十月围城2014

       舒云吾妻如晤，你怕我死，不让我说出这个字，而我终究是死了，今以此信与你作别，我不怕死，竟与你大有干系。
       少白自幼常以天下为己任，然则苍生之苦，未曾感同身受，生民之乐，亦是隔靴搔痒。我之革命，唯概念，唯宏论，唯慷慨激昂耳。你常怨我不解风情，恨我不懂女儿心。少白纵愚鲁，何至不识珠玉之色，不感青睐之恩。你知你的爱我，我已知也，你不知我的爱你，我亦知也。
       舒云吾妻，我至爱你。然正因爱你，使我勇于求死。我自与你相遇，蒙错爱，深感两情相悦之美好，分离相思之苦楚，此所以我对你一再辜负，一再退避之真意也。我怕你贻误终身，其因乃我深爱你，我怕耽于儿女情长乃至于生死之际畏缩，其因仍我深爱你也。
       愿来世与你再续前缘，愿彼时乾坤坦荡，日月清明。你我做一对村夫村妇，渔公渔婆，长相厮守，皓首而终。夫少白，哭泣绝笔。

　鞠觉亮（英文名： Gaau Leung Guk），男，中国香港著名导演。代表作品：83版《射雕英雄传》，《神雕侠侣》（刘德华版），《雪山飞狐》（吕良伟版），《鹿鼎记》（梁朝伟、刘德华版），《八月桂花香》，《逆水寒》，周迅版《射雕英雄传》，胡军版《天龙八部》，张涵予版《水浒传》，《十月围城》。
　　
　　当你吃完一道丰盛的大餐，意犹未尽，千言万语不知道从何说起，查查是哪个厨师做的这顿饭，知道缘起初心，了解历史脉络，无疑是一个好办法。也就是鞠觉亮有这样的大手笔，从一个小人物入手，把清廷倾覆民国初建波澜壮阔的历史画卷背后的故事一一演绎，让人心潮澎湃，不能自已。鞠觉亮自《逆水寒》于小钟相识，把钟汉良打造成从古至今电视剧里最夺人心魄的浊世佳公子顾惜朝，这一次终于又和小哇珠联璧合，完成了这部经典。
　　
　　《十月围城》电视剧，虽然是对电影的翻拍，却是远远超越原版的一次涅槃。剧情的改编大气磅礴，洋洋洒洒60集，描述的也只是短短几个月发生的事情，却并未让人觉得拖沓啰嗦，反而希望继续看下去。唯知我中华历史从民国开始再往下更是凄风苦雨，我中华宿命更加不堪，我国民死于战乱饥荒者更成千上亿，才叹息掷书一般罢了罢了。结尾总怀希望光明不也是挺好的吗？铁山说：什么是革命？革命就是夺权，就是血流成河。生活在和平年代的宵小之辈，每每叫嚣对内对外暴力战争革命，殊不知真革命了，滚滚人头落地家破人亡毫无余地，哪里知道现在和平盛世之美好。思及80末乃至现在的乱局，如果可以避免最坏结果，不是让民众逞一时之快，而让野心家置家国于囊中，所以上头不管怎样决策，求稳的大方针总不会错。由此更钦佩当初放权的蒋经国先生，让台湾跳出中国历史暴力夺权的怪圈，可以让一方国土和平过渡到民主社会，真是千秋功业，当万世颂扬。世界潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。这是本剧的主题，万千仁人志士抛头颅洒热血，为了驱除鞑虏恢复中华而做的牺牲，总不会白白浪费，起码浩然之气可以借这样的优秀电视剧长存与天地之间，与日月同辉。
　　
　　看本剧的起始，当然是源于对钟汉良的热爱。不过起初想到他的辫子头，又是演这样的小人物，觉得不如慕容四少督军少年英豪玉树临风，总不愿意看。也是看到豆瓣评分如此之高而影评都篇篇精彩，才试着一观。孰料竟不知道这部戏才是2014年最好看的一部。每一个演员都选的如此到位，演的大放光彩，真是看的淋漓尽致，连呼其爽。吴孟达，之前以为他也就是个老丑角，想不到演技如此精湛，每一个眼神都不容错过。胡东不是一个过气的模特吗？怎么也能把铁山演的这么精彩？刚毅果决，真伟丈夫也。记得潜伏里的陆桥山？这次脱胎换骨演的李玉堂，毁家纾难，让人叹息泣血。刘小小听都没有听说过，演的舒云光彩照人，绝代风华。还有景岗山了，他不是之前唱歌的吗？他演革命党竟然也能入骨三分让人拜服。真是伟大的导演才能造就伟大的演员，张艺谋如此，鞠觉亮也是如此。一部戏，剧情和演员同等重要，如果演员不过关，再好的情节的也会让人厌烦。
　　
　　说回最爱的小哇，往往无言。前辈珠玉在前，无论怎么写都超越不了。有个姐们写的好的不得了，转一下吧。也知道世界之大，爱小钟者之多之深之巨。
　　
　　“钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？钟爷皮相的性感是多层次的。铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。”
　　“钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。”（原文链接：http://movie.douban.com/review/6743508/）
　　
　　这篇评论，非看过这部戏才能明白。就这样吧。仍然是千言万语，如鲠在喉。罢了，罢了。

　　以前看过一遍，很喜欢。最近听说十月围城入围飞天奖，真为这部剧感到高兴。
