伊藤润二狂热：日本恐怖故事

喜欢恐怖主题的人大多都听说过或者非常喜爱伊藤润二。

伊藤润二最著名的恐怖icon是富江系列，如同贞子一样，这是一个贴合日本自古以来恐怖故事风格的女性怪物。之所以不称之为鬼，是因为在日语里，鬼字指的是自然界成精的东西，而人死后变化而成的东西基本统一被认为是怪物一样的存在。

日本的女性鬼怪故事可以说是非常出名，古早的包括姑获鸟（一种靠偷来抚养他人婴儿，最终大多导致其死亡的鸟头人身女怪，其隐喻是战争中死亡并失去孩子的妇女），雪女（在冰天雪地里救活男人，在得知其回归人间后忘恩负义另取她人后上门索命的女怪，其隐喻是在过去封建社会的婚姻习俗中，毫无主动性只能被选择的妇女），等等。

有意思的是这个国家也非常崇尚女神，譬如荷稻神文化与嚼酒的神女（就是《你的名字》里的神女），共同构成了民间宗教和宗教社区文化生活的重要部分。

需要注意的是，神与人有着明确的分界线，一旦成为神女，即不可以结婚生子，这也是将女性形象“去性化”的一种文化。与其说是神女，某种意义上更像是西方文化中的巫女，她们与气候、天运等迷信的众神沟通，牺牲自己在人世间的天伦之乐来达到侍奉神灵的目标。

要多说一句的是，新海诚的两部电影化作品《天气之子》和《你的名字》都是试图重新赋予神女人间的幸福，本质上来说这两部作品是同一主题甚至是同一叙事结构下的两个套壳罢了，叛逆的男主拯救了被“去性化”被牺牲的神女。

关于新海诚，有机会会再开一篇好好说一说。今天主要再说说伊藤润二狂热集。

六兄妹

六兄妹是伊藤润二作品里反复出现的形象。与血腥残暴的富江相比，六兄妹可以说是怪异而温暖的存在了。伊藤润二用夸张的笔触，试图打破流行文化里对兄妹之情以及家庭伦理的伪装和想象，试图还原或者说重塑一个血脉相连，但是各有古怪的家庭。

这家家庭里或多或少互相存在一些不可告人的秘密，然而他们也共同拥有一些，如果不明说很难想象的秘密。在互相的倾轧和冲突中，仍然在一个屋檐下，吵吵闹闹的生活，对于外来入侵的人物保持高度一致的排外（比如一起杀害了大姐的男朋友），又有谁能说这不是一个相亲相爱的家庭呢？

坏小孩

坏小孩这篇的用色是最大胆、丰满的。用一种类似孩童世界的设定，丰富多彩的颜色配映女主的微妙心理和男主的麻木表情，令人有一种错位的恐惧感。

小女生通过欺负更小的男生（反之亦然）来打法无聊的生活，这种事情也是流行文化试图掩盖掉的事实之一。在主流文化中，为了让现代人更愿意生育，孩童总是被包装成可爱、活泼、友善的存在，然而事实并不一定如此，也有相当部分的孩童因为自身的基因、家长的忽略或者朋辈的怂恿，而做出相当残忍之事，长大以后却不以为然，将其视为儿戏。

伊藤润二在这个故事里的野心在于，在同样一个小短片里，他涵盖了两个主题。另外一个主题就是母亲对孩子的依赖与怨恨。同样来说，主流文化里也总是试图美化母子、母女关系，似乎成为母亲这一行为可以使得女性变得无比忍耐和坚韧，然而事实是在社会的偏见、生存的压力、有限的生存空间之下，女性并非天生具备做一个合格母亲的能力。

而在逼仄空间中的朝夕相对，很容易发展出依赖与怨恨共存的母子、母女关系，这样的对组在生活中并不少见，只是人们常常把依赖当作爱护，而对于怨恨选择视而不见，总之一切不符合美好愿景的情绪都被扫到了床底，成为毒素成长的温床。

