刚刚看完卢正雨自编自导自演的《绝世高手》全球首映，心情难以平复，便用手机迫切写下自己内心真实的感受。

每个灵魂都需要一段救赎之旅 表面上这是一部喜剧，但是实际上它一部关于救赎的电影，影片讲述了一个失去痛觉的江湖混混卢小鱼与一个失去哭泣能力的贫民窟女汉子小曼，因为命运安排走上彼此救赎之路的故事，相爱之路也是救赎之路，而且配角范伟和陈冲的恩怨情仇与相爱相杀也因为男女主角的推动实现了彼此的救赎。 高度流畅的渡桥水准让这部片信息量巨大的同时又显得节奏高度紧凑，最重要的是把喜剧拍出了无数笑中带泪的扎心点，我边看边忍不住流泪，喜剧竟然可以被拍成每个人心灵上的救赎之旅，而且在美食题材，剧情，喜剧，惊悚，动作，特效呈现多个方面都能围绕这个救赎这两个字展开，可谓形散而神不散，所以不得不慨叹创作者的驾驭能力的确是个绝世高手。

群星真正闪耀时 这表面上这是一部主角配角有点失衡的喜剧，但实际上这是一种让所有角色饱满的群戏作品。从范伟到陈冲，从蔡国庆到孔连顺，从仓田保昭到杨迪，从三大高手到四大天王，哪怕是堕落街里的街坊邻居都有自己饱满的人物设定，他们无一不曾做到让人过目难忘，所以，相比之下卢正雨和郭采洁甚至有点显得非常节制，但是如果从救赎的精神深度和价值内核来看，这种弱化是并非缺陷，而是一种基于能力的选择，卢正雨导演把表演的丰富性交给了一众配角，他们不仅完成度极高，而且大部分演员都被重新定义了，有一个算一个，作为创作者他没有浪费任何一个演员的才华，这的确需要考验一个导演的系统性掌控能力。

一代人的叙事诗和集体精神写照 表面看这是今年最好的本土喜剧，其实，这是新世纪迄今为止关于80后一代最好的喜剧作品。成色远超《乘风破浪》《夏洛特烦恼》《后会无期》，这是一部80后的集体记忆叙事诗，更是80后精神世界的集体写照，堕落街，一个真实的街道名称，堕落也是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。 然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。 在此之前，似乎并没有人代表80后试图用这样的哲学框架与当下世界做过任何一次沟通。如今已经成为社会主流和中坚力量，甚至是渐入不惑之年的80后，或许从未有过这样的回顾与反思，是的，它就是80后一代人自己的故事，没有人认真而严肃地在电影作品中讲述过它，或许它也将是80后一代在即将步入中年以前对自己青春作最后一次致敬吧。

一位新锐导演的工业精神与作品意识 如果非要从80后的导演里挑一位经过严格的电影工业训练，又有优质作品意识的创作者的话，应该非卢正雨莫属。 他是网剧点击量过亿的首位创世者，在迅速串红之后他完全可以选择在网剧界混得风生水起，然而他却把之后近5年的时间交给了继承香港电影工业体系最好的人——周星驰。 当然，很多人说，他太像周星驰了，但是退一万步说，如果周星驰在他身上得以衣钵传承，对于所有深爱无厘头的观众来说，难道不是万幸中的万幸，周星驰得此高徒，难道不应该暗暗庆幸，夫复何求吗？

