《赋格的艺术》（The Art of Fugue, BWV 1080）是巴赫一生中的最后一部作品，也是这位音乐家未曾完成的遗作。艺术家在行将就木的时候会尝试着总结自己和自己从事的领域，比如爱因斯坦（科学家的极致就是艺术）生命的最后还在试图将四种相互作用统一。而巴赫在《赋格的艺术》中尝试着用最少的音符去构造巴洛克复调音乐的全部气候，不难想象，这种简单的肃穆也是巴赫的音乐最重要的特质。

在这首曲子里有许多表现巴赫惊人数学天赋的段落，比如第十三段就是将第十二段的谱子完全倒过来演奏的。容我换一种更明确的表述方式，假设你是巴赫音符上的小人尼尔，当你沿着第十二段的乐谱蹦着跳着走到终点，噗嗤一下，你调转了方向，沿着来时的路漫步回去，继续演绎第十三段的篇章。当然如果能给第十二和十三段的乐谱分别染上红色和蓝色，或许更契合关于《信条》的讨论，但缓一缓，让我们再看一个东西。

第一遍看《信条》的时候相信很多朋友能联想到很多的片子，我不做枚举。很想知道有没有人跟我一样，想到了那个站在火车上蹦蹦跳跳的巴斯特·基顿。从电影艺术诞生以来，叙事就一直是它的核心议题之一。而有一种叙事结构从1910年到现在始终支配着绝大部分剧情片的结构组织，我们称之为“古典模式”（classical paradigm）[1]。其中绝佳的典范就是巴斯特·基顿的《将军号》。

《将军号》剧情结构大纲[1]

为节省时间，我直接把《认识电影》里的这张剧情大纲贴在上面。可以看到，电影从基顿遇到困难开始，他开着将军号前往北军营区营救女友，接着开车原路返回，最后危机解除。如果有人说这样的模式过于陈旧（毕竟《将军号》是将近100年前的电影了），那就请回想一下近十年来最成功的商业片《疯狂的麦克斯4》，是不是套用了一模一样的结构呢？

为了更自然地过渡到《信条》的讨论，我擅自主张给上面的剧情大纲画上了红色与蓝色两道门，而可怕的是，诺兰直接在电影里给你设置出了这两道门。为什么说可怕？电影创作者在叙事上是无比精明的，没有人会想让观众看出故事结构的模板。所以当我们观赏《将军号》的时候，整个故事随着顺畅的剧情和精彩的表演一一推进，观众几乎难以察觉出它是个完全对称的结构，《疯狂的麦克斯4》亦是如此。而诺兰在《信条》里做的最重要的一件事，就是用他的高概念做包装，直接给你点出了叙事结构的红蓝两扇门。我知道很多人都在讨论《信条》的剪辑、音效、人物情感有多么反电影，但在这些东西之前，整个电影的叙事结构就是对古典模式的反抗，或者更准确地说是解构。很有趣的是，去年也有个导演想去解构经典的格里菲斯平行剪辑，那就是拍出了《黑色党徒》的斯派克·李，而且还和《信条》共用了一个男主角，这可能就是约翰·华盛顿的使命吧。

说回诺兰，解构之后的诺兰没有满足，他还想去颠覆。方式很简单，将顺序推进的古典模式的时间线直接打碎，将上图大纲里的两条线捏成一条。用电影里尼尔的话说，你不能再用直线思考看待这个问题了。这里有人可能会说，非线性叙事早就是个不新鲜的概念，盖里奇、昆汀包括诺兰自己的《记忆碎片》都在做这种事。这种说法当然对，但也不对。诺兰在《信条》里做的工作更像巴赫在《赋格的艺术》里做的那样，工整地建立起宏大的故事框架，再用赋格互相延迟但又相近的主题随机地反复出他的艺术表达[2]。想想第三幕的那场戏，要想跟上诺兰和剪辑师的节奏，你必须不停地提醒自己跟随摄影机更换视点，每一次更换就像赋格的一个声部，直至一切趋于汇合，或者毁灭。

当然，完成一个故事的叙述还需要一个关键的东西，因果律。如果说维伦纽瓦拍《降临》是设置了一个黑箱，即读懂七肢桶的语言就明白了因果联系，却对了解因果的过程与逻辑避而不谈（也不怪维伦纽瓦，原著里特德姜也没谈这个），那么诺兰做的事情就是把这个黑箱内部运作的东西给你可视化出来了。更具体地讲，就像把你的脑袋按到七肢桶的文字跟前，一笔一画地告诉你为什么这个文字对应的思维方式就是因果的缘由。

坦诚地讲，这完全是个没必要的事，你让吴恩达解释深度学习的黑箱他也会觉得你是神经病。所以第三幕的观感一定是极为糟糕的，原因很简单，我们人类本来就是直线思考的，怎么可能去理解这种视点乱飞的剪辑方式。但我还是想说，《信条》和一般意义上以科学为基础的科幻片不同，诺兰在这里设置的高概念本身就是反科学的，我们高中学的热力学第二定律是最基本的物理原理，怎么可能会有熵减的世界？但这个疯子想用电影把这个世界想象出来，而且我觉得他做到了，用一个极为反电影甚至反人类的方式。

这里也特别想提醒一句，如果还有人想重刷《信条》，我建议在极为混乱的第三幕里代入帕丁森的视角看待这个钳形行动，你会发现这整场戏就是由这个人物在驱动的，这也是我确信诺兰选择现在这个剪辑师（《弗兰西斯·哈》《婚姻故事》）的原因，用人物驱动去代替他传统商业片里的故事驱动逻辑。

评论的最后，为了向诺兰一贯的庸俗情节剧故事致敬，我也要整点感性的东西。昨晚一刷被震撼以后，我这么为关于《信条》奇观展示的质疑辩白：

什么是奇观？是否只有宏大的可视化的场景（类似《盗梦空间》的折叠城市）才能算作奇观？

《信条》第一支预告出来的时候我就在质疑诺兰这部要怎么呈现奇观，毕竟倒转时间的概念根本不算新鲜。 但看完成片我已经傻了，诺黑落泪了。后半个小时在做啥？这部分剪辑已经超出我的认知范围了（可能可以解释为什么不找有商业大片经验的剪辑师）。与此同时片子表达的钳形时间理念已经灌输到观众脑子里了，所以宏观上我们确实是知道诺兰在做什么的。

所以回到开头的问题，我以为，一个我们知道却又不知道在做什么的东西，通过近乎不可能的手段可视化到了银幕上，就是最大的奇观。最好的类比对象就是2001的那段流光溢彩。

现在我觉得这段辩白是没有必要的，每个人的感知力不同，对于奇观的主观定义也不同。如果一定要我翻译翻译什么是奇观的话，我只能告诉你，奇观就是我二刷到结尾，整个影厅乃至整个世界都在对这个反电影的电影表达无声的控诉，而坐在角落里的我却因为再也控制不住自己的情绪而崩溃哭泣。

所以，尽情地批评诺兰吧，但骂完以后，也不要忘了赞美这个企图做出改变的疯子。

参考资料：

[1] 路易斯・贾内梯, 贾内梯, 焦雄屏. 认识电影:插图第11版[M]. 世界图书出版公司北京公司, 2007.

[2] 与魔都第一乐评人的一次闲聊[J]. 微信聊天, 2020.

发表于公众号 深邃的电影

作者： 鲸鱼

★本文不含关键情节剧透★

10年前，中国观众给诺兰的《盗梦空间》冠以“银幕奇观”的名号，10年后这个title同样适用于《信条》。

《信条》的结构是回文式的，前半部分男主角像个游戏萌新，去了解和掌握在逆向世界生存和打斗的技巧，并在影片后半部分把这些技能全部应用，正式进入游戏通关模式。

看诺兰的电影你很难溜号走神，心率也会跟着狂飙。在爽嗨过后，便能体会到电影形式上高能反转的乐趣。

影片的秘密，藏在片名里（图片来自网络）

为了帮助各位更好地理解这部电影，我们贴心整理了《信条》中出现的十个知识点，有需要的同学可在观影之前阅读。

1.熵

片中出现的那些神秘的逆向武器，其运行轨迹与正常武器相反，子弹可以从弹孔里自动回到枪膛。据说它们是由核裂变的反向辐射物制成的，熵也是相反的。

那么熵是什么呢？

熵是德国物理学家鲁道夫·克劳修斯在1854年提出的概念，是从热力学第二定律中引入的一个参量。

用最通俗的话来讲，熵就是用来代表一个系统混乱程度的。熵越高，说明系统越混乱，反之则表示系统越有序。

就拿前不久的热搜#9000块巨幅拼图被丈夫1秒毁掉#举例，拼图拼好时，熵值是最小的，因为它们都摆在了应该摆放的位置上。

然而丈夫为了更好的拍照效果，将桌面倾斜，拼图瞬间毁于一旦，这个时候熵就顿时增加，因为它们彻底乱套了。

可以预见到他们的家庭内部也即将熵值最大化……

热力学第二定律定义了热量不能从低温的物体自发地转移到高温的物体，之于熵来说就等于世界上的事物都无法自发地趋于有序，而是越来越混乱，这就是所谓的熵增定律。

既然如此，熵一旦是反过来的，就会出现从无序到有序的“倒行逆施”。

放在这部电影中，你就能看到：原本已经破碎的玻璃会瞬间恢复原状，原本翻了个底朝天的汽车会立刻“鲤鱼打挺”回到马路上行驶。

现实中固然不会出现这种情况，但当事物呈现出与往常截然不同的状态时，很难不令人瞠目结舌。

后来熵的含义也引入到了其它领域，比如管理学，曾著有《创新与企业家精神》的管理学大师彼得·德鲁克曾说：“管理要做的只有一件事，那就是对抗熵增。”

2.时间钳行运动

男主角通过旋转闸门回到过去时，身边的人提醒他注意“时间钳行运动”。在结尾那场大战中，红蓝两队也采用时间钳行运动进行作战。

钳行运动最大的特点就是对称，不论是英国上班族两地生活式的钳行运动，还是斯大林格勒保卫战中所使用的钳形攻势，无一不是两个事物彼此呼应——要么是城市，要么是军队。

电影中的钳行运动的主体是时间，当人处于时间逆行时，在另一个时空里会有一个对称的自己，他的动作和运动轨迹都与这个时空的他截然相反，而他必须要在这个时空里兼顾到另一个时空的自己，否则将无法再返回。

如同《星际穿越》中库珀在五维时空里能够透过自家的书架，看到过去的自己一样，时间钳行运动也像在照镜子，一旦某一刻你发现镜子里没有自己了，那一定是出事儿了。

只不过，在时间钳行运动时，它们都是相反的，而且还存在一定的时间差。

这种对称放之科学领域也近乎常态，就像诺兰说的：“每个物理定律都是对称的。”而且现代物理学家研究认为，时间逆转也是可以实现的。

再来看看电影的英文片名TENET以及整体的人物命运，实际上也都遵循了这种对称回文式的结构。

其实现实生活中也有很多行为就是时空逆转，你发微博、发朋友圈，在多年后重新翻看，实际上就是在跟过去的自己对话。你使用花呗，不就是在花属于未来的钱吗？

3. 钚

反派萨塔尔苦心孤诣要寻找能够改变世界的9种算法，其中一个就是钚元素，尤其是钚241。在他小时候曾经捡拾过散落的钚，其他人都为此丧命，唯独他活了下来。

肯尼思·布拉纳 饰 萨塔尔

钚是一种放射性的金属元素，1940年被科学家发现。钚能释放出高能的氦原子核，因此被用来作为核燃料和核武器的裂变剂。1945年在日本长崎投下的原子弹就是钚制作内核的铀钚弹。

钚有二十种放射性同位素，寿命最长的是钚244，半衰期为8080万年，而最短的是钚241，半衰期只有14年。

2011年东日本大地震之后，福岛第一核电站附近曾检测出核事故泄漏出的钚241，一度引起国际社会的恐慌。

钚对人体有巨大的危害，它的毒性仅次于钋，此前还曾有传言称5克的钚就能毒死全人类（后被辟谣）。2017年世界卫生组织将钚列为了一类致癌物。

4.间谍

诺兰没有采用《盗梦空间》那样的偷盗类型来拍摄《信条》，而是采用了间谍片的类型，这也是他实现一个自己的愿望：

我随时准备尝试间谍片类型，这是我一直期盼的。我从小就喜爱特工电影，它的内容非常有趣、令人兴奋。

两次世界大战期间，间谍活动就已经很活跃了，而在之后半个世纪的冷战中，间谍更是扮演了重要角色。

他们肩负重任，破解政治秘密，富有传奇色彩，因此间谍小说也随之兴盛，其中以伊恩·弗莱明和约翰·勒卡雷为代表，延伸出了两个不同的派别。

伊恩·弗莱明笔下的“007”詹姆斯·邦德风流倜傥，拥有高端装备，在情报机构之间自由往来，是一个颇具浪漫主义色彩的间谍形象。

而约翰·勒卡雷在《柏林谍影》《锅匠，裁缝，士兵，间谍》等书中，塑造的都是现实主义的间谍，充满了复杂的人性和宿命色彩。

《007：大破天幕杀机》

《信条》的男主角显然更倾向于伊恩·弗莱明的007式特工，不仅身手不凡，还与美女有小暧昧。

5.基辅 德里亚斯特 奥斯陆 塔林

片中总会有一些地名你没听过，比如你能说出上述这些城市分别位于哪个国家吗？

《信条》在7个国家实景拍摄，剧组先后辗转爱沙尼亚、意大利、印度、丹麦、挪威、英国和美国等地。

诺兰认为实景拍摄很有必要：

拍摄的全球性与故事相符，因为它涉及到整个世界作为共同体所面临的威胁，这些利害关系是戏剧中不可或缺的部分。

好了，下面来公布答案——

片头发生恐怖事件的基辅歌剧院位于乌克兰（但实际是在塔林的Linnahall拍摄的，这里曾举办过1980年莫斯科奥运会）；

德里亚斯特位于意大利，是亚得里亚海东北岸的港口城市；

奥斯陆是挪威的首都，片中飞机撞墙事件就发生在奥斯陆的自由港；

塔林则是爱沙尼亚的首都和第一大城市。

6.莫斯科剧院人质事件

影片开头那段发生在基辅歌剧院的恐怖袭击事件，让人不得不联想到真实发生过的莫斯科剧院人质事件。

2002年10月23日，四五十名车臣绑匪闯入莫斯科轴承厂文化宫大楼剧院，将那里的700多名观众、100多名演员和文化宫的工作人员扣为人质，要求俄罗斯军队撤出车臣。

