茶啊二中

生活已经很艰难了，想躲进影院、假装忘记周围一切放肆地笑一场却也不容易。

“搞笑”和“幽默”在个人理解中一直是两个看似相近却内核相去甚远的概念，前者放浪形骸更强调以夸张的形式感染受众，后者形式上可庄可谐更侧重内容表达、以阅历和体验为共鸣。这两者本身都是喜剧内容的传递方式、本身没有高低贵贱之分、甚至缺一不可，然而前者因为更易模式化和量产、更方便被打上“喜剧”标签当街吆喝售卖，所以在国产喜剧电影里越来越多地泛滥。这种“喜剧”初看时你或许不会被逗笑但也能被一种欢乐的氛围感染，而当把这个时间长度拉到90分钟甚至更久，便会觉得无聊聒噪、好像有人在强挠着自己的胳肢窝。

《茶啊二中》当然不能算是前述这种喜剧，尽管影片的故事和人物套路化明显，但是影片在核心冲突设计、故事的节奏把控方面显然是在水准之上的。男女灵魂互换算是个经典梗，观众也知道互换的两人会从最开始身份错位的窘迫到理解对方的处境直至最终相互和解，要打动人心关键在于如何在这个荒诞的设定下让剩余的一切尽可能真实可信；带入到《茶啊》中，叛逆的男学生、刻板的女教师的身份对立显然是成立且易于理解的，在此基础上电影融合了一些大家都经历过的学生时代元素来让故事和人物更接近真实。故事的推进也比较自然流畅，两人互换开始就快速进入对方身份、一次夜宿寝室既增添了笑料又展示了可爱的学生群像，而后再次互换让两人从实质上开始理解对方，当观众情绪开始舒缓后，又调出一开始埋下的教师评价问卷的伏笔让矛盾冲突集中爆发，然后一切矛盾又在所有人预期的故事高潮中实现和解、人物也完成了其成长线，可以说在比较克制的时长内、故事的完整性是比教高的。

不过诚实地说，《茶啊》并没有完全达到个人的预期，从喜剧表达的角度讲，仍然是搞笑有余、幽默不足。故事中有一些兼具创意和幽默的融合流行梗或者时代梗桥段，比如“我在东北玩泥巴”、“流星花园”，还有王强阴差阳错脱口而出的“unit 9”这样让人忍俊不禁的身份梗。然而其余的部分从喜剧的角度便乏善可陈，无论是莫名其妙的地下室乱舞、草草收笔的体活课还是过于夸张的男女寝夜生活，几场本来可以很出彩的重头戏都显得喧闹有余、细节不足，看起来很像是场景时长不够、想用一些符号化的表达快速让人发笑，最终呈现效果却很乏味聒噪；比如想要表现男孩的幼稚没有问题，但是电影里这种意念加持下群魔乱舞的场面真的能让成年观众发笑吗？另外，我能理解东北方言是《茶啊》动画系列既有特色，但在影片里却显得过于刻意，给人一种台词本身不够有趣、需要用方言讲出来才不至于显得过于无聊的感受，比如像“没享着啥福”这种话虽然东北人确实会常说、但不太会出现在十几岁少年口中；另外就是石老师这种男腔大连话一开始确实让人听感很不舒服，个人认为非但没有起到增加喜剧效果的作用，而且还对欣赏人物产生了障碍。

整体来说，《茶啊》算是一部合格甚至尚佳的喜剧动画电影，但也是瑕瑜互见、存在着不少让人遗憾之处，本来校园题材、喜剧向、时代向、男女灵魂互换梗这些元素的创作空间是很大的，但是《茶啊》可能受限于时长和成本、在重要桥段的情节设计和细节的打磨上还欠些火候、也没有平衡好喜剧电影里“搞笑”和“幽默”的成分。不过和接近同期上映的《长安三万里》一样，把更多古典神话传说以外的题材作为成人向动画电影搬上大银幕，本身就体现了足够的锐意和勇气，就像影片结尾的石老师在黑板上写下“unit 10”的那一刻，国产动画电影的未来也有了更多可能。

