清空播放记录
剧照
更新时间：2024-04-11 13:13
详细剧情
死于东京皇家饭店电梯里的美国黑人青年被人发现后，警方展开调查，从死者遗物中，知晓其名叫焦尼，并推断其来日目的是为找寻生母。根据种种线索，警方来到某温泉，发现知情人已被杀害，但还是知晓了知名服装设计师八杉恭子（冈田茉莉子）当年曾与一美国黑人士兵在此同居之事，遂派警官栋居（松田优作）前去美国向纽约警察肖夫坦（乔治•肯尼迪）求证。 求证过程中，栋居陷入历史记忆与民族情结中，几欲将眼前的美国人尤其肖夫坦与当年在日本犯下罪行的刽子手混为一谈，但终回复理智完成了任务，将八杉恭子圈定为凶手，而八杉恭子不过也是历史的受害者。
长篇影评
1 ) 被抛弃的天使
昨天晚上观赏了日本影片《人证》。觉得最致命的错误出现在黑人爹那里。他不该在20年后，冒冒失失滴送混血儿子千里寻母，毫不顾忌人家现在的家庭婚姻事业状况。
倘若他忍一忍，或许结局是黑人家族大满贯。日本二儿子撞人的案子先发生，抛尸、逃逸、去纽约。日本母亲（知名服装设计师）与日本丈夫（国会议员）离婚，随二儿子一同奔赴美国生活。二儿子拘捕遭枪击，日本母亲痛不欲生。这时，她回忆起自己在纽约还有个长子（黑白混血儿）。遂把寻找他当成人生一大支柱。这时候剧情就反转了。谁更爱谁、谁寻谁、谁给予谁、谁把谁人当依靠和精神安慰……一切都可逆了。
所以，最大的错误是黑人爹的冒进，不是黑孩子的执拗，和日本母亲的无情。
而且，如果日本母亲不推证人老妪下山，未必就是杀人罪，因为黑孩子是死于最后自己往心口里推刀那一段。母亲扎进去的刀不够深，未必致死。而他自己放弃自己的那一下才是最要命的。
如果换了我，我就立即就医，不死给她看。留得青山在，不怕没柴烧。回纽约，黑人区又如何，我是谁的骨肉，谁自己还不清楚么？迟早剧情反转，母亲会来寻自己。要么，就自己坚强独立地生活下去，不再需要意念中的母爱。
母亲的自杀，更多源于日本二儿子的拘捕而亡，她偏心眼厉害啊！对长子的愧疚不足以使她跳入深渊。她考虑的是怎样更好地活下去。
草帽，多么悲凉的暗喻。在生活中，我们难道就没做过那只被母亲抛弃于山野的随风坠落的脆弱的草帽么？永远要明白，你心中的愿望，和对方的未必相同。当你认为接近于达成愿望之时，或许就是人家想杀你之时。不要拖累任何人，即便你的生身母亲。如果她想跟你爸离婚，就让她离好了。她愿意再嫁谁，你不必拦。就算你爸死不瞑目，那也是他们之间的爱情故事，与你这个黑孩子无关。你已成年，做自己，爱护自己，寻找自己的事业婚姻，建立属于自己的家庭就好了。不必在意你所谓的亲生父母，更不要意图还原什么儿童时代曾有的幸福和母爱。没的嘞！没的嘞！
倘若他忍一忍，或许结局是黑人家族大满贯。日本二儿子撞人的案子先发生，抛尸、逃逸、去纽约。日本母亲（知名服装设计师）与日本丈夫（国会议员）离婚，随二儿子一同奔赴美国生活。二儿子拘捕遭枪击，日本母亲痛不欲生。这时，她回忆起自己在纽约还有个长子（黑白混血儿）。遂把寻找他当成人生一大支柱。这时候剧情就反转了。谁更爱谁、谁寻谁、谁给予谁、谁把谁人当依靠和精神安慰……一切都可逆了。
所以，最大的错误是黑人爹的冒进，不是黑孩子的执拗，和日本母亲的无情。
而且，如果日本母亲不推证人老妪下山，未必就是杀人罪，因为黑孩子是死于最后自己往心口里推刀那一段。母亲扎进去的刀不够深，未必致死。而他自己放弃自己的那一下才是最要命的。
如果换了我，我就立即就医，不死给她看。留得青山在，不怕没柴烧。回纽约，黑人区又如何，我是谁的骨肉，谁自己还不清楚么？迟早剧情反转，母亲会来寻自己。要么，就自己坚强独立地生活下去，不再需要意念中的母爱。
母亲的自杀，更多源于日本二儿子的拘捕而亡，她偏心眼厉害啊！对长子的愧疚不足以使她跳入深渊。她考虑的是怎样更好地活下去。