绑匪与警方对峙了三天三夜，在10月26日早上，警方用麻醉气体麻醉了厅内的所有人，39名恐怖分子被击毙，还有至少129名人质因麻醉气体而死亡。

这一事件后来还被拍成了电影《倒计时》（又名《生死倒计时》），俄罗斯政府资助了700万美元的拍摄经费，外加8架直升机和6架战斗机。

《倒计时》

7. 奥本海默和曼哈顿计划

普利亚在片中提到了奥本海默和曼哈顿计划，这两个名字是紧密联系在一起的，因为奥本海默就是曼哈顿计划的领导者。

二战期间德国试图研究制造原子弹，得到情报的美国总统罗斯福迅速反应，开始实施最高机密的曼哈顿计划，要赶在德国之前研制出原子弹。

其实1939年的时候，科学家还只是在实验室里发现了原子裂变现象，却马上就要应用于大规模杀伤性武器的研制。但为了尽早结束战争，奥本海默以及爱因斯坦、费米、冯·诺依曼等人，纷纷投入到了原子弹的技术应用研究中。

经过复杂艰难的科研过程之后，世界上第一批原子弹在洛斯阿拉莫斯实验室研制成功。

1945年，美国在广岛和长崎投下了两颗原子弹，加速了二战的终结。奥本海默也被誉为“原子弹之父”。

8.九个核大国

《信条》中，事关人类生死的九种算法被拆开，分置在九个国家，以防止心怀不轨的人得到它而危及全人类的生命安全。

这九个国家就是九个核大国，分别是美国、法国、英国、俄罗斯、中国、印度、巴基斯坦、朝鲜和以色列。

不过，根据《不扩散核武器条约》的规定，在1967年1月1日之前制造并且爆炸核武器的国家才是合法的有核国家，因此只有美、俄、中、英、法五国是可以使用核武器的，它们又刚好是五大常任理事国，其他的拥核国家则被称为非法拥核国家，其中以色列的核弹头数量甚至超过了英国。

9.祖父悖论

《信条》里的反派萨塔尔通过时间倒流回到过去，妄图杀死全人类，但问题是，他杀死了他的前辈们，未来的他岂不是也一并消失了？他又何必这么煞费苦心呢？

尼尔说，这就叫做祖父悖论。

祖父悖论其实原来叫外祖母悖论，它源自于法国科幻小说作家赫内·巴赫札维勒在1943年的小说《不小心的旅行者》中讲的故事。

如果通过时间隧道回到过去，在父亲出生之前把外祖母杀死，那么你也就不会出生在这个世界上了，那么，又是谁把外祖母杀死的呢？

对此，可以用平行宇宙来解释：当你回到过去时，其实是进入了另一个平行宇宙，那里所发生的事情并不会影响到这个宇宙里发生的事。

此外，也可以用诺维科夫自洽性原则来解释，也就是说人可以回到过去，但不能因此改变历史进程。如果穿越者想要做出与现实世界不符的事情，会有某种力量阻止他。

10.戈雅

影片中，凯瑟琳·巴顿把戈雅的一幅赝品画作卖给了自己的丈夫萨塔尔，但知情的丈夫就此抓住了她的把柄，让她难逃自己的手掌心。

弗朗西斯科·戈雅的作品如今已经是世界各大拍卖行炙手可热的拍品，他创作于1816年的铜版画《斗牛》曾在伦敦苏富比拍卖行估价50万英镑。

戈雅自画像

戈雅是18世纪的一位宫廷画家，早期以巴洛克式画风为主，《裸体的玛哈》最为知名。晚期他又发展出一种极富表现力又令人不安的风格，并公开指责战争的暴行、教会的道德堕落和社会政治的灾难，比如那幅著名的《1808年5月3日夜枪杀起义者》。

戈雅与诺兰的作品在精神层面是一致的。

戈雅的黑色绘画系列是早期暗黑风的萌芽，那是他在去世前几年的创作，画作的色调偏黑和灰，主题阴郁，画中人带有鬼魅的表情，如同被魔鬼附身，令人不寒而栗。

而到了近些年，诺兰通过《蝙蝠侠：黑暗骑士》等超级英雄电影将暗黑风发扬光大。故事阴暗，反派做主角，邪性又病态的宗教性和仪式感，将黑暗气质散发得足够入骨。

在《盗梦空间》里也曾出现过一幅抽象画，看来诺兰的确很偏爱这种另类的审美风格。

最后再补充几个小知识点：

【1】

片中男主角接头的暗号是“这是个混沌的世界”、“黄昏时分无敌人”，他还开玩笑说这是惠特曼的诗。

其实19世纪的美国诗人惠特曼并没有创作过这两句诗，但“混沌”、“黄昏”、“敌人”这些字眼经常出现在他的作品《草叶集》中。

比如《铭言集》的《幻象》中就写道：“永远是混沌初开，永远是周期循环，是成长”；

《自己之歌》里也有“当我嗅着黄昏的边缘的时候，请正视我的脸”的诗句；

在他的《和解》一诗中提到“因为我的敌人已经死了，一个如自己一样神圣的人已经死了”。

诺兰对诗歌也有一定的喜好，《星际穿越》中他就引用过英国诗人迪兰·托马斯的诗句“不要温和地走进那个良夜。”

【2】

凯瑟琳·巴顿的儿子提出要去庞贝城玩。这座昔日繁华的城市在公元79年被维苏威火山喷出的火山灰掩埋，而在庞贝遗址上，就曾经发现过TENET的字迹。

【3】

诺兰习惯于跟同样的团队合作，但是这一次，配乐师不再是汉斯·季默了。

当得知老搭档因档期冲突不能再合作时，他还是有一些紧张的情绪。这一部启用了《黑豹》的配乐师路德维格·戈兰松，他创作的电子音乐以出色的重低音震撼观众的耳膜，如同心跳一般令人肾上腺素飙升。

制片人艾玛·托马斯也说：“新的血液激发了克里斯的创作能量。”

路德维格·戈兰松

【4】

在影片最后的那场大战中，多次出现士兵手表的特写镜头，这正是汉米尔顿为《信条》特别定制的卡其海军系列深潜（BeLOWZERO）腕表。

这款特别版腕表采用质感轻盈的钛合金表壳，配备蓝色或红色尖头秒针，象征影片中的经典配色。

在此之前，汉米尔顿手表曾为诺兰的《星际穿越》创作了“墨菲腕表”（The Murph），备受影迷追捧；为库布里克导演的经典影片《2001：太空漫游》设计了时钟。

目前，汉米尔顿手表已在500多部大银幕影片中亮相。

《信条》毫无疑问会是诺兰作品里最为“极端”的那一类存在，在现有的评论语境下，这个“极端”更多还是偏向于贬义。

而且就烧脑程度来讲，也绝对是诺兰所有作品之“最”，各种新奇理论与视觉概念的狂轰滥炸，让几乎所有观众都为其困惑。于是也有了借用影片台词的观影建议：不要试着去理解它，感受它。

然而过度的烧脑根本不是问题所在，真正的问题在于：当你把《信条》的故事框架、运动逻辑和隐藏细节看得越明白，你就越能发现诺兰的失误与偏执到了何种地步。

1. 声音

在8月2号，我特地去IMAX影院看了《星际穿越》的重映，除了被影院独有的视觉体验给震撼到之外，我还发现了另一个以前未能注意到的点：《星际穿越》无论是配乐，还是音效，或是两者的混音，在IMAX影院里的效果是前所未有的可怕（尤其是曼恩博士对接失败时的爆炸巨响），毫不夸张的讲，我的内脏都在共振。

当然，在观影结束后针对这点我也只是发了几句牢骚，对影片的音效仍然持肯定态度。但我没想到的是，一个月后我所体验到《信条》里的“音响灾难”在这时就已埋下了祸根。

首先要说明的是，我个人非常中意《信条》的配乐。相较于诺兰前几部和汉斯季默合作的作品，配乐家Ludwig Göransson仍然交出了如此令人振奋的答卷。除去大量打击节奏乐器和电子乐元素的加入，在乐曲的结构上也和影片整体的回文结构作呼应，正放倒放的顺序编排明显下了不少心思。而刻意而为的嘈杂电子音色也在很大程度上加强了观众在观影过程中所体验到的窒息与焦虑。就配乐的功能性与实验性来讲，《信条》的配乐是成功的，但使用起来却又是另一回事....

回到我之前讲过关于音量过载的问题，这也是诺兰的一贯操作了，在《星际穿越》里配乐与对白的响度就已经逼近工业标准范围的极限了，但在影院内的特定环境所产生出的特殊效果下，这种配乐盖过对白的小瑕疵是可以被忍受/忽略的。

但《信条》就完全不一样了，诺兰几乎全程都在滥用配乐/音效，将极富韵律的配乐与极具代入感的音效进行粗暴的混响，并逼近影院音响功率的极限。而最终观众所听到的就不再是「声音」了，而是「吵闹」。那些本该错开的旋律最终被整合到一条轨道上，观众对声音的筛选与感知也最终化成了煎熬，本该享受的「听觉盛宴」也变成了「噪音污染」。《信条》做的实在是太过离谱，以至于一段时间内我都合理怀疑诺兰是不是有某种听力障碍....

自由港这段，诺兰甚至故意让音乐盖过了对话，对此我是完全困惑的，同时也很好奇内地字幕人物是如何听清这段的具体对白的....

2. 打斗

诺兰的动作戏拉胯也不是一天两天的事了，主要集中在《黑暗骑士》三部曲里的动作戏。

《侠影之谜》里的动作戏是诺兰最不成熟也是他最为典型的失败案例：为了掩盖演员动作的拙劣，大量使用《谍影重重》所运用的手持摄影+快速剪辑，以增强临场感。这种强烈依托于视听技法的操作在某种程度上也是无奈之举，但如果使用得当，每一个剪辑落点之间的动作衔接逻辑都是清晰可见的，那便能化拙为巧（《谍影重重3》里的摩洛哥室内打斗便是最好的例子）。可《侠影之谜》完完全全暴露了诺兰处理动作戏的思维贫瘠，是最典型的反面案例。省去了拳脚之间的动作，看不见真正的碰撞瞬间，展现给观众的只是一个个杂兵被打倒的画面。没有美感、没有过程，甚至没有逻辑。《侠影之谜》的动作戏是彻头彻尾的灾难。

到了《黑暗骑士》与《黑暗骑士崛起》里，诺兰学乖了，不再只是一昧晃动镜头+快速剪辑，而是改为早期香港武打电影的拍摄手法：镜头大多以中景与远景为主，通过大广角的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作，而非刻意将视角局限于某个身体部位。同时减少剪辑的次数，不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后在正式剪切到下一个机位。这样做的好处在于观众可以完整的看到打斗双方的动作幅度/力度，而非用局部镜头将这些动作分解。但这样做有一个前提，那就是必须保证演员自身的武打功底过硬，武术指导的动作设计要好看才行。结果大家也都知道了，就是《黑暗骑士崛起》里贝恩与蝙蝠侠的“史诗级”王八拳之战。

到了《信条》，诺兰终于开始重视起演员身体素质和动作设计这块了。男主约翰·大卫·华盛顿在转行演员之前是一名职业橄榄球选手，身体素质这块自然是没话讲。而影片的动作设计也下了很多心思，同一空间内正向与逆向的打斗概念是非常新鲜的，不仅只是为了好看而已，在设计动作的同时还要考虑到正向逆向两方每一次出拳，每一次格挡所造成的结果，也就是因果链的完善。从最后呈现在银幕上的效果来看，光动作设计这块，诺兰终于克服了他长久以来的短板所在。

但与此同时，剪辑和摄影又重新退回了《侠影之谜》的水准：大量手持摄影与快速剪辑，将视角硬生生局限在无用的特写而非完整的肢体呈现，用剪辑去刻意隐藏真正的碰撞瞬间，只展现出拳后的结果，打击感在此缺失。也许是场地过于狭窄的问题，严重限制了摄影机的运动，于是镜头大都也只能是过肩镜头，没有更多的选择。但动作场面上「打击感」与「流畅度」的缺失仍然是显而易见的，仅靠音效来弥补是远远不够的。当然了，真要说差的话也没到《侠影之谜》那种地步，要不然我真的会痛斥诺兰“暴殄天物”。

