剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最干净的时间里，我为你歌唱
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说
别加糖
在早晨的篱笆上
有一轮圆圆的红太阳 .红太阳 .
2 ) 最爱的电影
3 ) 别样青春的祭奠
青春祭，感觉虽然背靠文革的背景，却是另一种，独自诉说的遗珠。画面很美，比之韩国的田园风光，还有文化的底蕴和民族的特色。一个美丽的女孩，就好像一枚被打散的露珠，在傣族的芭蕉叶上重新汇聚。带着青春的迷茫，原始土地的情感，在记忆中余韵悠长，，，[微笑] 同类的小森林，啥山楂树之恋，都是后面的电影哈，对比青春祭。好像都少了些欲说还休的情感厚重感。我们的一些老电影，还是很好看的。此片没有多说文革的残酷。只是着眼于，一个小女孩，异地成长的过程。没有城市，乡村的冲突，也没有惊心动魄的转折。只是淡淡的感受，淡淡的回味。 随着时代的变迁诉说着，一个小女孩是怎样细细地去品味，又是怎样融合于少数民族的宽容与热爱中，不能自拔。 是真没想到，电影最后的落点，是傣族阿娘，上一辈人的深情，完成了对汉族小姑娘的情感重塑。而爱情却都是淡淡的，朦胧的。 或许和很多人一样，多年以后，小姑娘最终还是回到了城市。但是那一段下放的日子，却是给到了一个小女孩，新的情感寄托，与对美的认识的重新定义。 而包含其中的，有阿娘的去世，有阿哥的相思，还有另一个朦胧恋人，因为意外，永远留在那里的遗憾。 或许这也是一个女孩，在那个年代，成长必须要经历的事情。但是还好，它们周边都有，朦朦胧胧的美，在包围着。 这个角度的诉说，放在八十年代，那真是非常少见也很超前。就算是修复版，都能看出当时的风景有多么漂亮。 不幸与有幸交织着，慢慢沉入那个时代的记忆中，渐渐酒浓，，， 片尾曲，词竟然是顾城写得，如果没看过的，都可以把它当成新的电影来看，它一点也不过时，而且可能比现在大多数电影，还要好。[微笑]
4 ) 广阔天地，大有可为
在中国现代的电影和文学中，有很多闯入者的形象。比较早的，比如《小城之春》中女主角的旧时好友章志忱。比较近的，比如《黄土地》中的八路军文艺工作者顾青。这些人闯入了一个代表旧秩序的家庭或组织中，给旧秩序中的人们的生活带来种种变化，从而被描述成启蒙者的形象。
然而，看到后面我发现，这部《青春祭》描述的是一个反向启蒙的过程，闯入者成为一个被启蒙者。跟爱美的傣族姑娘们在一起，女主角李纯首先发现了自己作为女性的身份，开始用傣族女性的服饰打扮自己。影片用一个富有象征意味的镜头表明傣家村寨生活唤起了李纯女性身份的觉醒：傣族老人把一朵从水中摘下的花送给李纯，李纯犹豫着把它戴在头上。然后李纯又从傣族少年男女之间大胆的互相吸引发现了自己爱情的本能，她和两个男人产生了朦胧的感情，一个是同来的知青，另一个是房东家的大哥。
以前我以为“知识青年上山下乡、接受贫下中农再教育”是个笑话，只不过是让无数年轻人白白浪费了大好青春。后来读一些知青的回忆才知道，因为在远离革命中心的农村，有些知青得以成为逃离革命狂潮的逍遥派，甚至还读了很多书、扎堆讨论了很多问题、激发出了很多思想的火花。看来农村确实是一个“广阔天地”，因为这里在严酷的政治风暴中能够避开破坏性的损失，保留了一点点自由的空间，也保留了一些人性中的美和善。知识青年确实能从贫下中农那里学到一些东西，不过可能不是“听党的话”。
5 ) 外来知青的傣家青春
