1 ) 说一个自己喜欢的细节吧
看1973的Ludwig II电影注意到了一个细节:
我特别喜欢茜茜得知索菲被路二拒绝以后去开导她那段,作为一个有个性的皇后茜茜真的对她又爱又恨,那种恨铁不成钢的感觉,我甚至都想把这段bgm换成ich göher nur mir 了。茜茜对她说,你作为一个女人你为什么不首先向他证明你可以独立,你可以周游世界而不是被关在这个小小的宫廷里,他要是抛弃你你先抛弃他好了。然后镜头一转茜茜无奈又惆怅地捂住嘴望向天空,这时她无名指上的戒指闪闪发光,镜头再一切换两个女人抱在一起大哭。我看得特别感慨,茜茜想要的的确是自由,但是她身为皇后实际上无时无刻不被囚禁在枷锁里。因为她同样了解路二和索菲,所以自己也没有更好的选择。作为女人,她这样开导索菲无非是想把自由的希望寄托于她。因为事实上,他们三个谁也没有获得自由罢了。
2 ) 让我就此消失这晚风雨内,可再生于某梦幻年代
伦勃朗式的油画感,慢吞吞的饱览皇室奢华的长镜头,动作缓慢一条通道可以走三分钟。两个音乐动机,第一个在片头就很吊诡地砸下几个神秘的钢琴小调和弦,像个精致的噩兆,后来演变成预示他衰亡的主题,另有一个缓和的弦乐变奏版(电影配乐脱胎于歌剧手法?)。第二个我不知道是不是瓦格纳,爱情的主题,也是弦乐,很像《魂断威尼斯》用的马勒第五,当然就是禁色暗涌一类的意思了。
上半碟极度无趣,多是些身平俗事,下半碟中人生走起下坡路,就要非常好看才行。路德维希二世躲进了自己兴建的逆时代潮流的neverland一般的大城堡(额我为啥想到了圣德太子),狎亵纵欲和追逐梦幻的生活把他严肃的张震般的容貌折损成苍白衰朽的Johnny Depp。不过好看了不少,活像愈夜愈美丽的吸血鬼同志。地下溶洞天鹅湖,舞台装置式升降机餐桌,和臆想中的波旁王朝成员进餐(没有表现),胁迫“罗密欧”为他反复演戏,把女演员推下水,大叫“瓦格纳的遗体是我的”(侧面表现)这些华丽的事情,不安和荒诞成分比较多,二世本人就是最好的编剧。
维斯康蒂时常展现颓废中残阳里的华美,其认同程度远超理性道德。对这位火热的艺术天才、艺术家包养者、自我压抑的同性恋国王的悲剧性一生,注入了深深的感同身受和怜悯唏嘘。他也不去表现他爱民如子,只讲他的愤世嫉俗、平等观和纯洁的信仰驱使他厌恶政治和战争。
他自杀的一段有点想起川端康成,令人眼湿湿。景色美到哭出来,夜雨下得仿佛能闻到静谧清新的湿气,两个黑衣黑伞人影往林子里渐行渐深。尤其是他临走前还不无幸福感激地告诉医生夜晚是如何的美好神秘,那种十分圆满地踏上天国之路的心情,和官僚们手忙脚乱打捞尸体相衬,显得滑稽而残酷,使人猜想他会不会也是和之前玩弄戏子一样,恶作剧般地从背后猛推医生入水,再选择毫发无损的自溺。 此片本来绝对属囤积片,又冗长又陌生的题材,不知道为啥买的一辈子大概也不会去看,后来经kappa的一篇游记启发,才意识到其实是那么凄迷高级的,只是很中年人所以貌不惊人。今天晚上散步的时候想到达明的这句词,形容他的生死情仇爱恨诉求还蛮恰当的,就做了标题。不过,最伤感的还不是定格的尸头和那几个怪音,而是片尾字幕里,赫然出现画了方框的的Romy Schneider,虽属于情节之外,但字幕顺序里的哀悼意味不比电影本身弱,大概是后来重做的。
3 ) 新天鹅散落的羽毛