3. 灾难

现在回看《盗梦空间》后半段的雪山大战，可以毫不留情的说，是绝对的调度灾难。也许是受限于PG-13的分级，枪战戏简直儿戏，只有开枪镜头与中枪的镜头，没有真正意义上的破坏瞬间，子弹仿佛不存在，只有通过类似早期电影中枪时的浮夸表演才能明白画面所要表达的意思。但好在剪辑仍然能利用剧本内部张力生成回转与推进，并利用高效的多线叙事来保持充足的视听节奏。所以无论如何，《盗梦空间》第三幕整体仍然是优秀的，足够趣味的。

但《信条》的第三幕就真的很离谱了，我实在想不透的一点就是，诺兰是如何在拍出《敦刻尔克》这样作品后又重新倒退回比《盗梦空间》更差的水准的？可以说《信条》第三幕完全就是《盗梦空间》第三幕的“升级加强版”，是彻头彻尾的灾难。而且不仅如此，诺兰在高度放大自己缺陷的同时，还丢弃了自己所擅长的部分——剪辑。

在这之前，诺兰一直与李·史密斯合作，而到了《信条》，剪辑师换成了詹妮弗·拉梅（主要作品为《海边的曼彻斯特》《婚姻故事》）。那么剪辑班底的更换会不会对电影产生不可忽视的影响？答案是肯定的，而且这种影响也不仅仅至局限于第三幕，几乎贯穿全片。

最直接的一点体现在对话正反打上，讲真这也是诺兰的老毛病了，大部分的对话场景的戏剧张力都只能粗暴的依靠台词和表演，影像意识几乎从未尝试介入其中。不过还好，李·史密斯的剪辑很好的掩盖了这点，通过画面与配乐的节奏对位，不同场景之间的先后次序，设计景别构图的转换关系，以及台词信息处理的轻重缓急，让段落的观赏性大幅提升。

那《信条》又是怎么做的呢？大段大段的设定、概念介绍真的就只是通过正反打来呈现，场景与空间的关系完全没有任何有效的处理形式，就真的只是作为背景板存在。策划撞机的那场戏所使用的交叉剪辑显然是对诺兰以往作品拙劣的模仿，场景与角色的往返没有生成任何新的意义，超高速的叙事节奏对情绪的叠加起伏更是致命的，观众只能拼尽全力去跟上台词，而无法体验到任何由视听层面所带来的观影交互。

影片中段那场飙车戏更是如此，关键信息的错位与缺失是此段烧脑的根本原因。难道诺兰是刻意省略关键信息吗？绝对不是，诺兰是完全暴露了自己调度贫乏的缺点，且没有任何剪辑上的巧妙构思来及时救场。无论是从哪方视角来看，这一追车段落都相当让人困惑。在看完各种影评解析将逻辑捋顺后，你会对诺兰的意图感到困惑，信息与空间几乎是同步破裂的，正逆两方的视点处理繁杂而低效，重要的时间恒定参考系也被毫无必要的快速剪辑所摧毁。本来应该是绝佳的概念奇观呈现，却被创作者毁成了这个样子....

第三幕的时间钳形行动，不用我说了，毁的更加彻底。从任务介绍开始剪辑就一直在赶，观众根本来不及理解，就只能自暴自弃般去“感受”。而战争场面呢？可以这么说，「空间」的概念几乎完全消失，诺兰将所谓「奇观」全部依托于各种“倒放”所产生的违背人类视觉本能的效果展现。不留情面的说，《信条》在第三幕彻底沦为一场好莱坞工业体系所支撑下的大型田径运动行为艺术。更要命的是，诺兰还全方面继承了《敦刻尔克》不让敌军露面的拍摄思路，并将其嫁接到《信条》这种追求直接对抗的动作情境里，外加蹩脚的平行剪辑和令人迷惑的角色动机，使得第三幕顺理成章的成为年度级别的剪辑/调度灾难（我实在是没法想象诺兰的电影会在剪辑上如此拉胯）。

过家家一般的奇观呈现，正放倒跑的行为艺术

细想过后，我发现造成这一灾难的不仅仅只是剪辑与调度的颓废，还有诺兰在好莱坞最为显眼的作者印记——实景拍摄。

诺兰对实景拍摄的执着，在《信条》里算是彻底锁死了观赏性的上限。我们都知道，诺兰模拟时空逆转最直接的手段就是「倒放」，两拨演员，正着演戏或倒着演戏，后期制作时再倒放，成了！这就是诺兰展现此类视觉奇观的操作。也不是说这样不好，但在第三幕的大战中能很明显的发现许多慢吞吞跑步的士兵，那是因为在拍摄现场他们是倒着跑的，所以后期倒放处理后动作才会如此怪异。

但问题在于，许多诺兰粉丝把这种现象看作是“为了坚持实景拍摄而不得不牺牲的部分”。这不禁令我诧异，难道不应该是「视觉效果」决定「拍摄手法」，而非「拍摄手法」决定「视觉效果」吗？这难道不是电影制作思路上的本末倒置吗？如果他们的逻辑真的成立，那这简直就是诺兰对观众的“视觉霸凌”，一切观影乐趣都要从手法获得，而非效果本身。

撞机完完全全就是为了满足诺兰的实拍癖而创作的桥段

这样的问题在诺兰以往的作品里也存在过，但高明的剪辑、叙事与配乐组合形成的节奏律动很好的掩盖了这一缺陷。然而这几点在《信条》里几乎都是缺失的。所以事实便是，诺兰所热衷的实景拍摄手法是对观众品味赤裸裸的绑架行为，也是对他作品最为致命的反噬。

4. 反噬

提起诺兰，我们首先会想到什么？

玩转时间的非线性叙事手法，复杂却又无比清晰的故事脉络，对于前卫概念/设定的探索，IMAX胶片摄影所带来的沉浸感，以及对实景拍摄的痴迷。这些元素作为诺兰最典型的作者印记，被刻入了每一部类型迥异的电影之中，并不约而同的焕发出好莱坞式的作者魅力。而这也是诺兰在新千年之后备受追捧的原因之一：他的作者性在当下的好莱坞里实在是太亮眼了。

但在《信条》里，那些曾经带给我无限观影乐趣的作者元素，要么缺失，要么退化，要么变味。于是在电影结束之后，我不禁诞生了一个想法，就是诺兰曾经所坚持的作者印记，到了现在已经开始反噬他的电影本身了。

首先是故事形式，我们都知道诺兰这次拍的电影类型是“谍战片”：给出确定目标，招兵买马，计划筹备，执行任务，失败，再执行，再失败，补救机会，决战，反转，千钧一发，拯救世界。其实按这个大体框架来看，《盗梦空间》就已经很有谍战片的味道了（除了主角不归属于政府管控，亦或是背叛政府）。但即使处于不间断的“事件驱动”框架下，《盗梦空间》依旧保证予以每个重要角色足量的篇幅来进行人物刻画。而《信条》所做的，就更加极端：这一次诺兰是彻底让概念与事件先行，人物塑造全都是模板化和模式化的。说得再直白点，工具人。感情戏几乎没有任何值得记住的点，唯一出彩的还是男主与尼尔跨越时空的友谊，然而这段友谊是如何呈现的呢？只是在影片临近结尾时用台词草草描述，然后正如尼尔所言，走向了终点。哪怕是剧本内容极简的《敦刻尔克》，在处理角色这方面仍然严谨。再看看《信条》里正派与反派的角色塑造，尤其是动机这块，连“合理性”都丢了....

大概是诺兰电影里最让人膈应的反派吧，真想不通他是如何写出这样的台词的....

至于叙事诡计所带来的的烧脑感，也是诺兰作品的一大卖点：在新奇的概念设定与高密度的文本信息量下，诺兰仍然可以保证基本的故事脉络和逻辑框架，并给予观众特定的思维模式，观众在遵循这套模式的同时坠入创作者所挖好的叙事陷阱，并予以完美解答。让观众疑惑，而后又能让观众找寻/理解答案，是诺兰能被如此追捧的重要原因。但《信条》里的烧脑，就真的很没意思。诺兰把一个“终结者”式的剧本包裹在繁杂的概念设定之下，并用快节奏的叙述和跳切手法来延缓观众理解消化的速度。没错，是延缓而非悬念。所以真正烧脑的部分并非在于多么难理解，而是根本没有时间让你理解，观众就只能被情节“赶着走”，那又何来“感受”呢？所以《信条》的烧脑本质就是诺兰在竭尽全力的用拙劣的手法去掩盖这个似曾相识的套路。

至于视觉效果这块，诺兰的实拍癖实在是太过出名，以至于这早已成为影迷圈中见怪不怪的梗了。在好莱坞CG泛滥的时代，他的这种“老派”作风确实蛮讨喜的，以至于现在衡量一部商业大片的标准之一就是实景拍摄的占比比重。这样的风气是否绝对正确我就暂且不提，我真正要说的，是在看完《信条》后冒出的一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？

IMAX70mm胶片摄影，是当下最顶级的视觉盛宴。据诺兰所述，其最高分辨率甚至可以达到恐怖的12K，几乎没有同量级的摄影机可以达到这个级别。而诺兰之2008年《黑暗骑士》后就一直在使用IMAX胶片摄影机来拍摄（除了《盗梦空间》，从画幅上就能看出来并未使用IMAX）。你甚至可以说IMAX是诺兰的“作者特权”，1.85:1的画幅就是最为粗暴有效的视觉辨别符号，当IMAX实景拍摄的质感显现在大银幕上时，我们会不由自主的颤抖，并把这种感觉条件反射般同诺兰的名字绑定在一起。

诺兰作品里那些拙劣的动作片段用IMAX银幕呈现后观感就截然不同，正如他所期望的那般，是完完全全为电影院而生的作品。银幕上的细节与颗粒就足以让人惊叹，在巨幕面前，观众几乎自愿屈服于电影的掌控（如果是用手机或电脑，那情况就截然相反）。所以可以断言，银幕尺寸与分辨率的不同直接决定了它与观众之间的权力地位区别。而诺兰就是利用IMAX得天独厚的优势去掩盖他在调度上的不足之处。

但IMAX也有其不足之处：噪音过大且极其笨重。由于IMAX在拍摄时会产生大量噪音，所以诺兰在拍摄对话戏时会采用另一款常规的胶片摄影机。而诺兰又特别喜欢现场收音，所以我不免怀疑他的电影音效如此夸张是不是为了掩盖现场IMAX胶片摄影机的噪音（仅为猜测）。至于IMAX过于笨重的问题，在诺兰以往作品里也有体现，在很大程度上限制了镜头的机位选择和运动轨迹，而实景拍摄的决策更是令执行难度更上一层。所以在保证视觉效果的前提下，不免要牺牲部分调度上的构思。

于是回到我前面所说的问题：IMAX胶片摄影与实景拍摄限制了诺兰的调度水准，而最终在银幕上的视觉效果又能弥补这一缺陷。所以诺兰有可能会依托这一点去刻意忽略场面调度的重要性，而把一切交给IMAX的画面质感。这么说的话，诺兰是否已经陷入了一种非常不利的死循环，而《信条》就是反噬的开始？

（诺兰也绝对是有想过跳脱这一循环的，《敦刻尔克》就是最好的证明。但随后这部《信条》的调度水准实在是令我困惑）

综上所述，诺兰那些标志性的作者印记在给他的电影带来无数闪光点的同时，也不免产生了诸多缺陷。但在精妙的文本结构下都可以自行忽略。但《信条》脱离了以往诺兰电影的既定模式，甚至比《敦刻尔克》还要大胆。过于追求叙事复杂程度的同时，也让诺兰以往被屡屡诟病的缺点暴露的愈发明显，单个缺点不断积累，最终对影片的影响已经不可忽视。诺兰的野心与他的短板在此片中无限膨胀，在任性圆梦的同时，也到达了入魔的边缘。

那么，在失利之后，诺兰的下一部作品又会如何？我想没有人能预测。经历了《信条》的观影落差之后，我再也无法断言诺兰的未来会是怎样，究竟是继续走火入魔，还是谷底反弹，这个问题比《信条》本身还要烧脑....

