1 ) 你……渡得过吗?
我一向讨厌台湾偶像剧,但是这部血淋淋的片子却带给我太多的震撼……也许演员的演技很生涩,但是影片中透露出来的信息却让人动容。 第一个故事结束,我还觉得这又是一部烂俗的台湾剧,因为那个女老师最后得自白让人有一种狗血喷头的感觉。但是当第二个故事开始的时候,我却不知不觉的看得入了神。
小琳对父母的爱永远来自自己的童年,那时候的幸福跟现在的不幸成为一个强烈的对比,小琳慢慢变成一个总是沉浸在自己世界里的孤独的少女,她去姑姑家不帮忙不答应,姑姑对她摇头,在学校里谎称自己父母有病姑父对他摇头,教师里不接受老师的帮助,老师对她摇头,寝室里装作自己很幸福,同学对她摇头……
那么固执,那么倔强,死也要和父母在一起,不吃饭、不求助……就连死神少女都气呼呼的对她说:“我真不想收你这块顽石!”看到小琳在电话里听到父母吵架后崩溃的大哭,慢慢蹲下双手摇摆,就像是有人要抢走她的某样东西似地,我突然发现我自己的眼泪掉了下来……为什么这样一个残酷的社会要让一个少女来承担?自己帮不了那个在河边喷漆画画的男生,自己连自己都帮不了……
小琳是饿死的,这真的是一个笑话,在一个现代文明社会里被饿死,这不是笑话吗? 死前,死神少女问她还有什么愿望,她说要和父母永远在一起……于是小琳花心的父亲带着情人遇上车祸,小琳颓废的母亲酗酒猝死。
他们一家团聚了,他们一家团聚了吗?小琳变成了“渡”的石头……那颗召唤死神的石头留给了妮可,小琳在这个学校唯一的朋友……
这一话看得我很伤心,眼泪滚滚而至。如果小琳放得下,渡得过,放下对父母的期待,也许她会活的很好,可是,她放不下也渡不过……
你……渡得过吗?
2 ) 小菊、巧巧、李优
看到她们两个人走向海里,还是觉得触目惊心,吞噬她们的远不止大海。
有人疑惑为什么小菊要选巧巧,而不是和李优继续在一起。因为小菊是les,李优是跨性别者,诉求不同,如果小菊掩藏自己的真实情感,勉强自己和李优在一起,才是对李优真正的不公平。
李优他,在遇见小菊以前和以后,都面临着太多的压力,出身是不能公开的,而孩子多少都爱父母,他不会希望自身曝光危及父亲,哪怕他不能光明正大地承认这是自己的孩子。寻找性别认同,看清楚自己和小菊,内心会很痛苦,但一定也有感激,他自己也说了她是让他产生热情的第一个人。最好的哥们也不能完完全全理解他,青春期的大多数人可能都更在意朋友超过父母吧,而兄弟的言语里流露出的一丝痕迹,都让心沉得更深些。在太久以前,就思考了太多,可是还是找不到答案。只有一条路。
巧巧她,我也谈不上足够的喜欢。可是我知道人在犯了错时,下意识会想要逃,很清楚自己目前无法承受这样的结果,更加逃得快。如果说她真的有哪点不够成熟,就在这里吧。而不是她是同性恋。
小菊她,异性恋分居两地,也可能会动摇吧,人性的软弱使得人贪恋眼前的温暖,她有过犹豫不定,看到一些人指责她劈腿,好像每一个人都可以快刀斩乱麻,立刻把两段感情交割清楚。
我其实很羡慕她们,但最后身边的那个人都在一起,两个人都忠实于这段感情,她和她的情谊。
印象深刻的点还有小菊打电话那里,巧巧没有打,她爱不爱自己的父母,爱,但也清楚他们的感情实实在在的破裂了,对等的,自己能交出的也很少了。小菊她有哥哥、妈妈,可是妈妈的话句句像刀子,她说巧巧是变态,和说自己的女儿是变态有什么不一样呢。和家的连结断了。网络上他者的随意点评、媒体的恶意解读也让她们认清楚她们面对的是这样的舆论环境,是哪怕换了学校,周遭还是会有窃窃私语和异样的眼光。内心也产生了会不会坐牢的恐惧,原本对于一走了之,她就无法接受的(这里巧巧也怀着歉意给老板写了明信片)。最后一根稻草,是李优的自杀,很难不把责任揽在自己身上,自己毕竟有过背叛,同时亦有欢愉,曾经见证过他的痛苦,还是没能做那个承接他的人,她也在找自己的性别认同倾向于哪一边,也在学习啊。
活得再久一点,再久一点,会变好吗,这个世界?