“我既不会干活，又不会生活，带着一身的木气”。
“小姑娘嘛，怎么不把自己打扮漂亮一点，傣家的小卜少是最爱美的”，“美原来是这么重要，从小到大人们总是告诉我们不美就是美，我常常无缘无故的反复洗一件新衣服，希望它显得旧一点，我从来没有想过一个女孩子应该打扮自己”。
“ 这遥远的叮咛却与这儿无关，它又多少给人一点希望”。
作为知青下乡的女孩子👧🏻，原本的文化背景和习惯与当地是格格不入，想要融入大集体并不容易，需要面对男女老少、不同性别、不同年龄，不同文化的人群对自己的打量。其中也许会有孤单、不适、难堪、新奇、感动、温暖、思念、不舍（一如我转学回乡下的那段时光）……不知是不是因为在云南这片土地上观看，对寨子、水塘、集市、竹制品、雨林、无花果、芭蕉林、大青树、服饰、花布、大山、云朵☁️都有着说不出的亲切感。
寨子里的孩子食物中毒时，身为医学生竟然有种无力感。而女主凭借“农村医疗手册”救活了孩子，她当时的临危不惧让人钦佩。
”这有什么难为情的，我看这样好，心里怎么想就怎么说，不像咱们汉人拐弯抹角羞羞答答的”，“我们往往觉得凝固不动的那些日子，其实只是人生的一瞬间”，“家，早已没我的家”，“过去，咱们真够傻的，信了那么多的假话”，“不管怎样，我在这儿对生活有了新的认识”，“你没看见，傣家的小卜少青春靓丽就那么几年，等嫁了人就变成了大嫂老太婆，槟榔染黑了牙齿，难道你也想这样”，“处处无家，处处家”。
影片在“牙”（不知道是不是这个写法，所看的版本没有字幕）的葬礼中渐渐步入尾声，“牙”是吉隆在寨子的开始也是结束，从此傣寨存在于吉隆的记忆里，它在在吉隆的青春里挥下浓墨重彩的一笔，即使泥石流吞没了寨子，它也会一直存在吉隆的记忆里、梦里。“岁月流失，人事变迁，但我相信，那里永远是水长清草常绿”。
片尾曲《青青的野葡萄》仿佛重温了这段青涩温暖的时光。
6 ) 你坐在向南的露台上，我在黑暗的房间里为你唱歌
青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说
别加糖
在早晨的篱笆上
有一轮圆圆的红太阳
美吗？顾城的诗，纯真无邪，能够选用这样一首诗作主题曲的导演有一颗怎样的心呢？
美吗？刘索拉的曲，你活着，因为你别无选择；你这样歌唱，因为你心无杂念。
这个把过去一幕幕拉近的电影，把远去的落入尘埃的种种纠集在一起的电影，想起来竟有些心痛。我们不是总是在感慨——一切都回不去了？那些美好的东西总是一瞬而去，就如捕风。我们不是总是在悲伤？我们有时候太清醒，看到我们所眷恋的东西白云苍狗，仿佛看到时光的界限。
看《青春祭》仿佛是赴一个约定，倒有些尽乡情怯。张暖忻走了，十年了，有人发出呼唤——谁比谁青春？在纪念她的一篇篇文章里，我认识了她。她是个美丽的女人，她的美丽来自她的母亲；她是个优雅的女人，你看到她的照片能感觉到她眼睛里的柔美和清澈，只有有这样一种气质的人才可能拍出这样一种气质的电影、才可能用这么童真的诗作主题曲；她是个不老的女人，44岁的她带着一群孩子拍电影，后来是《北京，你早》，她还要改编王朔的小说《玩的就是心跳》，一直保持着孩童般的探索的触角。谁要把她放在第四代呢？她就是她，如果她活着，或许她可以拍出第六代的电影。