文/ evarnold 2020.9.12

这是对《信条》的第二篇影评，之所以还要写，三个原因：

一是前一篇影评，几乎一半的评论“你没看懂”。我是天蝎座，想新开一个被人怼和怼人的地方。

二是我第一篇影评被顶到了热评第二位，但我自己也并不满意，毕竟分成很多次更新，而且基本都是手机打出来的。

三是诺兰的确对于我来说很重要，仍有很多话想说。

本文想讨论以下几个问题：

1.诺兰电影的一贯主题是什么？

2.诺兰是动作大师吗？

3.实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

4.如何看待《信条》的“烧脑”？

【1】诺兰电影的一贯主题是什么？

很多人说是“时间”，这的确没错，诺兰自己也是这么说的。但我最近有一些新的想法。“时间”是表面，核心主题其实是“因果”。

关于时间的有趣电影太多了，其中大部分也确实与因果有关。这是自然的。时间本质上是人类创造的幻觉，是用以描述运动、分析因果的一个工具。因此时间与因果之间就像是铁轨与火车，在某些层面是一体两面，但各自分量不同。

在诺兰电影中，夺人眼球的是时间，但真正让人沉迷其中的核心，仍是因果。

《记忆碎片》的倒叙+顺叙的剪辑手法让人耳目一新，也给了诺兰第一个奥斯卡最佳原创剧本的提名。每一段落倒着向前推进时，既是上一段的因，也是下一段的果。最终呈现在盖皮尔斯身上的刺青，都是故事的因。

《致命魔术》里的双雄对抗，双方在不同时间中相互窥探对方的笔记（或留言），实质上是通过笔记给对方“下套”，以因带果。

《黑暗骑士》，不同群体阵营、立场之复杂，除小丑外，所有人物都在关系网上挣扎煎熬，因果成为组织故事推进的主要手段。

《盗梦空间》原文Inception，指的就是为了某个目标（果）而在潜意识里植入一个相对应的靠谱有效的动因。

《星际穿越》，父女俩在大尺度的时空中完成了各自的因果链条。

《敦刻尔克》，因果成为识别三条时间线前后的重要标尺。

纯粹讲时间的伟力的，应该是像《飞跃巅峰》《荒岛求生》这样的电影。而诺兰的电影，始终更进一步，因果是他甩出的王牌。所以他的电影一贯有重量、有嚼劲，让人在震撼中有所顿悟——也就是主题够好。

在他之前的所有电影中，因果之火车与时间之铁轨虽然可以组成复杂的叙事网络，但是两者的方向是同向而行的，所以多少好理解一些。但在《信条》中，诺兰进行了更大胆的探索，他在铁轨上，放上了两列对称且相向而行的列车。这是反常识、反直觉的一步。所以《信条》在野心上是伟大的，虽然在执行上是失败的（这一点后表）。

【2】诺兰是动作大师吗？

是，也不是。诺兰既可以构建最新奇的动作奇观，但也会在各种普通场面上翻车。这是非常诡谲的一点，而且一以贯之。

在这里，我首先要匡正“动作”一词的定义。好的“动作”，不是说有好的武指就够了，比如，在我眼里，漫威电影宇宙的动作都不行。好的“动作”，本身就是“戏”。用这个标准就够了。动作可以推进故事前进，动作可以构建人物关系，动作可以代替台词。《终结者2》是好的动作片，因为莎拉康纳全程看着T800一动不动地守了一夜。《谍影重重2/3》是优秀的动作片，因为杰森伯恩的动作逻辑非常清晰，链条完整。《疯狂的麦克斯：狂暴之路》是杰出的动作片，因为几乎不靠台词，动作就代为构建了几乎所有的人物关系。

而诺兰的电影中，你只能零星地看到如上述般出色的动作设计（《致命魔术》和《盗梦空间》中还是稍微有一些亮点的）。诺兰的动作思维仍停留在画面性的层面，而非故事性的。他讲故事的方式，仍然主要靠台词，而非动作。

这一点在《信条》的文戏中非常明显，几乎是让人无法忍受的平庸。豆友空白岸评判得很到位了：至少在《信条》中，“诺兰确实调度不行”。这在诺兰这一级别的大导演中是很少见的，甚至是匪夷所思的。比如说，对比《阿凡达》，杰克与夸里奇上校第一次见面，看看卡神是如何用动作构建两者的微妙关系的；再看看主角与印度女军火商、与尼尔、与女主、与反派的几乎所有对话场景，看不到动作，全是没有魅力的行活。诺兰是不是受007系列影响太深了？

而哪怕是007这样的电影，主角应该在动作上是有第一推动力的。但《信条》的主角在动作上几乎没有关键推动力，尼尔都比他强。

诺兰的动作还有一个小小特点，就是很多时候不会完整展现动作的结果。有兴趣的朋友可以仔细观察一下。比如，子弹打中一个人，结果不会用画面直给，而是靠人物动作的反馈、声音的补充、甚至是直接剪掉。这可能与分级有关（展现了诺兰学习希区柯克的机智一面），但客观上的确影响了动作的力度。

这当然无法阻止诺兰对动作奇观的追求。这一点就应该不吝推崇。在视听上，诺兰的历次杰出动作场面有：《蝙蝠侠：侠影之谜》的蝙蝠车逃窜、《黑暗骑士》的公路围剿、《盗梦空间》的天旋地转与连环kick、《星际穿越》的旋转对接、《信条》的机场与公路两场大战。而诺兰的车祸般失败的动作场面有：《黑暗骑士》的拯救警察人质、《黑暗骑士崛起》的警匪大战、《盗梦空间》的雪地大战、《星际穿越》的马特达蒙攻击库珀、《信条》的基地大战。这两者的特点是：一旦与诺兰充满想象力的设定相结合，诺兰能拍出花来；而一旦陷入到大场面动作，几乎一定是混乱不堪，连基本动线都展示不完整。这几乎像是两个人拍的。

所以，诺兰是动作奇观大师，不是动作大师。

【3】实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

这些都是诺兰的标签。

整体上，正面来说，它们都是诺兰的个人偏好与风格，肯定是加分的；但反面来说，这些标签并不具有鲜明的时代特征，也不是行业的整体趋势，所以并没有太大的旗帜效应（除了声音）。

实景拍摄，如今能如此坚持，是十分可贵的。这赋予了诺兰电影一种独特的真实感，尤其是动作场面。CG背景至今无法完全取代实景拍摄，因为不仅影响观众的潜意识，更影响演员的表演状态。两者之间并无好差之分，只有风格之分。只是我觉得也不用太吹嘘，因为这只是导演们在技术层面上的偏好。至少在《星际穿越》一片，当年大肆宣扬的实景拍摄其实并没有震撼到我，这种拍摄方式劣势也很明显，机位、景别受到一定制约，该片真正炸的镜头都是非实景拍摄的。同样太空题材，我个人还是更享受《地心引力》带来的技术快感。在技术上，毫无疑问墨西哥三杰的影像品质更引领时代，这点在行业奖项上也是证明。

胶片，如同实景拍摄，见仁见智，风格而已。在很多场合，诺兰都清楚地表达了他的想法。胶片在存储上有着“把字刻在石头上”的霸气；但在影像质感上，数字摄影几乎已经可以追平胶片了，更别提各种便利性与低成本。

IMAX，这个可以一说。毫无疑问，诺兰自始至终都是IMAX（胶片）的第一鼓吹者，但卡神才是IMAX影院建设狂潮的第一推动者。两位导演对IMAX的欣赏点不同。卡神看重的是“照片级别清晰度”，这可以大大提升他的3D影像的真实感，从而让3D体验进化到下一个时代（当然对于十年后现在的我们来说，苦不堪言的3D时代终于算是过去了）。而诺兰看重的是更多的画面信息量（包括更高的清晰度和更大的画幅）和更棒的景深。客观评价，诺兰更真诚，大大点赞。但是看诺兰总是因为IMAX摄影机大小和噪音问题，经常用其它机器补充拍摄正反打，很多场景来回切换的画幅也算是有一丢丢的尴尬。诺兰并不像卡神那样，遇到技术困难，就用更强大的技术资源来征服它，而更像是个暗恋的绅士，对象有脾气，那只能默默忍受，用备胎寻找安慰。当然，细想之下，IMAX的巨大画幅，可能真的方便了诺兰，也让他惰于更精细的场面调度。而对3D的态度，我显然更站诺兰这一边。《阿凡达》之后，仍然没有更好的3D，只有更骗钱的3D，卡神开创的技术潮流，终究只有卡神自己更让人受用，这算什么事。看诺兰的2D，简直是一股清流。而从《信条》的第一个镜头开始，诺兰就已经证明了，3D和2D对纵深的表现力，远远没有你想象的有那么大差距。

目前来看，实景拍摄+IMAX+胶片+2D，诺兰还可以逆流奋斗下一个十年。

音效式音乐，或者说诺兰的声音设计，我觉得是在《信条》中大大退步了。Ludwig Goransson的作曲当然没问题，几乎原版复制汉斯季默的味道，电子乐上头得很，我这几天开车一直放，仿佛会倒车开。但是，我又要说但是了，优秀的音乐，和优秀的声音设计，是两回事，这已被影史N多经典案例证明了（比如诺兰最为推崇的《2001：太空漫游》）。网传《信条》有震坏影院音响的新闻，而在我三刷《信条》时，影院厅真的就出故障了。而且隔壁影厅的声音竟然还会传到本厅，真的是有史以来最炸的声音设计。在这一方面，诺兰可能陷入了“我执”。如今唱片行业已经沦陷在“响度战争”中起不来了，诺兰可能正是将“响度战争”带到电影行业的关键人物。最早诺兰的声音风格是“笼罩式的哀伤旋律”，以《致命魔术》最为突出；然后是《黑暗骑士》，诺兰还会在公路围剿桥段故意不放音乐，让音效做主打，算是很有追求了。可能从《盗梦空间》的第一部先行预告片开始，当时没放什么激烈的镜头，但是音乐很响，效果很震撼，诺兰仿佛发现了声音的新大陆。随后的《盗梦空间》正式预告片，那首著名的《 Mind Heist》一放，成为了音效式音乐的全体狂欢。然后从《黑暗骑士崛起》这部开始，汉斯季默的重点就从旋律退回到节奏，效果还算非常不错。这回我还回影院重温了《星际穿越》，问题也并不明显，并不是全程都炸。就是从《敦刻尔克》开始，我的天啊，全程轰头。这回《信条》来了，诺兰已经不在意画面内容与音乐音效的相互关系了。尼尔初探自由港的音乐，情绪完全不对。诺兰可能看多了抖音。

最后说说交叉剪辑，我觉得这一直是诺兰最迷人的地方，中前期都堪称完美，这个就不用再赞美了，诺兰“时间尊主”的地位就是靠这个绝活立起来的。但是从《星际穿越》开始，交叉剪辑就出现了情绪和逻辑不对位的问题（库珀旋转对接时剪墨菲烧玉米田，是打断而非赋能），感觉诺兰开始为了交叉剪辑而交叉剪辑。到了《敦刻尔克》，好么，算是艺术探索，交叉剪辑正式登上C位，主持了全片结构，成为关键看点。但是，讲真的，一周、一日、一小时的三条线，其交织并没有看出有什么明确的艺术表达。这使得《敦刻尔克》在战争片的时间维度的探索显得有些“有破无立”。这回到了《信条》，原先的交叉剪辑退位给了事件呈现，已经没有堪称亮点的表现了。

【4】如何看待《信条》的“烧脑”？

我先抛出我的看法：“伟大的目标，失败的执行”。

还是那句老话，诺兰创作《信条》，应该就是旨在探索商业片的信息密度极限。他之前的电影，复杂，但好懂。我以前从来不觉得诺兰电影“难懂”。只要是能有“单一解”的，都不应该算难懂，包括《信条》。真正的“难懂”是指：更深刻的作者性表达（如老塔），或者多重意义的解读（如林奇），或者因为时代之障造成的厚厚的理解之墙（如费里尼）。诺兰的伟大，不是因为他电影的复杂而难懂，而是他电影复杂却好懂。这是他在执行层面一以贯之的牛逼之处。而《信条》烧脑，不是因为“难懂”，而是就是因为简单无趣的“信息过载”，完全是故意为之。作为诺兰粉，我相信他是有很多路来避免目前这个局面的。这一点，我尊敬他的野心，但不认同他的执行。诺兰不应该无视广大观众和粉丝要求“一刷能懂”的需求，而任性地在“信息过载”上信马由缰。

时间逆流的确是极有吸引力的设定，因此《信条》更显得可惜。

对我来说，烧脑的反而不是设定，而是人、物关系与动作流程。人、物关系设计过多了，动作流程交代过少了。

信息在以下方面是过载的：印度女、迈克尔凯恩的出现、赝品画这个“2号麦格芬”、赛艇上语焉不详的谋杀。这些人物和情报，在前期集中出现，作用却像猴子掰玉米——捡一个丢一个，干扰观众的预期和判断（印度女的立场和阵营一直交代不清；迈克尔凯恩更不是关键人物；画也不是关键物品，却承担着一场动作大戏）。他们在本质上并不影响主线剧情，各条线索有其他很多方式可以组织。可以围绕“算法”这个核心“麦格芬”，把印度女、迈克尔凯恩砍掉，情报作用归集在劳拉身上，阵营简化为“信条”与“萨托”两个势力，好早早展现本片核心卖点——时间钳形行动。

信息又是在以下方面是缺失的：两次时间钳形行动。《信条》最有魅力的时刻，的确是公路大战后，萨托进出旋转门的那个瞬间。事实上，公路大战太关键了，它承担着培训主角和培训观众的重任，绷着“懂”和“不懂”这条细细的红线。所以，主角的视角，萨托的视角，应该完整地“交叉剪辑”一次。甚至，把凯特的视角加进来都不为过，让观众充分、完整、彻底地享受、消化思维的快乐和想象力的震撼，然后再去接受后面的两场动作戏，包括结尾的超大型时间钳形行动。如果这么做了，这将是多么好的一部电影。而现在，大部分观众只能看各种解析，然后不知应该感谢诺兰，还是感谢营销号。

