温情脉脉的犯罪片,让人不由地同情罪犯,他们也是普通人,有痛苦挣扎,有对未来生活的想象,做那么多也只是为了自己好过一点,可终究枉费心机。
罪犯专业素质很高,遇事不乱,处理得恰到好处,让人心生佩服。即便那么重要的一天也当平常的一天来度过,有种令人感动的秩序和从容。
不完美犯罪也很好看,事情总是无时无刻不发生变化的,人算不如天算。
片中有两对夫妻,一对配角夫妻,一对主角夫妻,是很亮眼的对比。显然,配角夫妻很不登对。而主角夫妻,男的高大英俊,蛇蝎美人缠上他也不为所动,心中只有爱妻和计划。个人觉得他比绿帽男有内涵太多了,我很讨厌绿帽男,我讨厌他没有原则,嘴巴不严。一个没有底线的人怎么可能会有人爱他呢,他越是讨好,越显得他毫无魅力。主角的未婚妻也是温柔贤淑,从不作妖,给男友添乱,他们两人尤其般配。差一点就俊男靓女携手奔向幸福生活了,达成童话结局。
剧中还有一对老夫妻,他们之间的感情戏也特别温馨动人。老爷爷临走前给老伴一个不能兑现的承诺,老伴没有笑他说大话,而表现出体贴鼓励,老爷爷好幸福啊。
最后一幕纸币乱飞,是亮点之一,大家都替主角心痛。
27岁的弗朗索瓦·特吕弗拿出长片处女作《四百击》名震影坛,那27岁的斯坦利·库布里克呢?
如今看来,库布里克的影史地位要比特吕弗更高。他的经典作品更多,《2001太空漫游》,《闪灵》,《发条橙》,无不是各自类型片中的佼佼者。
只是他的成名之路要坎坷一些。
27岁,属于库布里克的长片处女作《杀手》上映。
请不要误会,这不是一部关于杀手的电影。
只是不知为何,英文片名《The Killing》,会被翻译成《杀手》,并且广为流传。或许时间久了,也没人去特地更正,大家也就默认了这个中文片名。
不是说“The Killing”翻译成“杀手”不行,而是说实在有些不合适,容易误导观众。
片中的主角明明是强盗,而非杀手。
其中有一个角色是职业杀手,但他没有收钱杀人,而是收钱去杀马。他只是整个大拼图的一个小拼图,不是最为关键的人物,所以杀手的身份不能作为代表。
影片改编自一本叫《Clean Break》的小说,没有直接用书名,大概是考虑到市场因素。“The Killing”显然要比“Clean Break”更诱人。
翻译成中文的话,除了可以是“杀手”,还可以是“谋杀”,“杀戮”。
硬要选一个,《杀戮》应该更为合适。
因为其中关键的一场戏,是一场死伤惨遭的杀戮。更因为,整个故事,就是一场命运的杀戮。
天才型选手库布里克不甘于拍一部普普通通的抢劫犯罪电影,他也想像特吕弗一样,做点比较有开创性的事情。
左思右想,他把瞄头对准了叙事。
别说50年代了,90年代之前,绝大多数电影都是按照时间顺序来讲述故事。一直到《低俗小说》大热,非线性叙事电影才成为了一种主流。
打破时间顺序有一个好处,那就是先把最精彩的部分拿给观众看。
《杀戮》就是这么做的,一开场就是把重中之重的抢劫戏。
铿锵的配乐燃起情绪,赛马场开始了当天的第五场赛事,一个奇怪的男人买了一个必输的赌注,然后写了一个神秘地址和时间,给了马场的两个工作人员。
行动正在进行,但旁白却没有明说他们在干什么,给观众留下了一个悬念。
如此操作完全迎合了希区柯克的“爆炸理论”。
就是要让观众知道有炸弹,但不告诉观众什么时候会爆,悬念会一直吊着观众,直到影片结束。
库布里克应当是有想要照顾观众感受的。《杀戮》除了有着希区柯克的“悬念大法”,还配上了帮助观众理解剧情的旁白。
旁白没有明说奇怪男子和两个工作人员在谋划抢劫,但“巨款”这个词已经暗示了将有大事发生,为剧情埋下了一个不知道什么时候爆的“炸弹”。
