绝对棒的一部电影。推荐男人或将要成为男人者去看。女人和不是男人的男性就免了，除非你有欲望成为男人。

    第一次了解是在《看电影》和《环球银幕》（两本电影类杂志）上看到的它的影评。风评极差。一个说它烂到骨子里，另一个则说 Robert Zemeckis 已江郎才尽才鼓捣这种CG电影。所以我对它的第一映象并不好。

    然而我忘了，《看电影》曾用整整半本杂志（分两次）大谈《无极》的优点（当然在没公映之前），同样的状况也发生在《满城尽戴黄金甲》上。这两部世纪大烂片的出现，证明了2件事：1，枪手的存在；2，杂志为了钱（或说销量）出卖了原则。当然这两点也有其它例子证明，我只是举其中两个。而《环球荧幕》，可能因为以外国影片为主，枪手少，但是文盲（对电影而言，也可以直接理解为看不懂电影的白痴）却多。很多只凭自己或庸俗或病态的喜好瞎说一气，靠耍嘴皮子赚稿费和名声。大部分他们的影评，作用都是埋没一本好的电影（伟大的电影或许不多，但好电影被扼杀很多）。我不是专门来骂杂志的，所以说回电影。

    在偶然被预告片断震撼后，去下载了。第一个是R5版，什么都差；第二个版本好些，但还是有字幕缺失，凑合听懂了。计划继续找好版本。

    这部电影雄性气息强烈的几近爆发，作为主角的贝奥武夫回忆海怪时的战斗画面，与格伦德尔的肉搏，都结合了优美与野性（优美：看那几个体操式的空中翻滚，那个叫标准啊；野性：杀海怪时的刺眼睛，刨肚子，还有最后从眼睛里用刀钻出的画面，有血性的男人想像与怪兽战斗时就是这样了）。而最后与火龙（儿子）的打斗，则能让你体会到英雄就是英雄，即便衰老受伤，仍然是竭尽全力的出手。这场战斗因为年龄与智慧的关系，显得稳重而残酷：他的躲避再没有年轻时的漂亮身姿，而是尽量以最小移动避开攻击；他断手以求胜利，体现了男人的决心与现实的残酷。但是胜利却仍无法到来，最后在英雄气概的回归下掏出龙心的一幕，显得雄壮而苍凉。
格伦德尔的母亲是恶魔一族的最后一员，这代表了她所拥有的力量无比强大。贝奥武夫与她交媾，与其说是被诱惑，不如说是被胁迫。一个又会变形，又会瞬移，还会使用水元素，甚至无法用剑（还是把有来头的好剑）砍到的对手，你让身为凡人的他如何对付。所以贝奥武夫在面对压倒性力量的情况下，同时被美色、无上的权力与最伟大的力量所诱惑，屈服了。可以说，他被诱奸了（可怜的贝奥武夫啊~~~）。实际上当时摆在他面前的就两个选择：和妖怪交配，或者，死。而和妖怪交配的结果，是以后越活越潦倒失意，直到因为自己儿子，一切都被夺走（看看前国王就都明白了）。所以换种说法，就是这样两个选择：立刻死，或者苟活下去。所以贝奥武夫才“在很多年以前就死了”，活下来的只是苟且偷生的懦夫罢了；所以贝奥武夫跟火龙的一战才会在发现断手才可以胜利时，稍做犹豫便割下自己的手，因为他这一战的目的就是弥补过去，做当时因为懦弱而没做的事：选择崇高的死亡。（犹豫是因为割手还是很痛的，他是个男人，但不是疯子） 以这个理论，便能理解他为什么对皇后倾诉时说那时“I was weak”，还有为什么不能对他爱的皇后说出当时的真相（尽管她猜到了），因为毕竟，作为一个男人（特别又是英雄），说出自己被强奸这种事是很难很难很难的......