为什么不这么做呢？可能还是因为，“时间逆转”这个核心概念，有自身的重大缺失。

诺兰的设定，以往都是滴水不漏、浑然天成的。但是“时间逆转”这个想法，可能真的撞上了逻辑之墙。在第一篇中，我就提出了一个针对“存在”的悖论，目前没有看到好的解释。这几天，我又想到了另外一个悖论，这个悖论的案例甚至就出现在第一场戏：

当主角在拆炸弹时，背后有个真的特警要杀他，结果尼尔的逆向子弹解了围。

主角先看到了阶梯上的子弹洞，然后子弹逆向打中了特警。这个好理解，对不？

但是在逻辑上，阶梯上的子弹洞，和特警身上的子弹洞，有何本质不同？为何阶梯上子弹洞可以先有，特警身上的子弹洞却后有？

同样的逻辑，可以再放到公路大战上（后面的凯特中弹或许可以用“玻璃墙蓝色房间那一半是逆向玻璃”搪塞过去）。我们看到宝马车的后视镜上先有裂缝（果），然后萨托的奥迪撞上了（因），裂缝消失了，这个非常好理解，对不？先忘掉我第一篇提出的悖论吧！接下来是另一个悖论：

如果萨托的奥迪在撞碎宝马车后视镜玻璃的同时撞死了一个正常的路人，那在这个路人眼中，自己是何时死的？被撞死的路人，和宝马车上的裂缝，有何不同？

所以，还是这个结论，这个“时间逆转”的设定，在镜头之外，是不自恰的。

不要说自己“懂”，诺兰都不懂！

先把话放在这里。《信条》是被严重低估的一部非常诺兰的电影，几年后经过时间的洗礼，希望人们逐渐能感受到《信条》的经典。

这篇影评会分为无剧透和剧透两部分。想大概了解下《信条》的成片质量等无剧透部分可以继续看下去，我会用分割线隔开剧透部分。

刚刚在澳洲阿德莱德看完《信条》的点映场。因为我基本不写影评，澳洲电影放映是无任何字幕的（相当于直接看生肉），加上这次sound mixing背景音效太大导致听不清对话，我只看懂了20%的剧情与细节，而纯对话大约听懂30%。我会借鉴Reddit上的剧情讨论，来尽量更新删改此影评，望大家见谅。

国内上映后看了几个B站影评UP主的解析视频，发现很多细节是之前我没发现的，因此这篇影评只是提供相对中层的解析，深度解析需要等大神们发力了。如果你对Sator如何在高速公路使用时间钳形攻势得到钚241和最后斯塔克12市的来龙去脉感兴趣，这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析，点击这里观看。

【无剧透部分】

我可以保证这是“时间管理大师”诺兰所有作品里最烧脑的一部，不对，是炸脑。影片高强度高速的叙事节奏加上引入的科学概念使得你没有任何时间去停下来思考，因此很容易忽略其中埋下的伏笔。这部电影值得N刷。当然这样也导致了观影门槛的提升。等上映后可能会出现评论两极分化的情况。我感觉像咱们这么喜欢研究烧脑片毕竟是少数，大部分老百姓也就图个动作戏特效， 剧情不太看重。 如果看完电影没看懂，估计不会给好评。

《信条》是很烧脑的，不过第一遍大部分观众都能明白大体剧情，发生了什么。但是第一遍是无法去理解其中的设定，细节，时间线和原因。这是因为影片中逆向设定（预告片已经出现，所以不算剧透），是反人类正常思维的。我觉得人类潜意识里是正向思考的，很难去接受一个逆向设定，并且是在150分钟毫无停歇的情况下。因此一刷我觉得看懂剧情，欣赏逆向场面就够了。不需要一直思考为什么，时间线等问题。正如预告片里说过的话：不要试图去理解它，去感受它。

电影中不会再向《盗梦空间》式的掰开揉碎的讲述科学原理，而是很快速的蜻蜓点水般略过，而且这次的科学原理专业性很强。身为文科生的我加上英文专业术语看完一脸懵逼。理科生会相对有优势一些（狗头保命）。

动作打斗戏上提升了几个档次。单从视觉层面就给人焕然一新的感觉。时间正序加逆序会把你的注意力锁定在画面上。高潮戏几乎没有出现在目前的预告片里（22号刚出的最终预告片里出现了很多镜头），观看时惊喜连连。

配乐方面个人认为不比寂寞差，反而高于我的预期，我更喜欢这次配乐加上故事情节的跟进，相当完美！但是，影片的音效和混响声音巨大无比，在某些场景下大到听不清人物之间的对话。我在Reddit看到有好多当地local都错失了很多重要的对话（还有个老外看完跟电影院工作人员说声音小一点，结果人家说这是诺兰搞的，他们没办法）。似乎电影的后半部分配乐是前半部分配乐倒着放的（有待考证）。

演员方面有个很有意思的梗（对于哈迷来说）。此处由B站UP主青蛙刀圣_199 发现的。预告片中给黑人男主演示子弹的女科学家就是在《哈利波特与火焰杯》里的芙蓉；黑人男主的搭档（暮光之城男主）就是《哈利波特与火焰杯》里的塞德里克。如果把克鲁姆和哈利加进来又可以举行一次三强争霸赛了。当然还有那个俄罗斯人，他饰演过《敦刻尔克》里的英国军队的长官，更惊奇的是他在《哈利波特与密室》里饰演憨憨吉德罗•洛哈特教授。点击这里观看他对《信条》的预测。想不被剧透的话，看到他那个视频的第6分钟就可以关掉了，原因是视频中的后6分钟，青蛙刀圣基本猜中影片的剧情设定，请收下我的膝盖。

人物感情处理上，《信条》相比其他诺兰电影是弱化的。不过如果你能理解剧情，在电影结尾还是会泪目的。我当时一刷时没明白发生了什么（因为没字幕听不懂），就感觉《信条》几乎没有任何人物感情。二刷时看了有英文字幕的《信条》，并且研究了细节，电影结尾对话瞬间泪目。

相较于《盗梦空间》和《星际穿越》，《信条》影片质量我个人认为是接近于《盗梦空间》，但是《盗梦空间》相对《信条》更易懂。但是总体上看，我个人认为《信条》是很诺兰风格的影片，是诺兰一次很大胆的尝试，因此我觉得《信条》整体上比《盗梦空间》差那么一点。

恳请大家不要看下面的剧透。无剧透去观影会有很大惊喜！我嘴是张大着目瞪口呆试的跪着看完的。

【剧透部分】

下面是剧透部分！！！给那些国内很想知道剧情的朋友和国外看过《信条》的朋友，请不想被剧透的朋友撤离战场！

Reddit上的图

物理学理论&诺兰的新设定

在剧透前，诺兰这次用到了很多物理学理论，并且专业性很强，不像以前的黑洞，虫洞等大家有所耳闻的理论。这也是为什么我认为理科生观影更占优势。我是文科生，所以下面的物理定律与理论有解释错误请见谅，欢迎指正。

熵（Entropy）的逆向或熵减：事物的逆向反应。比如正常情况下面包由新鲜到腐烂，是熵增（事物从有序到无序），先因后果。然而熵减是面包从腐烂到新鲜（事物从无序到有序），也就是先果又因。当然现实世界都是熵增（特别感谢评论区忧郁的巴哥的指正）。这也是电影里子弹从弹孔回到弹夹里的现象。

祖父悖论（Grandfather Paradox）在《信条》中贯穿全篇，尤其是在结尾处对于未来人类和现在人类存亡的思考。

祖父悖论（Grandfather Paradox）：假如你回到过去，在自己父亲出生前把自己的祖父杀死，但此举动会产生一矛盾的情况：你回到过去杀了你年轻的祖父，祖父死了就没有父亲，没有父亲也不会有你，那么是谁杀了祖父呢？ 或者看作：你的存在表示，祖父没有因你而死，那你何以杀死祖父？

时间钳形攻势（Temporal Pincer Movement）。这个概念可能是诺兰独创的。军事上存在钳形攻势（将己方军队分成两路，于两个方向对敌方攻击）。对于“时间钳形攻势”，我的理解是己方队伍分成两路，一个正向，一个逆向（通过传送门装置），正向与逆向两支队伍同时对敌方发起进攻。因为正向的队员能接收到逆向队员对接下来发生事情的信息（结果）；同理，逆向队员也能接收到正向队员接下来发生事情的信息（原因）。

在影片中有3个例子：

1. 俄国寡头Sator在高速公路追车戏拿到钚241（这个很不明显，最难理解，需要仔细思考）

2. 结尾加州鹰山（红队代表正向队伍，蓝队代表逆向队伍）（这个最明显相对好理解）

3. 正如Neil在最后所说的，Tenet组织的整个行动就是一个由未来黑人男主策划的时间钳形攻势（过去黑人男主正向+Neil和Ives的武装部队从未来逆向到过去），也就是整部电影，Tenet组织的计划就是一个庞大的时间钳形攻势（这个比2.难理解一点）。

《信条》不是《盗梦空间》的续集。Tenet信条其实并不是一种能力，而是一个未来的组织。

重大的“Bug”

以下是我总结大部分人讨论的“悖论或者是Bug”（这些逆向物品或人是什么时候出现的？）

1. 剧院里的弹孔

2. ROTAS里传送门玻璃的弹孔

3. BMW破碎的后视镜

4. 高速上倒地破碎的赛博

5. Freeport大传送门的玻璃弹孔

6. 加州鹰山留下的痕迹（所有逆向物品和人）

7.破碎的大楼（貌似完整状态只存在于一瞬间）

8. Neil在dead drop下的尸体

9. 打中Neil的子弹（一直在Neil的脑子里吗？）

这些问题在豆瓣讨论组吵翻了天，基本上很多人都是因为这个来喷《信条》是烂片，逻辑不通。我也是看了很多影评，基本上很少人能够很完美的解释这个“Bug”。我最近在YouTube上一个叫Welby Coffespill发的视频里找到了一个比较完善的解释，并且这个解释其实是来源于电影里。这个人还做了电影中比较难懂的几场戏的上帝视角，没有看懂的小伙伴强烈推荐。

以下解释均来源于Welby Coffespill视频中的解答。视频链接在此：//youtu.be/laR0urVrikM

其实逆向东西是什么时候出现的并不是一个Bug。解释来源于电影中Neil在船上说的话，间接解释了逆向物体是什么时候出现的。

拿ROTAS上被逆向子弹打中的玻璃来说，没有人会买一个被弹孔打碎的玻璃。那么因为正向世界的熵流动性占主导，大于逆向熵的流动性，所以逆向熵所带来的影响就会逐渐消失，但会在逆向事件发生之际逐渐恢复成逆向的痕迹。当逆向男主用逆向的枪向玻璃上开了一枪，这个破碎的弹孔只会影响过去，并不会影响未来。但是因为正向世界的正向熵流动占据主导，会很快抵消逆向物体带来的影响（抵消逆向熵的流动性）。因此这个弹孔只会在临近开抢时才会慢慢出现（被子弹打中的玻璃附近逐渐破碎，见下图），再往前倒退的话这个弹孔就逐渐不存在了（玻璃恢复完好的情况）。

正因为正向世界里熵的流动性占主导，抵消了逆向物体带来的伤害，所以男主没有被冻死。并且这个抵消速度很快，要不男主就被冻死了。

国内翻译问题

评论区里的一个国内小伙伴提到“监控”一词。国内《信条》把Posterity翻译成监控。我认为翻译错误。Posterity的本意是后代，也就是未来的人，这个词的意思要结合剧情来翻译。Posterity好像在电影里出现了两次，第一次是在Sator逆向回到高速公路后，黑人男主质问Neil是谁告的密，Neil回答道Posterity；第二次是在加州鹰山大战前，黑人男主给Kat一个手机，说如果你遇到危险就用这个手机拨打电话，告诉时间和地点，Kat问谁来救我，黑人男主回答道Posterity。

我觉得Posterity就是从未来逆向回到过去的人。Sator就是从未来逆向回到过去，利用时间钳形攻势来回到高速公路攻击黑人男主。同理虽然结尾并没有明示黑人男主是通过传送门逆向回到过去救Kat，但我觉得在Kat身处危险的时候（电影结尾Priya要暗杀Kat），发送求救信息，黑人男主当时收到信息。之后在未来的某一刻，黑人男主通过传送门（不知道是哪一个，可能是船上或者是Sator的）逆向回到Priya准备暗杀Kat前，再次进入另一个传送门回到正向。杀掉Priya以保住Kat性命。电影里黑人男主在Kat发送求救信息前就坐进了Priya的车，说明黑人男主是从未来逆向回来的。

所以Posterity翻译成后代或者未来的人我觉得都挺好，翻译成监控是什么鬼？？？

时间线整理

在豆瓣讨论组里有朋友搬运了Reddit上某大神制作的《信条》时间线。放这两张图的目的是让你感受下《信条》的烧脑程度。

Q：Neil为什么是在与第一次男主见面前就在乌克兰剧院里救了男主？

A：在黑人男主，Neil和Kat三人乘坐Priya的船逆向回到14号鹰山大战的时候，三人在船上讨论Sator会选择什么时候自杀。Neil说出了14号的时候，过去的Sator在乌克兰。黑人男主说他在参与基辅剧院的恐怖袭击想要获得钚241。黑人男主说你（Neil）怎么知道。Neil回避了这个问题。这里我觉得暗示Neil早在与黑人男主第一见面前救了黑人男主，并非在鹰山大战结束后。