　　这部剧是清末的故事，是以保护孙中山先生为中心的故事。李重光，孙先生的机要秘书，为了保护孙先生献出了生命。为了保护家，重光的父亲用钱将酷似重光的阿四买回了家。
　　阿四是小人物，重光是四捷公子。重光是优秀的，但阿四也是杰出的。
　　李老爷为了阿四去死，我感动；李奶奶明知阿四是假孙子却要护着他，我感动；阿四为疯了的岳父洗澡，我感动．．．．．．。这部剧，就是这么一个个充满人情味故事，这些故事，构成了一部时代的大剧。
　　钟汉良饰演重光和阿四，一个公子，一个车夫，性格鲜明，演技精湛，把完全不同的两个人都演了出来，实在是把重光和阿四演活了。尤其是那一大段文言文演说，一气呵成，很让人敬佩。
　　重光的父亲，李老爷的饰演者，吴刚先生。以前没有看过他的作品，这次看来，他的隐忍他的善良，无不让人心动。这部剧中众多的老戏骨的表演都很出色，只是我愚拙不能一一道出。
　　

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界
早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。
格局是个什么东西？正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。
史家秉笔，意在归真。《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。这正是编剧团队的高明所在。跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境
电视剧是讲故事的，观众是看故事的。故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。
俗说“无巧不成书”。高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。
《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。试想，阿四周遭都是些什么人啊？——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。
历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态
《十月围城》人设精微。精微在何处？无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。
李玉堂为何决意支持革命？更多是为失子之痛、报仇之恨。
开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。
区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？原因是他心中还有真情。
区巡抚是个精彩的人物。君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。
李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？原因是她有看破尘事的智慧。
树倒猢狲散。李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。大厦将倾，如何托付李家？老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。
淑云与阿四之间到底有无情愫？妙就妙在完全放由旁观者去猜。
这一对的相处，充满小儿女情态。尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。
铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。
《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受
一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。因为它是一个系统工程。从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。
首先，台词精到。不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。
其次，配乐添彩。说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。国不宁，安有家？阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。
再次，取景用心。年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。
