片子太短,剧情发展的有些过于突兀,以至于看起来显得有点儿戏,爱情真就来的像龙卷风还带着热烈的气息,如果将剧情补全,哪怕时长翻倍,那么不失为一部好剧。(看的83分钟版,看简介还有87分钟的,应该也不会详尽太多)
那一天终于到来的时候
我收拾了行李 搭上最早的一班火车
到达奥兹特里兹车站的那天 是我生命中最美好的日子
但是你为什么来这里呢?
为了做一个演员吗?
不光是这样
为了过我自己的生活
其实我挺希望剧里能多讲讲这方面的故事,个人喜好,但好像影片只是挖了这个坑,后面也就没怎么填上,只是在没完没了的讲他那愚蠢的爱情。
女主一个人逃离家乡梦想过自己的生活,再又寻租公寓找“一个属于我自己的地方”,“我受够了廉价旅馆和男人们睡觉”,可以看出女主对俗事纷扰的厌烦,想要寻找属于自己内心的宁静。但剧情总是喋喋不休,喧嚣的男人与爱情。当然其实爱情也并无不可,只是描写的过于草率。
法国巴黎,浪漫之都,早有耳闻,当然剧里也没有让我们失望,尺度令人满意。
我挺喜欢剧情里不经意间带着性的方式,那会让我感觉很真实。虽然生活中对性我们惯于遮遮掩掩,但从上帝视角来看,人类的性行为就和吃喝拉撒一样稀疏平常,而在电影里,我们就在尝试以一种上帝视角的方式观察一段“故事”。
在看的过程中,总觉得剧情太过于强调性而不够走心,以至于作于动作片爱好者的我在心里呼吁少做点爱多讲点故事。
性是爱情的一部分,我甚至相信没有性的爱情,而剧中几乎把性当成爱情唯一表达方式的做法有些难以接受。如果巴黎的性观念真如剧中所书,那么我不觉得这是一种开放得表现,甚至显得狭隘。
保罗我爱你,你是我唯一爱的人
有你在我身边,我会感觉好很多
你爱过任何人吗?
我爱过昆汀
我一点都不理解这剧,为什么他们会爱上彼此,为什么她会爱罗密哦
这就是剧里让我很迷得地方,爱得很随意,无论是对保罗还是对昆汀,爱上的过程都简单的令人觉得离谱。勉强接受了这样的设定,毕竟爱啊爱的真的说不清楚,然后快末尾的时候又将女主写成不懂爱,不会爱别人的感角,对要演的剧本没有一点感悟。叫啥《情陷夜巴黎》啊,《约炮夜巴黎》不久更准确。
我根本一点都不在意你演不演朱丽叶!
你的朱丽叶怎样了
我想你可能不会想聊这个
现在已经不重要了
说实话剧里到底是讲爱情还是讲馋身子的事情真看不懂了,就不较真了。
想想自己的爱情观是物质的爱情观,或许这就是唯物主义爱情观???哈哈哈
在我看来,爱情是互相慰藉,在孤独世界里互相给予欢愉的一种形式。当彼此不能互相满足便是爱情破裂的时候。烦了,不多讲了。
结尾是我没想到的。结构很对称,房屋中介保罗和女主妮娜见面,中间穿插昆汀这一条线,引出导演,相中妮娜出演朱丽叶,最后保罗和妮娜解决矛盾,妮娜上台。结尾引用的马太福音的一粒麦子,或许表面上是说,女主摆脱了昆汀的阴影,成功登台,而更进一步可能是说,导演离开,给女主留下艺术成长的空间。还有一种可能,女主和过去的自己道别,经历生活艰辛,沉淀下来之后,才会找到新的出路。
女主是个有艺术追求的人,虽然生活拮据,但并没有轻易放弃。昆汀是她的引路人,她对昆汀是有感情的,但或许上升不到爱情。她说爱昆汀,导演说那是因为他死了。昆汀从高峰跌落低谷,才华横溢、前途无量的演员失去了爱人,失去了一切,竟然去参加色清演出。他和女主的纠缠,更像是在寻求安全感,在两人这段关系里,他是个任性妄为的孩子(也或许从生活崩塌时,他的心智就停留在孩子或者说少年的层次了,始终没有成熟)。
保罗从第一眼见到女主,就爱上了她,随后为她安排住处,两人未完成的第一次sex,就可以看出,他对女主的珍视。后来保罗知道了女主和昆汀的关系,而昆汀也发觉了保罗对女主的爱,或许觉得自己是多余的,才选择自杀。保罗和女主在一起后,女主认识了来寻昆汀的导演,虽然心情混乱,但开始尝试出演朱丽叶,因为一次整夜未归,引起保罗的不满和猜疑,两人感情中断。保罗气不过,去找导演,本以为是抓奸夫,结果导演说把女主当女儿看,保罗悻悻离去。
女主找到保罗,试图通过肉体,拯救两人关系。她成功了,也失败了。保罗再迟钝,难道就一点都意识不到,他对女主的爱么?但他最后还是走了,还撕了女主给他的门票,推测两人应该是就此了断了。后面就只剩下,女主追求艺术的成果如何。临上台前,她那么紧张痛苦,甚至导演都放弃她离开了,只留她一个,脸上挂着未干的泪痕,隐身在乐团里,等待着未知的命运。
导演乘坐出租车走的时候,手随着没有中断的节奏打拍子,可见演出是正常进行了的。女主的演出,就算不是一鸣惊人,大获成功,也是摆脱了昆汀的阴影,迈出了重要的一步。一颗艺术之星从此出现在观众的视线中了。
为了看 Lambert Wilson 朗贝尔·维尔森才搜到这部电影看的。他塑造的昆汀难以琢磨,但却透着神秘的魅力和浪漫的气质,可以说风度翩翩。从细节中我理解这个人物虽然失去爱人后颓废变态,但并不坏,妮娜高跟鞋👠砸到他头破血流他一笑而过,粗鲁的陌生男人往死里打他,他不还手,但他嘴欠,这些特点同时说明了他傲慢和清高并存的性格。 有好些人觉得昆汀爱妮娜,是绝对错的,他只是对这个女人的长相感兴趣,因为她酷似死去的女友。当和妮娜一夜情后,天亮了,他焦灼地独自坐在墙角,手里又拿着那把剃须刀(自杀方式的选项之一),他起身走到床边静静地注视着床上这个女人,神情不难看出他并不爱她,然后失落地走到镜子前,拨打了那位戏剧导演的电话☎又马上挂了(我猜想他本想告诉导演,他要离开这个世界了,给他道个别,可又改变主意,觉得不必告诉任何人),跟着随手拿起妮娜的口红💄在镜子上写了“谢谢”却又冷笑一声快速擦掉(我猜想他是发自内心的感谢,虽然他不爱她,可生无可恋的他转念一想既然准备自杀了又何必让无辜的人留下念想,他的一切与此女无关,他静静地离去即可),不料出门就碰上保罗,他快速把保罗拉进屋,跟着的言行像个流氓(我猜想他突然想到不如让保罗和这个女的拉近,干脆把自己整成不折不扣的坏人,既让妮娜从此恶心他,又让保罗觉得是他害了妮娜,“荒唐”过后就找借口“出局”了,看他关上门听到保罗说他的坏话,他就“满意”地吹着口哨下楼去了,接着主动撞车身亡)……他这一系列举动似乎很少观众会关心,所以理解得让我哭笑不得。至于他多次出现在妮娜的幻觉里,我看得似懂非懂,似乎有些方面又符合昆汀的性格,比如他愤怒地指责妮娜想演朱丽叶是异想天开那段,措辞犀利刻薄,但猛力把女主摔到门外这个动作似乎又不是他。他最后一次在电影里出现又变成柔情似水的绅士,说些难懂的话,我确实看晕了,我肤浅理解不了!希望有高人指导一下。
故事的年代已经很久了,那时的朱丽叶没经过美颜的美颜,是真美颜。
电影其实还有更有“代表性”的画面,但好像不太适合,还是放一张中规中矩的吧。
想明白法国人的“爱情”,其实还是有一定难度的。
故事即便是放到现在,受“文化侵害”这么多年,对故事中的“爱情”还是稀里糊涂。
大概,光顾着看朱丽叶的“精彩表演”了。
故事当得起“激情”,但好像当不起“密约”。
毕竟人家,也根本没想着“秘密”,一切都很大方的。