    不过从格伦德尔的母亲既能生出格伦德尔又能生出火龙来看，格伦德尔他娘确实强悍，不愧为恶魔；贝奥武夫确实是英雄，因为他的儿子是龙（又是英武的年轻人），而前国王Hrothgar的儿子是格伦德尔--一个浑身流脓令人做呕的丑怪物。

    最后在贝奥武夫的葬船上，那只导致这一切的金色女妖上船亲吻他的画面，与《尼伯龙根的指环》（电影版）中布仑希尔德（冰雪之国的女王）亲吻齐格菲的一幕何其相似；不同的是，后面的一对是真心相爱却惨遭不幸的情侣，最后布仑希尔德在齐格菲身边殉情，而金色女妖对贝奥武夫的感情，就算有爱也夹带着恨（作为非人类的她的情感或许与人类的感情不同），而且船沉了便去诱惑下一个国王。如果后者那一幕让人感受到爱情悲剧的力量的话，那么前者让人感受到的则是英雄坠落的悲剧的力量（个人倾向于那一吻表示的是对贝奥武夫的讽刺与嘲笑，甚至可能是诅咒，使其魂魄受折磨的诅咒，所以Wiglaf看到这一幕才那么悲伤，悲哀的贝奥武夫啊~~~）。

    全片讲的主题并不是单纯的勇者斗恶龙，而是英雄的沦丧，英雄时代的灭亡。无论是屠龙者胡鲁斯加，还是贝奥武夫，都可以说是英雄（贝奥武夫更胜一筹），也都屈服于恶魔的力量。而这恶魔所代表的，却正是人类精神的潮流。潮流源于人口基数的强大使其对一个或两个的英雄来说，是不可抗拒，不可战胜的。无论作为个人 英雄的力量有多强，始终无法敌过一群（接近无数）卑鄙者，最终或是被直接消灭，或是被同化，作为英雄的人格如灰烬般消失在海水中（见胡鲁斯加的死状）。这也是为什么在电影的开头，作为英雄的贝奥武夫却无法吵架赢过小人Unferth（尽管后来为了弱化这个矛盾，Unferth被变成了一个好人）。英雄永远是谈吐高尚举止善良（但未必高雅），所以他们永远只能杀掉异类的猛兽，却无法打败同族的小人。这就是“言语上的矮子，行动上的巨人”，也就是现代所谓的“傻把势”。卑鄙战胜崇高，当这一事实转变成潮流的时候，自然也就是英雄时代结束的时候。这是人类的进步吗？现在没有答案，但是若人类因为自身而灭亡，那答案就是否定的。

    作为一部商业电影，当然不会大肆与你直白的谈论世界观的变迁，甚至可能为了通过审查而故意回避，但是也意味他会将想法融在故事中，让看电影的不论文化高低都能明白。因此他不会用饶舌的篇幅来做无聊的辩论，而是将意义通过情节，通过某一时刻人物的对白表现出来。所以有时人物才会说出按常理不会说的话，因为这时他代表的不是电影中的人物，而是电影制作者们。但那些自诩为有文化的东西却往往会像无脑人一样什么也不想，然后再说电影弱智。

    Robert Zemeckis 没让我失望（拍出《回到未来》与《阿甘正传》的男人），该作果然是好作品。虽然有些地方明显安排的拖沓了，本可以让更有气势的画面代替，但是考虑到3D动画电影所耗的极大的资金，这是可以理解的。毕竟虽然重头打斗戏只有3场（海怪，格伦德尔，龙），龙那场还被很多用来拖延时间的镜头所隔开，但是他已经做到了他所需要营造的英雄的雄壮血性，并且还找来那么多的大牌配音（安东尼·霍普金斯 ，安吉丽娜·朱莉 ，约翰·马尔科维奇，这些就够豪华的了，再加上尼尔·盖曼做编剧），作为一场视听享受，已经完成任务了。（但是很多镜头还是很有深意的，像是最后的那个画面变得金黄的特写）

当我看一半电影的时候，我忍不住来看了下这片史诗被众人如何评级的。
很诧异的发现居然只有三星！无论是特效，还是剧情，都足以让我双手两个键通通给你个五星啊！！！

Beowulf在这部电影里面，和原来的诗歌记述有比较大的差异。当然不排除把安吉里拉朱莉一样的grendel's mother给搬出来，然后和所有的King都来一段混论的媾合是本片炒作点之一。好吧，大片总是要留点票房空间的。
因为第一节的English Literature就是重点介绍Beowulf,于是老师让我们先舍弃长诗看电影来过渡一下。
Beowulf在一生中遭遇三个主要敌人。年轻时候的Grendel,为Grendel报仇的母亲，以及the aged时候的Dragon.按原来记载应该是三个全杀了，而不是来个私生子最后来弑子以谢年幼无知时候放下的错。