富江·照片

伊藤润二狂热收录了一集富江，在这个故事里富江是中学里的风纪委员，依然充满魅力，依然恐怖且美丽如斯。

如果说贞子所代表的是乡村父系社会压抑下的女性的话，富江作为另一个知名ICON则更多的表达了物欲发达的都市化社会中，女性的两面性和其内心压抑的愤怒、恐惧。

这个短片中的富江一方面将学校里的男生当作舔狗一样使唤，一当面振振有词地指责别人拍照牟利。而男性，在整个富江宇宙里，基本都是美色（主要是富江的美色）的努力。在美人的诱惑下他们不惜铤而走险、杀人放火，这对崇尚唯一女性美学标准（细幼白）的亚洲社会男性不可以不说是一种完美的嘲讽了。

无尽的迷路

日韩动漫影视一直没有停止对邪教的探讨。关于邪教的存因和发展，大多数归结为现代社会中人心的迷茫，意图从随便一个什么宗教，尤其是宗教团体中获得安慰和归宿。

然而此种追求所能带来的只能是无尽的迷路，或者如短篇结尾所展现的，一种无尽的、恐怖的凝视。这种凝视放大了死亡的恐惧，这就是逃入宗教带来的有意思的结果，人因为恐惧死亡而逃入宗教，而宗教所带来的恐惧更有过之而无不及。

真正的恐怖的东西并不是死人，而是永远不死的人。宗教中大量存在的吹嘘不老不死的传说，恰恰是其最恐怖之处。

伊藤润二狂热集试图选举了伊藤润二宇宙里比较有代表性的形象和故事，组合成了一个微妙、恐怖，又不是热闹的小世界。一方面带有日系恐怖的元素和特色，一方面也试图探讨了一些人类共同的命题。一共有十二篇，在此稍作注脚，聊胜于无，有空的同学可以自己去看看。都很有意思。