该表露“感情”的时候,绝不含糊。
这位,放到现在来说,就是“超级备胎”
可是亲眼“见证”了朱丽叶的各种表演,而且自己的“好哥们”睡了自己的女神,这“经典桥段”也是集大成者。
如果强行“提升”的话,或许,故事还包含着对“爱情”的探索。
但是,真的,这一点都不重要。
重要的是,当时的版本画质实在是渣了点,复刻版如果能提高点画质,那是再好不过的了。
戏说而已,电影还是很尊重“艺术”的,还是得用艺术的眼光去看待,否则就俗了。
7泰西内掌控了视觉,蒙太奇,节奏,并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。
朱丽叶•屄若蛇
法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟,一切道德责任规则都与它无缘。
看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了,妮娜对昆汀,保罗对妮娜,昆汀对去世女友,得不到的永远在骚动,道理都懂可无法共情,而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪,辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧,失去后只能用想象填补了。
新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化,但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。
爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。
朱丽叶·比诺什成名作(首次担任主演),奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影,也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程,在偏执与激情中迷失,失去后方才领会。在此期间,一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋,一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜,在经历了离丧后,着上一袭黑衣,最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉(想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]),影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里,巴黎之夜蓝得幽寂,绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前,引用[约翰福音]12:24,但没说出的下句才是题旨:爱惜自己生命的,就失丧生命;在这世上恨恶自己生命的,就要保守生命到永生。(8.0/10)
当昆汀遇到妮娜,他冰冷的心活过来了,但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜,他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服,那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣,是忧郁,是火焰。
从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格,或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片,最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。
特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭,工装蓝的风衣外套,红色的打底衫,V口没膝裙,很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁,满脸清纯,且全裸出镜,当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧,人物都歇斯底里,情欲戏尺度也很大。不得不说,朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。
看的删减版,太没意思了。想看未删减的
片子里的感情都是扭曲病态的,等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半
你爱他,因为你失去了他。
导演找了这么一群神经病,就是为了证明“你爱他,是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗? (ps,令人震撼的罗密欧与朱丽叶)
法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊!!
好姑娘,蠢姑娘;病男人,恶男人;烂爱情,屁爱情。
http://video.google.com/videoplay?docid=6542550977222255151
和前作巴洛克具有相似人物设计和主题,让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性,女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题,而带有了随机性“偶遇”的过程,因此在片中情欲亲密又疏离的表现,可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我,也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜,而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶,对,罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片,从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品,最多看出他是个浪漫派,其他风格一点也不鲜明。“你爱他,是因为你失去了他”
典型的法式文艺片,年轻的比诺什,八十年代的室内布景,中产阶级的情感危机和困惑,以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。