草帽，多么悲凉的暗喻。在生活中，我们难道就没做过那只被母亲抛弃于山野的随风坠落的脆弱的草帽么？永远要明白，你心中的愿望，和对方的未必相同。当你认为接近于达成愿望之时，或许就是人家想杀你之时。不要拖累任何人，即便你的生身母亲。如果她想跟你爸离婚，就让她离好了。她愿意再嫁谁，你不必拦。就算你爸死不瞑目，那也是他们之间的爱情故事，与你这个黑孩子无关。你已成年，做自己，爱护自己，寻找自己的事业婚姻，建立属于自己的家庭就好了。不必在意你所谓的亲生父母，更不要意图还原什么儿童时代曾有的幸福和母爱。没的嘞！没的嘞！
2 ) 证明
可能是最近胡在访日的原因吧，电视里在频繁地播放跟日本相关的纪录片。适才我在打扫房间，偶然央视新闻在播放一个采访《人证》摄制组的节目。看完纪录片后，对片子的背景有了更深的了解。
影片所有的主要参与者的背景，都与平片的情节息息相关，每个人都在演绎着自己的人生。
首先，扮演日本警察栋居的松田优作，当时在日本是炙手可热的男星，他扮演的角色，是一个幼年遭遇母亲的抛弃（母亲不堪战后的贫苦生活，毅然离开了父子二人），与父亲相依为命，后又丧父（父亲在拯救一名被美军欺辱的日本妇女的过程中，被美军殴打致死）的孤儿。所以他立志长大之后要当一名警察，一位审判者。而在他接手美国混血儿乔尼遇刺一案的过程中，过去的阴影挥之不去，那惨痛的一幕幕历历在目，深深折磨着他，他在给予罪犯什么程度的审判这个问题上，他痛苦不堪。而松田优作后来跟导演透露过，他的妈妈，当年也曾在酒吧为美国兵做过招待一类的工作。我想，这不仅是一个人的痛苦，而是一个民族的痛苦和无法删除的耻辱。
同样遭遇着被所扮演的人物纠结其中的，还有乔.山中——遇害黑人混血儿乔尼的扮演者。乔尼在森村诚一的笔下，是由一位驻日美军与当地招待女郎八杉恭子在日本所生的孩子，后来，美军被国家召回，父亲带着刚满两岁的乔尼离开日本回到了美国。多年后，退役的老兵带着乔尼在美国黑人贫民窟哈姆雷特区挨日子，老兵感到自己的生命已日薄西山，而作为黑人，儿子前途未卜，他对儿子从小丧失母爱一直有着深深的愧疚。老兵决定最后一搏——他用自己的生命，为儿子换来了一笔客观的保险赔偿金，并交代乔尼去日本找到母亲。兴奋的乔尼不明就里，兴奋地来到日本，辛苦地找到了母亲的他欣喜若狂，然而，母亲用冷酷的回应把他的热情全部浇熄。他的母亲就是八杉恭子，一个曾经作招待女郎，现在已经混成名流的她拥有者无数的头衔——议员妇人，时装设计师，畅销作家，同时，她有着一个完整的家庭，一个地道的日本儿子。这个外表光鲜艳丽的女人，无法承认和接受自己污浊的过去——那会把现在一切的荣华富贵都毁了的，她希望给乔尼一笔钱，让他永远不要来烦自己。可是可怜的乔尼，他已经举目无亲，他苦苦地哀求母亲，然而，母亲居然用一把匕首迎接了他的拥抱，深深地刺入他的心脏。绝瓦的乔尼，泪流满面，当着母亲的面，亲手将匕首的末端，更深地刺进自己的身体，他笑着对母亲说：“妈妈，你快走，我爱你”。怀里揣着西条八十的诗集《草帽歌》，挨到他梦中的草帽大厦，在电梯间结束了生命。
这是一场让人不得不流泪的悲剧，而这悲剧，几乎就是演员乔.山中人生的克隆。他就是出生在日本战后的那个年代，一出世，便不知自己的父亲是哪个黑人，他的母亲又再嫁，没到乔小学三年级，母亲就因病去世了，乔一直是个孤儿。电视采访到乔的时候，乔说着一口地道的日语，看样子也有五十多岁了，身袭白衣，很有艺术气质，但是他那黑人的卷发和棕色的皮肤，还是会提醒着我他的异种。乔将自己的身世娓娓道来，目光中并未流露什么哀伤，好像他早已习惯了这一切，这一切是他生命的一部分一样。他在四五岁的时候，就发现自己的头发、眼睛和肤色都跟兄弟姐妹的不同，到了小学一年级，更是经常遭遇同学们的群殴，大假都骂他是“怪物”，“杂种”。