人员，没有他们就不会成就这一部佳作。

之乎者也

之乎者也

9.7

罗大佑 / 1982

片头伴随着罗大佑的一曲《之乎者也》，展示了一些台湾的历史场景与影像，剧中亦有许多情节和台词都暗合当时的社会环境和气氛，那种在戒严与解严之间时代的阴霾与晴朗，个体的自由与恐惧。这些都意味着这部剧并不仅仅是若干虚构的故事，而是站在当下，回顾那看似已经成为过去的时代、生活、建筑和人，以一种魔幻现实的手法，去叙述他们曾经的真实故事。

说起来，剧里确实有不少非常经典的音乐，比如张雨生的《天天想你》啊，王杰的《一场游戏一场梦》啊,大家可以伴随着这些音乐一同走近那段时光。

2 分 集 简 说

说实话，在最初看第1，2集的时候，我真没想到后面的走向是如此悲伤，毕竟开头这两集三个小孩子的表演十分欢快搞笑，观剧心理前后落差之大，也确是如梦似幻般的体验。

开局这段一开始并没太放在心上的台词，最后看来竟是点睛之句，既是开始也是结局，就像∞符号的交点。

戴著哥哥送我的超時空手錶，我要離開99樓了。聽說所有不見的東西，都被放在哪裡。在那裡，爸爸最偏心。在那裡，媽媽的幹你老爸，其實是我愛你。三小男孩，永遠不會吵架，也不會解散。暑假作業，是永遠談不完的戀愛。最後，永遠在那裡的樹，會等到那朵貪玩的雲回來。我想要把不見的寶物統統都帶回家，但是魔術師跟我說，那些消失的東西必須留在99樓，否則它們就並不真實存在了。因為它們不見了，你才會記得，它曾經是你的。原來消失，才是真正的存在。”

EP 01 九十九楼

第一集介绍了故事背景，三个小盆友小不点，阿盖，阿卡的搞笑日常以及小不点初识魔术师。这一集以一个小孩子的视角展示了魔术师神奇的魔力，比如空手变钱币。夜半在漆黑的厕所里，小不点眼里的魔术师是一个斑马，魔术师说大便臭不道德，第二天再也不吃金缐鲢。这里用一种非常超现实的手法外化了小不点对于魔术师既好奇又有点敬畏的心理。总之，第一集相当于一个引子，让人慢慢走进故事里的世界。

小不点与魔术师

小不点的经典镜头 从最后一集回头再看真的十分感慨

一起欢呼任天堂

是兄弟就一起割包皮

梳99下头，一起去99楼

斑马魔术师：你大便臭，么道德

EP 02 小黑人

在小不点的带动下，越来越多的小朋友被魔术师的魔术吸引，这一集最神奇的莫过于小黑人的舞蹈，整集的高潮也是天桥上众人的“群魔乱舞”。当小不点问魔术师是怎么做到的，魔术师说他不过是“暂时让大家做梦而已”。

跳舞的人群

对于小不点来说，小黑人是真实的，有生命的，是会受伤，会死去的，所以当魔术师“复活”了小黑人时，小不点如着了魔一般陷于这无法解释的神秘——

-“小黑人没有死，他去99楼又回来了对不对？”

-“你知道99楼是什么地方吗？”

-“那就是魔术师把东西藏起来然后又变回来的地方。”

-“世界上最厉害的魔术，就是把人的烦恼藏起来，把已经消失的东西变回来。”

-“你可以教我吗？”

-“99楼的秘密是不能教的，也许等到某一天和小黑人再相遇的时候就会知道那个神奇的力量是什么了。”

会跳舞的小黑人

EP 03 水晶球

这一集是阿盖的哥哥阿派的故事。关于友谊与爱。（网上也有人分析社会主义兄弟情哈哈）

魔术师给了阿派一个水晶球，透过它可以看到一个人的“至尊元”，而这也为接下来几集的故事埋下了一个伏笔。

故事我就不剧透了，就整理一下出现的每个人的“至尊元”。

阿派——猫

小不点——小黑人

小八——羽毛

大佩、小佩——文鸟

他们的故事都在接下来的剧集中展开。

阿派的至尊元

EP 04 石狮子

不得不说，这部剧改编的很妙，原著的确是很好的底稿，但电视剧版没有拘泥于小说的形式，而是以其所特有的方式传递了原著的一种内在。

石狮子

第四集借着开石狮子夜游的阿盖的眼睛，我们逐渐看到了一个在白色恐怖气氛下发生的悲剧事件。80年代是tw最后的戒严时期，对大量书刊仍实施查禁措施，而本集中大小佩的爸爸就是被重点监视和审查的对象，阿盖看到的那些可怖的马头正是那些盯着他们的眼睛。