为了追逐这部电影，在北京徒劳的绕了一大圈，苹果园吵闹的街、颐和园紧闭的大门、光合作用书店橙色的灯光，每当想起这部电影，与之相连的又多了这样一小截时光和一个相伴的朋友。其实，回忆就像是一个个罐头，每个罐头都有标签，有的是《呼啸山庄》、有的是《光阴的故事》，我偷偷的把刚刚过去那个标上《老鼠爱大米》好吗？尽管我不喜欢这首歌，可是一听到它我就想起一个秘密。我拿起那个标着《青春祭》的罐头，我想不起来我第一次看到它的情景了，仿佛是很久很久以前，至少在一千零一夜之前了，看到它我觉得我是患了失忆症，我总是在想什么时候我遇到了它？我为什么会喜欢它？可是，我想不起来了，但是这并不妨碍我继续喜欢它，并且告诉那些我愿意告诉的人。
再见《青春祭》，只是比记忆中有限的鲜艳，是导演电影语言的诉说，是冲印和保存的遗憾，却也印证了时光的流逝。下放到西双版纳的知青李纯背着行李来到大爹家，笨拙而努力的与大家一起生活劳动。放牛哑巴举在她眼前的一枝荷花绽放的是他有些丑陋的微笑和纯白的真；依波似公主般的气质和傣族姑娘们摇曳在腰肢的欢笑是她发现美是那么让人舒服和愉悦；大哥的挑衅和任佳的呵护为她开启了男女之爱的大门。伢的一条银腰带使得此时的李纯和悠远的乡村成为了令人心醉的人与景的融合，和谐之美。并非城市中的教育，而是踏踏实实的极简的物质生活向她展示着生活本质和快乐之源，而李纯终究是个外来的闯入者，固守着汉族和城市的“优势”文化，她终究要离开，为了自己，也为了曾经的恋人。尽管是文革期间的故事，我不愿意承认这是一部“伤痕”电影，没有过多渲染苦难和阶级、城乡之间的对立，离开版纳的李纯应该是收获比付出要更多，如果有伤痕也是生命本身带来的而并不只是由这场运动带来的，比如初恋爱人的永远离去，这几乎是每个人成长的必经之路，谁没有青春呢？
电影是美好的。电影的张力来自人与人和人与景的交流中，而非巨大的戏剧冲突或突发事件带来的高潮，“影片要潜在的深情，不要煽情和滥情。影片结构要散，不要戏剧性，一切有如生活的自然流动。”这是她在拍《北京，你早》时说过的话，用在这部电影也是极恰当的。受法国新浪潮的影响，电影里几乎均为自然光，色调虽然稍显黯淡但是平和安静，非深受《红色沙漠》影响的张艺谋带来的视觉刺激。李纯蹲在河边的枯树上洗脸的镜头、葬礼、泥石流等等镜头，是印象非常深刻的镜头，构图很独特。除了李纯和任佳经过专业训练外，其他主要演员大爹、大哥、伢、哑巴和依波都是当地人，讲着我们听不懂的民族语言，演得都十分自然质朴，我们看到《秋菊打官司》《一个都不能少》又何必惊呼业余演员的加入呢。同一年陈凯歌拍了《一个和八个》，让人不由得感叹，1984年对于中国电影真是一个好年头。回想一下同一年代的电影，独有这个电影的味道这么沁人心脾的独特。
美好还在于它总是有些缺憾，在想象中把她修饰得她更美。电影还不够连续，有些片段略显支离破碎，比如给小孩子看病一段。这是一部对白非常简练的电影，但是由于背景的交代，旁白的使用过多，如果旁白去掉会更加突出影像的力量。
我慢慢的关上这个罐头的盒盖，我希望它的保质期是永远。
青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说
别加糖
在早晨的篱笆上
有一轮圆圆的红太阳
你坐在向南的露台上，我在黑暗的房间里为你唱歌。你听到了吗？掌灯时分，我将离去，当你倾听着夜间的天籁，那时也许你能听到我的歌声，虽然我已不再唱歌。
4.5；时代讯息透过山迢水迢仍隐约显露，被规训被禁锢的自我意识在山林乡野间释放，关注个体情感的变迁，关注「美」的觉醒和激发，从此人生视野也殊异。“在早晨的篱笆上，有一轮圆圆的红太阳。”顾城的诗歌听哭了。镜头美到令人沉醉，姑娘们如清水芙蓉；山间雾霭氤氲，摄影太好了，最后一场戏火红火红，视觉十分突出。傣家风俗风物的描摹自然真切，一个被时代遗忘的“乌托邦”，而最终的俯瞰远景昭示着，美好时光无法凝固，失去的终会失去。