它为什么这么好笑？

《茶啊二中》的笑点密且多，可以做到老少通杀，且每每到了套路环节就抛出一个新梗解腻，成功地打破了陌生观众对于这部作品名字、海报和类型的偏见。纵观全局，它绝非低龄化和网络化的“标签”，它以一条主打笑点和共鸣，精创故事与人物的思路带来了国产动画喜剧电影的可能性与超越性。

夸张化。电影的开篇两场戏就给全片定了调性。班主任石妙娜去网吧抓上网打游戏的差生王强三人，在追逐过程中，师生飞檐走壁，在城市间追逐，以一种功夫片和动作片的设计将老师追学生这一情节创新性转化。而石秒娜没收了王强的游戏点卡，把物品带入了有些恐怖气氛的“地下仓库”，是对校园这一常规空间的想象力开拓，拍出了冒险片的效果。人物和空间的新意完全颠覆了人们对校园电影的固有印象。电影中笑点最多的一场戏是互换了身份的石老师和王强分别进入男女宿舍，让男女、师生关系重组互融，通过女生宿舍又脏又乱、男生宿舍空如监狱、女生打呼噜如雷、男生用洗脚盆吃火锅这些夸张段落满足了我们所有人上学时期对同龄异性荒谬可爱的幻想。

差异化。电影的核心喜剧点运用了并不新鲜的创意概念——身份互换，但做出了彩。以概念为回顾，《你的名字》以身份互换创造瑰丽烂漫的纯爱，《羞羞的铁拳》以身份互换表达拳击手和体育记者彼此的成全，《重返二十岁》以身份互换对抗时间的不可逆，吟唱青春的皎洁，那么《茶啊二中》利用身份互换所实现的是一种喜剧解构——解构师生关系的严肃性与阶级属性，解构中国教育里的那种模板化和体制权力关系，它在每个人的青春记忆里唤起广泛的共鸣，给予无数对师生间跨越岁月的和解与慰藉。三次身份互换所造成的差异第一次用于笑点的营造，第二次用于师生关系的递进，第三次真正让学生理解了老师的苦衷，老师走进了学生尘封的内心，双方人物弧光就此乍现。

语言梗。尽管东北话对于南方的朋友似乎一直是笑点和理解的挑战，但《茶啊二中》的笑点并不局限在语言这一狭窄范围。“王八与网吧”，“追悼会和追到会”等诸多不俗套的谐音梗，对领导发言文化的讽刺，对道具的运用，时不时跳出来的游戏特效和经典动画致敬，以东北烤串比喻教育和人生的经典台词都从各个角度让你笑的花样百出。一部真正的喜剧从不仰仗某个笑点，而是在人物串联故事，创意激发笑点的过程中完成一个完整的喜剧体系的呈现，《茶啊二中》做到了。

喜剧的内核是超越

喜剧的精神建立在超越之上，以蔑视和嘲弄各种戒律为擅长。《茶啊二中》直视的是我们个人内心中记忆最深刻的部分：校园生活，它也借此探讨了关于教育的深层问题，那是每个人学生时期某种文化心理的压抑。它帮助我们通过对于过时的话语和陈腐的禁忌之嘲弄告别昨天，并且圆满了我们内心对青春时期美好快乐的想象。

《茶啊二中》是一部让我们回到校园时光的作品，学生与老师身份互换的设定是我们每个人成长中对于“同理心”的精神需求。提到学生，似乎总有那些调皮捣蛋的差生在我们的青春留下剪影，这些人被扣上“帽子”，成为我们曾经远离和讨厌的对象；而提到老师，也总有那些不苟言笑，冷酷暴躁的严师，给我们带来过被支配的“阴影”。但当我们长大后，我们曾经是否真正走入了他们的内心呢？