二年级的时候，母亲患了肺结核，母亲住院期间，他基本无人照顾，一年多后，他被亲戚写来的信告知母亲已走。他当时还不大明白“走”的确切含义，当他自己确认了母亲死了这个消息后，躲到无人的地方痛快地大哭了一场。从那以后，他成为一名孤儿，开始了在孤儿院中的生活。年幼的他，由于人种问题，找不到正经工作，只好去当拳手（因为拳击不追究人种），一直到19岁。一直生长在日本，认为自己就是日本人，但是却忍受着长期的压抑与歧视。乔说，在影片中，他时常感觉不到自己是在拍戏，因为主人公的一切遭遇他都感同身受，那就是自己的人生。
片尾的《草帽歌》也曾打动过无数人的心灵，赚取了无数的泪水，那首歌，也是乔唱的，他当年曾是一位歌手，现在的主业也是唱歌。有人曾经问他：“你要不要考虑移民美国”？他的回答是否定的，他认为日本就是他的祖国，母亲也一直在。
其次，关于本片的作者森村诚一，他早期的工作就是印刷厂的码字工人，源于此，他才有了大量阅读他人作品的机会。当他成为作家以后，一个书店的老板曾经来向他约稿，希望他写一部能够证明自己是位作家的作品。森村诚一经过很长时间的酝酿，终于在当时全国人民耳熟能详的诗人西条八十的一首诗的启发下，想到了草帽。随后，他开始给文章立意，他最先想到的是“证明”，虽然他一开始也不明确要证明什么。他在采访中表示，当年也觉得这个题目太大，曾经搞得自己不堪重负。而年轻的时候，在一家走私店里买了一条很流行的美国大兵裤，不巧在街上走的时候，被美国巡逻兵逮住（当时美国是禁止走私军裤的），森村诚一被勒令当场脱下裤子，用他自己的话说，是“当时死掉的心都有”——“这就是一个证明”，森村说：“无法证明自己在公开场合可以合法穿它”。
一切都源于人性，我在想，森村诚一经历了怎样的思考和历练的过程，才能写出这样的作品来呢？他一定也痛苦过，但是最后回归到一种及其理性的角度，来把人性整理出来。我非常欣赏和佩服他。森村诚一还有其他两部名作《青春的证明》以及《野性的证明》，我前些日子想在卓越或者当当订购这套《证明》来着，可惜都缺货，希望能够早日读上。
影片所有的主要参与者的背景，都与平片的情节息息相关，每个人都在演绎着自己的人生。
首先，扮演日本警察栋居的松田优作，当时在日本是炙手可热的男星，他扮演的角色，是一个幼年遭遇母亲的抛弃（母亲不堪战后的贫苦生活，毅然离开了父子二人），与父亲相依为命，后又丧父（父亲在拯救一名被美军欺辱的日本妇女的过程中，被美军殴打致死）的孤儿。所以他立志长大之后要当一名警察，一位审判者。而在他接手美国混血儿乔尼遇刺一案的过程中，过去的阴影挥之不去，那惨痛的一幕幕历历在目，深深折磨着他，他在给予罪犯什么程度的审判这个问题上，他痛苦不堪。而松田优作后来跟导演透露过，他的妈妈，当年也曾在酒吧为美国兵做过招待一类的工作。我想，这不仅是一个人的痛苦，而是一个民族的痛苦和无法删除的耻辱。
同样遭遇着被所扮演的人物纠结其中的，还有乔.山中——遇害黑人混血儿乔尼的扮演者。乔尼在森村诚一的笔下，是由一位驻日美军与当地招待女郎八杉恭子在日本所生的孩子，后来，美军被国家召回，父亲带着刚满两岁的乔尼离开日本回到了美国。多年后，退役的老兵带着乔尼在美国黑人贫民窟哈姆雷特区挨日子，老兵感到自己的生命已日薄西山，而作为黑人，儿子前途未卜，他对儿子从小丧失母爱一直有着深深的愧疚。老兵决定最后一搏——他用自己的生命，为儿子换来了一笔客观的保险赔偿金，并交代乔尼去日本找到母亲。兴奋的乔尼不明就里，兴奋地来到日本，辛苦地找到了母亲的他欣喜若狂，然而，母亲用冷酷的回应把他的热情全部浇熄。