《孽债》的电影版前传，《美人草》的姐妹篇
把过去拉过来，再把过去推出去；荷花像是从哑巴村民身上长出来的一样，穿上筒裙的李纯像灰姑娘穿上了水晶鞋；她发现了美，但明亮很短暂，大部分时间是神秘未知的夜与雾，因此最后的灰白和橙红如此摄人心魄
看待知青题材的一个有趣视角 不是讴歌下乡青年和贫下中农的和谐交往 以试图掩盖某些决策的愚蠢 而是一个少女意识到美的成长史 细腻 优美
青青的野葡萄 /淡黄的小月亮 /妈妈发愁了 /怎么做果酱 /哦妈妈 /我说妈妈妈妈别忧伤 /在那早晨的篱笆上 /有一枚甜甜的红太阳 /太阳，太阳 /妈妈，妈妈 ————顾城
8.0 旁白反而显叙事的无力，或无意间更聚焦纯粹美。虽文革背景，却又无关文革，昏黄色调下傣族风情唤起美丽和青春。死亡和消逝终结岁月，却在记忆里祭奠，那一两个善良和蔼的老人，一两段没有结果的爱情。
第四代的经典之作
无可奈何花落去，流年碎影《青春祭》。在一个“美”严重缺失的年代，城市长大的美丽少女李纯，却从不曾意识到自身的美。在远离城市的傣家的土地上，她的青春与美丽才得以绽放，于是有了生命的喜悦，也有了无可回避的伤感。有一种诗意的东西，关于青春、美、生命、爱情、女性自身意识或未意识到的东西。
今天在学院放映了这部37年前电影的2Ｋ修复版，一切仍旧是那么准确、独特！2008年加拿大策展人谢枫（Shelly)在鹿特丹电影节上曾写过“这部诗意的、带有含蓄的性启蒙的戏剧，是中国电影史上最具重要性的作品之一。张暖忻的《青春祭》堪称同时代最具超前审美价值的影片。这既是一部严肃现实主义题材的影片，同时又是一部富有诗意、情节虚构的作品。”主创李勇新、冯远征等到场与观众进行了交流。
“年轻人的欢乐是傣寨的光荣。”美与爱的启蒙，纯真和激情的消亡。
结尾有点突兀。但是许多细节有着强烈的历史背景和导演诉说点，一阵阵地敲打在观众的心上
4.5 把握不住的消逝感被拍出了百转千回的余韵。美的尽头必定是死亡吗？
On dirait un film de Ray,mais l’empreinte de l’adaptation l’a rendu moins efficace: la tirade guindée de l’héroïne dilue sa beauté naturelle
许多年后，我会忘不了那个美丽的地方：芭蕉林，小池塘，大青树，木屋，糍粑，水缸，火把，绣花衣，山歌，野果，裸泳，插秧，雨季，放牛，丰收，篝火，舞蹈…老伢以及善良温和的傣族人。爱上一个人，死也要在一起；爱上一个地方，一辈子不忘记。风景好美，人也美，故事也美，比《那山那人那狗》还要美。
7.5/10 能用以祭奠青春的，只是故地重游时的几滴眼泪而已吗？
看片子的时候我还想呢靠这个男主角侧脸好像松山健一正脸倒像冯远征，结果这货真是冯远征！靠！
属于那年头罕见的能用电影化意识拍出点个体意识来的中国电影了
摄影真给力，好得令人感动，自然光用得不输阿尔门德罗斯呀。冯远征（根本没看出来啊啊啊）、刘索拉亮了……最后送葬段落怎么就变成《黄土地》了呢？所幸结尾三个镜头美丽到令人心花怒放。但一个时代自有一个时代的叙事困境，但无疑此片在“异文化”角度给出了有力的表达。
一个美丽的地方，一群淳朴善良的人，一段美好却略带伤感的经历。★★★☆
抽象對青春的祭奠，我熱愛李鳳緒如水的肉體和那無限近似于透明的昏黃......原以爲就此凝固下去的日子，後來發現也不過是渺渺的一瞬間