本片是一个伟大的教育片。男人们啊，年轻的时候就容易受点美色和金钱的诱惑，于是让北欧神话告诉你，就算是一个伟大的hero，也有过这么一段不伦恋啊，于是老了还要为自己当初受不了诱惑留下的罪证负责。

看到安吉里拉的姣好身材的时候我着实兴奋了一下，唔，看到Beowulf健壮的身姿在Grendel身上跳来跳去的时候，还有最后屠龙那段最最高潮的抓心一势，同志们，此片必须去电影院看。尽管回来以后，人家问你看嘛片那么兴奋啊，你还得回答人家说：“动画片。”这就是强悍之所在嘛！！

　　《贝奥武甫》这片子除了有点不伦不类，总体来讲还是很爽的；或者反过来说，虽然有点爽，但是这电影确实不伦不类。史诗、魔幻、血腥、裸体、色情、怪兽、美女、肌肉男，然后里面竟然会出现安吉丽娜茱莉，更值得惊讶的是：她是裸体的，后来出现了比这还令人惊讶的：她穿着高跟鞋！然后，这TMD，竟然是一部3D动画片。

　　抱着放松自己的目的，在只看了海报的情况下就下了电影来看，内容介绍、幕后花絮以及演职员表完全没有看，于是观看的过程中屡屡获得惊喜或者说屡屡被雷得风中凌乱。我原本只是打算看一部激动人心的脑残英雄赞歌来娱乐自己，后来发现我显然低估了这电影，且我看的是导演剪辑版的，导演果然没有让我失望，暴力场面粘液与血浆齐飞，裸体场面足够火辣，达到了我理想中的R级效果。

　　这电影有一个很NB的地方——单看任何一张电影截图，都很逼真，3D角色以及场景已经可以乱真，可惜连续看下来物质的运动还是远无法与真人电影相比，海浪与火光的处理太假。
　　不管怎么样，开场那几分钟我还是被蒙混了，心想这么美丽的女主角，她面相这么独特，可是这演员我怎么从来没见识过，然后又看了好几分钟以后才恍然大悟：原来这电影是3D的。原来这年头依靠动作捕捉和脸部表情捕捉技术，3D电影已经发展到以假乱真的程度了。

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　　既然如此，那为什么不直接拍摄真人版呢？

　　我抱着这个疑惑往下看，直到那巨兽出现，我才明白制作方与投资方的心态，与其租场地聘演员最后请人加特效，还不如直接都在软件里捣鼓了拉倒，又省钱又出效果。你看，安吉丽娜茱莉的片酬就要几千万，但是她只授权一个脸的话，这就节约多了，而且现在大家捣鼓出了她的黄金身躯，那胸部跟《原罪》时候相比显然更立体了，生孩子后减肥捣鼓出来的手臂上的青筋也没了，据说茱莉本人看过以后很高兴很满意，当然了我们观众看的时候也很高兴很销魂。

　　这电影我很待见的一点就是龙的动作很自然化，它像一只真实存在的兽类，比起好莱坞以前的怪兽电影，实在进步很大。剧情什么的不说了，史诗里添了香艳调料，然后蛮吸引人大半夜的没把我看睡了，还是推荐一下大家去看罢。也许不觉得困的原因是男主角的身体真的很赞……可惜3D的。

盎格鲁撒克逊人的英雄史诗《贝奥武甫》，是英语文学的鼻祖，王佐良先生称之为“欧洲俗文学中第一部杰作”。法学家冯象先生的译笔公认是最好的，冯先生译了这首诗后，又去译旧约圣经。就像当年另一位才华横溢的法学家吴经熊一样，一个人以骈文，从希伯来文译《诗篇》。充满现代诗语感的句子，“耶和华阿，求你仰起脸来，光照我们。你使我心里快乐，胜过那丰收五谷新酒的人”。在吴先生笔下，成了“吾心惟仰主，愿见主容光。人情乐丰年，有酒多且旨”。