历史是串环状结构,这注定后人难以窥其全貌。记得第一次知道路德维西这个人物,是看了部老电影《Ludwig II》,而后是巴伐利亚的风光片,娜塔莉对路易二世死亡的介绍,世界十大古堡介绍,1886年埃宾医生的《性变记号》……每一次擦边都加深了我对这个人物的兴趣。
路德维西二世是那种充满幻想、极度浪漫而过于敏感的人。也许正是这样,他需要一中种多情爱恋的方式来体验友情。而瓦格纳和表姐恰如其分地扮演了这个角色,之后的冯·瓦里库男爵、男演员约瑟夫·凯因策都没能展现出如此之多的直觉和灵感。
他那个柏拉图式的对象,应该能使他一直保有悲怆感人的幻想,同时能使之带有一种迷惑人的情感抒发、热情和诚意。显然,结局都让他失望。
国王迷失在爱情的花园里,丝毫没有注意到《特里斯坦和伊索尔德》(Tristan und Isolde)里的二重唱只有自己独唱,他手上只有一封亲自书写的热情洋溢的信:“对您永恒的爱,您的路德维西,极其幸福并且永远忠贞。”
瓦格纳定居拜罗伊特,暗示着和尼采的疏远,而路易二世却在那里为他筹建了这个净化了的幻想所创造出的剧院...
这部电影的戏剧性,或许远远不及其本人的十分之一,但仍不失精彩地为我们呈现了这位天鹅散落在巴伐利亚的羽毛。
4 ) 巴伐利亚,我的氮气
这国土空有一双
落雪的眼睛
来自光和泉水
如今却和它们
隔绝了踪迹
溶洞里凋谢的天鹅
羽毛是否真的
比灵魂更轻
巴伐利亚,我的氮气
年复一年,你呼出深蓝色的
虚线花朵
指尖穿过永不停歇的雨
清点隐形的金币
我已经无法一字一顿地
抹开时间的沙盘
无法止住森林雾状的魇语
无法集齐足够的棱镜
反方向镶嵌明日的蜂房
也无法不失毫厘地
默写出睡莲的纹路
巴伐利亚,我的氮气
且让我们抖开霜之死结
在芦苇空洞的腰杆里成谜
27/01/2010
5 ) 寂灭的盛宴:《路德维希》
金色摇曳的繁华,昨日世界的伤逝,是维斯康蒂的影像里一个不可调和,不可逾越的矛盾。是孤独骄傲的萨利纳亲王在那个最后的晦暗清晨里的一跪,是奥芬巴赫濒死前视野中少年迎着霞光舒展开的身姿,是路德维希草丛里清白、湿漉漉的死者的面孔。这位米兰城的贵族,用他唯美,奢侈,富丽到了极致的画面,在我们眼前拉开了一道紫醉金迷的天鹅绒帷幕,去碰触沉沦坍塌的宫殿,废墟间的晚照,嬗变的时代的脉搏。
《诅咒》讲述的是纳粹时期大家族的堕落和崩溃,人的罪、绝望、疯狂,纳粹的印记,对血与死的偏爱。从《豹》开始,维斯康蒂在这部影片中依然延续了对崩溃主题的探讨。或许从更早的时期开始,崩溃已经成为维斯康蒂世界那个尖锐的旋涡眼。在《威尼斯之死》里,主人公对即将逝去的世界,是怀着一种挽留的深情,他在冥想中追逐,挽留并最终保存了这个世界,他所追求的可望而不可及的美,犹如塔齐奥的喻示,影片的结尾又似乎给了这种挽留以光明的希望。而《路德维希》中,路德维希却是以营造的真实的城堡来抵挡现实世界的逐渐崩溃,他彻底拒绝与外界的联系,却在他周围营造了一个梦境,这种挽留终究是无奈的,虚幻的,绝望的。
维斯康蒂在每一个镜头中编织他的色彩和想象,他对画面的苛刻要求达到极致。《威尼斯之死》是透纳的水彩静止地流动在马勒的第五交响(献给死亡)中,《路德维希》是中世纪宏美的宫殿与瓦格纳的英雄史诗交相辉映,暗示了巴伐利亚国王矛盾而悲剧的性格,以及理想与现实的可怕割裂。
1.所谓悲剧——路德维希
所谓悲剧就是把美丽的东西毁灭给人看……并且知道,要挽回毫无希望。
或者说,美的撕裂和幻灭?