他的母亲就是八杉恭子，一个曾经作招待女郎，现在已经混成名流的她拥有者无数的头衔——议员妇人，时装设计师，畅销作家，同时，她有着一个完整的家庭，一个地道的日本儿子。这个外表光鲜艳丽的女人，无法承认和接受自己污浊的过去——那会把现在一切的荣华富贵都毁了的，她希望给乔尼一笔钱，让他永远不要来烦自己。可是可怜的乔尼，他已经举目无亲，他苦苦地哀求母亲，然而，母亲居然用一把匕首迎接了他的拥抱，深深地刺入他的心脏。绝瓦的乔尼，泪流满面，当着母亲的面，亲手将匕首的末端，更深地刺进自己的身体，他笑着对母亲说：“妈妈，你快走，我爱你”。怀里揣着西条八十的诗集《草帽歌》，挨到他梦中的草帽大厦，在电梯间结束了生命。
这是一场让人不得不流泪的悲剧，而这悲剧，几乎就是演员乔.山中人生的克隆。他就是出生在日本战后的那个年代，一出世，便不知自己的父亲是哪个黑人，他的母亲又再嫁，没到乔小学三年级，母亲就因病去世了，乔一直是个孤儿。电视采访到乔的时候，乔说着一口地道的日语，看样子也有五十多岁了，身袭白衣，很有艺术气质，但是他那黑人的卷发和棕色的皮肤，还是会提醒着我他的异种。乔将自己的身世娓娓道来，目光中并未流露什么哀伤，好像他早已习惯了这一切，这一切是他生命的一部分一样。他在四五岁的时候，就发现自己的头发、眼睛和肤色都跟兄弟姐妹的不同，到了小学一年级，更是经常遭遇同学们的群殴，大假都骂他是“怪物”，“杂种”。二年级的时候，母亲患了肺结核，母亲住院期间，他基本无人照顾，一年多后，他被亲戚写来的信告知母亲已走。他当时还不大明白“走”的确切含义，当他自己确认了母亲死了这个消息后，躲到无人的地方痛快地大哭了一场。从那以后，他成为一名孤儿，开始了在孤儿院中的生活。年幼的他，由于人种问题，找不到正经工作，只好去当拳手（因为拳击不追究人种），一直到19岁。一直生长在日本，认为自己就是日本人，但是却忍受着长期的压抑与歧视。乔说，在影片中，他时常感觉不到自己是在拍戏，因为主人公的一切遭遇他都感同身受，那就是自己的人生。
片尾的《草帽歌》也曾打动过无数人的心灵，赚取了无数的泪水，那首歌，也是乔唱的，他当年曾是一位歌手，现在的主业也是唱歌。有人曾经问他：“你要不要考虑移民美国”？他的回答是否定的，他认为日本就是他的祖国，母亲也一直在。
其次，关于本片的作者森村诚一，他早期的工作就是印刷厂的码字工人，源于此，他才有了大量阅读他人作品的机会。当他成为作家以后，一个书店的老板曾经来向他约稿，希望他写一部能够证明自己是位作家的作品。森村诚一经过很长时间的酝酿，终于在当时全国人民耳熟能详的诗人西条八十的一首诗的启发下，想到了草帽。随后，他开始给文章立意，他最先想到的是“证明”，虽然他一开始也不明确要证明什么。他在采访中表示，当年也觉得这个题目太大，曾经搞得自己不堪重负。而年轻的时候，在一家走私店里买了一条很流行的美国大兵裤，不巧在街上走的时候，被美国巡逻兵逮住（当时美国是禁止走私军裤的），森村诚一被勒令当场脱下裤子，用他自己的话说，是“当时死掉的心都有”——“这就是一个证明”，森村说：“无法证明自己在公开场合可以合法穿它”。
一切都源于人性，我在想，森村诚一经历了怎样的思考和历练的过程，才能写出这样的作品来呢？他一定也痛苦过，但是最后回归到一种及其理性的角度，来把人性整理出来。我非常欣赏和佩服他。森村诚一还有其他两部名作《青春的证明》以及《野性的证明》，我前些日子想在卓越或者当当订购这套《证明》来着，可惜都缺货，希望能够早日读上。
3 ) 主题曲“草帽歌”，让人心碎的旋律
Ma Ma do you remember,
the old straw hat you gave to me,
I lost that hat long ago
flew to the foggy canyon.