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簡單記一下動畫的改動之處及這些改動的優缺點。

評星僅針對改編策略，不代表該集動畫/漫畫本身的整體質量。改編策略也只主要涉及腳本、分鏡、節奏等等，對「畫面」這點不作過多深入。 1.《怪異六兄妹 降靈會》：★★★★ 無論是樹比房子流動速度快的環境刻畫，還是聲優表現、鏡頭組接上產生的喜劇節奏都為劇集開了個好頭（在恐怖喜劇的鏡頭表現上很有驚喜）：尤其令人深刻的是，漫畫中以不同大小的格子去展現的兄妹推託，在動畫中就產生出語氣/形式一致的節奏感來，五兄妹依年齡順序一層層地將安慰小妹的任務交給比自己小一級的弟妹，襯出長兄如父、長幼有序的家族結構，這種結構也正是弟弟要假裝靈媒的核心原因。 弟弟向外來女子搭話時後者看向別的方向長久地表情一動不動，去除掉任何雜質只保留需要的表情（哪怕它很凝滯）的選擇很有恐怖感，她究竟在看什麼？ 降靈會由嘗試改為家中常態，以及強化將二女兒畫成六兄妹中唯一正常的臉的設定（究竟哪種臉才是不正常？），都是埋沒在「喜劇節奏」下的有趣變奏。 而在結局處理上也取消了靈質盯著大家的設定，改以一場更完整的追逐：或許這種家族之間的怨恨在一場追逐中就已經完結，而不需要再以停下來盯著強化，所以一切變成對喜劇感的加固。 2.《隧道奇譚》：★★★★ 如果只談「節奏」，其實是這20個故事里動畫化效果最好的：用比漫畫更高速的節奏，適配了那些高速的幽靈。是真的有轉換思路，思考如何在「十分鐘改編一個故事」的限制下更新原作。 無論是多年以後絲毫不交代隧道廢棄、鐵道拆除的背景，還是寥寥兩個鏡頭就往隧道里走了超長一段路（分鏡完全沒有嘗試給出空間過渡的合理性），都已經在暗示一種有意的突兀——而原作中打電話研究者打電話向主人公求助，然後主人公才匆匆趕去現場的處理，在動畫中迅速變異成「研究者打電話向外界求助，而主人公則是早已瞬移到此」，配合上上一個鏡頭大家剛決定離開，恐怖感立馬建構出來，看來主人公也被隧道的詭異力量瞬間不自覺地吸引到現場了。 漫畫→動畫：20年後重回現場變成現在進行時，山野傳說變成私人記憶，列車事故由群眾大驚變成毫無群眾反饋，直接呈現實體化幽靈的追逐變成由放射綫「突兀」地切至運動實體，都是很高速的處理。 而在一些鏡頭的處理上，也甚至有超越原作的表現，比如研究者載著主人公時，每次輪到他說話總是從背面去拍他。還有第一次在隧道發現妹妹時，下半身可以模糊看清上半身完全隱於陰影的光影處理也非常驚悚，而妹妹的那一聲「哥哥」亦極度嚇人：在那一刻，主人公究竟是憑什麼相信眼前的這個人確實是妹妹的？而且主人公也不是像漫畫那樣鼓起勇氣去查看，而要等到被妹妹呼喚才回頭，這段的整體處理都很棒。 3.《賣冰淇淋的車子》：★★☆ 由對兒童被陌生人拐帶的現實恐懼中發散出孩子對事物的天真想像（不一定是貶義）與父母輩對兒女的束縛限制的拉扯：兩代人對同一事物有完全不同的觀感，而即便最終孩子的思路被定義為錯的，也依舊能夠有證明父輩之暴力束縛的合理性、可能性。此所以最後在由融化的人形冰淇淋組成的房間中，由父親給到兒子最致命的一擊，恐懼的施加者這一身份立馬轉移到他身上去，這是伊藤潤二和動畫組都致力於描繪的東西。 漫畫中父親始終以天太冷吃冰會鬧肚子為理由阻止兒子去吃冰淇淋，而在兒子生氣説要到母親處去生活時亦有打算將他交托給母親，全然不顧兒子早已忘記這回事與自己和好，而當兒子再次想吃冰淇淋時他便不再反對；而動畫中，就是以即將要吃晚飯為由而不給兒子買冰淇淋，父親也從未想過將兒子交托給母親，而是在冰淇淋與自己煮的晚飯間不斷拉扯，將兩代人的互不理解、溝通困難刻畫得更進一步——而相對於原作，群眾視點基本消失了（不再過多著墨群眾對冰淇淋車子的猜測或定義），同時又強化父親對像山一樣的冰淇淋這一描述的懷疑，都將故事主題收窄（非貶義）至這種代溝。 4.《人頭氣球》：★★★★☆ 監控和手機不發達年代的故事，動畫也回到那個年代去做：如果是今日，目擊情報會多很多，建立不出那種傳言四起的恐懼感。 