那把不能打开书箱的钥匙，指向了佩佩一家。最终悲剧发生了，而整部剧也从这里开始走向了悲伤。

钥匙与大火

EP 05 文鳥

一场大火让一家人阴阳相隔，徒留大受刺激以致失语的大佩面对荒凉的现实。

大佩小佩的悲剧命运似乎在前集多有暗示。比如印笑刊的时候她们朗读的诗歌：

“天空为什么只有一种蓝/草地为什么只有一种绿/夕阳没有禁云朵游行/南方出生的焰火/不曾勒令北方沸腾的锅炉闷声/枪支却在五千年的暗夜响起/众神制作出一张没有梦的床/拔去羽翼/飞鸟才有返家的归期”

还有抽签抽中的那张空白签。那时小佩说“这一定是神明给我们的特别礼物”，大佩说“应该是菩萨送我们的免费机票吧”， 如今看来，造化弄人，天亦无情。

神明的特别礼物

魔术师曾给大佩小佩做过切八段，她们就像白天黑夜一样被隔绝了开来，在白天的大佩总也看不到另一个时空的妹妹，着急得要哭。

后来，在街边表演那个鸟的魔术的时候，魔术师说“就像人生一样，生，老，病，死，如梦幻泡影，如露亦如电，这个世间的一切永远比我们所想的还快。”

然后借着这只鸟，魔术师再次告诉大佩”时间的咒语，就藏在眼睛里。“ 魔术师的表演安慰了大佩。贴心的阿盖送了两只小鸟给她，大佩给两只小鸟起名分别叫小雲和小树，名字正是小佩和大佩先前在那张空白签上所许的愿望——小佩许愿要做一朵云自由地飘来飘去，而大佩则许愿做一棵树，可以守候那朵云的归来。

这一集里有一场令人痛心非常的戏，就是在课上大佩想象自己在和妹妹对话，老师破口大骂说她装神弄鬼，自作孽，谁叫她不检举她爸妈，并拿棍子狠狠地打了她，即便如此，大佩依旧用自己小小的身躯护住妹妹的座位不让别人坐过来。

她满眼泪水地问老师：”老师，那你会检举你的爸妈吗？“这里，演大佩的小演员的那双泪汪汪的眼睛看得人心都碎了，而演老师的万芳的表演也很到位，她一下子愣住了，然后像是被戳中内心自己永不愿再记起的一段历史，一下子没了势气，身体向后微微趔趄。单就这一个细节其实能交代很多可能的故事，看到时代阴影下个体的悲哀和无奈，被扭曲的心理。

此事之后，大佩再次陷入了深渊，她爬到自己被烧毁的家的窗户上，那是她得以逃生的窗口，通过回忆，我们终于明白了，那天晚上本来最可能逃出去的是小佩，但是她为了救姐姐，又跳回火海把姐姐送了上去，自己昏倒以后便再也没能醒过来。在旁人眼里，以前的家是一座废墟，但是在大佩眼中，这里是永远的火海，有自己永远救不起的家人，是逃不脱的不解，自责和悲伤。

”人们就算被分开，也只是暂时在两个不同的时空里而已，两个灵魂，在未来的某一天，也一定会在某一个地方相遇，就像春天的树，站在原地一直等，一直等一直等，总有一天，你会等到那一朵离开了很久很久的云，又回到自己的头顶上来，消失的人是可以回来的，不过当风又刮起来的时候，还是会离开的。“ 小佩会消失不见，但也许只要大佩还记得她的眼睛，记住她眼里那道光，跟随这道光，两人就能够重聚。

本来是想一篇文章就写完的，但是边写边刷第三遍，发现这部剧有太多可以挖掘的细节，值得写的内容也很丰富，加上接下来的故事也越发深刻，尤其是Nori和小不点的，一篇实在是装不下，所以我决定单独再写几篇。

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「戴著哥哥送我的超時空手錶，我要離開九十九樓了。

聽說，所有不見的東西都被放在那裡。

在那裡，爸爸最偏心。

在那裡，媽媽的幹你老爸其實是我愛你。

三小男孩，永遠不會吵架，也不解散。

暑假作業是永遠談不完的戀愛。

最後，永遠在那裡的樹會等到那朵貪玩的雲回來。

我想要把不見的寶物統統都帶回家。但是魔術師跟我說，那些消失的東西必須留在九十九樓，否則，它們就並不真實存在了。

因為它不見了，你才會記得，它曾經是你的。

原來消失，才是真正的存在。」