Yeah Ma ma I wonder
what happened to that old straw hat
falling down the mountain side
out of my reach like your heart.
Suddenly that wind came up
stealing my hat from me yeh.
Swirling whirling gust of wind,
blowing it higher away.
Ma ma that old straw hat was the only one I really loved,
but we lost it.
No one could bring it back,
like the life you gave me.
Suddenly that wind came up,
stealing my hat from me yeh.
Swirling whirling gust of wind,
blowing it higher away.
Ma ma that old straw hat was the only one I really loved,
but we lost it.
No one could bring it back,
like the life you gave me,
like the life you gave me.
the old straw hat you gave to me,
I lost that hat long ago
flew to the foggy canyon.
Yeah Ma ma I wonder
what happened to that old straw hat
falling down the mountain side
out of my reach like your heart.
Suddenly that wind came up
stealing my hat from me yeh.
Swirling whirling gust of wind,
blowing it higher away.
Ma ma that old straw hat was the only one I really loved,
but we lost it.
No one could bring it back,
like the life you gave me.
Suddenly that wind came up,
stealing my hat from me yeh.
Swirling whirling gust of wind,
blowing it higher away.
Ma ma that old straw hat was the only one I really loved,
but we lost it.
No one could bring it back,
like the life you gave me,
like the life you gave me.
4 ) 人证
作为70年代的日影经典，背负的不仅仅是母亲杀害儿子的人伦惨剧，还有对战争的思考，对仇恨的理解。主线故事分支较多，渐渐水落石出的方式提高了可看性，但情感方面的矛盾与刻画就略显单薄。进一层，关于战争的思考，在70年代，还是可以看出日本对美国的敌意，无论是表面日美两方的合作及直接对抗，还是片尾美方警探的被杀是逗一种情绪上的表达，而八杉恭子的对过去的回避及黑人儿子的决绝，也可以理解为对战争的恨意及痛楚的表达，这种创伤在70年代依然明显，非常直观的表达，并没有虚假的呼唤和平及埋没仇恨。一首歌，一代人。
5 ) 故事结构 和细节背景上的粗略品读