大约10世纪初，文法高超的修士，修撰了日耳曼蛮族中代代相传的史诗《贝奥武甫》。就如吴经熊将一位敬虔似火的以色列先知，译成一位敬天知足、温文尔雅的儒士。修道士的笔法，也在北欧多神崇拜时期半人半神的屠龙英雄身上，浓淡不均地，抹上了一层基督信仰的世界观。以至于这一基督教化的北欧神话，终于呈现出与希腊神话迥异的气质。就是这气质，后来令托尔金入迷，激发他写出了《魔戒》三部曲。

贝奥武甫的时代，距离奥古斯丁被差遣到英格兰传教，差不多已有400年。北欧海盗的后裔们，一天比一天变得更像英国人。《贝奥武甫》代表着一个英雄时代的结束。事实上，人类哪有过比维京海盗更英雄的人呢。可几年前我在斯德哥尔摩海边，听当代瑞典人的故事。那里生活稳妥，人们行走海洋，如履平地。一种确定性极高的生活方式的表现，是我认识的几个瑞典家庭，都在一年之前，就将第二年圣诞假期全家人的船票订好了。我回头再看靠在海边、尖锐如刀的维京海盗船，直吐舌头。心想，一个全世界最剽悍的海上民族，怎么能够变成这样子。连我老家山沟沟里亲戚的生活方式，若和贝奥武甫的今日传人比起来，都显得过于高风险。

就如电影中说的，“基督的十字架终结了英雄时代和黑暗时代”。当贝奥武甫击杀了那大蛇，就如当初老国王的预言，“魔鬼将永远退回到黑暗之中”。

我是一再忽略了这部电影。看见海报上贝奥武甫的肌肉，就倒了大半胃口。最后鼓起勇气，心想能拍出《阿甘正传》的导演，再不济，又能把一部古英语时代的史诗折磨成什么样呢。结果看了，喜出望外。严格说，这是一部动画片。但原始镜头都由真人出演。演员们从脸到脚，插满了感应针头，将他们的表情动作一一捕捉到电脑中，然后改换完美形象，依据真人表演，制作出亦真亦幻的动画效果。


目前这技术，大概是最适合神话叙事的一种镜像方式了。上帝按自己的形像造人，人按自己的形像造英雄偶像。前面是信仰，后面是神话。前面是神迹，后面是特技。

诗歌中，贝奥武甫有三场大的战斗。首先杀死巨魔格兰道尔。再杀死格兰道尔的母亲，解救了丹麦国王后，回去瑞典作了国王。暮年时，他又廉颇不老，杀死了残害民众的火龙，自己也伤重不治。这样一一道来，跟孙悟空不厌其烦地降妖伏魔，似乎也差别不大。一个是“如神”，人人都想栩栩如神，英雄拯救人民，伟人澄清宇内。一个是“齐天”，人人心中都有一个齐天大圣。齐物论妖，欲与天公试比高。这样拍出来，就比希腊神话着力于刻画高于诸神之上的命运还不如了。

但电影的编剧非常出彩。把一个拥有完美身体的贝奥武甫，刻画为一个和你我差不多的骄傲、虚荣、贪婪和情欲勃发的人。他描述和海妖搏斗，上次说杀死三个，这回说杀死了七个。想起曾在美国听一位牧师见证，讲到发光处，一个朋友在我耳边嘀咕，“上回不是这么说的”。

结果编剧用人性的软弱，与魔鬼的契约，把三次战斗勾连起来了。诗歌中，格兰道尔被描述为该隐的后裔。而电影把他母亲设计为一个魔鬼般的尤物。当初老国王与她缔约，得到黄金、王国和英雄的荣耀，却生下了怪兽格兰道尔。搏杀格兰道尔的时候，丹麦的大地上正在流传关于“罗马的新神基督”的消息。老国王说，我们要屠龙的英雄，不要被钉在十字架上的先知。可是，同样一幕又在贝奥武甫身上重现了。他深入巢穴，却无法抗拒海妖的身体和允诺。贝奥武甫与她缔约，却在人前吹嘘自己如何杀死了她，成为不可一世的英雄。
 

数十年后，贝奥武甫的王国已慢慢接受了基督教。他与魔鬼生下的儿子成了火龙，教士凄厉地叫道，“父辈的罪孽啊”。贝奥武甫打败了一位渡海而来的挑战者，也心如死灰地喊道，“知道你为什么不能杀死我吗，因为多年之前我就已经死了”。