可以说周星驰既是卢正雨的精神导师之一，也是卢正雨从一位草根导演迭代为真正电影从业者的关键人物，5年内他蛰伏在《西游降魔篇》剧组担任联合编剧，跟周星驰进行无数次的剧本打磨与切磋，之后又在《美人鱼》中担任联合编剧和执行导演，这种从前期策划到中期拍摄执行，以及后期制作以及宣发上全流程的贴身偷师，这种近乎10000小时的深度学习和刻意训练，让卢正雨已然脱胎换骨，一如那个当年有点肥胖身材走样的屌丝“锦鲤”，如今已经全面进阶为颜值与专业并重的一线创作人。 80后青年导演和演员中经过这种魔鬼品控训练的人，我至今还未见过。或者说在喜剧创作这条路上，卢正雨有幸没有走什么弯路，直接对接统治华语喜剧以及商业电影近30年宗师周星驰，让他不仅给周星驰喜剧注入了年轻一代的视角，同时秉持着坚决杜绝网络段子进入大电影的底线，始终保持着对喜剧创作的初心，他从周星驰为入口一路上溯到昆汀塔伦蒂诺，金凯瑞，查理卓别林，巴斯特基顿，伯格曼，库布里克……等一众创作大师，为他自己的电影之路打下了扎实的基础。

喜剧是一种哲学，更是一种高贵的精神规范 一个导演的认知决定了他的创作高度，准确地说，很多人认为喜剧就是搞笑，滑稽，荒诞不经……在这样的理解之下诞生的《澳门风云》系列以及不具名的国内烂到哭的喜剧……反复在恶心着我们，卢正雨自编自导自演的《绝世高手》用他的作品佐证了他对喜剧的理解。 喜剧精神，某种程度上说是一种高贵的精神规范，有趣的灵魂过于稀缺，所以有趣也变得异常高贵，但是回到本质上来看也更有可能是悲观主义者表达精神追求的方式，甚至说在它的基因里并不是欢乐，而是悲喜交集的一体两面，好的喜剧永远带着创作者底层最深的忧伤，离开了这种悲悯气质，喜剧就立刻陷入万劫不复的滑稽剧套路，显然，卢正雨属于前者，他如此深爱周星驰，深爱无厘头喜剧，就让他在精神气质里自带了与众不同的底层代码。

没有一个顶级喜剧创作者，不是因为对人世间的悲喜高度洞察，又可以用荒诞的哲学思考和故事诠释着人们可以暂且忘记悲观，用欢笑和乐观的态度面对人性中的冲突与荒唐，面对悲惨世界里所有的绝望与悲伤，但是让一个处女作导演举重若轻地把这一切呈现出来就显得更加困难，这可能是卢正雨最痛苦的地方，他不知道如何像一个绝对的高手，闲庭信步地和观众达成心理上的默契，所以这次创作上多少都有点用力过猛的瑕疵。 喜剧创作最大的难点就在于能否实现剧情内核的哲学思考高度，剧情推动的合理性以及荒诞笑料的节奏感的高度平衡，无厘头喜剧流派是所有喜剧样式里难度最高的，因为它的不确定性是最难掌控的，稍不留意就会失控崩塌，尴尬丛生，就连徐克去挑战《西游伏妖篇》也被观众的口水淹没在及格线以下，无厘头拥有一种毫无逻辑的逻辑的方法论，让卢正雨在喜剧之路上已经甩开了绝大多数喜剧创作人，当然这部《绝世高手》并没有失控，我刷了两遍，一遍比一遍精彩，是因为耐琢磨的细节多到爆仓，我会另外撰文分析片中值得解读的细节。

在我看来，有趣是人生第一大事，或者说一个人来到世间不以追求有趣的人生作为目标，可能即意味着，我们离最高贵的人生渐行渐远。好的喜剧并不是好笑而已，而是要有对生活的深刻洞察力和感知力，卢正雨的喜剧绝非是用意外，荒诞，滑稽效果带给大家的搞笑，本质上是他们用大家意想不到得视角对生活真谛的洞察、对美好的感知，更是对人类所公认的真善美的挚爱。这是顶级喜剧创作者的精神规范，也甚至是所有创作者的精神规范，从《绝世高手》这部作品来看，卢正雨做到了用这种规范在要求自己，虽然完成度方面仍有一定的提升空间，但是绝对不啻为当下喜剧创作的标杆方向。 希望卢正雨这部大荧幕大规模上映处女作可以获得更多朋友的喜爱，让他获得一个公正和良性发展的空间，中国需要这样的创作者，不是吗？