不配旁白,只通过道具等细节来说明,电影会更具艺术性。不过作为一名新秀导演,库布里克还得证明自己的卖票能力,后面拍片才更好拿到投资。毕竟那时法国电影新浪潮还没开始,拍电影的大权还在大制片厂手中。
那时打乱时间线的叙事模式还不流行,不加以说明一下,观众肯定会看得一脸懵。
想当年格里菲斯首创多线叙事的大作《党同伐异》,就是因为观众看不懂而票房惨败。
高估大众接受新事物的能力,往往是要吃亏的。
有了旁白说明新场景的时间,库布里克把故事讲得非常清楚。
说白了就是一个刚出狱不久的强盗Johnny Clay,本性难移,策划了一起抢劫赛马场的“大茶饭”。赛马场上赌马的人非常多,所有的赌金都会被放到一间办公室,Johnny需要闯进办公室,然后把钱从赛马场拿出去。
为了能完成目标,Johnny必须得到赛马场员工的帮助。
于是他找来了柜台员工George,以及酒保Mike作为内应。
也就是电影刚开始,收走写有地址时间纸条的那两位。
身为Johnny的好友,一生看不起赌博的Unger先生也前来帮忙。他是全片最先出场的角色,任务是在赛马场传递信息。
在场外,Johnny还找到了警察Randy作为“外援”,以完成整个计划中的最关键一步。
5个人组成了一个一次性犯罪集团,众人说好事成分赃之后各走各路,再不相见,以避免警方调查。
如此剧情,不免让人想起了《十一罗汉》,《速度与激情5》,《剑鱼行动》这些团伙作案的偷盗片。
相信以库布里克的能力,他要在60多年前拍出一部类似于偷盗片宗师《骗中骗》的作品,是不难的。
《骗中骗》于1973年上映,凭借环环相扣的紧凑剧情,取得了票房成功。
库布里克要是以《骗中骗》的结构拍,先交代Johnny出狱,然后解释他为什么必须还要抢劫,抢劫失败的后果是什么,Mike和George入伙是因为妻子,Randy为了还债,都在第一幕说明,严格遵循电影教科书上写的那样。
然后第二幕找帮手,开始谋划如何抢,中间留白部分剧情,设下伏笔,第三幕则是正式开始抢,最后揭晓前面的留白部分,反转剧情,本来顺利的行动开始麻烦不断。
出来的效果势必会赢得满堂喝彩,票房大卖。《骗中骗》的经典程度恐怕会因此大打折扣。
但库布里克并没有。
一方面可能是他不想这么干,不想自己的电影太过于商业化,虽然“作者导演”的概念还没有提出,但他早已有了一颗作者导演的心;
另一方面是,故事涉及到幻灭情节,不同于《骗中骗》结局正义战胜邪恶的皆大欢喜。
抢劫终究是犯罪,由于Johnny的动机并未交代,传统道德不站在他的一边。写一个罪犯全面胜利的故事,无论小说还是电影,是要冒很大风险的。像《非常嫌疑犯》这样的可遇不可求。
那么幻灭情节就很适合Johnny团伙了。
层层推进的紧张剧情却换来一个幻灭的结局,未免有些突兀。
打乱时间线不仅能把高潮部分提前,把故事讲得更加精彩诱人,而且可以起到重新排列主控思想的正负面情感负荷。
《骗中骗》通过角色的遭遇来让进展中的剧情达到正负平衡,主角被追杀时是负,黑帮势力控制了一切,到找到导师,有了复仇希望,是正,正义有机会得到伸张。
《杀戮》中,Johnny一伙人的负面负荷主要集中在George身上。但如果按时间顺序拍,第二幕就摆出他和妻子之间的矛盾,以平衡正负情感负荷,那第三幕的意外就完全没有惊喜可言了。
用非线性叙事,讲到George和妻子的时候,本来看似天衣无缝的计划,就遭遇到了巨大的危机。
在库布里克的巧妙安排下,影片中段的正负情感负荷得到了有效的平衡。
所以《杀戮》的叙事具有开创性,且有着实际作用,库布里克并非单纯为了炫技,才采用的非线性。