电影以一个直接的换身完成了对师生关系的“冒犯”，轻概念，重情节，在这个盛夏与所有人做了一个梦。曾几何时，我们都会把校园当作家庭概念的延申，当作进入社会前集体主义的伊甸园，《茶啊二中》以动画电影的形式在笑声后也让观众有深度思考：师者，不只传道授业解惑也，教育，应当独立自由仁爱先。

茶啊二中 (2023)

8.3

2023 / 中国大陆 / 喜剧 动画 奇幻 / 夏铭泽 阎凯 / 邢原源 王博文

“茶啊冲”

在走进电影院前，我对这个校园国漫并没有太大的期待。甚至可以说，我已经默认，它可能会有一些小品相声爱用的梗，烂却好笑的点，然后结尾搞个强行升华啥的。

但是……

这故事里，明明不知道是那旮旯的故事，

但是就是好像曾经在你身边发生过类似的事……

永远幼稚的男同学，

那些没说出口却沉在过去的话，

可恨更可爱的老师们，

中二幼稚天真也坚信未来，因此啥都敢试敢冲的少年和少女……

一个玩具里藏着世界和将来，

仿佛永远也打不倒，不会被打倒的一群人……

随着时间，渐渐不见……

也许不是不见，只是长大了……

一个甚至不看字幕可能会听不懂这里哪里话在说啥的电影，结束让我一个人生早过了1/2还要多点的中年打工狗，有点感动和感触……

这叫啥事……

真的值得看。

看不懂时，身处其中。

看的懂时，少年已远。

几乎在每个人的记忆深处，都隐藏着一个暴躁的班主任，和让人无可奈何的学渣同学。

但却很少有人真正理解班主任的“暴躁”和“学渣”的内心驱动力。

由剧集版改编的电影《茶啊二中》的上映，为我们呈现出了他们鲜为人见的另一面。

作为一部青春喜剧片，《茶啊二中》剧集版自从2014年第一季播出后，这一IP便深受欢迎，而7月14日上映的电影版更是剧集版的原班人马打造，其质量可见一斑。

更重要的是，电影版《茶啊二中》的IP虽然来自剧集版，却是取其精华，不仅故事情节紧密、笑点连连，更是立足现实，让人代入感十足。

我在看完这部电影后，尤其对体现出来的三个喜剧特色感触颇深。

一、以小博大，充满想象却立足现实

一部好的作品，往往是取材于生活而高于生活，这一点，在《茶啊二中》中体现得非常到位。

比如，在影片中，有很多充满想象的地方，如暴躁的班主任石妙娜和学渣王强的灵魂互换，这个点可能我们在其他喜剧中也曾见过，但这并不是这部影片的“灵魂”，它只是服务于故事走向的一个节点。

举个简单的例子，基于这一想象，影片合理地向我们展示了男生眼中的女寝，以及女生眼中的男寝。

当女同学把寄居着王强灵魂的石老师邀请到自己的寝室时，王强开了眼界：

细心的女生有很多物品，比如根本不同分类，会准备很多盆子和毛巾，于是，女生宿舍，并没有想象中的那么整洁清爽。

而且，女生在睡觉的时候，也会磨牙打呼，各种声音夹杂在一起，如同交响乐，王强居然在这样的噪音中心烦不已，一不留神，又回到了自己的身体里。

而寄居着石老师灵魂的王强跟着男同学回到寝室后，也涨了一番见识，比如大家总是丢钥匙，以至于要用斧头“开锁”；开门后更是惊悚：床已被“造”坏，窗户上的蜘蛛网是大自然送给他们的“纱窗”，拖把上居然已经长了蘑菇；

更可怕的是，他们居然以盆充锅，把蘑菇给煮了......