如同巴伐利亚国王路德维希二世的一生,这位狂热的艺术爱好者和世界上最美城堡的主人,最后变成了疯子,在盛年自杀,只留下与瓦格纳的传世友谊,以及那座传说中献给茜茜公主——他唯一所爱女人的天鹅堡。
人的天性中就有对美的欣赏和追求,那几乎是一种本能。美带来身心的愉悦与享受,美的毁灭自然在人心中引起的震动和回声也尤其大。就个人而言,这种毁灭足以导致生命的断绝。当把这个过程展现出来时,那就成为悲剧。
路德维希的一生不啻是幕悲剧。甚至他的一生最后变成了在追求这一种悲剧。因为现世是丑恶的,与美不相容的。
他的一生始终在渴望着他无法企及的理想:爱,美,与自由,无限的自由。然而,他是国王。他的位置决定了他不能也不应仅仅是一名艺术家。这种追求被禁锢被掐断了,我们看到了美丽被毁灭的最冷静也最惊心动魄的过程。
悲剧的表现是多样式的,含蓄的,冷感的,沉静的,灰色的,讽刺的,热烈的,汹涌的,极端的,浓丽的,悲剧给人的感觉,有时如行云流水,过后但觉无限凄凉;有时令人中心欲碎,痛彻心骨,有时却是沉默的,甚至是抗拒的,难以理解的。有时温存,有时清冷,有时灭裂。
在维斯康蒂精致到无与伦比的镜头下,路德维希的悲剧是沉默的,无穷忍受的尽头——疯狂。
在天鹅堡幽居的宫殿里,他称病拒绝接见茜茜,那是他们此生靠得很近却离得最远的一次。相距咫尺,一去永诀。他听着她离开,他在房门背后咬牙啜泣,一遍又一遍呼唤着“伊莉莎白”——她的名字,抽搐的声音,绝望的啜泣。
“真挚的爱和深切的仰慕以及温馨的依附感早在我还是孩童时代就已深深埋在我的心中,它使人间变成了天堂,只有死亡才能使我解脱。”
生命的断绝不意味着美丽的终止,甚至,生命的断绝成为了美的一种保存方式。对于路德维希而言,生是窒息的,他失去了一切。瓦格纳辜负了他,茜茜离开了他,而他钟爱的胞弟,奥特亲王先他疯狂。除了死亡,再无解脱。除了死亡,再无美丽。
他喃喃自语,自溺并不丑陋,至少毫发无损。
而茜茜说,他只是阖上了双眼,不愿再望向这个世界。
2.记忆中的孩子——奥特
那是个多么漂亮的孩子。漂亮而忧郁。
在路德维希的加冕礼上,他是最称职的陪伴者,举手投足,应对得体,掩藏在哥哥的光芒下,却依旧闪耀如明珠。第二次露面的他,刚从普奥战争的前线归来,已经变得疲倦。年纪轻轻就过早厌倦了生命,失望,失眠,焦虑,最后发疯了。这个王室家族的血脉里天生浸润着悲剧气息,狂热的爱最后却什么都失去了,什么都失望了。只能选择自我毁灭。