当然，还有演出的精湛。且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。
一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？
我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？区巡抚身边为何只有这一个大姨太？如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。
电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼
很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。这是为什么？究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。
为什么莎翁作品长盛不衰？为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。为什么看《十月围城》我们会哭？会笑？甚至会笑中带泪？这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。
《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。
没有人生来就通晓大义。所谓大义，均是情之所归。真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。
风起于青苹之末，浪成于微澜之间。小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。
《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？是人与人之间的真情。
人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

     十月围城电视剧是一部写实主义、现实主义作品，编导对早期革命的幼稚病、冲动，缺乏群众基础（这点本剧没表现，但是早期革命失败一个主要的原因）进行了无情的揭露与讽刺。所以你看到没有子弹没有枪的人敢说去起义，所以你看到秦少白一票人一天到晚说革命却让观众不知所云，所以你看到欧舒云说革命实为追偶像（秦少白）脑残粉，结果革了她老爸的命，所以李重甲这些革命的投机份子能左右逢源，所以某些场面你会看到心塞。
    47集獄中獄友問阿四，“整個廣州都是你的，你革命不是革你岳父的命”，制造局里起义，阿四說，“阿純，終於革命了，明曰我們就回香港。”，這裡帶出对本剧的追问:革命的理由是什麼?區舒雲沒有革命的理由，她只為秦少白；區老爺沒有革命的理由，他只愛錢；秦少白沒有革命的理由，他只是為革命而革命；李老爷没有革命的理由，他是家恨，被逼卷入其中。只有重甲有，為此，他可以得到想要的。脫離了社會底層，脫離了勞苦大眾，脫離了社會生活的訴求去談革命，於是這批人變得很sb，編導意外主题跑偏？52集？翁媳俩对话，你阿四为何要革命，阿四给出的革命理由 “李老爷父子这样的商界巨贾要革命，秦少白这样的贵公子要革命，我一介草民什么都没有岂有不革命之理；再者，中国四四万同胞没饭吃没衣穿，吾等不能只顾自己。”理由中突然没有了阿纯的眼睛，突然有了劳动大众，于是突然革命。
    编导又很勇敢，基本无视收视率的一般支撑元素，比如万能的男主，比如坚韧大局的女主，比如男女主健康而美丽的爱情，更不屑于吻床戏这些技俩，为什么说编导勇敢，基本绕开了上述，并且反而将男女主的爱情设计为变态关系：进一步，陈世美，退一步，天天与女主同一屋檐下，貌美如花的女主在你面前脱衣服你不敢你怂，一个仁义正面的男主怎么可能是陈世美，又何必安排他俩日久生情呢，确实又生了一丝暧昧的情愫，偏生观众随着小两口打打闹闹一路走来，对小两口产生了感情，隔屏高呼四云“在一起、在一起”，观众集体怂恿阿四弃糟糠。所以本剧一些主要元素上是逆观众心理逆收视心理而设。
    第三，编导很“无情”，精英情结浓郁。劳心者治人，劳力者治于人的观念很明显。报恩、仁义主题在整体权谋，谋局主题下，是否会显得自说自话、苍白无力这是其一；其二，适逢变天大局，能玩得转，参透其中一、二的，始终几大BOSS，铁山，区老爷、李重，李老爷，李老太太是五大局中高手、五大BOSS。五大BOSS的智力谋局是本剧的最大看点，这个局，李重甲赢了，赢得非常漂亮，我一度觉得如果没有电视剧审查这一类，完全可以从李重甲的角度拍，拍成中国版《纸牌屋》。很可惜，在中国主题正确才能出得了街，我认为这样一种黑色主题未为不是大作品，也不辜负全剧这么多场精彩绝伦的谋局对话。但本剧，最后十五钟，剧情强行人为反转硬着陆，你懂的。编导的无情是写实地把一个拉车的置于这样的局中，阿四如何与这批人斗。只能是处处受置于人。