最有趣的改動一是將偶像心理投射到「恐懼」中，當逝去的偶像作為人頭氣球四處漂浮，人們不再傷心，反而將其當成一種有趣的現象而爭相談論——原作未出現的這點思考，發散出兩點：①偶像自覺或不自覺地以死作為自己被更多人追捧的切入口，而促成自己的臉作為一種恐懼實體四處出現 ②由自己巨大的臉出現在天空、媒體中，激發出自己也想由平凡人變成矚目點的壓抑慾望，而這種妄想總是帶著危險性。 於是面對外面諸多氣球，依舊感覺只要護住脖子就沒事的父親，其「堅持上班」的理由在維持生計之外又多了一層理由——無論世界再變，自己更恐懼的都是無法再融入會社/社會構建的秩序中去，他拒絕成為巨大的存在而被注目而只想默默成為社會齒輪的一環，但最終也只能以被巨大的另一個自己降服而迎來結局。 改動二則是在人頭氣球的詭計上，漫畫中卷起的窗簾與看不到外面的窗戶，都為開窗這一行動添上了必要性；而動畫就安排主角快速打開窗簾（此時早已可以看清外面），再打開透明的窗戶，明明只要不那麼急就可以避免的情況反而更加深恐懼感——她已經處於無暇考慮這些細小邏輯的處境，根本做不到在打開窗簾後就先觀察一下外面。 於是接下來的行動也設計得很有趣，漫畫中依舊是伊藤潤二標誌性的戛然而止，而動畫就給了主角太多可以嘗試關上窗戶的時間：但她卻如遊魂般放棄了抵抗 ，前面的那一系列衝擊事實已經讓她跟母親一樣，徹底步入崩潰了。 5.《四道牆的房間》：★☆ 喜劇和空間遊戲，可能考慮到只是單集（而非原作中成系列的雙一故事），於是直接將來家木匠設置成父親的朋友（而非不知何處來的怪人），如此一來將木匠的臉畫成奇怪的似乎有些缺乏合理性，不過未算大問題；做得不夠的地方主要集中於四道牆中的追逐遊戲，對空間的刻畫比較破碎。 6.《睡魔的房間》：★☆ 以夢中自我的具象化落實、強化自己的孤獨以及與愛人同化的渴望，「她」到夢中世界旅行在旁人看來是被吃掉，換個角度看卻也可說是自願與愛人同赴另一個世界，由於不理解所以把「不恐怖」認定為「恐怖的」也許才是真正的恐怖？改編上基本是照板煮碗，在腳本和鏡頭上都沒有太多有趣的更新。 7.《侵入者》：★★ 有的人追求戛然而止（伊藤），有的人追求模棱兩可引人猜測的結局（動畫組），異次元侵入者在動畫中過早地出現從而使得邏輯缺失，漫畫中侵入者選正深夜才來偷偷摸摸比動畫中光天化日下的犯罪更為妥切——不過在結局的設置上動畫確實展露出餘裕，之前大家看到的侵入者，究竟是第幾個？在當下世界的這個押切，是否早已/即將被替換，然後等待又一個次元的腳步聲？之前同伴對押切喜劇性的防備（因為該防備的是異次元的押切），反而變成恐怖的入口。 8.《閣樓的長髮》：★★☆ 主要改動體現在不過分挑明是何物將姐姐殺害，於是觀衆便會產生疑惑：為何姐姐會從詭異事件的被害者，迅速轉化為散發恐懼的實體？而漫畫在頭髮來到男人房間的那刻戛然而止，動畫就要仔細交代男人的結局——原來妹妹淡淡的一句「那不是姐姐，那是……頭髮」，早已取代掉原作中詳盡的解釋，暗示出頭髮的自主意志。 9.《霉》：★★☆ 動畫將一些哥哥對詭異家宅的觀察細節刪去，亦將弟弟的參與度降到最低（他始終明知不妥然後不願踏進哥哥家中一步），最後更是將哥哥不離開這個家的原因徹底省略——優點是做出哥哥明知詭異而從未考慮過離去的效果（漫畫中是哥哥的心態也與霉同化而喪失離去的動力，而且此前也探索到霉的起源令到他明白弟弟害怕自己被傳染），而強化出弟弟的冷漠（在漫畫中他頻繁進入哥哥家中，對事件的關心度與參與度都更高），於是發霉的家宅反而變成哥哥的庇護所，外面的世界和家一樣疏離，留在家中反而是合理的選擇；缺點是對霉的形態缺少觀察，也沒有做出變化的層次感，淪為奇觀展示，對兩兄弟的心理也刻畫得不甚清楚。 10.《藏書幻影》：★★☆ 改編涉及到一個核心問題：（伊藤潤二筆下的）主人公遭遇詭異事件時，與其有親密關係、見證著詭異但並未被捲入其中的人，究竟會做出何種反應、何種抉擇？以及，涉及女性主義時，這種書寫又該如何更新？ 於是形成了改動的核心，對於主人公的過去，就用他的自白挑明「書=過去」，但沒有再詳細保留他過去的種種經歷，只簡略交代父愛母愛的缺失。而來到最後，透過主人公父親床上的書，我們才發現原來主人公的妻子也不過是書中的一個角色——巧妙的敘詭！