虽然有夸张的成分，却依然让人直呼现实，真的是把男生和女生的特点，表现得淋漓尽致。

学生都被“吐槽”了，老师也不能例外。

因为整个影片是以公开课为基调的，所以在影片中，我们还会看到现实公开课的影子，比如石老师在准备公开课的时候，重点偏向于讲过的课，并且和学生一直重复演习。

真的是没有演练过公开课的学生，不算拥有完整的学生生涯，这个情节，是不是一下子就击中你了？

虽然心中感叹，《茶啊二中》是真敢演，但却不得不承认，这样立足于现实之上的鲜活，带给我们的乐感却是真实又感人。

二、金句频出，东北口音演绎天然喜剧

细数近年来的国产喜剧，虽然也不乏时有优秀的作品出现，但大部分都停留在段子、屎尿屁等低俗的点上，比如前段时候我去看的一部片子，虽然也能逗笑大家，但从整体来看，更像是把网上流行的段子结合在一起，怎么看，都有“网红”之感。

《茶啊二中》就不一样了，这部电影中的搞笑点，并不需要这些鲜明的设计，也不需要以角色出丑来逗笑观众。

它的喜剧色彩，是服务于整个故事的，也就是说，所有的笑点，都是基于角色的塑造和情节的推进。比如寄居在石老师身体里的王强，会抓住一切机会，带同学们玩耍，又是拒绝占课，又是开轰趴，而寄居在王强身体里的石老师，便会利用王强对自己头发的在意，迫使王强带同学们好好学习。

于是，每一处的笑点设计，都不会让你觉得突兀，就像是对于这个角色来说，这些都是自然而然会出现的，不低俗，也不刻意。

《茶啊二中》还有一个设计，也很打动人，那就是把东北喜剧和青春校园元素结合在一起，这便呈现出了一种很新的形式。

当那些金句被以东北口音说出来后，便有了喜剧翻倍的效果，如王强对石老师的吐槽：

“要多沟通，别老勾拳。”

“别的老师和学生打成一片，你打一片学生。”

还有石老师在训学生时的超强输出，仅仅是口音，便能笑倒一大片。

青春里，本来就有很多欢乐的事情，这种组合式的打法，自然是让喜剧的色彩更加高级。

三、内容深刻，笑着笑着就哭了

鲁迅先生曾说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”

所以，我们看喜剧，从来都不仅仅是看笑点，那些深刻的思想、被批判的现实，才是喜剧所要表达的本质。

《茶啊二中》中，对这一点也有多处表现，比如学生对严格管教自己的老师，总是谈不上喜爱，在给老师匿名评分的时候，也会偷偷给出零分；当好学生和差学生发生冲突的时候，不知道内情的人，总是会先入为主，觉得冲突的根源，一定是差学生。

这样的演绎，即使使用了夸张手法，也很容易引起共情，让人的眼窝酸涩。

所以，很多人在看《茶啊二中》的时候，情绪是复杂的，一会笑，一会哭，一会又质疑，对现实如此讽刺，这到底是怎么过审的？

值得一提的，是影片结尾中的一个网游片段，和开头王强逃学去网吧的相呼应：

影片开头，王强和两个同学逃学去打网游，却被里面的“敌人”打得落花流水；

影片结尾，已经认真对待学习的王强，有时候还是会去打网游，只不过，依然会被对面的“敌人”打无还手之力。

而谁能想到，这个“敌人”的操作者，居然是另一个老师，原来这才是隐形大BOSS啊。

心情莫名燃了起来，谁说管教学生，就一定要用暴躁的方式呢，用魔法打败魔法，也是一种不错的选择哦。

你看，这样一部有创意又有档次，还不怕“拉仇恨”的影片，能不受欢迎吗？

《茶啊二中》这个IP是2014年开始上线的一套动画短片，校园搞笑，长春的动画公司制作，背景是以东北师大附中为原型的一所虚构中学，“茶啊二中”的名字来自于古肃慎语长春的古称“茶啊冲”。

14年可能因为本地推送，在网上看过当时还是动画小短剧的这个ip，今年竟然出电影了，昨天跟观影团点映看到，电影里面仍有挺多长春元素，南湖公园，文化广场，54路有轨电车，看剧情介绍还略好奇怎么把番剧的现实题材接入到电影奇幻的点，原来是放到了本来就有都市传说的伪满建筑地下防空洞的场景，遇到神奇钟表发生换身，挺有意思（学校原形师大附中是原来的伪满农业部）。