这部电影比引领非线性叙事的《低俗小说》早了38年,比同为多线并进的黑色电影《两杆大烟枪》早了42年,昆汀和盖·里奇,在库布里克的面前,没夸张,真的只能算是小跟班了。
甚至沉迷《2001太空漫游》的诺兰,他的《蝙蝠侠:黑暗骑士》,甚至都有疑似致敬《杀戮》的痕迹。
可惜的是,《杀戮》在库布里克过于耀眼的生涯作品列表中并不算亮眼,很多人都忽略了,这才是真正的非线性叙事电影宗师。
而当年上映的时候,哪怕库布里克愿意加上了旁白,观众也还是难以习惯这种超前的叙事模式。
《杀戮》票房失利,库布里克未能像特吕弗那样一战成名。
好在电影取得了不少业内人士的认可,库布里克还是得到了继续拍片的机会。其中一个认可他的叫柯克·道格拉斯,就是“蚁人”迈克尔·道格拉斯的父亲。
在柯克·道格拉斯的支持下,库布里克拍出了《光荣之路》和《斯巴达克斯》两部高口碑作品,封神之路从此步入正轨。
实在无法想象这是28岁的青年能拍出的电影。多线叙事,多视角叙事,在今天来看仍然高明。然而在这部电影里居然找到了一些很明显的穿帮镜头,比如为什么大行李箱为什么还在行李车上的时候就开始漏钱了,为什么在强尼逃出门被一个小警察发现时原本指着强尼的手枪怎么在警察被强尼打前就歪向另一个方向了。原本认识的那个不放过一丝细节连太空马桶说明都会去写的库布里克呢?(人设崩塌)
以上槽点其实不影响正常观影。 认真地想想这起抢劫案有没有成功的可能。有。事实上,这起抢劫案的失败看上去极其偶然。一切都按照计划进行,强尼,鲍伦,枪手,摔跤手,每个人都很完美地完成了自己的任务。时间都是掐得刚刚好的,旁白巨细无遗地说出每一个阶段的精确的时间,让人感觉整个案件都像是一出已经编排好的戏剧,或是已经编好的会自动发生的程序。
问题出在很小的地方。只要小职员不要告诉他的妻子雪莉关于钱的事情。只要雪莉不要在作案前恶毒地谎称自己收到强尼的非礼。(雪莉这波操作真的是恶毒到极点,人性的恶往往体现在这种小细节上。)只要强尼在回来的路上不要堵车十五分钟。(没准强尼能当个大英雄角色)只要强尼买一个稍微结实一点的行李箱。只要那只狗不要突然冲到车子前面。只要上述的事情有一件不会发生,这件犯罪可能就不会完全失败。
然而,再想想前半段抢劫案的成功,也会让人捏一把冷汗。有许多人是不在计划里的,就是这些人,给这起案子带来了很大的变数。枪手碰到的那个警卫,只要再死缠烂打一下,或者晚出现一会,就可以阻止红色闪电的中枪。酒保的同事只要再好奇一些,就可以发现那个花盒里面装的原来不是花。计划安排得再紧密,也无法考虑到每个人情感的变化。就在案发前,每个人都处在不正常的状态。小职员的失眠加上雪莉的刺激直接导致精神的崩溃;警卫第一次受到别人的重视,却又马上受到蔑视,心态也发生了很大变化。鲍伦,一个警察,却忽视了一个妇女的求助。安尼马东想要和强尼兄弟一起闯的想法无法实现,买醉马场。酒保粗暴地拒绝了同事帮忙的请求,又被同事同样粗暴地不理睬。事情不按常规地发生了。这样一来,案件的成功反而更像是一场奇迹。 于是这部电影想说的话就慢慢彰显了。 一场阴谋的实施必然是对常规的打乱,常规一旦打乱,必然冲击社会原有的社会关系和社会秩序。这些关系和秩序的冲击,往往反作用力于阴谋本身。 阴谋是很难成功的,至少不会按照想象的方式成功。不是因为计划不够精密,是因为无论你如何计划,计划本身会反作用于你的计划。