漫畫中以大段大段自白來交代妻子的心理，最後更是讓她放火燒書（不恨丈夫只恨書），到了動畫就將其完全變成丈夫想像中的角色，她的千依百順不離不棄原來不過都是男人的幻想。 11.《墓碑鎮》：★☆ 將這個故事的「日本性」抹去了太多，按下漫畫也沒作太多明面展開的單人墓碑不表（日本墓碑以家墓為主），單提最關鍵的成佛概念，就已被無限淡化：這種概念如何影響捲入事件的加害者、被害者家屬的心理？又是如何在小鎮群眾中深化？其實本都是建立在日本人生死觀上的東西，不往那個方向探討就失去了故事的精髓：當結局主人公在床上半石化，一切似乎變成「因果循環，報應不爽」，而完全缺乏原作中伊藤特意為其設置石化時點而對他無法成佛的強調。 而在風俗刻畫上，也始終帶著一種外來者的獵奇視角：原作中大家希望在外面石化，到了動畫就變成集體「拋棄」在外面的奇觀（至少是更強調這一面向），於是原本的那種生死觀也被拋棄了，似乎一切只是小鎮群眾的集體壓抑。 12.《恐怖的重層》：★★★ 沒有太多有趣的改編，但意外地是20個故事中動畫節奏維持得最好的？大概是一種動態的（原生）魅力吧。撕臉皮分鏡仍有部分未夠好。 13.《漂到岸上的怪物》：★☆ 群眾反應和漫畫完全不同，動畫中基本交由研究者來對一切進行發現與處理。另外，從透明的皮膚中看到海怪肚子里的人，動畫在視覺呈現上的邏輯是直接在一段時間後讓皮膚的透明度激增：尚算合理的思路，但未必有漫畫中那種「靠近、發現」的驚悚味。 14.《富江·照片》：★☆ 多故事構成的系列只取其中一個篇章改編，有些窄化主題了（即「富江」這一形象的意義）。不過有個細節處理得很好，富江直接在無人察覺時進入家中（而非漫畫中的和母親照過面）——配合動畫所有故事中共通的處理，即全景時不畫人物的眼珠；然後陡然切近，富江的恐怖感立馬建立起來了。富江生成的怪物臉「復活」的瞬間在漫畫中其實有些微突兀（不過是因為系列故事有些設定其實已無需重複），動畫有利用眼珠的活動去做文章——不過關於說話的臉其實是富江生出的另一張臉，刪去了兩個男人的反應/疑問，恐怖感變得機械了。 15.《無盡的迷路》：★☆ 開場泄底。結尾在空間過渡時有做基本的處理。 16.《壞小孩》：★☆ 節奏處理得比較奇怪，無論主人公對小男孩做什麼壞事對方依舊不依不捨地找她玩這一心理刻畫也被刪掉（全因限制10分鐘改編一個故事？），導致故事基底有些崩塌。 17.《鬼巷》：★☆ 節奏處理有些奇怪，不過漫畫中對一切並不知情的母親，在這裡被處理得極度曖昧——無論是途人講述時穿插她淡然地經過圍牆（巧妙的暗示！），還是女兒困於巷中後穿插她做著做著飯離開的鏡頭（見死不救？｜女兒口述的言下之意似乎也是點明母親是知道一切的），都平添一層恐怖感。 18.《無頭雕刻》：☆ 女主面對恐怖時運動/反應的速率與無頭雕像爭奪頭時手擺放的位置（→運動方式）兩大關鍵點都出現了災難級的處理，甚至有些動得越多反而越僵死的瞬間。而在男同學卸下口罩後，已經由信息量充足的畫面早早泄底他被雕像奪舍，所以女主的一巴掌下去其實已經毫無（原來他是雕像的）衝擊感，而不再有漫畫中那種由格子來幫助遮掩他已非人之真相的魅力。場景切換上有些奇怪的斷裂，不過原作亦是這個毛病。 19.《耳語女》：★☆ 漫畫：在耳語女不再以實體出現後，逐漸鋪展女兒仍受其影響的心理，安排其一人與虛空對話而讓她獨自生活成為可能性，然後令她慢慢瘋狂，最後在她的殺人自白中戛然而止（究竟真的是耳語女重臨給出指示，還是女兒自我想像以致發狂？）。 動畫：在耳語女離開後就迅速交代女兒仍與虛空對話，寥寥幾個鏡頭後她便開始做殺戮準備（同樣是寥寥幾個鏡頭，漫畫與動畫的節奏/信息量是有極大落差的），然後就將她殺戮的過程笨拙地呈現出來，最後更是要安排耳語女再次以實體形式登場——如果説還剩下什麼是恐怖的話，大概就只有女兒眼神的畫法，別有一番風味。 20.《雙一的寵物》：★☆ 貓前段處理得更為弱小。結局雙一一邊被電一邊跑出來向家人求助，而家人一邊喊著讓他保重一邊飛逃——比動畫中讓雙一不再採取任何舉動、家人自覺危險集體奔逃的場景要有趣得多。