记得奥特回前线的那个晚上,兄弟在路德维希的房间里相见。灯光投射在天花板上如流动的云彩,变幻成光怪陆离的影子。路德维希的声音是高亢的,而奥特却显得那么低沉,对战事失利的忧虑,对国家的忧虑。因为长时间睁着眼睛的睡眠而畏惧了灯光。惊觉的哥哥赶紧拧灭了灯,怜惜地去抚摸他的鬓发。并不强烈的光线下,奥特回避着适应了,含笑而忧郁的蓝眼睛,那其实是张尚显孩子气的美丽脸庞啊……
然后是别扭的路德维希去向索菲求婚,家庭聚会上,奥特笑得那么开心,他真诚地祝贺索菲,为哥哥和她的幸福欣喜,迟来的茜茜温柔地拥抱奥特,说,奥特是个好女儿。
再然后,王太后皈依天主教仪式上,那个不断发着抖,目光凝滞,嘴唇颤动,对触摸畏缩的苍白孩子。
最后的最后,快要疯狂的路德维希来看望已经疯狂的奥特,奥特,还记得我吗,我是路德维希。歇斯底里的挣扎和喊叫止歇了。那个孩子静静地凝视着走近的他。路德维希将弟弟拥抱在怀里,像个母亲那样温柔地整理他被汗水泅湿的头发,脸贴着面颊,侧过来的眼睛里饱含泪水。
若干年后,路德维希说,我绝不能让他们想对待弟弟那样对我。
奥特成为了走在路德维希前头的死者。行走于世的死者。
3.不用承诺也是如此——茜茜
茜茜,记忆中的茜茜,无论多久看她,也改不了记忆中的热烈和美丽。当年的茜茜公主,是那个纯真明媚的少女,成为奥地利王后很久以后的茜茜,变成了这个成熟,一举一动都有说不出的风韵的妇人,但她也不再是路德维希的茜茜,尽管依旧是他所爱的那个茜茜。她高贵依旧,美丽如昔,却变得矜持,理智,昔日无暇的金色鬓发已经染上了岁月磨打的严霜。
月夜是属于他们的,在月光下漫步,骑马的时候,她会吐露她永远不会向他人吐露的苦涩,寂寞和厌倦,裹着尸布的宫廷,不如意的生活。她把自己比作看见光却拼命躲在暗影里的飞蛾。而他则在她面前神采飞扬地述说他的瓦格纳,他的特里斯坦和伊索尔德,他的歌剧,他的梦想,还有他的爱。我永远等你,即使不用承诺也是如此。当他们在一起时,他就是高踞山巅的一只雄鹰,而她宁愿是贴着海波飞翔的鸥鸟。
但她知道什么不该去追求,虚幻的幸福和美丽只是一时。她远离路德维希,渴望他能就此重返一个国王最好的道路。她让他去接近索菲,让他去爱索菲,她甚至说他们两人都喜爱瓦格纳的歌剧。但她不知道,爱就是爱,无法混同。有些人,是永远不会改变的,要他改变,就意味着要他放弃一切。路德维希不放弃。他只是失去。现在他什么都没有了,瓦格纳离开了,死去了,茜茜也离开了,不再回来,而奥特,他离开去了一个活人无法到达的世界。
他终于万念俱灰。在华艳奢靡到极处的宫殿里,他躲进了他用想象营造的世界。他彻底关上了门,彻底拒绝了王座上的生死荣辱。但没有曾经让他焕发出无限灵感和激情的一切,宫殿只是一座囚禁的死牢。世上岂无一个爱我如己之人?昏昧暗淡的深夜里,他踏过那一具具狂欢后沉睡的躯体,寂寞得已不知如何微笑。
4.世上岂无爱我如己之人?
