看得很认真的一部电影，依然被很多细节打动。一开始不太习惯这样的画风，感觉像去掉边线的su模型只剩下色块……不过作风景出现时真是极美的，忍不住拍了很多镜头。

整部电影的节奏把握得非常好，几乎没有什么失控的地方，因此矛盾冲突似乎显得没什么悬念——你知道该发生的都会发生，于是不可避免有些流于中庸。但总体来说，还是一个完成度非常高的故事，结尾淡淡的韵味悠长可以衔接上开头又一遍循环。

看的时候不禁思考起来换成真人版拍出来又会如何，且不说演员表现力是否能够达到，光从制作经费上来说恐怕也不适合讲这样一个轻淡的冒险故事。但以动画作为载体，似乎又免不了那些天真烂漫的单纯色彩，诸如女主一人孤身上路最后一路遇到的都是心性善良的人们，若换成真人版，这故事的可信度必定大大降低。

如果是小时候看到这样的作品就好了，在还不知道故事需要起承转合，也不明白一些必经的套路的时候，我会更感动欣赏吧。

如果用一句话来概括这部动画电影的剧情，我想会是“不想当水手的姑娘不是一个好服务员”或者“年轻的贵族女探险家养成记”，但这样的话语太过简单和嬉闹了，其实短短的80分钟里包含了太多故事和深厚的情感。

或雅淡或浓墨重彩的2D水彩手绘风格用来表现北欧风情很亮眼，沙皇末期时的俄国，高大的宫殿式建筑，盛大的舞会，双轮马车、蒸汽火车和多桅汽船，原野的寒冬景象，还有更多的场景是海上和冰原上的冒险，用偏冷色调的水彩色块描摹这些恰到好处。而且，这个探险故事讲得还挺精彩，处处扣人心弦，观者就像随着那一行人一起冒了一次险，踏上归途的时候，心还在激动着。

不允许女人登船的挪威号上出现萨莎身影的时候，有意思的航海故事随之而来。历史上，在大航海时代，技术不够发达的时期，出海是件极为冒险的事，死亡率高得惊人，出海的船员多是亡命之徒、强盗、囚犯、赌徒等等，有钱的上流阶层可不会白白去送命，可以想见旅程的艰险。萨莎在船上的生活能让人一窥那个时期汽船的构造，海上航行的风险，还有水手们怎样齐心协力在船长的带领下渡过难关。水手真是个特殊的职业，他们是与风浪搏斗的自由之子，受教于渊博的海洋母亲，也被这狂暴的母亲狠狠教训，航行是光荣与痛苦兼具的征程，而萨莎凭着能力和机灵终被视为水手的一员，她金色的长发在甲板上迎风飘扬、船舷外是灰蓝的无际大海的画面格外美好。

为什么萨莎从没考虑过自己女孩子和贵族的身份？她为了亲情，为了信念，还有对自己拥有的那些知识的自信，她不会成为累赘，而是去做一个得力的帮手。她和他们是两个世界的人，如此的不同所以相互有强烈的吸引力，消除了隔阂后是融入他们，一起完成一场不可能的冒险。

当航程被迫转移到陆上，风暴、冰雪、食物短缺和极寒的环境更是对人极限的挑战，不由得想起到南极探险的斯科特小队的遭遇，对未知世界的探索渴望总会引领着勇敢的人去冒险。情急之下，萨莎被质疑方向是否正确，被濒临险境的水手们指责，虽然有巧合得有如神助的成分，他们最终克服了险阻到达了目标。冰天雪地里的人们是寂寥的，一旦遭遇不测，恐怕再也不会被找到，生存本能与死亡威胁的对抗从没有这么强烈地被凸显出来。

可是为什么人们还是像飞蛾扑火一样将自己投入险境？为什么要去冒一些完全可以避免掉的险？萨莎像追随探险家祖父的脚步一样毫不犹豫地出发，血液里燃烧着熊熊的烈火，未知的世界是有魔力的，为了荣誉也好、利益也好、信仰也好、好奇也好……必要踏上那土地，亲眼见到那未曾经历过的景象，说一句“好美”，天风远了，风暴停了，汪洋奔涌，冰川恒寂，落日熔金，此情此景抵得掉所有跋涉的苦痛和生存的考验。

不问为什么，山在那里，看到了它，听到了它，也懂了它。

《漫漫北寻路》是由Rémi Chayé执导的一部影片，由Diaphana Films发行。

19世纪末，在众人的欢呼中，萨沙的祖父阿廖金驶着达瓦伊号前往极地探险，却再也没有回来。

在以祖父姓名命名的阿廖金图书馆里，萨沙向朋友讲述着祖父的事迹——“第一个穿过东北航道的第一个俄罗斯人”，带着尊敬且以祖父为傲的情感。此时，沙皇的新顾问托姆斯基王子进来，带着嘲讽评论着阿廖金。在萨沙的第一次舞会上，傲慢、以自我为中心的托姆斯基王子故意当众羞辱了萨沙。父母亲也因此生气责罚于萨沙，并认为祖父的探险带来了灾难，认为萨沙让他们蒙羞了。

萨沙决定踏上旅途，寻找祖父的足迹。一路上，在陌生的地方，遇到骗子，流露街头；被挪威号二副拉尔森欺骗，失去了祖父赠与她的珍贵的耳环；萨沙留在了白熊酒店打工，短时间内熟练了很多工作，在奥尔加的帮助下，萨沙成功说服伦德改变路线去北极。

第二天，他们踏上了前往北极的道路，萨沙了解船员们的情况，了解各海域情况，自学航海结绳。途中在经历了风雨、食物缺乏以及伦德船长受伤的窘境之后，萨沙遭船员们厌恶，船员们把旅途中的不幸都归为萨沙的到来。