还有,如果我们不能有同理心,至少学会沉默,不要有那么多的刻薄话。
3 ) 我们无法不悲凉,一切只是假装坚强……
我们无法不悲凉。
你在阳光底下笑得灿烂。
看不到阴暗里的我的伤。
人前人后,我们假装坚强。
原来,只是自欺欺人的倔强……
在饿了整整一晚以后,她被姑丈狠狠的打了两巴掌,因为即便是他们不给她饭吃,她也不该偷钱,更不该辩解。
她揣着兜里被流氓洗劫后仅剩的几枚硬币,到河堤边的电话亭里打电话给爸爸。爸爸在香港,接电话的是一个风骚妩媚的女儿,她勾着他的脖子说,你女儿啦。女孩带着哭腔说:爸,你来接我吧,我不要在这里待下去,不要一个人。电话那头随便的应付了几句,匆匆挂了。
她又打电话给妈妈,家里随处乱丢的物件,还有沙发上醉到不醒人事的女人,哭着跟她一个小孩子哭诉丈夫的不负责任。
她落寞的往回走,看到手心上,那男孩早上分开时留给她的电话,于是鼓起勇气找他。电话那头静寂无声,前一刻,那个无上威严的爸爸训斥着儿子不务正业跑去涂鸦。男孩子歇斯底里的冲着电话那头叫嚣:你以为涂鸦是艺术吗?你以为涂鸦是正业可以当饭吃吗?名字是你帮我写上去的吧?我告诉你,我再也不涂鸦了,我再也不会见你了!
而这一切,可悲的背景是,电话亭里,女孩在向爸妈哭诉的时候,男孩的爸爸铁青着一张脸,看见儿子的名字被赫然写在墙上。男孩的结局,可笑的紧。不理解的依然不理解。男孩拘谨年夜饭,还有那盒他恨得咬牙切齿的墨条。
最终,缤纷绚烂的年夜,她听到电话那头父母永无止尽的争吵。她烧掉了宿监阿姨留给她的那箱零食。耀眼的火苗,照亮她眼里的悲凉:你们不来接我,我就不吃。如斯倔强,一如平日里人前的假装坚强。
年初三,她饿了整整三天,扶着床架的手无力的垂下倒在地上。她蜷缩着身子,即便是再饿,她也不要吃。渡说:你终究是渡不过,这么顽固的石头,连我都不想要呢!她泛着白的双唇微启,干涸的喉咙里冒出嘶哑的几个字:他们会来接我。
而最终的最终,那外遇的老爸和情人双双死于车祸,醉酒的老妈也就这样静静的去了。姑姑终于来接她,到头来,接到的却是地上一具冰冷的尸体。三人,终于在一起,地点,却是另一个世界。
渡说:我会让他们来陪你。同情,与否,不想追究。
妮可说:要想不被人抛弃,你必须先抛弃他们。可是,最终,她放不下。
女孩留下了寝室里所有的东西,给妮可。我说过的,等我离开,这些东西,都是你的。
暗黑的部落格,一如她们暗黑的人生。
“小琳,你终于和他们团圆了吧?