最后的人龙大战，就这样脱离了北欧神话的底蕴，成了一出弑父杀子的哥特式悲剧。也成了一个描绘《创世记》说“神的儿子与人的女儿通婚，地上满了罪恶”的寓言，同时更是对《启示录》中那一场属灵战争的隐喻。最后，贝奥武甫的继承人头戴王冠，面朝大面，再次看见了那从海中升起、美艳不可方物的怪兽。英雄胜过他自己的贪婪和骄傲的出路，到底在哪里呢，偏偏导演在此时喊道：“cut！”

对那些崇拜英雄的人来说，这电影将英雄史诗彻底掀翻了。但如果你对被判无期徒刑的许霆充满同情，你对自己想象中在提款机前的一幕心有余悸，好像我一样。老国王做不到的，连贝奥武甫都做不到。许霆犯下的，连我也可能犯下。你就说，这电影其实是真正的史诗，一部关乎人的诱惑、堕落和寻求救赎的史诗。

贝奥武甫临终前，诗歌中这样描述他的遗愿，“光荣之王，永恒的上帝， 让我为我的人民赢来， 让我临死前亲眼见到， 这样一份礼物！ 为了这座宝藏，我交出了最后一个冬天。请接着我照顾王国的利益吧”。

真正的庆幸，是英雄交出了傲慢，国王交出了主权。向着光明之子，黑暗中的英雄贝奥武甫，交出了他的最后一个冬天。千年之后，瑞典人交出了他们的剽悍，英国人交出了他们的诗歌。而我可以交出的，就是自古以来那个“如神”和“齐天”的梦想。

不是这个世界从来没有救世主，而是这个世界从来没有齐天大圣。
 
2008-03-14

 在所有的故事中，神话的生命力最为强大，永远让人永久迷恋，重述,再迷恋,再重述。
      因为，时间是检验艺术的唯一标准。
      逆推之，神话最高。流行最次。
      《贝奥武夫》的英雄故事令人着迷，他勇敢，勇敢到逞强（至于逞强这件事，逞赢了，就是勇敢。比如贝奥武夫一丝不挂迎战怪兽，赢了就英雄，输了就落为笑柄了。原来英雄也还是以结果论）。
      他骄傲，骄傲到虚荣。
      一切可以称为英雄气概的品质在贝奥武夫身上放大到极点，若以儒度之，甚至过犹不及，仿佛已然是缺点。
      然而那是一个英雄主义的时代，那时只有吟游诗人，而无党委宣传部。
      贝奥武夫的英雄，在于他是一个人，这不同于我们的英雄观。农业文明的英雄在于忍耐（比如勾践，大英雄），而海洋文明的英雄则在于冒险并甘愿承担由此而至一切后果。在于迎难而上，迎头一击的勇气。就在那一刹那，爆发出生命的所有能量，让自己光芒四射，即便粉身碎骨，被缚山崖也在所不惜。
      《贝奥武夫》的迷人之处在于，它并不是一部纯粹的英雄传记。结尾时会发现，它是循环的。你可以提前透支很多东西，包括权力，荣誉，金钱，美女等等，但最后都要失去。那个砍下怪兽手臂的贝奥武夫，最后也不得不偿还自己的右臂。王后引诱了英雄贝奥武夫，可到最后，一个更年轻的萝莉迷住了他的丈夫。
      所以国王会纵身一跃，让潮水没去他的身体。因为，他已知道了结局。他只是在还债。不自杀，就等着绿帽子和篡位吧。
      而在海上，迷人的海妖又一次展开了她诱人的酮体。
      新继任的国王踌躇犹豫，影片到此为止。
      PS：最诱惑镜头，女妖仿安吉丽娜.茱莉而制（该片系电脑仿真三维动画），全裸出镜。她从水中升起，金黄色的溶液从一丝不挂的肌肤缓缓滑去，泛着光芒。纯洁无暇，无一点杂志。
      “你杀了我儿子，我要你还我一个儿子。”
      贝奥武夫拔出宝剑，而那裸体女妖的双手则在剑刃上轻轻摩梭，将剑熔化：“来吧，好久没有男人来过了。”
      （得从弗洛伊德学说的角度解读隐喻啊，贝奥武夫当即把持不住，受此引诱。）