现场交流有达人提问是不是这里有美化中学校园和师生关系的成分（对应唯成绩论、对“差生”态度、小镇做题家、bullying等现象），个人体感中国/东北工业省会城市2005年代的中学校园主氛围差不多就是电车上那段同学们一起努力帮助老师也是帮助自己“这不燃吗？”所代表的某种内核——每个人心里总体还是想往好了去的，无论学生还是老师，何况这还是断层省top1的附中，那时刚进入21世纪的国人们也开朗积极地相信着未来会好。

当然，跟这些“工业城市优秀中学”的学生比，前年底的《雄狮少年》有涉及过另一个环境下的“少年故事”，也是差不多同年代（2005左右）“区域村落中的留守少年”。这部作品在南方沿海/广东的市场经济语境下，吸收了经典时期港片中“废柴成长”的故事逻辑，小人物也可以有大作为。

这种“草根成长”的市井港片，最繁盛的时期也是在香港经济上行发展、大众情绪也是拼搏赚钱的年代，不管不顾勇往直前的“少年叙事”更容易被人们接受。

而如今经济环境和社会结构的变化，完全复兴曾经的少年叙事可能会比较难，前几天和业内老师交流到，现在对于成长型/养成型的主角，若没有大IP自带数据的加持，实操上很难做起来，观众会期待出场满格上来就很成熟不犯傻的主角，具有生活经验的成年人主角、中年人视角的作品就多了起来。

我也发现，对比二十年前的剧集多样性，当时不仅有《少年包青天》《少年英雄方世玉》《少年王卫斯理》这样年轻主角的悬疑、冒险，甚至还有《九岁县太爷》《忠勇小状元》这样以小孩主角“少年视角”来着整顿官场职场的古装传奇。而当前优秀影视作品里，想一想近来的国产高分，虽然仍是有悬疑和冒险佳作，主角却基本都换成了经历过社会毒打的中年人。以往的“少年叙事”也被中年人更关注的“中年危机”叙事尤其是“中年男性危机”叙事所代替。在这样焦虑、失意还有世俗困顿的中年危机视角下，未来有许多可能的少年形象多是危险的“坏小孩”、是有威胁的“潜在新上位者”，过往“少年叙事”中被积极展现的“少年意气”到“中年危机”这里变成了不被肯定的、负面的、有待教育和规训的、工具化的存在。

但我仍觉得“少年叙事”还是很有空间也是隽永能打动人心的，“少年心”是一种各年龄段共通的怀念情结，就像那句话说的：“有些人在二十岁的时候就已经死了，往后的余生只不过是他的影子，在日复一日地重复着往日的生活，等到七老八十才被埋葬。”

近十年来，相较一些过会被制作出来的“青春/校园”的产品，类似《茶啊二中》这种朴素的、纯粹的日常流真青春的真诚创作，不花哨不矫情、不抓马不强行燃或虐，不为了揭露而揭露，就有可能重新瞥见“少年情怀”的味道并赋予它进一步的力量。就算有美化/升华的部分，也不过是像石老师在公开课上把unit 9换成unit 10，举重若轻的一念牵动的是一个实际上有很多影响的大决定。成年人/中年人即便重解青春的时候也是克制的，可在某一瞬间发现“青春”所赋予我们的少年心气在以后的人生中仍然存在、仍然影响着我们趋利避害思虑之后的本心选择，这种感动是深层次的，也是我认为“青春”题材、中式校园创作主题可以进一步探索发力的方向之一，毕竟每个人都是少年过来的。

这部动画电影有做到这点，在尚未成型的国产青春校园电影叙事中其实难得。

丿2586464948949494992959595954645455464644444444444444444444555564545464654545464645454554554554551551515155115515151515151515451551515151515451545545454545454645454664542122121551666616161615515154