你现在幸福吗……
团圆就是幸福,我还是不那么认为……
妮可”
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我以为再见这样阴暗的东西,我不会难过,亦不会有泪。可是,事实上,泪水却好像蓄势待发的洪水一样,止不住。
所有的一切,似乎都感同身受。明白那样的绝望,明白那样的悲凉,就如同多年前的自己哭到嘶哑,哭到鲜血淋漓,冬夜里刺骨的风,漆黑的夜,看不到希望。
姐姐们总是说,你们总是不笑,我们摇摇头不语。即便笑又怎样,那不过是装了坚强给你们看的。
而在多年后的今天,我看到那个无忧无虑的孩子,还有襁褓里嗷嗷待哺的宝宝,或许,长大以后,亦会从母亲的眼神里,读到哪些无处哭诉的悲伤脆弱。
只希望,他们,不要重蹈我们的覆辙。毕竟,我们悲伤不起……
4 ) 总有那么一集打动你的心
这部剧的败笔就在第一集黄禾(应该丢了不少观众吧……),但后面的剧情一集比一集精彩,虽然都是年轻演员,但是这部剧和台湾的烂俗偶像剧完全不同,没有那股矫情劲,感受得到每个演员的真诚,很多演员都可圈可点,我个人比较喜欢小刀和李优。
我在看最后一集的时候哭得稀里哗啦的,我才明白,这部剧不是想让看的人每一集都喜欢,它的宝贵在于总有那么一集会打动你,会突然有那么一瞬,你觉得故事里的人和你有一样的遭遇,觉得自己不孤单,然后看着主人公的结局,让你深刻思考自己,究竟该怎么做,应该说是以一个客观的角度也审视了自己的故事,看清楚自己。
这剧表面看起来有点黑暗,但我觉得它真的可以帮助很多青少年。
5 ) 2010台剧巡礼之《死神少女》:国产片如何“渡”过单元剧这道坎?
2010台剧巡礼之《死神少女》:国产片如何“渡”过单元剧这道坎?
如果要给2010年我看过的电视剧逐个打分,《死神少女》估计得尽陪末座。说句笑话,在电视剧制作水平上,大陆和台湾已经基本统一。不给力的演技、支离破碎的情节、毫无营养的台词,成了现在台湾电视剧的通病。除了市场化和拥有一票有较高号召力的演员(更多的是偶像明星),台湾电视剧跟国产剧相比,基本上没有比较优势。《死神少女》只是又一部失败的台剧罢了。
其实《死神》本来可以成为一部很好的电视剧。《死神》的编排模式为单元剧,基本上一集或两集讲一个青少年问题,而用“渡”这个台湾特有的文化观念来贯穿全剧,并点出电视剧的主题“渡不渡的过,关键是自己”。这本来是个很不错的创意,而且若干单元剧抽出来看,还算拍的不错。可惜的是,这盘应然的美味佳肴,用错了调料,弄乱了步骤,最后食之无味,彻头彻尾地馊掉了。这里有重要演员根本不懂演戏这个问题,但最关键的恐怕还是的问题还在剧本上。
一部电视剧没有主演是很难想象的,但编剧就硬把《死神少女》的主演给取消了。按编剧的安排,炎亚纶饰演的沈奇和房思瑜饰演的“渡”应该是主角。“渡”这个角色具有神秘色彩,一般这种角色因为要保持悬念,不轻易显身,直至最后再揭晓身世。这时另一位主演就需要承担跟多的戏份,来推动情节的发展。可是,我们这位沈奇同学在前十集都在打酱油,每一集都是一闪而过,刚晃进屏幕,马上又不见了,如果不是炎亚纶来饰演,估计都搞不清谁是主演。十集之后的戏份略重些,不过这个重也仅相对于之前而言,他的出现对推动剧情的帮助不大。真正轮到他来“主演”,还是到了跟他的故事单元。就保持剧情频度而言,“渡”倒是一直在推动剧情发展,尽管这个角色也没有得到很好的处理。对任何文艺作品而言,主角的塑造都是关键。主角不但是故事的主要角色,他也在一定程度是观众的化身,观众不太会也不可能通过配角的视角来观察电视剧中的世界,而是通过主角的视角看故事。而《死神》有主角,却没有发挥主角的作用,在很多时候,他自己也做了观众,在一旁看别人演戏。