萨沙冒着风雪独自继续前行，最终看到冰冻的祖父，看到了祖父的日记。找到了达瓦伊号，船员们也找到了她，与拉尔森和解，受到了所有人的肯定。返程路上，萨沙看着祖父的日记、挪威号上船员们的日常，露出了微笑。

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2D油画风格、鲜明的色块，人物的心境和经历也随着电影中阴影光影的变化而变化，画面舒适，细致，带着古典俄罗斯气息。漫漫寻北，一个女孩的执着，一系列的冒险，不断坚持、努力。爱与希望，追求，励志，感动。

漫漫寻北，执着与前行 2D油画风格，无线条仅有轮廓，给人以独特的感觉。细致，鲜明的色块，让刚开始悲郁场景显得没那么压抑，运用恰到好处的阴影来表现着人物的情感变化。不过，19世纪的青霉素就很有槽点，电影还有其他bug

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伦德:“我永远不会放弃这条船”

奥尔加:“有人拿走了你的耳环，你就这样回去了？”

画风真的很棒，色块之间没有了轮廓线，所有的元素好像融在了一起，人物胖墩墩的小脚，可爱坏了。

人类相信虚构的东西，因此区别于地球上的其他邻居。欣赏文艺作品可以在一个安全的环境里感受他者的经历。当然为了增加“虚构”的真实度，影片里也放入了一些真实的元素细节，比如船舶破冰时的细节描写——船员们用木棍推冰面、船舶搁浅、锯开冰面、船舶再次破冰时冰面的起伏、爆开。这些对于大多数没有目睹过破冰场景的人来说，本身就是一种冒险。因为随着剧情的推展，你不知道接下来会发生什么，待结果发生的时候，又在心默默得发出“哦！原来是会这样的呀！”的惊叹。然后对于后来发生的事情也就有了信任的基础，不再把看到的东西当作一个完全虚构的作品来看待。

除了大环境上对于细节的描写很用心之外，人物表情的刻画也让我留下深刻的印象。像是船长在悬崖上决定放弃生命，及后二副发觉船长的想法后无奈得认命时的表情。几秒钟的时间把人物的内心活动和性格表现了出来。再把人物放到大环境中去——冰山坍塌、挤压船只的果断无情。“天地不仁，以万物为刍狗”，是不是这种感觉就出来了。之前破冰时的熟练，在自然的严酷环境里面根本不值一提。

在素描技巧里，亮部和暗部交接的地方叫明暗交界线，属于暗部的那一面，需要处理成最黑的一条线。这并不是符合科学逻辑的真实画面，但却符合人类对视觉的理解。看到影片里女孩在山顶看着原本应该有祖父的船只存在的冰原时候的一片茫然，我就感觉导演要对女孩使坏了。女孩已经很失落了，那就再描得黑一点，好迎接转折的到来。

《金枝》里记录过一个场景——在某个古代国度中，当国王的肉体衰老时，年轻的继任者需要用槲寄生的枝条刺杀国王，国王若是落败，那么神的灵魂将在继任者身上复活，继任者将作为国王开始执行神的意志。女孩在影片里第二次出走，这次找到了显然比一艘船更难找的东西——因为失落而在冰原里冻僵了的祖父。影片使用一个有悖于常理的象征性手法，因为这里的描写十分不符合逻辑，寻找的过程像是梦境，在宠物哈士奇的引导下找到了祖父。而后祖父的日记，让剧情发生了扭转。祖父的精神得以在女孩身上复活。

最有意思的是片尾。女孩被父亲拥抱时候的一脸错愕，真是可爱坏了。

打分大概是7分

整体画风还挺不错的一部动画，这种带一点肌理效果的色块风结合较宽的画幅，在表现大场景的时候表现很好，特别是海，冰川和天空，能很好的体现出这类比较辽阔的场景的壮美之感，这种少见的画风还是能带来很不错的视觉观感的。但是，画面再精美也不能减少作品中出现的许多问题，先不说很多人提到的青霉素和口对口呼吸的问题（这两个被发现的时间晚于电影的时间线）就放了几年的船不仅没坏还能开也挺神奇的，后面女主在一片大雾中突然就发现了爷爷也有点唐突，而且他还因为冰川断裂飘走了（主要是那段的刻画像是女主在做梦，但是却是真实的）。除此之外，影片因为时长较短，个人感觉节奏的把控和篇幅的安排有点问题，就以女主出发前为例，它将很多情节用在刻画家族的衰弱和王子对她爷爷的鄙夷，我觉得有点多余，这里的篇幅完全可以用于刻画爷爷和孙女的情感上，女主的远航其实很大程度上是因为爷孙（爷爷和孙女的简称）的情感和羁绊，然而这部分刻画的太少了，有点铺垫不足，全片中这条这么重要的情感线表现欠佳，而且前面那个王子对女主爷爷和她们家族的敌视也很奇怪。再还有，我觉得女主和那个小船员的爱情线也有点多余，并不是所有的电影都需要“爱情戏”，我个人感觉这个爱情戏完全是为了对应前面的，大家想让女主和王子结成政治婚姻的反抗而已，表达所谓的“婚恋自由”，但是前面也提到了，这样的剧情放在一个本来篇幅就短的冒险篇中，有点多余。全片中，最打动我的，可能还是爷爷的那种探险精神，也很可惜，这条线也是暗线，描写的非常少，即使这样，在影片的彩蛋中，看着那个小旗在冰川上飘扬，还是挺感动的，但是！你居然给我吹走了？感动的情绪瞬间被打断，甚至有种被人踩在地上摩擦的感觉，人不应该，也不至于，真的不至于。