看的是点映场，却几乎满场，看来的大家对这部电影还是很期待的。观影全程笑得开心放松，几乎让我找回了二十年前这一天快乐简单的好心情，导演对于节奏的把握很不错，笑点与泪点齐飞，却又能够将分寸掌握得刚刚好。而对于演员的挖掘则算得上是导演典范，将一众性格特异的演员——范伟、蔡国庆、陈冲、郭采洁、仓田保昭、孔连顺、黄龄完美糅合在一部戏中，却又能各自发挥出自己独特的魅力，这是导演的功力。

范伟一直是我最喜爱的演员之一，在幽默喜剧方面，他开创了自己独特的老实人风格，在这部戏里我惊喜地发现他将搞笑与卖萌结合得恰到好处——乞丐、大师、大学生、日本母亲、曹操、小摊贩甚至史泰龙，让人感受到所有形象背后一颗“老顽童”的心。那双会发光的叫叫鞋，织毛线的高超武功，时而高手时而骗手的快速反转，都既是推动情节发展的要素与笑点，也让人感慨范伟的演技，可以将任何角色打上自己独特的标签。

而蔡国庆堪称片中的另一台柱，排队进场的时候，后面的女生对朋友说：如果我老了，可以像蔡国庆一样就好了。看完电影才发现，我也会这样想，这部片子中，他完全放飞了自我，自嘲与自黑不断，“送你365个祝福”这个梗我可以笑一年。

另外片中的配乐虽然不是太多，却多是用心之作点睛之笔，《封神榜》是太多80后的童年记忆，大家多是听过毛阿敏的版本，但是当校长的《神的传说》响起时，却是心潮激荡说不出的感动，《戏说乾隆》的配乐与片段同样如此，与剧情搭配得严丝合缝，又能带来不同的感动，可见导演对于细节的精确把握与用心良苦。

卢正雨导演我一直缘悭一面，翻翻看过的电影才发现是老相识，他与我同是星爷的铁杆粉丝，而他已经在两部星爷电影中参与编剧并且客串出演。在这部电影里，动漫元素的运用，高饱和度色彩的碰撞都是亮点，能看到导演开始逐步显现了自己的风格。

当然感动我的还有剧情，导演在设置这个情节相对简单的几个普通人与恶势力斗争，阴谋与推翻阴谋的故事时，依然匠心巧运地设置了几条支线，并且保证了故事的完整与平衡。小鱼与小曼几场感情戏的伏笔，小曼妈妈的离去，杰瑞与汤母的爱情波折，都让人在几次反转之后心生感动。一个永远无法感觉到痛却假装高手的小混混，貌似谁也无法伤害他，但是他依然可以在内心感觉到爱与痛，诚与欺。这是一个爱情让人变得软弱的故事，是一个带你找到真实自己的故事，也是一个让人相信的故事，相信并没有什么损失，万一那是真的呢？

现代人的爱情故事，太多畏首畏尾裹足不前，是因为我们越来越害怕被伤害，可是没有痛苦也就等于快乐，小鱼与小曼的故事令人感动，如果说没有感觉就不会痛苦，那么我宁可选择敏锐的感触去体会爱情与生活给予的一切，即使其中有痛苦，也照单全收。去感受，生活所有的所有。

冲着某某拉上7.6的评分去的，看到10分钟确信自己遭遇了又一部不能再烂的烂片。如果导演非要告诉大家这是一部向星爷致敬的诚意之作，好吧，我代表周星驰的诚意观众回敬你，别糊弄我们了！相信被忽悠进影院的大多数人智商都高过你，除了那几个可能中途就睡着甚至退场的水军大V，昧良心也是低智商的表现，别逼着我们下次非反着看你的影评，甭管你拿什么名号。诚意这东西有就有，绝不会像片中男一号背上的血，说恣就能恣出来的。