从影片结构上来讲影片分三条线，主线 副线 和暗线（八杉恭子杀死亲生儿子焦尼 ）（八杉恭子的另一个形成鲜明对比的顽劣的儿子开车撞死了人抛尸大海）（以及警官的身世背景) 贯穿整个电影的故事情节。影片从拍摄手法上还有许多戏剧性的人物关系和场景的设定 警官和间接杀死自己亲生父亲的美国老兵成为搭档，深埋仇恨的他最后对着反射警官的镜子开了一枪，他还没有完全堕入仇恨中去这是积极的一面。八杉恭子在象征着自己尽管要堕入人性腐败的深渊也要维护的虚荣地位伪自尊的巅峰的颁奖会上幡然醒悟 ......反应的内容太多要是仔细的去推敲的话可能我今天晚上很难入睡了所以我还是讲一下影片另一个突出的地方就是细节和呼应 ............关于最后为什么要设置一个"美国老兵"被“黑人”捅死来作为结尾？ 我这里提到了“美国老兵”和"黑人“一个就是讲的影片的二战背景和影篇关于种族歧视的反应.... 我们都知道二战结束之后战胜国的人民付出了惨痛的代价但是从战败国的角度上他们虽然罪有应得但是人民也受到了不亚于被侵略国家人民所受到的苦难，这种苦难更多的是心理上的当然生理上的也有，俗话说幸福大多是相似的苦逼就各有各的苦逼，所以也就别再纠结到底谁受的伤害更深毕竟我们从真正意义上来讲无法感同身受。当时战败的日本是一个失去了信仰的日本没有了战争这个兴奋剂人民吃不饱穿不暖备受屈辱这时候他们才真正从盲目崇拜中走出来，这时候发现那些神风队员 日本的男人也就这样。很颓废还压迫女性这个问题在今天的日本还是有存在，这时候那些美国的占领军一个个人高马大穿着军装臀部又坚挺，还幽默风趣。其实那个时候的日本女性是很愿意为了生存还是为了满足欲望还是为了鄙视日本男性去和那些占领军恋爱的。像影片中这种情况应该有但是是一种文学上的夸”大美国士兵无恶不作强奸女性日本男性有血性却被打死“......其实就如同影片中提到的日本女人开的歌舞厅包括美国老兵家里日本女人穿旗袍满脸笑容的坐在大兵的腿上这些是比较真实的历史写照（这里有有意回避这个问题的嫌疑，当然也可能话语不妥从剧情上这样去设定是更有深度和戏剧效果）曾经我一度认为人证这个片子是一部反战类型的影片大抵是讲日本作者导演从战败国的角度去深刻反省战争从各个角度给人们带来的伤害和无法磨灭的隐痛。但是完整的看完整部片子之后影片的很多细节让我脑袋中打上问号其中就包含结尾这个。。。。美国老兵在第一次去黑人区的时候就表现他的厌恶应该是接手黑人区的案子就开始了吧 到第二次去酒吧跟日本警官说‘粗鲁的人 给他们点教训 不要搭理他们等等 这是一种很明显的种族歧视 到最后被黑人捅死 这讲的是一种社会问题的矛盾激发由此一点再去回顾影片发现“战争、人类白种、黄种、黑种诸种族间的互不信任的隔阂与排外，包括日本妈妈不认自己于黑人生的“异种”白种人对有色人种的歧视与压迫，男人对女人的歧视与压迫的这种种人类间的不平等的社会关系的传统习俗的劣根性”这些都是影片想要批判的内容直到今天，这些违背人性的造成人类互相之间的一桩桩悲剧性冲突的终极原因，也并没有能被消除。无论是从戏剧性的悲剧情节 还是从升华到反战 还是扩散到对社会显现的批判出发最终的落脚点落在“人性”二字上用开阔的胸襟立意赋予其深刻沉重的内涵加上宏大的社会背景包括其实最终都要回归简单，回归人们对这个影片最初级最原始的印象就是“人性”二字 那么影片的名字 “人间的证明”即“人性的证明”就是作家和导演想要反应的 是所有疑问的答案 颇有初看是山 近看不是山 再看还是山的意味 深入浅出
6 ) 《人证》观后感
日本推理影片《人证》讲述了一个错综复杂的谋杀案及由此引发的一连串事件。然而这部影片并不是以其曲折的推理来作为卖点的，从它的原名《人間の証明》可以看出，影片的本意在于描述了人性的内心。通过讲述女主人公八杉恭子的一生的悲剧经历，揭露了人类内心的黑暗与善良的反抗的无力。
女主人公八杉恭子为了保全自己的名誉、地位和另一个儿子的前途，亲手杀死了自己的黑人儿子，这固然是内心的黑暗作祟。然而更仔细的分析一下，即使她对自己的黑人儿子不能接受，为什么就要直接杀了他？我觉得与其说是怕失去现在，不如说是怕回到过去。她在过去受尽了屈辱与歧视，如果这个黑人儿子呆在自己身旁，就会整日提醒自己努力去忘掉的过去的生活。是选择一个陌生的儿子，还是选择忘掉当年的耻辱？人性使她做出了选择。这一选择，毋庸讳言是黑暗的胜利。善良难道没有做出反抗么？其实是有的，她将刀子扎进自己儿子身体的那一刻，也曾有过迟疑，但是最终仍是黑暗占据了上风。于是，事件再不可逆转的发生了，杀害知情的老太太已经是不可避免的了。