故事巧妙,叙述结构倒是挺简单。 干净利落,简洁明快,逻辑完善。 用最少的时间表达最丰富的人物背景和情感内涵,人物众多,台词很少,但每个人都没有活在案件中,而活在他的生活中。比如警察预先打电话到警局说自己无线电有问题,挂电话之前还和接线员说第六个孩子的问题。 谜一样的武打人物。库布里克好像对动作特别着迷,《杀手之吻》中就有长时间特写打斗场面,这部基本不需要动作的片子里给唯一一个打手小角色设置了江湖游侠大隐于市一般的背景,还给了他打斗场景当长时间。这个打手小角色一张口就能吐槽艺术家和黑社会,非常牛逼了。 结尾很俏皮,有些刻意,但既符合“坏人一定要受到惩罚”的主流观点,又有些轻巧的戏谑。 故事主线讲得漂亮,这是很多导演都能做到的事,在进行主线的时候群像中每个人都用最短的银幕时间表达出最多的原型感,才是库布里克牛逼的地方。
漫天飞舞的钞票,竟弥生出一股无可奈何的绝望。
还挺揪心的,虽然把结局提早说出来了,但就是勾着人看看怎么完美闭环,真是典范级作品啊
从这一部开始,库布里克走向了他的封神之路。多线叙事,结构完美。苦心经营,机关算尽,却终究功亏一篑。两百万纸币风中飘扬那个镜头真的无比震撼。这部片子的各种细节还都成为后来劫匪片的借鉴之处,比如那个小丑面具,枪与鲜花。
最爱的黑色电影,或无之一。第三部库布里克。多线叙事简明畅快,节奏与情绪同步叠加,方方面面都能牵扯你的神经,舞动钞票心头一寒,就爱这种突如其来的震撼。神人神在不只玩高深,拍一部规矩的类型片也能秒杀同行,相比《太空漫游》和《奇爱博士》,更喜欢这种通俗易懂而不显廉价的黑色娱乐。
6.0 库神的28岁,小成本、多线索,一人兼数职。28岁之前,他的才华就像那堆钞票,用最大号的旅行箱也塞不住;28岁之后,那箱子摔在了地上,一阵风把那堆钞票吹得老高,至此全世界都看得见。
虽然早就知道结局,还是被解围百万美元满天飞的一幕惊到了。黑色无非是告诉我们,你机关算尽,最后总是徒劳。
教科书般的黑色电影。库布里克的这部作品几乎被埋没了,但像昆汀这样的骨灰级影迷肯定不会错过。本片从不同人物的角度描述了一次抢劫的整个过程,库布里克的先锋意识和叙事手法让本片的发行遇到了不少障碍,但极具黑色幽默的结尾直接催生了《血迷宫》、《落水狗》、《无良杂军》中一个又一个经典场景
斯坦利·库布里克28岁时拍摄的经典黑色电影。多线索交叉叙事+零星的多视角叙事,在当时是十分先锋的。尽管大部分剧情发生在白天,但布光、配乐、蛇蝎美人和虚无幻灭的悲观主题都是典型的Noir。旁白稍显话唠但可以理解。赛马场抢劫,摔跤手,抛钱袋,狗,百万美元漫天飞舞,两警察持枪逼近。(8.5/10)
中文片名《杀手》实在译得很有问题,“Killing”可译为“致命”、“难以忍受”、“谋杀”、“猎获物”、“赚大钱”……以上几个意思都可以在影片中找到对应的情节,而无论哪一个翻译,都远比“杀手”来得准确。
不多却又必不可少的旁白在此体现出「点到即止」的警醒作用:不要忘了,电影本身就是一个说给你听的故事。尽管如此,你还是会被库布里克颇具操纵性的叙事手法吸引到「故事」中去。这就是本片能够成为经典的原因:即便不是你的故事,也会让你隐隐觉得自己就是《杀戮》里的一份子。库氏这部早期讲述幻灭的作品不仅对科恩电影美学有着启迪和引导,而且也有兄弟俩成熟时期作品的味道。充当播报员一角的叙述者深知观众的心理:重要的不是这个宿命式的结局,而是主角们亦步亦趋势不可挡地奔向结局的过程。正如激烈的马赛,选手们向着终点冲刺才是最令人紧张和着迷的段落。结尾处,对人物命运了如指掌的「上帝」默默收起了画外音,留下全篇最精彩的一幕。为此这狂欢后的虚无也更具嘲讽性:你们这些赌徒呵,泾渭分明的输赢一目了然,为何总要他人替你揭晓谜底呢?