Q：Neil是Kat的儿子Max吗？

A：我认为不是。原因是电影里没有确凿的证据表明Neil就是Max。我指的确凿证据就像红色铜币吊坠这样的证据。我不清楚为什么很多网友单凭嫩牛五方为了拍《信条》故意染成金发来作为Neil就是Max的证据？而且还有人竟然提出Max的全名是MAXIMILIEN。请问这个全名是在哪里出现的？如果这个名字是在演员表里出现的，算是很明显的证据了。Max和Neil（英文里最大和0-Nil）这个理论听起来还站得住脚，但是依旧不是很确凿。我认为不管是不是电影剧情逻辑都能说的通。

叙事方式

海报片名

《信条》叙事节奏快到没有跟你任何思考时间，每一刻都在给你灌输新的信息，这也是为什么很多人第一遍看不懂的原因之一，加上电影后半部分引入同时发生的正向和逆向时间线，结尾高潮引入多条时间线+多条时间方向，并且有诸多反转，是很难直接消化的。

整体影片叙事方式可以只用一个词来概括：Tenet。也就是片名。

电影的前1个小时大体上都是正序的，个别情况下会出现逆向。就像片名到Te和半个n这里。这时可能会觉得能看懂，毕竟正向的，但是这些正向剧情全部都在为电影后面一个半小时埋伏笔。伏笔数量多的数不清。我只能看到几处伏笔，后文我会提到一些。

而电影后半部分把逆向引入到了正向里，两者都是同时存在，也就是片名的半个n和et，是倒着的。当然后半部分肯定不是完全的倒放前面的剧情。

这种叙事方式有点像《致命魔术》里的Prestige（魔术三个步骤）。更像《记忆碎片》的非线性叙事结构。

预告片90%的画面都来自于电影前半部分，最后40分种加州鹰山高潮戏基本一点都没漏出来，加州鹰山高潮戏我都看傻了，完全没看懂。。。最终预告片今天出来了，结尾好几个镜头有展示加州鹰山的场景。尤其是最后那个大楼逆向从爆炸到复原再正向炸掉。

传送门装置（Turnstile）

预告片里出现了一个传送装置。这个装置是用来从正向转到逆向，或者从逆向转到正向的装置。

正向和逆向是相对的，取决于你从谁的视角看。

电影设定是红色（正向）；蓝色（逆向）。

从红色传送门到蓝色传送门：正向---逆向。从蓝色传送门到红色传送门：逆向---正向。

一旦你进入逆向，你看你所处在这个转变后的环境的事物是逆向的。同理，你所处在这个转变后的环境下的人看你也是逆向的。这里并没有出现两个不同的世界，世界都是一个，但是通过这个装置转变的会出现正向逆向的调换。

如果你从正向到逆向，在逆向世界的你，时间也是倒流的，也就是说你可以回到过去的某一点。如果你想穿越回过去着某一点再次回到正向，就必须再次进入传送门，从逆向回归正向。

这样来说就会有两个你在同一个世界，一个正向（从因到果）过去，一个逆向（从果到因）未来。

What’s happened, happened （已经发生的终将发生）。也就是已经发生的事，即便你逆向回去也无法阻止。

传送门装置无法从过去穿越到未来；传送门装置不能让你一瞬间回到过去的某一时间点，你需要逆向花费跟正向一样的时间回到过去。例如你想回到10天前，你需要进入传送门后，逆向花费10天回到10天前。而并不是进入传送门后一瞬间就到达10天前。

Ives提到过，如果你要进入传送门装置，在进入前，你需要通过玻璃看到对面的你，跟你同步进入传送门（对面的你是倒着进入传送门）。如果你进入前发现对面没有另一个你跟你同步进入传送门，不要进去，否则你永远就出不来了（存疑）。

电影中传送门装置应该有5个（存疑）：

第一个是在Freeport机场里的小型传送门装置

第二个是在Freeport码头的最大传送门装置（应该是Sator的）

第三个是Priya拥有的传送门装置（电影中提到但是没有展示）

第四个是Ives（Tenet武装部队队长）的传送装置

第五个是加州鹰山地下的传送装置。

这里我要吹爆培根悖论在1年前对《信条》第一支预告片解析。不得不佩服他们成功预测到了诺兰这个装置的基本原理！

下面是我从Reddit一个叫atmh4的大神那里搬运的5张图。是关于传送门装置的基本原理与各种不同的情况。如果你能理解下面5张图，会对Sator高速公路追车戏，Sator，黑人男主，Kat等人在Freeport仓库最大的传送门装置发生的事，和在Freeport传送门发生的事会更容易理解。当然这5张图也会对加州鹰山剧情有所帮助。

Reddit原帖链接

Reddit原图链接

解救任务

下面的解救任务是我在二刷后，加上Reddit和在豆瓣看到的影评的整合，可能会有错误，欢迎指正。

Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)。电影中指的是遥远未来的人类和过去的人类（也就是电影里现在的人类）。

解救任务的动机涉及祖父悖论。也划分出两类人（坚信祖父悖论&否定祖父悖论）。

否定祖父悖论的未来的人

在很远的未来世界（可能30年后或更久，个人认为不会大于50年，这样的话Neil逆转回来不成老头了），那时的环境特别恶劣，气候变化导致未来人类无法生存。在未来发明了一种熵减的能力，意思是可以让任何物体逆向。未来有一批人想通过Algorthim这个钚核弹来把过去世界毁灭（钚核弹+Algorthim就会将过去的世界整体逆向）。未来的人给俄国寡头Sator的神秘包裹（包括逆向金块和一本说明书（说明书上有Sator的名字）--里面写的9块Algorthims的位置），让俄国寡头代替未来的人来完成这项任务。并且说明书上有关于如何制造传送门装置，能让俄国寡头Sator利用这个装置来获取未来与过去的信息。而且俄国寡头最后已经找全了这9块Algorthims。（下面会介绍为什么Algorthims变成了9块）。电影中经常出现的钚241就是最后一块Algorithms。

这里涉及到祖父悖论的原因是，如果现在的世界毁灭，全人类死亡。那么未来的人是不是就不存在了。那他们将过去世界逆向是不是没有用？因为他们坚信祖父悖论不会发生，也就是过去的世界灭亡不会影响到未来世界的发展，所以他们将毁灭世界的任务交给了俄国寡头Sator。

之所以未来的人会选择Sator来帮他们完成任务是因为He is at the right place at the right time。Sator年轻时在处理苏联核设施的废料，其中就是Stalsk 12 （也是电影结尾大战的地点）。Sator处于苏联解体时间点范围，所以他有机会去找到科学家藏匿的9块Algorithms。

Sator帮助未来人的动机是因为Sator他得了胰腺癌，已经治不好了，所以他要连同世界所有人陪他一起死，换句话说就是现在人类的叛徒。

坚信祖父悖论的未来的人

也是在很遥远的未来世界，有一个科学家发现了熵减现象，并且达到了应用领域。因为科学家坚信祖父悖论是正确的，也就是如果把过去的世界毁灭，科学家及未来的人类就不存在了。所以科学家为了防止过去的人（或未来的人，这里存疑）找到Algorthims毁灭世界，科学家把Algorthims分成9块，分散到过去世界的最隐秘的角落，大部分是位于各个国家的核设施存放地。科学家自己自杀。

当然还有所谓的Tenet，就是来自未来世界阻止毁灭世界计划的人，其中包括遥远未来世界的黑人男主，Neil，Ives（武装部队队长及其队员）。

如果这样想，电影结尾明显把毁灭现在世界的计划阻止了。就像我开头说的：“Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)”，那是不是现在的人只关心自己这一代，而放弃未来的人呢？从未来世界的人看，难道黑人男主做的就是对的吗？

电影中呼吸面罩的作用

电影中呼吸面罩的的作用是能让你在逆向里正常呼吸，因为逆向世界里，逆向的肺是呼吸不进去正向的空气。换句话说，只有你身处逆向，才需要戴呼吸面罩；正向就不用。

呼吸面罩的另一个作用是区分你是否是逆向，但是无法区分你是否是来自未来。

举个栗子，你在9月4日17点看完《信条》，心里吐槽啥都没看懂，想立刻二刷，于是你进入传送门，从正向进入到逆向，这时，你必须戴上呼吸面罩，时间就会倒流，你打算回到过去的9月4日14点电影刚开始的时候。但是你不能一直保持逆向状态看电影，否则你会继续穿越到13点，12点等等。因此你要再次通过传送门，从逆向回归到正向。你回归到正向的时间节点就是14点（电影刚开始），这时因为你已经回归正向，所以就不需要戴呼吸面罩，你就可以愉快的二刷《信条》了。但是这时候的你是未来的你，并且身处正向，就不需要戴呼吸面罩。当然此时此刻也会有过去的你，正在一刷《信条》。等未来的你二刷完《信条》（9月4日17点）后，过去的你（一刷的你）就会消失，因为对于过去的你，你就在重复未来的你所做的，去二刷《信条》的步骤。未来的你就继续正向生活，因此在9月4日17点后，只有一个你，也就是未来的你。

Q：为什么电影中有些时候逆向的人不需要戴呼吸面罩？

A： 因为他们处在一个密闭的空间，里面供应着逆向的氧气来让逆向的人呼吸。例如逆向Sator在蓝色房间里不需要戴呼吸面罩（但是正向Kat在蓝色房间就需要戴正向空气的呼吸面罩--因为蓝色房间里的空气是逆向的）；黑人男主，Kat和Neil在逆向回到Freeport的集装箱里和他们借用Priya的船，这些都是密闭的，充满着逆向空气的空间，因此他们不需要戴呼吸面罩。一旦他们进入到外界，就必须要戴。

Q：为什么Kat在电影最后越南游艇上没有戴呼吸面罩？

A：因为Kat没有逆向，她是先逆向到越南游艇发生的14号，再进入传送门回归正向。这也是我提到的‘呼吸面罩无法区分你是否是来自未来’。

多刷后发现的细节

瓦克夫 Volkov

瓦克夫就是Sator的贴身手下，个子很高光头。他在影片里多次出现。瓦克夫在hypocentre下面最后被黑人男主推到了dead drop里死掉了，也就是瓦克夫其实在鹰山时间线（14号）就死了。但是在鹰山事件后，瓦克夫依旧存在，也就是电影前半部分所展示。我有点脸盲，不确定鹰山死的瓦克夫是不是电影前半部分的瓦克夫。不过电影台词证明了这一点的正确性。

这里是黑人男主在游艇上偷看Sator收到装有说明书和黄金的包裹而被瓦克夫抓到。这里是接近于塔林高速公路，所以时间上肯定是在鹰山大战后。

塔林高速前夜的瓦克夫

这里是鹰山大战时，hypocentre的瓦克夫，这个时间是比上图时间线早将近2周。

鹰山大战的瓦克夫

那么问题来了，为什么瓦克夫在14号死了但他在后续时间线还活着呢？我的猜想是瓦克夫也跟着Sator逆转了。这个电影里没有明示，是我通过台词发现的。死掉的瓦克夫就是未来的瓦克夫，而电影前半部分的瓦克夫就是过去的瓦克夫，还没有经历过鹰山大战。

米耶 Mahir

米耶是在电影里帮忙开波音747撞艺术品仓库的重要人物，也是在越南游艇帮忙发射信号弹，与Kat和黑人男主保持联系的人物。这个人看似没啥重要作用，但是他在未来（开波音747时）早就知道了世界没有毁灭。这个猜想的前提是米耶没有进入传送门，也就是没有逆向过，电影里也没有展现他逆向。

米耶在开波音747的时候是鹰山大战后；而他在越南游艇上得知黑人男主成功把算法取了出来，拯救了世界。假设米耶没有逆向过，那在开波音747的他，就已经知道了世界没有被毁灭，而且我感觉在那时候只有他知道世界没有被毁灭。

银色车里的钚241

黑人男主逆向后，上了银色的车，这时的他很清楚过去的他把钚241扔到了这个银色的车里，他也有在车内翻找的动作，但却没找到。我认为没找到的原因是Sator已经利用时间钳形攻势让手下拿到了钚241，所以它不在车上。但是为什么黑人男主逆向回到高速公路后，钚241突然出现了，并跳着回到了过去男主的BMW里。我觉得可以用Neil说的what's happended, happened来解释。即便Sator拿到了钚241，当时（Sator还没拿到钚241时）过去的黑人男主把钚241扔到了银色车里，这个已经发生的动作不能改变，所以钚241凭空出现。我不太认同钚241一直就在银色车里的猜想，因为过去的黑人男主自己亲手把钚241扔进了银色车里，他不可能认不出来这个车，并且电影里也有几秒他在银色车里翻找钚241的镜头。

另一种解释是因为逆向Sator看到了黑人男主交换钚241的过程（扔到了银色车里），那时的逆向Sator早早通知正向的手下直接去银色车里拿钚241。但是如果从逆向角度看，逆向黑人男主在上车前，一个正向的Sator手下倒着走向车，并且把钚241扔回到银色车里。但是这个解释又跟男主在车里没找到钚241产生矛盾。