路德维希的一生显示了一种惊人的浪费:造就了许多奇迹却全部与他的愿望背道而驰。他的一生,是一种错位的挣扎所能迸发出的最璀璨夺目的火花。不幸身为国王,使他与一切可能得到的失之交臂。在政治上,他十足失败。登位伊始年不及十九,巴伐利亚便卷入第二次王朝战争——普奥战争的旋涡,王权既弱,君主年少,面对强大的普鲁士王国,作为奥地利联盟的巴伐利亚一方战败几乎就是定局。然后是条约,赔款,罪责。普法战争爆发后,路德维希支持一个德意志王国的构想,站在亲族普鲁士一边,放弃了巴伐利亚的独立地位,巴伐利亚在帝国范围内仍作为一个王国继续存在。路德维希死后,弟弟奥特亲王继承了王位,不久既被堂兄路德维希三世取代,但此时巴伐利亚王国实际上已经名存实亡。因此,有人指责路德维希实为丧国之君。的确,倘若以这样的失败来指责路德维希,他是不称职的。然而,他并非不想做一位英明的君主,只是他对政治的理解是那么天真。他如何可以说出这样的话:一个族的人战争,结婚,兄弟相杀,近亲相奸,不明白到底是为了什么。王国不是以纯粹的艺术来镶嵌的。而他重金邀请了那位有着伟大天赋却无伟大人格的艺术家瓦格纳前来慕尼黑,资助他,庇护他,他修建了日后举世闻名的拜罗伊特歌剧院,他建造了美伦美焕的宫殿,使巴伐利亚浸润于流光溢彩的艺术芳香中,却未能使巴伐利亚变得强大。他厌恶战争,然则岂非他厌恶就能避免。如果说路德维希是丧国之君,莫不如说是命运暴殄天物。
做个才子真绝代,奈何薄命为君王。
2005.12.29 elentari
http://www.blogcn.com/user22/elentari/blog/27483899.html 6 ) 《路德维希》:“失踪”的国王
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5750.html
最后,是被围攻的城堡,他愤怒地大喊:“把他们都抓起来,统统枪毙!”最后,是被废黜的现实,他问仆人:“你相信灵魂不灭吗?”最后,是被监禁的困局,他轻轻说了一声:“我不饿,我想休息。”城堡外面的雨如注地下着,黑夜又一次降临,他最后一次要求外出散步,他对随行的教授说:“我喜欢月亮,它是母性的象征,它是理性的世界。”但是这个母性的象征不会出现在下雨的夜晚,这个理性的世界注定会被感性浇灭,撑着伞走向那扇铁门,仿佛是进入一个幽古的传说,从此,他再也没有出来。
1886年的这一个雨夜成为巴伐利亚国王路德维希二世生命最后的一幕,几个小时后,教授的尸体首先被发现在河里,几分钟后,他的尸体也被打捞上来,“陛下杀死了教授,然后自杀。”这似乎成了这一事件最后的结论,但是那一刻到底发生了什么,历史都没有被清晰地书写,就像路德维希的死亡一样,在只有一种结局的呈现中,只剩下一个王权落幕的意象:他躺着,一张被河水浸白的脸向上仰起,却再也无法向上帝祈祷——当他以被废黜的国王身份死去,是不是在不拥有王权的生命中第一次拥有了自由?就像他曾经对仆人说的:“自溺并不丑陋,至少毫发无损。”
不是以国王的身份,不是用谋杀的手段,在被预见的自溺而亡结局里,路德维希或许真的在那一刻找到了生命中的自由,而从1864年加冕开始,他一直想要找到属于一个人的自由,那是爱,那是艺术,那是热情,那是真实,但是当他戴上王冠,穿上王袍,手拿权杖,甚至在神父面前行礼,他就已经是一个自由世界的“他者”,种种的身份让他无法以一个个体的人追寻想要的自由。他是国王,他是拥有王权的国王,他是可以支配国库的国王,对于他来说,当命运把他推上这至尊宝座的时候,他就已经不再是一个自由的人,但是,对于路德维希来说,命运真正的困境不是失去了自由,而是从成为国王的那一刻起,他既被国王的身份束缚而成为他者,又想以国王的特权赢得自由——就如一把双刃剑,在想摆脱又无法摆脱、想拥有却又被消耗的矛盾中,成为时代和自我的牺牲品。