她的丈夫和她的儿子，一个在外包养情妇，一个交通事故后逃逸加上持枪拘捕，也都显然受到了黑暗的侵蚀。还有美国的那个警察，他从心底对黑人和日本人就存在着深深的歧视，尤其是他在过去先打死了日本刑警栋居的父亲，又枪杀了八杉恭子的儿子，最后却死在一个黑人小混混的刀下，充满了宿命的味道。而本片的男主人公，警察栋居也并不是光明的象征。他对这件案子的执着，甚至于他选择当警察这一职业，都可能深受自己父亲被活活打死这一事件的影响。他痛恨黑暗，但痛恨黑暗的根源并不是单纯的人性的善良所致，而只是单纯的仇恨。仇恨是一把双刃剑，在与黑暗斗争的同时，自己也不可避免的堕入了黑暗。
影片作者希望人们把目光对准人类本身。痛苦、歧视、压迫与仇恨，这些人性中的元素才是影片所要揭露的真正目标。但是这些黑暗的存在本身或许正是人性的证明。影片《人证》片名的寓意也许就在于此。
女主人公八杉恭子为了保全自己的名誉、地位和另一个儿子的前途，亲手杀死了自己的黑人儿子，这固然是内心的黑暗作祟。然而更仔细的分析一下，即使她对自己的黑人儿子不能接受，为什么就要直接杀了他？我觉得与其说是怕失去现在，不如说是怕回到过去。她在过去受尽了屈辱与歧视，如果这个黑人儿子呆在自己身旁，就会整日提醒自己努力去忘掉的过去的生活。是选择一个陌生的儿子，还是选择忘掉当年的耻辱？人性使她做出了选择。这一选择，毋庸讳言是黑暗的胜利。善良难道没有做出反抗么？其实是有的，她将刀子扎进自己儿子身体的那一刻，也曾有过迟疑，但是最终仍是黑暗占据了上风。于是，事件再不可逆转的发生了，杀害知情的老太太已经是不可避免的了。
她的丈夫和她的儿子，一个在外包养情妇，一个交通事故后逃逸加上持枪拘捕，也都显然受到了黑暗的侵蚀。还有美国的那个警察，他从心底对黑人和日本人就存在着深深的歧视，尤其是他在过去先打死了日本刑警栋居的父亲，又枪杀了八杉恭子的儿子，最后却死在一个黑人小混混的刀下，充满了宿命的味道。而本片的男主人公，警察栋居也并不是光明的象征。他对这件案子的执着，甚至于他选择当警察这一职业，都可能深受自己父亲被活活打死这一事件的影响。他痛恨黑暗，但痛恨黑暗的根源并不是单纯的人性的善良所致，而只是单纯的仇恨。仇恨是一把双刃剑，在与黑暗斗争的同时，自己也不可避免的堕入了黑暗。
影片作者希望人们把目光对准人类本身。痛苦、歧视、压迫与仇恨，这些人性中的元素才是影片所要揭露的真正目标。但是这些黑暗的存在本身或许正是人性的证明。影片《人证》片名的寓意也许就在于此。
陈思诚不仅借了本片的主题曲《草帽歌》，最后庭审伦理大戏的灵感恐怕也出自这里。可惜的是，《人证》更多的是在探讨战后、复仇、亲情等社会问题，所谓的悬疑犯罪只是一个引子，而《唐探3》则主打悬疑。一向会借鉴的陈思诚也算是马失前蹄、东施效颦、画蛇添足了。
07.8.17在我小的时候家里有几本歌曲谱集,没事的时候我也会翻一下,其中有一首叫做草帽,妈妈啊,我丢失了我的草帽.我觉得很奇特,又稍微有点好笑,对照歌曲后面的介绍知道出自电影,因此单单地去想象那会是个什么样的故事.今年夏天我终于看了这部电影.看其体格(假如电影也有体格),知道并非小气,一定还是当时颇为得力的作品咧.改编自推理小说,这个没得说,日本的推理小说,日本人严谨而拘束的性格,喜欢弄这些是很正常的.可以谈一下当中的思想方面的东西,作品想要表达的一切的根源乃是美军的驻防和那段历史,诚恳而良善地讲,这是
角川式大型娱乐电影第一弹，从多方面开了日本电影界的先河，比如高额制作宣传费啊，出国大量取景等等。不过如今看的刑事片多了，慢慢开始意识到本片最大的贡献其实是摒弃了传统刑事剧里那种夏日里走家串户的浓烈地味，转而开始学习新好莱坞的一些特点。
日本对自身的历史深刻的反思，却挖掘出更深的历史，日本的题材更加敏感，更加感人，制作精良，只是，把惯性的把自己放在受害者的位置，还有《望乡》也是，总体来说，都可以当做反战类型，那是没用硝烟的，战争，战后背景的人间疾苦。……主题歌《草帽歌》影响了起码3-4代中国人，就如少林寺一样，巨大的时间跨度，经久不衰。……这是一个哀伤无奈的故事，抽丝剥茧，揭开真相的过程，探讨了人性。
外国友人海沃德被杀了！凶手是高官太太女强人！动机是保护在纽约读书的儿子！#无良索隐#