作为伊藤润二的粉丝，真的对动画版很失望。可能有的恐怖是无法动画化出来的，动画版反而给人一种很中二的感觉。

其次呢，是有的故事没头没尾。比如《隧道奇谭》，它在原著中的结局是小男孩逃出隧道，但是成年人又重新返回了隧道，营造的宿命感很强。

当然了，优点也很多，大部分改编非常忠于原著。《睡魔的房间》就连台词和漫画都是一样的。

也没啥说的了，打发时间的话可以看看。

EP1 降灵会 勉强还算温馨的故事？？

EP2 隧道奇谈&美味冰淇淋 致命吸引，两个故事的结局都差不多

EP3 人头气球 看的巨物恐惧症和密集恐惧症犯了，以及日本人有必要这么做社畜吗？

EP4 四道墙的房间&睡魔的房间 为什么感觉这么中二…

EP5 侵入者&阁楼的长发 有点无趣

EP6 霉&藏书幻影 有点喜欢，尤其第二个故事，精神崩坏的全过程，霉有点突兀的结束了

EP7 墓碑镇 原地生成墓碑这个概念好有趣，故事很完整

EP8 恐怖的重层 母亲的控制欲

飘到岸上的怪物 无趣

EP9 富江的照片 可看，但是没有漫画来的刺激

EP10 无尽的迷路 莫名其妙的邪教凝视

坏小孩 剧如其名，来自母亲的恶意

EP11 鬼巷&无头雕刻 一般般

EP12 耳语女 猜到剧情了

双一的宠物 鼻炎患者的噩梦

最喜欢的前五故事排序 人头气球 墓碑镇 藏书幻影 降灵会 双一的宠物

派爷刷到了一个好消息。

好到难以置信。

网传，从今年开始，中国内地要放开对恐怖题材的限制了！

所以，《中邪》能上映了吗？

所以，中式恐怖能在影视作品中真正复苏吗？

可以谋划蓝图，但更值得注意的一点是——

放开只是前提。

要想出好作品，还是得看创意，看执行。

正巧最近上线了一套恐怖短片集，国产恐怖片要进化，完全可以从它这里取经。

《伊藤润二狂热：日本恐怖故事》

伊藤润二，恐怖漫画大师。

他的作品，对世界各国的创作者都有影响。

还记得泰国爆款剧《禁忌女孩》吗？

那个打不坏、杀不死、满脸诡异笑容的娜诺，其形象来源，基本被认定是富江。

而《富江》系列，正是伊藤润二火遍世界的代表作。

他的作品，风格非常鲜明。

画风上，有的走现实路线，有的极尽张狂。

而且，他擅长将不同的元素拼贴到一起，从而达成新奇的、诡异的视觉效果。

故事上，脑洞大开、不拘一格。

欣赏他的作品，你会全程寒毛直竖。

说回《伊藤润二狂热：日本恐怖故事》（下简称《狂热》）。

这个短片集，共12集，它以“疯狂”为关键词，汇聚了伊藤润二20个出色的故事。

从漫画到动画，媒介有变化，质量也良莠不齐。

派爷一口气刷完全集，非常过瘾，并从中挑出了自己认为的佳作，分享给大家。

当然要先从富江开始。

在伊藤润二的作品中，富江的形象在不断变化。

比如《伊藤润二惊选集·富江》（2018）讲的是，富江遭遇校园霸凌，被同学们集体残杀，继而回来复仇的故事。

《禁忌女孩》完全借用了这个设定。

而在《狂热》里的《富江的照片》中，富江一改楚楚可怜和妖媚的样子，从受害者变成加害者。

故事的视角也变了。