“每个人都在追求物质,但是我想要自由。”这是路德维希作为一个人喊出的声音,对于他来说,这却也是对于成为国王这一命运的某种反抗,“我不想结婚。”“我不喜欢战争。”“我不关心政治。”路德维希就是用这样一种否定方式来回击作为一个国王的身份束缚,而他想要摆脱这一切的目的只是为了成为一个想要自由的真实的人。如果路德维希只是一个普通人,或许这些目标都可能实现,但是当身为国王,他不是个体的人,他代表的是国家,他活在制度和规则里。神甫对他说:“国王不可以有丑闻。”他所钟爱的表姐、奥地利皇后伊丽莎白对他说:“爱是一种义务,你必须面对现实。”杜尔克海姆上尉对他说:“特权也有自由,但和真正的自由不一样,热爱生活的人需要谨慎,如果拥有大权,却给快乐以各种自由的解释却是错的。”
神甫、表姐和上尉,都是站在一个国家的利益上对他提出忠告,在他们眼里,他就是国王,就是国家形象。但是这样一种定位对于路德维希来说,却是一种丧失自由的错位。他喜欢伊丽莎白,当加冕成为国王,当五年未见面再次相遇,路德维希大胆地对她说:“我永远等着你。”伊丽莎白身为王后,其实也想要自由,想要真正的爱,她也曾在他面前说起自己的丈夫,“完全是一个陌生人”,她也说起生活的宫殿,“到处是阴气”,所以她会到欧洲各地旅行,但是这一种自由是有限的,甚至在理性支配下她必须再次回到自己的身份中,所以面对路德维希,她对他说:“爱是一种义务,你必须面对现实。”她把自己的妹妹苏菲介绍给路德维希,“他是一个能成为好丈夫的理想人选。”所谓理想,无非也是门当户对,无非也是避免丑闻。
但是,这不是路德维希想要的爱情和婚姻,他只想在伊丽莎白那里找到“纯粹的幸福”,即使伊丽莎白极力撮合他们,即使她总是逃避,即使路德维希最后向母亲宣布自己要和苏菲结婚,对于一个追求“纯粹幸福”的人,又是何等的痛苦,而这种痛苦不仅仅对于路德维希,也对于苏菲也造成了伤害,她爱着他,但是看不见他,他对她的冷漠,苏菲只能在弹奏钢琴是唱出自己的心声:“每天只有我一个人过,我只能向上帝祈祷……”她也知道路德维希爱的是伊丽莎白,当她面对伊丽莎白说出真相时,一个耳光是对她的惩罚,也是对于宫廷秩序的一种维护——伊丽莎白无法爱,苏菲得不到爱,而路德维希又何尝不是在无爱的世界里折磨自己?
“我不想结婚。”向母亲宣布要结婚,是一种政治需要,延期婚礼是内心的挣扎,而最后接触婚约则是回归自我,路德维希其实是勇敢的,在无法获得“纯粹的幸福”的世界里,在只能出卖灵魂的婚姻里,结婚又有什么意义?无非是另一种束缚,另一种痛苦。这是真实的路德维希,只是当真实成为一个国王的性格,他必定走上的是一条错位的路:他为一心最爱的人建造了豪华的天鹅堡,他希望伊丽莎白完全可以拥有他,但是当伊丽莎白游历了整个城堡,他却无法再和她见最后一面,听到楼梯的脚步声,路德维希靠在门上却无法打开那扇隔绝的门,作为一个生病的国王,他已经不能再见她,他只能听着她清脆的脚步声,只能压制住声音一遍又一遍喊她的名字——靠得如此之近,却又隔得如此之远。
因为是国王,他无法拥有那份爱情,是国王这个身份让他失去了爱的自由,但是当他用国库的资金完成了天鹅堡的建造,是不是也是在权力中获得了爱的感受,尽管痛苦,尽管隔绝,但是对于追求纯粹的幸福的路德维希来说,这何尝不是爱的体验?所以路德维希的矛盾就在于权力的双重性,对于爱情如此,对于艺术也是如此。“通往目的的路上充满艰辛,你需要谦逊,倾听身边人的忠告,不要被荣誉迷惑,只有内心的平静,才能知道怎样用好手中的权力。”这是在他加冕之前,跪在上帝面前,神甫对他说的话。而这样一种忠告在路德维希的世界里,其实混淆了权力和权利。他喜欢艺术,“艺术是真实的。”所以他在成为国王之后为了寻找真正的智慧,把音乐家瓦格纳看成是自己接近艺术天堂、拯救自我的使者。