作为单元剧,单元主角得到加强是有必要的,这或许是编剧削弱主角分量的初衷。这里涉及到如何处理整剧主角和单元主角的关系。整剧主角是推动故事情节向前发展的关键人物,而单元主角是单元故事的主角。从整剧主角的视角看,一个个单元都是他人生经历的一部分;从单元主角的视角看,一个单元就是他人生的全部。单元主角是故事的主角,却不是叙述的主角,他的故事通常是通过整剧主角的介入得到展现的。单元剧制作的先驱的日剧。虽然近几年,日剧日渐式微,面临转型,但是她开创的单元剧制作模式及叙事逻辑一直被沿用,一部又一部成功的单元剧证明了这点。而《死神》显然没有搞清单元主角的作用,基本上每个单元都是单元主角亲自上阵,而整剧主角只能在旁干瞪眼,这种单元剧势必造成每个单元就是一个独立的整剧,而不是单元剧了。而这在叙述方式,观众是吃不消的。观众记不住那么多主角,对他们来说,主角只有那么一两个或是一个团队。有人对主演的演技多有批评,主演有没有能力演好暂不讨论,只能说这种剧情设计再好的演员都没法把角色塑造好。
事实上,这部剧不仅没有主角,连配角也没有。在这种单元剧中,配角指的是跟随整剧主角一起推动剧情发展的人物,有时候他们也推进关键剧情。配角就像“小跟班”,但是角色不仅限于“小跟班”。事实上,在单元剧中,单元主角的出现,多半跟配角有关。有几个配角为单元主角的出现搭台唱戏本来是很符合叙述规律,然而《死神》的编剧却不运用,硬是让一块石头来“串场”。这部没有主角的剧,同样没有贯穿全剧的配角,每个单元剧都有各自的配角,只是在另一个单元剧中他们就自然淡出了。当然,在没有主角的情况下,即便有配角,配角也有力无处使。
单元剧要在一集中讲好一个单元主角的故事,又要让主角和配角都有活干,而且得干好,又能对接下去的剧情起到推动作用,确实很难。这就涉及到每个单元如何取材,如何用材的问题了。《死神》涉及到校园暴力、师生恋、未婚先孕、同性恋等敏感话题,题材都挺不错,但是《死神》用最原始的方式包装他们,就是平铺直叙。这种方式,主角难以进入故事,而且过全过细的描述,使得整个单元都被叙述占据,很难有利推进剧情。其实上述敏感话题有各自的特性,也有各自的共性,这些共性问题完全可以合并同类项,以节省叙述空间,使主角的活动空间更大,观众也好少费脑筋。既然是发生在一个学校的故事,单元与单元之间也不必完全割裂开来,可以交叉进行,在主要叙述一个人的故事时候,有些人的某些情节就可以铺垫起来了。一个学校发生那么多不幸的事件,这所学校是不是也有点问题,这些问题是谁造成的,有没有人能做这些问题的代表性人物?经过这样的重塑,这一个个故事就显得层次更清楚,环环相扣,层层递进,而且逻辑清晰,更耐看了。
虽然把《死神》批得一无是处,但是《死神》有一个很大的优点是不得不说的。那就是胆子大,一下子触碰了许多的禁忌话题。《死神》中的每一个社会问题单独拉出来都足够吸引眼球。何况是众多问题的累加,其产生的震撼力远远超过每一个问题所产生震动之和。《死神》的每个单元所叙述的故事,都足够令社会各界,尤其是教育界反思。而这个是娱乐至上的台湾电视剧极少会去思量的。或许《死神》代表了台湾电视剧的转型。这样的作品理应编的更耐看,更有传播力。这也是让我忍受弱智无比的演技和台词,认真看下去,并给出修改意见的理由。
6 ) 死神少女绝不是最后的选择
我看过很多遍<<死神少女>>,一部讲述高中生社会问题的单元剧,第一次看,纯属因为阿布。看完以后,觉得很怕自己有一天,也会像剧中的人一样,迷失了一切,渡不过去,那时我以为永远不会有那一天,我会绝望的喊渡,你在哪里,带我走所以,我看了一遍以后,很久不敢再重温那里的噩梦