剧情讲解

电影前半部分 ‘TEN’（1小时左右--正向时间线+极个别逆向）

影片开始于之前《星战8》IMAX场播放的信条Prologue（序幕），也就是在乌克兰剧院，一伙恐怖分子来挟持观众和表演乐队作为人质。一个在VIP包厢的美国人，以下简称VIP。然而这个恐怖分子其实也是政府安排来秘密暗杀这个VIP的。在一辆车上，有乌克兰人和，黑人男主假扮成特警（貌似没名字，叫 Protagonist ）来解救这个VIP并且拿到钚241（其实应该这不是钚）。因为前来的特警好像并没有找到VIP，所以要把整个剧院给炸了，牺牲观众。这里跟之前放映的Prologue多了1分钟，展示了一一个方形铁块（这里其实是其中一块Algorithm----算法）。之后黑人男主这帮人替换了VIP。黑人男主和假扮的VIP去剧院里收集炸弹。

这是电影结尾的图。队长手中拿的应该就是9块Algorithms。

黑人男主就想救下观众。在他要拿掉最后一个炸弹时，有一个特警发现他是卧底，拿枪指着他。这时有一个神秘的特警，突然出现使用了逆向的能力，将打出去的子弹逆向收回到弹夹里救了黑人男主。注意这里的神秘特警是正向的，因为在救完黑人男主后，从黑人男主视角来看，神秘特警是正向离开的。这里出现了第一次子弹逆向过程。神秘特警走的时候背包上有一个红色的铜币吊坠（电影一闪而过），这点为结尾埋下了重大的伏笔。其实这个神秘特警就是未来的Neil。

神秘特警解救黑人男主

神秘特警使用逆向能力

红色的铜币吊坠（第一次出现）

很多人会疑惑：乌克兰剧院这场戏发生在什么时候？其实乌克兰剧院，加州鹰山大战和越南游艇Sator和Kat的对话，三者均在同一时间线（某月14日）。佐证是英国情报局官员在跟黑人男主吃饭时聊到：剧院事件发生的同时，在俄罗斯发生了一场大爆炸（加州鹰山戏）。当然还有其他证据，我二刷记不清了。这也很符合诺兰的风格：开头即为结尾，参考《盗梦空间》。

之后黑人男主和假VIP回到车上，车上的乌克兰人貌似反水，所以黑人男主和VIP和就被乌克兰人抓住了。这里出现了预告里倒着跑的火车。并没有电车难题。乌克兰人说到7点如果你还不说出钚241的下落，我就把你同事全杀死。这里出现了一个闹钟，当时的时间是5:40。时间到了7点附近，乌克兰人把闹钟往回调了大约20分钟，时间显示的是6:40。黑人男主宁死不屈的服下“自杀药丸”死了。

【疑点】但这里我很奇怪火车为什么是倒着的？几个镜头后火车又是正向的？黑人男主和那几个乌克兰人都是正向呈现的。这里没有看懂。

【猜测】我在Reddit发帖询问，网友回答你难道不知道火车头可以倒着推动火车逆向前进？之后我谷歌了一下，确实可以。这里我放一个知乎的链接。

服药“死亡”

场景转到一艘船上，黑人男主其实没死，服下的是假的自杀药丸。一个CIA官员说你已通过了测试，介绍了Tenet（一个组织，手势是双手五指交叉）。这里CIA官员介绍了很碎片化的信息，关于Tenet和解救任务的重要性。

Tenet组织介绍

Tenet手势：双手五指交叉

之后男主就跑到了风力发电的风车通风管里恢复体力，做引体向上。

风车

黑人男主在风车内部恢复训练

然后黑人男主乘船去了一个研究中心训练这种逆向物质。女专家给黑人男主一个analogy（比喻），两颗子弹就像我们一样，一个正向一个逆向，还录了个视频来正放倒放解释子弹的运动。还给黑人男主说你抓逆向的子弹是先把手张开，然后收紧才行。女专家也给黑人男主解释了熵的逆向。

两颗子弹比喻

女专家还给男主说明逆向子弹的视角下先结果后原因，只是跟我们正向的人视角相反罢了。并且并不违反free will （自由意志），你的手不伸出来子弹就不会动。自由意志那里有点跳到《西部世界第三季》了。

女专家带黑人男主去另一个储藏很多物件的地方，黑人男主发现这些东西都有逆向的能力，女专家解释这是未来战争的物件碎片，并且是由熵的逆向（熵减导致的逆向反应）。

未来战争的物件碎片

黑人男主通过逆向子弹的成分，找到了印度一个贩卖枪支的富豪。然后场景转移到了印度孟买，与 Neil （暮光之城男主）去找印度贩卖枪支的印度人，他们爬上的楼，也就是预告片开头爬向高楼的场景去找印度人。他俩找到贩卖枪支的印度人时，他不告诉男主这子弹是哪里来的。Priya （arm dealer的妻子—印度女人），提到了Tenet，愿意给男主说子弹的来源。Priya说子弹来源于一个俄国寡头（Andrei Sator），

Priya

黑人男主又找到迈克尔凯恩（英国情报机构的官员），得到了关于俄国寡头的老婆（Kat Sator ）的详细信息。Kat很喜欢收藏名画artwork，英国情报机构官员说我这里有一幅假的名画，你可以借此来接近她。

与英国情报头目获取Kat的信息

黑人男主在拍卖行找到了俄国寡头的妻子Kat，他借机拿一副名画来接近Kat。黑人男主想借她与俄国寡头谈一谈。Kat拿到那副名画，验证真伪。

Kat验证名画真伪

Kat和黑人男主共进晚餐，黑人男主表达他想见俄国寡头的意愿。Kat还说他老公经常家暴他，Kat只关心她的儿子Max。Kat曾经在越南的游艇看到有一个女人从游艇上跳了下来，以为俄国寡头有外遇了，之后俄国寡头消失（去了基辅剧院）了。过去的俄国寡头这里因为Kat摔碎了一个玻璃容器（貌似是烟灰缸？记不清了），所以俄国寡头生气的离开了，也为电影结尾未来的俄国寡头跟未来的Kat在越南游艇对话埋下伏笔。

黑人男主说你能帮助我跟你老公会面，我就能帮你摆脱你老公的束缚。Kat听后就乘车走了。俄国寡头负责保护Kat的保镖开始殴打黑人男主，黑人男主却把他们打伤了。这里的动作戏有所提升。

俄国寡头负责保护Kat的保镖与黑人男主斗殴戏

第二天，黑人男主再次去Kat儿子Max的小学询问她丈夫的信息。Kat告诉他：他老公在Freeport（机场码头）进口货物。Freeport里面有一个用来避税的艺术品仓库（ROTAS）。

1米9的Kat和她的儿子Max

Kat和黑人男主再次会面

Neil在借顾客为由白天去了那个艺术品仓库，探查了内部的构造。Neil问如果发生火灾，这房间里也没喷头，艺术品怎么办？接待员回答因为如果装喷头会把艺术品弄潮湿，我们用了一种气体（某种卤化物 halide air）来保护这些名画。还说这些气体会让氧气减少，导致人窒息死亡。而且火灾发生时，有部分区域的门锁会打开。Neil借此想到拿一架波音747撞到Freeport的艺术馆，触发火灾，借此来进入特殊的区域。那架波音747上还有一大批金块，不知道这些金块和后面俄国寡头收到的金块是不是一样的。

飞机上的金块

艺术品仓库发生火灾时泄露的气体

黑人男主和Neil凭借火灾，找到了一个很特殊的地方。这里就有一个我提到的小型传送装置。黑人男主和Neil分别站在传送装置的两边。这时传送装置突然启动，黑人男主和Neil这里遇到了“两个神秘特警”，黑人男主视角下的神秘特警是逆向的，而Neil那边是正向的。黑人男主和其中一个神秘特警打了起来，这个神秘特警所有动作都是逆向的。而Neil去追另一个正向的神秘特警。

传送装置

通过电影后半部分，这里的“两个神秘特警”都是未来的黑人男主。未来的黑人男主（神秘特警）先逆向的跟过去的黑人男主打斗，未来黑人男主成功进入传送门，传送到过去的Neil所在的房间。这里注意：未来黑人男主本来是逆向的，一旦进入传送装置后，他就回归到正向。所以过去的Neil遇到的另一个神秘特警，是正向的，也就是未来黑人男主通过传送门后遇到过去的Neil。然而过去的Neil没有追上他，未来黑人男主（正向神秘特警）从卷帘门逃脱。

我画了个示意图，不知大家能看懂不能。下图所有情况都是从过去黑人男主（正向）的视角展示的。

电影前半部分正向时间线 传送门装置示意图

黑人男主在宾馆里跟Neil解释为什么会出现时间逆流现象（是由熵的逆向导致的）。

黑人男主介绍时间逆流

黑人男主回到印度孟买找Priya印度女人交谈。Priya说你发现的传送装置（传送门）目前还没有发明出来，但是在未来的某一天会发明。而且Priya说我们正在遭受未来的攻击。Priya还说Sator是策划剧院恐怖袭击的，为了就是拿到钚241（最后一块Algorithm）。

随后黑人男主独自去与Kat会面。俄国寡头扬言要杀了黑人男主，因为他以为黑人男主和Kat发生关系了。之后黑人男主在下图的地方共进晚餐（还有其他人），正当黑人男主要被俄国寡头手下拖出去杀死时，黑人男主对俄国寡头说：Do you like opera? （你喜欢歌剧吗？）听到这里俄国寡头突然脸色一变，放弃杀黑人男主的年头。俄国寡头告诉黑人男主他策划了电影开头乌克兰剧院的袭击。

俄罗斯寡头 Andrei Sator

彩蛋

这里有个很有意思的彩蛋。在Sator石碑上（这个东西并不是电影里的）的5个单词均在电影里出现了。

SATOR：是俄国寡头的姓。

APERO：指的是Tomas Apero是卖给Kat假画的画家（这里存疑）。如果你把黑人男主提到的OPERA倒过来念是什么呢？正是石碑第二行的AREPO。

TENET：片名不解释了。

OPERA：黑人男主提到的Do you like opera?和乌克兰剧院（Opera）

ROATS：Sator拥有的艺术仓库公司名字（五角大楼标志）。把ROATS倒过来，就是Sator本人了。

Sator石碑

晚餐后的第二天，黑人男主，俄国寡头和Kat一起去海上开双体船。这一段背景音乐加上船拍打海水的声音太吵了，听不清人物之间的对话。Kat突然切断了俄国寡头的安全带，想把俄国寡头弄死。黑人男主赶紧下海救回了俄国寡头。也映衬了电影后面死人开关（Dead-man switch）：如果Sator死了并且集齐9个算法封在dead drop下，他手上戴着的手环就会自动将Algorithms启动，世界毁灭。

黑人男主，俄国寡头和Kat一起乘船

回到游艇上，Kat问你为什么救俄国寡头，黑人男主说我还会用到他，我还没从他那里获取关于时间逆向的信息。

这时俄国寡头要和黑人男主谈谈关于钚241（Plutonium），这似乎是俄国寡头很感兴趣的。黑人男主愿意用自己的性命担保去帮俄国寡头偷到之前的钚241（最后一块Algorithm）。俄国寡头无意中透露出几天后一个押运很重要的物品（钚241）的车队会在塔林的高速公路上行驶。谈话结束后，俄国寡头又在家暴Kat。

透过俄国寡头我们得知，之所以他能掌握这种时间逆流的技术，是在他年轻时候在Stalsk 12 （也是电影结尾加州鹰山）挖到了一个神秘的包裹，里面有逆向黄金和一份说明书（上面写着Sator的名字）。之后俄国寡头就利用这个说明书找到了时间逆流技术的方法。

俄国寡头年轻时挖到的神秘包裹（里面的黄金）

在深夜的游艇上，一架军用直升机拉着一个很神秘的包裹，里面有可以逆向的黄金，和一份说明书。就是Sator年轻时挖到的神秘包裹。黑人男主这里偷偷观察，结果被俄国寡头的保镖抓住。俄国寡头拿逆向金块砸了他，但并没有把黑人男主杀死，而放了他。

那匹神秘的金块和说明书

高速公路+Sator的时间钳形攻势

这场戏的细节和时间线，尤其是Sator如何运用时间钳形攻势拿到钚241的，我觉得是《信条》最难理解的地方，没错，比最后加州鹰山发生的事情还难理解。我觉得因为高速公路和红蓝房间里发生的事情，基本上都是从黑人男主的视角呈现的，几乎没有从Sator视角展示，因此我们需要自己通过黑人男主的视角来脑补出来Sator是如何做的。这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析，点击这里观看。

在黑人男主行动前，Sator把Kat带到Freeport自由港码头的传送装置附近，继续家暴。：Sator家暴完后，给手下说告诉我所有发生的事情（指的是未来高速公路发生的事情），然后Sator就进入了传送门装置的屋子里一直等到黑人男主被抓进来。

黑人男主和Neil得知在高速公路上的特警车押运的橙色箱子正是上次丢失的一块铁块----Algorithm。这里就是预告片里的高速公路追车戏。两人计划用几辆货车四面包围那个特警车，然后黑人男主装扮成消防员，在消防车的铁架上进入特警车，拿到一个橙色的箱子，里面是之前在乌克兰剧院的钚241 （最后一块Algorithm）。