主人公是富江的同学，泉泽。

她平时拿着偷拍的照片卖给其他同学，以此牟利。

她也暗恋着同学山崎。

富江呢，是风纪委员，专门规范同学们的行为举止。

而且，她还经常使唤身边的跟班，暴力“执法”。

转变的不仅是身份，还有手段。

她指使山崎把泉泽约出来，为自己拍照。

表面上，富江跟泉泽讨论自己的照片值多少钱，聊得不亦乐乎。

但实际上，她是在拖延时间，以制造与老师相遇的机会。

这小报告，打得是悄无声色。

更恐怖的还在后面。

泉泽发现富江的照片非常诡异，其“双头造型”，简直就像是恶魔的化身。

为了报复富江，泉泽将照片打印了很多份，洒满了校园。

富江怒不可遏，决心要杀死泉泽。

就在谋杀的过程中，她突然长出了第二个头，相片上的显影竟然成为现实。

快点把长出的玩意除掉

然后烧了它！

《富江的照片》特殊之处在于，它是以受害者的视角呈现富江的邪恶一面，全程一波三折，出乎所有人的意料，包括她自己。

并且，这部短片还体现出了《狂热》的特征：它会紧紧围绕一个道具或概念做文章。

比如这里的相机。

它展示出了校园里的粉圈经济。

也纪录下了恶魔诞生的全过程。

《墓碑镇》是同样的写法，不过故事更加紧张和充满悬念。

顾名思义，短片围绕着“墓碑”展开。

应泉的邀请，哥哥刚带着妹妹薰前往乡镇做客。

但在路上，刚因为看地图走神，不小心撞死了一个姑娘。

她的脸都肿了

他们六神无主。

尤其是刚，他想迅速逃离、抛尸。

但诡异的是，马路中央居然竖立着一块墓碑！

他们只能换路。

不过，前面更加奇怪，墓碑林立，星罗棋布。

没办法了，赶紧倒车吧。

没退几步就撞到了一个什么东西。

得，又是墓碑……

此时，有村民前来围观，他们并没有怪罪初来乍到的旅客，还好心地告诉兄妹俩墓碑遍地的原因。

村民们还建议刚取来千斤顶挪车。

这场戏的紧张感，比高启强打开上锁的柜子更甚。

到了这里，我们就领略到了墓碑镇的传统：人死在哪，墓碑就立在哪。

而且，墓碑还分大小。

比如小动物的就小些，人类的就大些。

更让人不寒而栗的，是墓碑的形成过程。

可不是请匠人打造，而是，消除逝者的怨念。

如果人走得没有遗憾，安息了，就会自然石化，长成墓碑……

死于非命的，就会化为孤魂野鬼，无“墓”可归。

他们的去处是哪里？

镇里那口无底的深井。

别看明长得明丽大方，随便说句话都挺吓人的。

我们试着让人们死在外面

对了，还记得那个被撞死的姑娘么？

不是别人，正是薰的妹妹。

兄妹两人回想起来大惊失色。

OK，难题就摆在眼前——

要怎么毁尸灭迹？

无法安息的人，尸体不能自然石化，会不会畸形生长？

背着人命的凶手，能安心么？

派爷不剧透。

可以放一张截图，供大家想象。

在《狂热》里，派爷最喜欢的短片是《人头气球》。

它是概念最奇崛、节奏最利落、恐怖氛围最出彩的一部。

故事开篇就很阴森。

先来两段台词。

“我知道你没有食物，不开门你会饿死的！”

“我才不会上当！”

“姐，快开门，我带食物来了！我的脸快追上我了！”