等到我再看的时候,是我快要喘不过气的那段时间,我没想到,有一天,我也会那么理解那些学生想要被渡带走的心情,那种黑暗的,濒临死亡的,挣扎的气息,我却不怕了,甚至喜欢沉浸在这种氛围里,我知道,陪我坠落的人有很多,或是我们都一样,总有那么一道坎迈不过,有些环境,是自己选择不了的,天生如此,没有光明与希望。看的时候,我把所有坏的结果都想了一遍,也算是自娱自乐,不是没在生死边缘过,那时会想,如果早就被车祸带走,不失为一件好事,反正这个世界,不适合我
再后来,我无聊的时候,还是会看
我想知道,那些渡过的人,后来怎么样了
当时那么心疼惋惜他们
是否像我一样,抱着一颗回归于平常的心,按着生活的轨迹走下去
是不是觉得,像是做了一个噩梦,绝望的最后一刻终于苏醒,太阳还是照常升起,时间是不能倒流,但一切,可不可以重来?就算不能重来,总还是能找一个新的开始吧
这也是死神少女的结局,沈奇和渡都渡过了自己的心魔,开始新的人生,沈奇的父亲拾回了自己遗失已久的爱,奈何桥轰然坍塌,一切归于平静
谁还会记得当初想要变成石头来抵抗这世界,不过是一个玩笑罢了,那些曾以为全世界都不认可的事,变的那么幼稚,真的不会用年少的热血冲动了,谁都知道,那不是跟世界过不去,是跟自己过不去,死神,不过是一个自己臆想出来的,跟自己的矛盾对话的幻影
虽然那段日子会很难熬,但没有别的办法
一定要拼到最后,才知道桥的那头有多充满希望
死神少女,也许比谁都想逃离黑暗,迎接光明
为了烟熏妆
很黑色的一部剧,好过台湾几年来的狗血欠营养的偶像剧!
你们都渡过了 没有人再需要石头 小奇要幸福哦~
那些包含在青春里混乱的快乐和无奈,渡不渡得过全靠自己。
豆瓣的短评越来越挑剔了的说~~木有觉得演技哪里不好~~偶像剧不就是这种风格的么~~太成熟了反而不对劲~台词偶尔也会很有爱~“如果一个人不想被抛弃,只有一个办法,就是先抛弃他们。”
果然是看下去有惊喜
房思瑜蛮漂亮的~还是觉得她戏份太少……
很残酷,很现实,很黑暗
给阿布、王子和林辰晞一人一颗,故事够黑暗,给一颗。但是怎么看炎亚纶都像打酱油的。
是不能跟TW小偶像们较真演技这个事情,但作为一个刚从学校走出来的人看下来真是心酸不已感慨万千,孩子们不懂得怎样处理问题,大人们也不懂得怎样去理解和教导……算了不说了一篇论文都写不完。以及史上最酱油男主炎亚纶同学是真好看啊……尽管妆很浓= =
天哪~~竟然开始粉炎天王~~前段时间还在使劲看唐禹哲的剧,最近怎么越来越喜欢这种花样美男了,难道是我老了。。。
只看了林仔仔和赵逸岚的部分 为了她俩也得推荐下 5、6,7——10集
内涵的一比啊。。。
不愧是周美玲拍的,百合段子都快占一半了。。。
我一向讨厌台湾偶像剧,但是这部血淋淋的片子却带给我太多的震撼……也许演员的演技很生涩,但是影片中透露出来的信息却让人动容。 第一个故事结束,我还觉得这又是一部烂俗的台湾剧,因为那个女老师最后自白让人有一种狗血喷头的感觉。但是第二个故事开始的时候,我却不知不觉的看得入神
弃。。看半集就受不了了。。。王子演戏太烂了好么这么多年没一点儿变化。。。还有内头发是万年假头套么请问我都懒得吐槽了。。。表情永远是一个我却你是满脸都打肉毒杆菌了么。。。。。
最初就是为了炎亚纶。演员没演技,各种青涩;剧情有想法,但是过于苍白。不过还是有看点的,比爱来爱去的某些台湾偶像剧值得看。生活就是这样,渡过了就继续前往下一个关卡,直到有一天彻底渡不过。
冲着炎亚纶来的 哈哈 房思瑜也不错了 剧情还行 但是 太慢了 节奏控制一下 以及 太单一了 看片多了 要求就高了
两话弃 演技是硬伤
题材比较新颖,看了10集之后觉得没意思弃了。。。