黑人男主在消防车上偷Algorithm

消防车

拿到箱子后，黑人男主回到了Neil开的宝马车上，立刻逃跑。在宝马车上的黑人男主听到车里听不懂播放的广播，Neil说这个不是爱沙尼亚语，是有人在广播里逆向说话。这里镜头快速给了一个后视镜的伏笔，也就是后视镜是破碎的。然后突然他们看到一个前面有一辆逆向的奥迪Q7，这里宝马车的后视镜撞到了Q7，突然逆向复原了，然后Q7就立刻倒着开追宝马车。

逆向的Q7

宝马车破碎的后视镜（这里不是我说的伏笔，伏笔在这张图之前）

这里Q7突然逆向，撞到宝马的后视镜使其复原

原来俄国寡头是在Q7这辆车里，而且车里的人都戴着面罩（是一种特殊气体，貌似通过传送装置来到对面的逆向世界就要戴上这个，因为逆向的肺无法吸入正常的空气，所以要吸入特殊的气体）。在黑人男主和Neil的视角下，俄罗斯寡头的Q7是倒着开的，然而在俄罗斯寡头视角下，Q7车其实是正向，其他事物是逆向。

俄罗斯寡头挟持Kat与黑人男主的橙色箱子作为交换。黑人男主扔给他了。俄罗斯寡头和黑人男主中间其实还有一辆跟Q7一样的逆向车（这里我把它称作A车），也就是预告片展现的那辆碎掉的然后逆向回到完好无损的情况，这里目前出现的车似乎没任何用处。然而在电影后半部分，黑人男主通过传送装置逆向后，A车里的人就是未来的自己。

中间破碎的车

但俄罗斯寡头弃车而逃，留下Kat独自在车里（Kat不是逆向的），这时黑人男主眼看车就要撞到前面一大堆等红灯的车时，踩了刹车，倒着开的车停了下来。黑人男主和Neil被俄罗斯寡头抓住，带到了一个码头。

最大的传送门装置

这里就是前面提到最大的传送门装置。黑人男主在红色的一面，俄国寡头（戴着呼吸面罩）控制着Kat在蓝色的一面。这里明显从对面红色房间的角度看，俄国寡头是逆向的。俄国寡头在和黑人男主进行谈判，似乎俄国寡头说的话也是逆向的，需要由广播来翻译。俄国寡头说除非你告诉那个装置在哪里（这里存疑，没听懂是什么装置），否则我就杀了她。俄国寡头威胁，通过逆向的子弹弄伤了Kat的腹部，Kat这里快死了。黑人男主说那个设备在我之前的BMW车里，但是其实这里黑人男主撒谎了，钚241并不在BMW里。

在蓝色一面的俄国寡头离开前，突然红色一面（黑人男主的一面）同时出现了另一个一模一样的俄国寡头（这个Sator在家暴完Kat后一直躲在红色房间），这个在红色房间的俄国寡头打了黑人男主，并且逼迫黑人男主说出更多信息。Ives的武装部队到来，红色房间的Sator看到Ives和对面逆向Sator进入传送门，红色房间的Sator立刻进入传送门，从正向到逆向回到过去。这里呈现的是旁观者视角，因为正向的Sator往传送门里走，回到过去，所以消失。逆向的Sator也就是红色房间里Sator未来几秒（过去），所以也是在进入传送门后消失的。所以从旁观者的视角来看，两个Sator在进入传送门后同时消失。电影后来给了Sator到蓝色房间后逆向的视角。

蓝色房间里的Sator

Sator进入传送门逆向后看到对面的自己

这是过去的Sator问出钚241的下落，从而逆向回到高速高路。

武装部队

两个俄国寡头通过传送门消失了

黑人男主决定通过传送门装置带着Neil和濒死的Kat（Kat在担架上）逆向回去，这样的话濒死的Kat就会逆向逐渐痊愈。Kat中的是逆向的子弹，逆向子弹很致命的一点是，中弹后伤口会不断恶化（正常子弹中弹后伤口会逐渐愈合，所以逆向子弹是反过来的），因此Kat必须进入传送门到逆向，花费1周的时间才能痊愈。这里武装部队的人员给黑人男主解释如果你进了传送门到了逆向世界会出现什么现象。也就是黑人男主所看的世界都是逆向的，而他自己和他操作的东西是正向的。同理，如果从男主要进入的传送门后世界里的人来看，黑人男主是逆向的，那些人是正向的。如果男主要逆向回去，就会出现两个黑人男主（未来黑人男主和过去的黑人男主），同理适用于Kat和Neil。

而且武装部队人员警告不能让两个男主同时肉体接触。因为当一个物体的正粒子和负粒子相接触，就会发生湮灭。奥斯陆的Freeport中两个黑人男主打斗时并没有肉体接触，因此两人并没有湮灭。

黑人男主在逆向后，Neil警告他What's happened, happened （已经发生的终将发生），你虽然是逆向阻止Sator拿到钚241，等你去了会发现其实是自己把钚241给了Sator。

传送门装置

男主戴上呼吸面罩准备进入逆向的世界（男主已经过了传送门）

电影后半部分 ‘NET’（1小时30分钟--正向与逆向相结合）

剧情直到这里，展示了Te和半个n。这是电影前半部分和后半部分的交叉点。从这里开始，电影后半部分以逆向+之前的正向从半个n到et。也是剧情烧脑到极致的开始，逆向时间线与正向时间线交织，也就是之前正向时间线里的大部分伏笔都是来自于逆向时间线的。黑人男主，Neil 和濒死的Kat通过传送装置逆向回去救活Kat，也会导致出现两个黑人男主，两个Kat（一个濒死，一个正常），两个Neil。

当黑人男主走出了码头后，他发现世界都是逆向的（比如船倒着开，海鸥倒着飞等）只有他自己是正向的。这时他开这停在码头的车（这个车就是在之前正向时间线里无关紧要，破碎掉的A车）。这里就很明显为什么在电影前半段正向时间线时，过去的黑人男主和过去的Neil看到除了Q7是倒着的，还有一个A车是逆向从破碎到复原。

黑人男主进入到逆向后的世界，那个车就是之前高速公路上破碎的车

之后男主就驾车回到了之前的高速公路那场戏。从黑人男主的视角，周围事物都是逆向的，然而他自己是正向，他开的车也是正向。他把往橙色的箱子放了追踪器。过去的俄国寡头看到了未来的黑人男主，并且未来的Sator发现A车里的人就是未来的黑人男主。而且未来的黑人男主才意识到是原来钚241早早就在A车里了。钚241在A车里弹跳回到BMW里，也就是过去黑人男主把钚241扔到了A车里。未来的Sator之前查看过BMW，确定里面没有钚241。并且未来的Sator也看到了钚241原来就在A车里。因此Sator知道了钚241的真正下落。Sator就会让手下直接去A车里拿钚241.这里印证了Neil走之前警告过的话，已经发生的不能改变。于是坐着俄国寡头的Q7把未来黑人男主开的A车撞翻了，于是A车以正向的方式翻倒在地。这也映衬电影前半部分正向时间线里，A车逆向从撞毁到复原，原来之前看似无关紧要的情节是为现在逆向世界里的现象埋伏笔。

俄国寡头下车，朝着翻到在地上的车点燃汽油（这里特别感谢评论区TheSoapFactory的指正），A车爆炸，但是因为爆炸是逆向的，热传导逆向，导致A车冰冻住了。后来应该是Neil等前来，未来的黑人男主活了下来。

黑人男主逆向回到高速公路

电影前半部分过去黑人男主视角（宝马车）

电影后半部分未来黑人男主视角（逆向）

此时场景切回到船上，未来的Neil，未来的黑人男主在商议下一步计划。这里引入了祖父悖论。Kat的伤势也慢慢恢复，Kat告诉未来的黑人男主其实Sator得了胰腺??

在疫情阴霾的笼罩之下，今年最热的好莱坞电影莫过于诺兰的《信条》，鉴于他独一无二的影响力(或者说是“作者号召力”)，他比其他导演更有自信且更有责任挽救低迷的电影市场。然而，《信条》的口碑远不及大众心目中的“诺兰水准”，于是上映以前国内媒体的过度营销简直带有“捧杀”的意味，而这也意味着诺兰多年建立起来的“群众基础”第一次失灵了。我个人并不赞同有些人说的这是诺兰放飞自我的结果，这部里的很多表达在我看来是“守旧”的，且依然延续了他此前悬疑-科幻的类型创作思路(只有《敦刻尔克》例外)。而这种创作模式的固有缺陷不容忽视。

首先，我反对各路营销号一看到诺兰电影就要鼓吹是“烧脑”大片的行为。电影并不难懂，至少概念并不难懂。前半段看似抛出大量信息，实际上是谍战类型的套路写作，高密度的人物对白也属于对这一类型语境的拙劣模仿。令人费解的原因在于观众对整个任务始终缺乏完整的认知，诺兰给出了许多信息碎片——自其早期作品《记忆碎片》起即如此，但在碎片之外又隐藏了很多关键信息以生成悬念，最终依靠人物身份的转折等消除悬念。看到最后我们就会发现所有这些人物的命运/功能都一目了然，很多评论会提到“人物脸谱化”，我倾向于认为诺兰是创造出了另一类游戏玩家式电影，一个不断复活的无名无姓者(赋予观看者命名权也即使之成为超越性的人物-所谓的"protagonist")执行阻止邪恶大反派毁灭世界的任务，而其他角色均可视为NPC。

早先听闻本片是《盗梦空间》2.0时我还抱有十分期待，以为诺兰时隔十年能再度献出一部现象级的商业大片。但现实不尽如人意。可如果一定要说一部气质上最接近的诺兰电影，或许也只能是《盗梦空间》。两者的大体情节都是主角依靠某种高科技执行任务，且全片充斥着诺兰招牌的动作戏。《信条》的开场无疑很吸引人，场景设在一个大剧院里(或许有致敬希区柯克的成分)，这一巨大的圆型空间对动作张力的凸显十分有效，且颇具美感。

但在整体结构上，从我的直观感受来说，没有《盗梦空间》那么工整，更没有《敦刻尔克》那层层推进的节奏感。虽然在时间设定上采用了一个莫比乌斯环的噱头，但似乎无关紧要。只有在最后一刻我们才从帕丁森这一角色的命运窥见了这所谓的莫比乌斯环结构，如他在结尾所言，他在整个时间的回环中穿针引线，他早已知晓“What's done”所以他的行动总是比我们认知的时间谜局快一步，他的轨迹引领着时间的轨迹，于是随着他的死亡故事便也终结。遗憾的是《信条》本身的叙事结构乏善可陈，想要展现一个熵增熵减同时发生的混乱体系，结果就是令观众的观感也混乱不堪，电影里的那句“不要试图理解它，感受它”，可以翻译为我们对待它的方式应当是感官的而非理性的。因为因果倒置的世界本就是超出人类经验的，所以我们也不必纠结于其中的联系，“看”就好了。

我觉得这也是本片最好的地方，其向我们的观看方式发起了挑战。很多人会抱着解谜的心态来看诺兰，但诺兰这一次却借角色之口说出“不要理解”这样的话，这或许正是作者本人的态度。诺兰的电影不是什么智力训练，而是观看方式的训练。而观看方式，说到底是一种思维方式。片中士兵对男主角说“如果你只会正着想，就别干了”，所以观众也必须同时具备双向思维。《降临》里七肢桶的语言通过改变女主角的思维赋予其预知未来的能力，而《信条》或许具有同样的意义，男主角在最终已经知晓自己未来的使命，而如我之前所说男主角只是观众的玩家身份，说到底这是对观众思维的改变。

从男主角走出转换装置的那一刻，我们的思维就在接受这种训练。倒飞的鸟，逆向的阻力，随后升级而来的是同时有正行和倒行的车/人，还有边复原边爆炸的楼。这些视觉奇观解构了我们的思维，至于如何重构诺兰自己也没有讲清楚。不同于《盗梦空间》严密的逻辑体系，在《信条》中，随时会有新的说明/指示来解释剧情的发展(即帕丁森这张“万能贴”)。但这说的难听点就是“想到哪拍到哪”，同时问题也体现在影片大量莫名其妙的剪辑上，尤其是对平行蒙太奇的滥用，和《星际穿越》里那段为人诟病的剪辑有着同样的问题。后者至少有着可信的情感支撑，但《信条》的剪辑实在欠缺逻辑。

作为我曾经最喜欢的导演，我一直笃定诺兰是一位值得肯定的作者。而作为一位时而暴露文戏短板的作者，他也总能凭借对高概念的探索和创新令人眼前一亮。当然其最显著的风格特征还是在高概念下竭力发掘传统动作戏的张力(对枪战/肉搏的执着)，《信条》一开场就很好地反映出这种风格，枪械对抗，营救人质，搭配紧张急促的配乐(诺兰的配乐真的是越来越不节制了)，大量行进中的背拍及室内空间中的运镜方式都令人回想起《黑暗骑士》的开场。所有行进的人物都在机械般地运动(最为明显的是最后高潮戏里执行任务的士兵群像)，这是被许许多多评论者所批判的，但这也正是诺兰所信赖的叙事方式，即秉持着效率至上的原则书写一段机械的历史。这对于熟悉诺兰的观众而言或许并不造成什么困扰，但会一直是束缚他作品表达的一个问题。