类似的主题，比同期的《砂器》诠释得更深刻。特别是宿命感的营造要技高一筹，说到底《砂器》只是一家人亲情的纽带，而《人证》则是羁绊一代人的宿命。结尾也显得尤为反讽，无形中达成的救赎又在无形中成为叩响毁灭的大门的契机，叫人情何以堪。
虽然确实是经典，但是实在是啰嗦得要死啊，时装表演敢再长一点么，过场戏能简练点么，拖戏不带这么拖的。冈田茉莉子老得有点太幻灭了啊！（虽然演技还是一流的）此片政治意味甚浓，也是跨国大制作。另外国配果然是节本，咱有删减的传统。
说实话，相对于原著小说，这部电影不管从剧情性还是深度上都简单了一些。。不过有着强悍的原著做后盾这部电影不成为经典都不可能，尤其是影片的配乐和那首草帽歌。。。每当音乐响起，真是叫人心碎啊。。
人证=人性的证明，八十年代经典日本电影，草帽歌回响在神州大地
草帽歌太动人，还有那段镜子反射的运用后来被反复抄袭。
看那永远皱紧眉头的忧郁少年啊 因果是逃不掉的 自己的债还是要自己承担 这片子告诉我们历史遗留问题的严重性
草帽歌实在是很动人。故事挺大，人物繁多，因为它不仅表达战后日本对本国下一代的失望和无奈、对美国爸爸的恨惧交加，还得外加一点对美国种族问题的观察和评论，自然没办法简单讲的。放在这样一个狗血故事里，虽然某些段落冗长情绪过溢，但意思是到了。冈田茉莉子演技担当啊，相比之下松田优作略浮夸
从人物设置上就显现出一定的社会问题讨论的意味 战后日本似乎对于自己的历史和未来都不甚满意 过去有屈辱 未来没光亮 而人们困在迷雾之中不知道方向//也许是加入外籍角色的关系 片子充满着一股大和混杂好莱坞的日式料理味
与原著相比，信息丢失严重。对于森村诚一的作品来说，小说更精彩、深刻一些。
日本当时电影很结合大时代背景很有深度。。探讨战后日本人心矛盾与真情。。长影的配音很嗲~~
历史隐喻大于电影情节，日本人想一刀割断美国占领的痛苦回忆，就像妈妈杀了儿子，但同时又自我矛盾谴责，因为他们对另一个儿子：现代日本也是失望的。最后，他们对自己的仇人-美国（强奸犯）持一种隐忍甚至于讨好的态度，只能对着镜子颜射，还可笑地期待非洲小兄弟捅山姆大叔一刀……
森村诚一的“证明三部曲”。战争结束了，但是它带来的屈辱和痛苦，永不磨灭。威利·海沃德曾在日本住过，从1946年2月到1949年9月，一共住了三年七个月。他作为占领军，曾住在横须贺基地。（草帽和诗集正是那个年代）《帽子》西条八十：妈妈，那个夏天，在克利斯米的路上，我那草帽不知怎么掉进了深渊。您还记得我吗？妈妈，我的草帽怎么了？夏天的天气，从露水变成浓雾，落到山谷里的麦秆，做成的草帽。妈妈，我喜欢那样的帽子，我当时非常后悔。北川，雾积温泉。
补标。草帽之歌超经典，对镜开枪构思佳，冻帧画面出片头，身份/剧情较狗血。不过我们容忍狗血的主要原因是它也一并泼向了社会丑陋与历史恩怨！结尾处，日本那边山崖诀别，纽约这里街头喋血，虽然隔洋两地剧意悲凉，但看得出导演为了双方将来能够达成宽恕与理解避免再次流血还是试图努力寻找到某种希望。编剧松山善三是高峰秀子的老公。三星半
看到末尾才发现草帽歌的曲调好熟，我居然能跟着哼，只是今日才知道它的故事。（跟我妈说我在看一部老片叫人性的证明，男主是松田优作，我妈不认识- -刚才给她哼这首歌她说不就是人证嘛！okkk）哎太喜欢了。喜欢到不知道从何说起。难忘纽约警官把恭平击毙的时候，结尾的时候，这两处，优作的眼泪。我以前看推理小说，比如御手洗洁我总会代入优作的面孔，这两个多小时我一直在细细的观察他抽烟的神情，他的皱眉和压抑的怒气，这倒真不像一个侦探呀。栋居...他始终活在对父亲含冤而死的阴影之中，是这份恨意带给了他清醒，同时他骨子里又饱含着深沉的民族情怀。他是如此矛盾，热与冷，母亲和两个孩子的悲剧，他的痛感反射给我使这部电影于我更增添了许许多多浓烈的情潮......哎，这首歌太浪漫了。无限制循环下去吧。
【补標】今天开始补标日本电影，先把印象深刻的优先登记，这部電影应该在电影院看过，还有就是电视台也播放过，论画质当然是DVD以及后来的蓝光版本了，但是我没有收蓝光影碟，洗到DVD足矣了，多少年不看了，今天拿出来看看吧！再听一遍【译制经典】熟悉的故事情节和曾经日本电影对我们的影响。