这是一种神话,他不惜一切代价要把瓦格纳接到自己的宫中,他投入了大量金钱为瓦格纳建造剧院,他倾注全部精力让瓦格纳准备六年的《崔斯坦》上演,因为他在瓦格纳身上看到了艺术之美,“艺术是最上层的东西。”但是艺术和艺术家是不同的,“我不爱女人,不爱父母,不爱兄弟,不爱亲戚,没有任何人让我牵挂,但是只有您!”这是他写给瓦格纳的信,在信中这样的溢美之词已经完全超越了对于一个艺术家的钦慕。瓦格纳的歌剧让他在艺术中得到了享受,而对于瓦格纳个人异乎寻常的感情,却超越了一个艺术欣赏者的范围,而这种狂热最后变成了对于王权的消费,当他动用国库的钱支持瓦格纳的艺术事业,其实更大一笔钱流入了瓦格纳的个人腰包,当他去接见瓦格纳的时候,看到瓦格纳身体不舒服,和瓦格纳有私情的布罗夫人柯西玛却说,瓦格纳患上了严重的失眠症,而造成这一病患的原因是他欠下了20万的债。为了让艺术家没有后顾之忧,为了能听到更让人心潮澎湃的艺术作品,路德维希竟然答应他们还债,而大臣霍菲斯塔对他说:“瓦格纳只是一个浪费税收的人,布罗夫人是一个卑鄙的投机主义者。”在国内一片批评声中,路德维希依然坚持自己的想法,甚至他认为所谓的忠告都是诽谤。
尊重艺术,热爱艺术,把艺术看成是一种真实,路德维希追求艺术无可厚非,但是当他用自己的权力建立艺术王国,豢养艺术家,就是走上了一条错位的路,对于瓦格纳的神化甚至让他变得极端,变得偏执——他活在自我的世界里,在无法挣脱权力的束缚时又利用了权力,他的悲剧不是对于艺术和艺术家的混淆,而是对于自我身份的错位。面对战争也是一样,他是国王,决定着和谁结盟,在普鲁士和奥地利开展前,他站在了奥地利的一方,在他看来,“我们的敌人也是我们的表兄弟。我们做什么都在家庭里,结婚、生子……我们互相乱伦,又自相残杀。”但是这样的决定在他看来却是对于战争的拒绝,“对我来说不存在战争。”像是一种逃避,宣战和反战结合在一起,最后的牺牲品却是自己的弟弟奥托亲王。奥托即将奔赴战场的时候,已经身心疲惫,路德维希的反战论根本无法终止战争,而走向战场的奥托也走上了悲剧之路,一开始是眼睛无法直视光亮,后来战争结束,当奥托以战败者身份回来,他的身心更是遭受了摧残,最后疾病加重,他患上了精神分裂,当路德维希最后一次去看他,他完全已经失去了理智,他在叫喊,他在挣扎,他濒临死亡,路德维希抱着他,抚慰他。
“战争结束我就满意了。”而战争结束意味着痛苦,意味着如奥托一样的分裂,对于想要躲避战争却又不得不做出决定的路德维希来说,他的错位式悲剧已经越来越无法逃离宿命的束缚,甚至奥托的人生已经给了他一种预言,“我绝不能让他们想对待弟弟那样对我。”当德国统一的步伐加快,当俾斯曼推进统一进程,路德维希却是拒绝,“如果统一,我们将会成为奴隶。”这是路德维希站在国王的立场的判断,但是国情却又让他无法以一己之力独立在这一统一形式之外,当最后被废黜,路德维希又回到了拥有权力的国王宝座上,他要把那些官员关起来,要把他们枪毙。此时的路德维希已经患上了和奥托一样的精神分裂症,甚至是一种妄想症,而其实,这一种疾病从他加冕为国王开始就已经患上了,他对于爱情,对于艺术,对于自由的纯粹感觉,都像是一种妄想式的虚构,在这个被他痛斥为只知道物质享受的世界里,他只能以这样的方式逃避,但是他却又无法完全逃离宫殿,无法去除身份——这不仅是一个个体无法完成的解脱,也是一个时代无法提供给他的机会,甚至在这样一种想象里,他必须依靠权力才能完成对于自由的追寻,所以他本身就是矛盾的,分裂的,错位的。