之所以强忍着看完实在是想写一点负责的东西，批评也要真实和真诚。其实我一点没兴趣评这部片子，但是对这种以向某某喜剧大咖致敬实则趁火打劫的东西，我们不能再一味宽容下去了，看起来宽容不可能带来国产电影的进步了，反而愈发让一些制片商和浑水摸鱼的从业者以为我们是可以一再欺辱的傻鱼。

卢先生千万别再说你向谁致敬了，你的确用了《功夫》里忍辱偷生最终成就绝世功夫赢得纯洁美人心的套路，也的确盗了《食神》味蕾在好吃到惊艳和难吃到恶心的翻转，可是你只偷到了人家的书皮，里面藏着真意思的瓤儿你视而不见。不是抄一个堕落街，你就以为自己无厘头到家了，不要以为架起一口大锅耍几下大勺你能成就一个厨界绝世高手。无论是中国功夫还是做菜，你都连皮下都没探及。功夫和食神，只不过是你匡我们刷票房的噱头，nnd拿一盘日料店的刺身拼盘就糊弄我们快如闪电的日本厨神新佑卫门驾到，真有诚意先自己掏钱到京沪任何一家顶级怀石料理点几道，你才知道东瀛吃食的深度，对于老祖宗传下来的中华料理也一样，拿个胖鱼头说事，显见你以为我们只进路边的川湘苍蝇馆子。总之，你拍一部学《功夫》抄《食神》的院线电影，总得走访一下少林武当华山拜拜山头，也得跟川粤鲁淮扬各路厨界名家讨几个像样的菜名和花式，别以为影棚边上点几个炉灶，弄盘小龙虾接几段硬梗儿，就扯起嗓门卖弄厨界大神，愣充隐世高人。靠，我只看到了绝世浮夸和浮躁。

我们的宽容，只敞开给哪怕对我们有一点点诚意的人和货。

可以说是非常非常失败的模仿了。我忍着恶心看完前十分钟，发现是真的难看，来到豆瓣发现评分竟然6分多，评论竟然有很多好评，我想是不是后面会比前面好看。回去继续看了十分钟，实在是非常恶心，我感觉我就没看过这么难看的电影。说实话，周星驰的电影在10年前20年前是很好看的，最近我也重温了好几部，以现在的审美来看，只能说还行，拍的好的也可以说好看。这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格，不过那些梗都已经审美疲劳了，与我而言毫无笑点可言。尤其是台词说的太差了，一点也不好笑，这种模仿，东施效颦都不足以形容，实在是太恶心了。

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。 然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。 直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。 辣与痛彼此救赎 辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。 辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。 卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。 而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。 卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。 卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。 辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。 卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。 贫与富，善与恶的彼此救赎 美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。 这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。 另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。 这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。 经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。 现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。 绝世高手并无秘籍 《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。两个人都在等对方，爱着对方。 这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？哪有什么天赋异禀？哪有什么旷世奇才？成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。 堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。 而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。 一代人的记忆叙事诗和集体精神写照 我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。 首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。 比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。 其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。 再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。 第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。 第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。 最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。 所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。 然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。 除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证： 1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。 2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。一旦疗伤就是需要水泥管。这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。 3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。看完会很想吃火锅。但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。 4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。 5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。 6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。 7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。身上一直挂着很多金牌。最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。 8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。 9.食无定味，适口者珍。出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。 所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。 你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。 2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。 渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

11年的时候在优酷看到了《嘻哈四重奏》第一部，觉得很无厘头，很有趣。后来就把他的短片都看完了，被卢导横竖都溢的才华所折服。

卢导的短片中有很多经典的台词，令人印象深刻。能够把文字玩弄于股掌之间，可以说是字字玑珠。

宣传时说是第一部大荧幕作品，你们把《一只狗的大学时光》安放在何处呢？

里面的确有很多周星驰作品的影子，但是更多的是卢正雨作品的影子。卢导这部电影是拍给两个人看的，一个是他的精神领袖，一个是他的粉丝，而我是后者。