大师初露锋芒,手法别具一格,终镜机场漫天飞刀……但这故事本身是有问题的。剧情简介用语:智者千虑。哪里千虑了?到处都是破绽。主谋策划之后,各回各家各行其事,造成了枕边信息外泄,最后也的确毁于此事;拉枪手入伙射马,可那停车场到时什么状况,有无警卫巡视,是否突然关闭,根本未作预想或备案……常识并观影经验表明,团伙作案,在相互露脸知底的状况下,为避免信息外泄的风险,应尽量杜绝分头行事。更有英国智盗片干脆把所有人都圈在别墅内,行动前谁也不能离开;如采用离散再聚式,则务必不能让团伙成员知情太多,一旦出事儿尽可断点止损。总之,此片的劫财方式,花哨复杂却不合情理,本应属于笨贼范畴,但又没有照着意大利喜剧风格去演绎,还是好莱坞传统黑色犯罪式的冷峻阴郁调性,由此而产生了一种较比明显的不协调。
影片是一部一点都不拖泥带水的惊险片,影片表现人的贪婪,巧妙采用黑色片的手法,不失尖锐,跟后来的库布里克有很大的不同。
對白磨得最利的一部庫柏力克作品。「不是你被關在(監獄)裡面,而是等你的我被關在監獄外頭!」(It was like not that you were locked in,but I was locked out!)
#4500。结构真是完美啊!多线讲得很清晰,而先说明事件的方式也给出了极强的悬念,并适当地营造了一种命运的悲剧感。
本片根据里昂努·怀特(Lionel White)的小说《Clean Break》改编的,库布里克担任编剧,并请来著名小说家吉姆·汤普森修改了对白部分。
看了老电影,就发现很多现在所谓的杰作其实很大程度上模仿了老电影,不过是黑白换彩色,增加了高科技、枪战、动作、情色、血腥等画面而已。最后结局比较惨兮兮,如果翻拍结局改成小狗压死了,钱没了,人却跑了,更合乎现代人口味,大家都乐滋滋等续集吧。
老库拍出此佳作之时,才28岁!!!!!
不知道为何译作《杀手》。硬要说杀手的话,我推那位在机场抱狗的大妈为头号杀手,这种杀手,不管我是不是江洋大盗,我都怕她,最好绕开她五公里,才有安全感。
因为是倒过来看,用今天的眼光,不免觉得好像也没有多神通,但如果放回那个时代,确实有很多不易和独到之处。一个黑色、讽刺和虚无的结局。
【中国电影资料馆库布里克展放映】当年第一遍看,前30分钟睡着两次……现在大银幕再看,果然当年自己图样图森破啊!在宁浩还在模仿盖里奇的时候,半个世纪前库布里克在长片处女作就把多角度叙事玩得游刃有余,精彩万分。摄影更是精湛。当年自己瞎眼打四星,果断五星!