“真挚的爱和深切的仰慕以及温馨的依附感早在我还是孩童时代就已深深埋在我的心中,它使人间变成了天堂,只有死亡才能使我解脱。”唯有死亡才不会有丑闻有义务,唯有死亡会消除肉体的痛苦和精神的折磨,也唯有死亡才能得到纯粹的感觉,或者说,唯有死亡才是他一生所追求的最终极的艺术品:他把自己的生命放入其中,在雨天,在水中,在国王“失踪”的夜晚,他以最后的死亡意象完成了对于个体的注解:“自溺并不丑陋,至少毫发无损。”
迷恋的艺术,玩物丧志。那一个天鹅毛飘落的年代,在那新的城堡里。爱情记录着对您永恒的爱。您的路德维希。然后慢慢暗淡下来,衰弱的神经
大家居然都讲意大利语,这本来就够komisch的了!字幕翻译得就更奇怪,经常前言不搭后语,专有名词的翻译尤其晕,比如林德霍夫宫被译成林塔布普城,赫尔伦基姆泽宫被译成贝克姆,明明是伊丽莎白却被译成埃里查贝多,真是让人郁闷,掀桌!整个漫长的3小时58分看下来搞得我完全没有安全感
这片子里有最美的Helmut Berger。
3h46min好长的片子。湖中洗澡的少年和otto亲王符合纳粹美学:纯种雅利安teenageboy真乃人间绝色,难怪30年代前柏林是欧洲GAY都!!!
字幕烂了点儿。另:这是四个小时的闷片啊!t4c356b37f
Thomas Mann the writer, Visconti the director, Helmut Berger the actor, are all the King's gaymen that create great artwork. But then I am only sad. It is not that I don't understand this apparently to many people incomprehensible madness, it is perhaps that I don't want to.
Helmut Berg是我心目中吸血鬼扮演者的不二人选;但其实。。。我是被这部片子里路德维希的弟弟给秒了~
千秋万世名,寂寞身后事。卿本多情,奈何薄命。
HB那双眼,像氤氲的蓝色大海。喜欢这电影,不仅为红颜,华景,长镜头,也为看出镜头后那些悄悄流淌的情感——脆弱,神经质,暗夜里紧扭双手无声啜泣,像跌进蛛网的飞蛾,挣扎得让我心疼 。路德维希是夕阳,维斯康蒂是黄昏,HB是黄昏里最后一抹余晖,然后就都寂灭了
我从来没有觉得原来Helmut Berger那么那么帅!!神马强尼戴普都弱爆了好嘛!!!anyway……最终Ludwig还是弯的哇
祈祷你像英勇的禁卫军,动也不动的守护爱情
个人觉得Helmut Berger同时像两个帅哥:阿兰德龙和约翰DEEP,同时又有男同性恋特有的妖媚和优雅。。。他将路德维希刻画的非常到位,而且是位为了电影可以自毁形象的好演员。。。
我一直坚信Richard Wagner才是他的最爱
字幕和画质略影响观感。维斯康蒂的每部电影都流露着挽歌气质。
巴伐利亚版宋徽宗,袁四爷的视角重述霸王别姬。瓦格纳真乃吃软饭界的大神:啃老傍贵妇,吃到君王掏空国库。亲爱的妻子,我要赐给你世上最绝妙的礼物:带你去见瓦格纳。不堪生活之重压时,艺术是逃避的出口。跨越生死与兴衰,这才是伟大的艺术。我们是凡夫俗子,要赞助瓦格纳的艺术。
如果你听特里斯坦与伊索尔德,就会明白我对你的爱。
简而言之就是一见渣男误终身。本来路德维希虽然不靠谱,也不算祸害。但自从遇到瓦格纳,命运的齿轮就挡不住地往亡国昏君的方向狂转了。特喜欢他在天鹅堡和一群侍卫喝得烂醉,然后他用充满情欲的眼神看裸体侍卫那段。
就像是为了成全维斯康蒂,路德维希二世过完了他丰富的一生。
这部电影的宗旨其实就是说:一个人如果太文艺了,总归是不能在现实世界里生存的。君王是如此,我们普通人也是如此。
4 hrs~~~, really tested my patience