脸追人？！

故事，要从一个月以前开始说起。

歌手藤野辉美惨死，陈尸于自己公寓大楼外侧。

从种种迹象来看，她是自杀身亡。

顶流去世，引来了巨大的骚动。

粉丝们纷纷猜想他杀的可能性，或者自杀的内在原因。

其矛头，指向了辉美的男友白石。

你一直在批评她的演艺事业，对吧！

你让她痛苦不堪，把她逼死了！

反而，辉美的闺蜜森中和子还保持着理智与清醒，仗义出手。

但，白石却很自责，怀着愧疚之心。

二周以后，开始出现谣言：有人看到了辉美的鬼魂，是一个脖子以上的巨大脸庞。

森中说什么都不信，还去找白石求证。

但白石是这么回复的——

它经常在我们家院子前飘浮

并且，白石还许诺，一旦鬼魂出现，就拉上森中共同见证！

无稽之谈？

一天深夜，森中接到白石电话，跑向约好的地点。

眼前的景象，震傻了她！

高！

能！

预！

警！

一只巨型的人头气球，漂浮于空中。

白石拼了命地哭诉，请求辉美原谅。

但紧接着，空中垂下绳索，将白石活活吊死。

更诡异的是。

绳索的上面，飘浮着和白石长相一模一样的巨型人头气球。

辉美似乎也原谅了死后的白石，两只气球在空中碰撞、激吻。

幽魂索命？痴男怨女？

那就小瞧了伊藤润二。

森中跟同学们走在路上，抬头看天，高处不知飘浮着什么。

慢慢的，飞行物慢慢下降。

是人头气球！

而且，是人脸模样，跟四个姑娘完全对应。

它们飞速袭来，各自击杀，然后飞至高空。

击穿气球保命？

惊惧之下，幸存者请求其他人帮忙。

可后果是，对人头气球造成的任何伤害，都会以同样的形式，施加到拥有同一张脸的人类身上。

也就是说，面对人头气球，人类束手无策。

而且，这样的气球越来越多。

而人类的活路只有一条：躲在室内，再不出门。

但这只是缓兵之计，因为食物消耗殆尽后，只能等死。

于是，便出现了派爷再前面提到的那两段台词。

伊藤润二的作品好看在哪？

美学风格鲜明，而且脑洞大开。

他能够将一个创意或概念开发到尽，执行到底。

在这个过程中，恐怖感随之而来，并愈加猛烈。

这样的创作方式，非常值得学习。

在之前，我们基本认定，华语恐怖片的希望只能寄放于中国台湾。

宝岛佳作频出，远有《双瞳》《诡丝》，近有《红衣小女孩》《尸忆》《咒》。

台湾电影人也有意改编伊藤润二的漫画。

比如即将上线的《聪明镇》。

高！

能！

预！

警！

如果内地能放开对恐怖题材的限制。

那作为观众，我们就可以有更多的期待。

事实证明，一旦创作者有了更大的创作空间，必然能带来更多的优秀作品，2023开年上线的《中国奇谭》与《狂飙》都过了9分，就是明证。

说不定，在不久的将来。

我们也能制作出类似《釜山行》《禁忌女孩》一样的全球性爆款。

我们也能培养出伊藤润二这样的文化名片。

❄️《冬风中的勒妮》 爱情小说是妈妈的最爱 “勒妮的爱情就像落在这座镇上的雪一样慢慢融去” 🐾《有棘地狱》 世界上最恐怖的书是爸爸的最爱 “我将这篇诅咒之文献给地狱里的亡者” “不详的预兆出现在我的视网膜上逐渐延伸到我的整个大脑” “一定是因为发生了那件事腐蚀了我的精神，肉体上发生的这些可憎的变化” 📝 他每天写日记， 守护他的藏书 🔥 “藏书影响着我的过去， 日记记录着我的现在” 💨 他的妈妈跟着一个陌生男人走了， 他双亲最爱的书也化为人逃走了 🔥 “如果离别是如此悲伤， 我要把所有藏书藏进我的体内” 🔥 “在脑中装了如此庞大的知识， 我自己的记忆会消失掉吗？” 📝 他对他藏书旺盛极致的爱， 是烧毁他记忆日记的烈火 🔥 “整个世界正闪着光芒， 同时也在向黑暗坠去， 永远向前进的世界同时也在此刻终结。” 🍁《香子的枫叶》 “你会把我也写进书里吗？” 香子只是一遍遍叫着“五郎”， 香子究竟是他的枕边人， 是静静陪着他的枫叶， 是他被烧毁的日记， 还是他残存的理智？