已到48集，狱中的绝命书，不让阿四会写一个“弹”字我气炸了肺，重光不是制造局的吗，每天不是生产子弹吗，不是背过万言书吗，怎么弹字不让会写，很多时候看着重光长进了一会，结果倒头来又回到原点。编导借铁山的嘴已经说出了，“一个臭拉车的懂什么革命，懂什么仁义。”上刀山下油锅有阿四的份，哭戏一大堆。让阿四写个弹字都不会，更别说说句有谋略的话，做一件有谋略的事，危机面前处一份淡定自若。到52集，区老爷满血复活，开始指导阿四，阿四反击李重甲，换句话说，这局中，首先听李老爷，听老太太的，听秦少白的，最后听区老爷的，在这个局里，阿四始终听BOSS的，就高级打工仔，男主始终缺乏独立行事的能力，劳力者，在局中，只能受制于人。现实如此，历史如此，真相如此。编导没有给观众任何想象的空间，此点，亦是逆收视心理的。
    第四，本剧主题若说是小人物的成长记，对不起，我没看到成长，我不认为1、2集的阿四会比后面58集的阿四差，那时的阿四虽然市井，但自由自在，凭自己的力气吃饭过日子，小人物有小人物的自在。
    第五，当仁义主题遇上权谋主题，你说呢。阿四的处世哲学很简单，别人对我好，我对别人好，别人对我有恩，我对别人有义。乱世中，常怀初心，本份本真地做人阿四亦是真汉子。这个角度让我想到了《白鹿原》，白老汉老实做人，本份做人，面对一拨又一拨的革命人物粉墨登场，城头变化大王旗，我老实做人任尔东西南北风，不相信上天不赏碗饭吃。何为英雄，何为成败？是不择手段狗营之加官进爵，最后落得一场空，或是为所谓理想，为斗争而斗争落个家国两空，还是守着初心本份地做人，善良、孝顺，重情重义，顽强地生存才是真英雄。阿四，我觉得中华民族（高一个调哈）历经苍桑，生生不息，绵续至今，就是始终有这样的老百姓，包括李老爷这样的商人，精明、守业、重商（东校场大会李老爷说出这样一段话，经商与作官不同，至少在广东，股东出资，但股东并干涉具体的经营事宜，中国日报出出入入什么人，我并不知道。）、重义、传统、孝顺。有经商的如此，有老百姓如此，让一票政客、各式华丽的口号TMD滚蛋。所谓发展，不是如何如何，而是在多大程度上保育这样一种性格、这样一种情操，多大程度上不被破坏。本剧也有或体现这一主题，深挖就是《白鹿原》式的史诗式作品，本剧有成为伟大作品的可能性。可惜全剧的权谋主题太抢眼了，在抢食社会，杀头夺命，仁义被秒成一个傻。
    第六，满屏却缺位的女主。说说女主，别看穿着一身华丽的衣妇，性格泼辣，场景多戏份多，但没有正能量，行事逻辑反科学，反亲情，反地心引力。全剧不若念慈姐姐与圣父对话那十分钟的感人高大上，不若大姨娘抄家后为区老爷上吊自杀这一幕的情义在。人是社会关系中的人，品与性如何，要看其如何处置周边，至少要表现出某种连贯性与一致性，女主只有一根筋。某些场景从她口中说出来高调的话，真让人脱线，不想想这样的一个娇生惯养，锦衣华服，高高在上，我行我素，高声高调的大小姐，她这一身谁给的，她有体验过生活吗？她只为男人，或是秦少白，或是后期的阿四，对她爹她姨娘完全没概念无情义，本质正如网友说女主本质是当年追星追刘德华而在香港跳海弄得家破人亡的那个脑残粉。此处不是黑女主，而是替女主惜。
    第七，关于男主。钟汉良钟先生不得不说，他是中生代演员中演技了得的一位，这得益于他在香港TVB全盛时期16岁出道参加TVB艺人训练班地狱式训练习得的童子功，得益于其20多年的社会历练，还得益于其360无死角的颜值，华语世界极少有这样一种惊人的颜，高眉骨，深眼窝，高鼻梁，饱满的脸颊苹果肌，深人中，唇带露珠，长相中西合璧，可锋芒可温润，这为他进行人物塑造提供了最便利的物理支撑，钟先生说他没有偶像包袱，殊不知他是360无死角怎么拍怎么帅，一边暗爽吧。阿四他演得角色本位，很到位。N场大情大绪，大悲大喜的戏演得顺手粘来，有爆发力。如果说演技如修禅，亦修三个阶段，见山是山，见山不是山，见山又是山，钟先生是处于第二个阶段的顶峰，也就是说特别能演，只要镜头一到，浑身的细胞，嘴角，眼神，眉间都是戏，下一部修习，在加上吴刚老师的内敛，则成大家。相反，现在一些年轻演员，不知是顾忌颜值还是怎样，只接跳到吴刚老师这个阶段的演法，忽视第一阶段和第二阶段的修习，故作深沉，只能是面瘫君，只有眼珠子间或一轮。
    全剧是一部群戏，成与不成，与某人，某某人没有特别的关系。全剧最大特点是把一票配角写活，写好，各有特色，过目不忘，操持这样一个大局，又不千人一面，为导演点个赞。比如老小丁，大姨娘，重光的妈，李重甲的妈，更不要说区老爷、铁山（铁山是编导的真爱，有勇有谋，有情有义，杀伐决断、清正廉洁，耿直不阿，并且还有爱情，但终其如此，他都是一个逆历史潮流而动的人物，螳臂当车,编导在这个人物刻画上浓墨重彩，作甚、作甚）、奶奶这些大BOSS。可是，本剧没有真正正面塑造男女主，这点，我相当隐隐。殊不知，只有男女主，才是剧的灵魂、精气神。
    纵观全局，电视剧十月围城，是一部很有勇气的作品，它居然敢讨论革命这一主题；差一点成为伟大的作品的作品，他具备使人沉思的元素与力量，这很难得。