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长篇影评
1 ) 牛逼的群像讽刺
较为混乱的群像戏，片头一个机场戏就把所有24个人物全都牵扯出来，再加上片子无所不在的竞选广播，前一半时间就深陷于认脸记名字对剧情发展的泥沼之中。全片采用了类纪录片的手法，160分钟片长始终叙事舒缓，看似没有安排层层递进高潮迭起的戏剧冲突，但隐藏其下的却是更多的矛盾冲突与讽刺，政治与娱乐，开发与传统，家庭与社会，性解放与性保守，甚至乡村音乐与摇滚乐等等等等。
作为一部音乐电影，片中的乡村音乐必然都属佳品，值得反复聆听。
2 ) 一种独属于电影的群像叙事结构，以及生活本身
《纳什维尔》是一部音乐片。电影故事发生在总统大选前夕政客到处拉票的时候，通过24个人物在纳什维尔度过的充满乡村音乐的五天，讽刺了美国梦的虚假和（部分）美国人的假热情与真冷漠（具体怎么讽刺的就不细说了，下面长评有人说的很好了。就举结尾为例：芭芭拉被枪杀后，人们打扫一下就开始热情的唱着歌，然后镜头最后在动听的歌声飘远中移向空中，电影结束。很深刻的讽刺）。
这是一部没有主角的电影（唯一的constant是乡村音乐），剪辑不断地在24个人之间来回跳动。而串联起这24个群像、保持住电影本身的连续感的就是背景中政治宣传、广播、乡村音乐等具有连续性的声音。这种连续性还有一个化用，那就是当背景声音随着场景从一个切换到另一个时，就意味着电影新场景/角色与原场景/角色隔着一段距离，从而通过声音实现了区分空间位置的调度。
罗伯特.奥特曼的这种无主角的群像叙事结构在这部电影不仅实践地极其成功，而且完全可以说是一种独属于电影的群像叙事结构。为什么说这种叙事结构独属于电影？因为这部电影中「声音」起到了非常大的作用，有了他们的连缀电影才不显得生硬。没有「声音」的连接整个故事会显得支离破碎。了不起。我以前一直认为雅克.塔蒂的《玩乐时间》是电影史上毫无疑问最牛逼的群戏调度，有了《纳什维尔》后看来至少要加个之一了。
值得一提的是，本片某些程度上也有些新现实主义/自然主义特征，即：没有刻意的高潮和抓马，甚至故意弱化高潮和抓马。这和罗伯特.奥特曼的理念有关，他认为生活就是这样：没有那么多抓马感，更多是平凡的日常；没有主角视角，因为真正的生活永远是一群人，没有谁是真正的唯一的主角；生活中碰到的人我们往往无法得知他/她们工整明确的结局，而只是对他们略知一二（所以电影人物的结尾到底怎样、到底经历了什么导演并没有完全告诉我们）。用罗杰.伊伯特的话来说就是：“The buried message may be that life doesn't proceed in a linear fashion to the neat ending of a story. It's messy and we bump up against others, and we're all in this together. That's the message I get at the end of "Nashville," and it has never failed to move me.”
3 ) 《纳什维尔》
10/10 一部微缩的美国社会模型，从政治大选和娱乐商业等社会表层的喧哗与骚动直入各时代的美国人心中对历史和现实的多维解读，暗喻并剖析了公众人物谋杀案背后暗藏在每个美国人心中理想主义对实用主义冲突的无力，无能，卑鄙，悲哀和叹惋。尽管如此，贯穿全片的还是导演一贯的人文关怀——对置身既定社会背景之下的芸芸众生温柔的怜悯和幽默的讽刺。对于美国来说，70年代是个五光十色，五味杂陈的过渡时期，前有黑人民权运动、性解放、嬉皮士运动、核战争威胁、肯尼迪遇刺、阿波罗登月、越战创伤，后将迎来美国主导的战后金融体系的彻底崩塌和对传统生活方式以及保守主义价值回归的雅皮士时代。奥特曼经典的多线叙事正好最为完美地适用于架构这一宏大而复杂的社会背景，而且他真的知道怎样拍「电影」——全片用音乐串联起复杂的场景关系，作为与观众沟通的桥梁，最后15分钟的演唱会伴随着一声枪响和It Don't Worry Me的歌声而结束，将观众彻底卷入暗潮迭起的“美国风情画”之中，成就了真正的cinema时刻。
4 ) 乡村音乐大全景
全片说不上谁是主角：老乡村明星、新摇滚明星、过气明星、明星助理、经纪人、记者、冉冉新型、追星族、普通居民、想成名星的女招待……所有人的笔墨差不多，甚至这些人为什么聚到这都含混不清。难为导演把每个人想干什么都交代清楚了。
这种网状叙事现在不再新奇，难得的是这些人似乎没有共同目标，之间也谈不上有严重的交集。也没有具体事件在这些人之间产生作用……最后的谋杀为故事和时间画上了句号，人们还是会继续那样子生活下去。可这些看似无序的状态画下了那个社会的素描，混乱、无序、缺少目标……就像阿甘奔跑时会有一群的跟随者。
导演的技巧体现在把画面、声音、情节、人物交织在一起，互相过渡流畅随意。每一个人单拎出来似乎都充满了故事，放在一起又不显唐突。
声音的运用最精彩，同一首歌在现场、在录音棚、在酒吧、在收音机，不同的地方带出不同的情节。赛车场唱歌的歌手、因为走调从唱歌变成跳脱衣舞、现场就失常了的明星、喋喋不休的记者……
蠢姑娘、混蛋男人、放荡的摇滚明星、被迷惑的主妇……
通过杂乱的电影隐射社会现实，了不起的成就。
5 ) 《纳什维尔（Nashville）》：疯狂年代（AFI100 TOP 059）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/168758917.html
Nashville (1975)
从今天开始看AFI100在2007年名单里的电影。本片在看之前从来没听说过，看来很小众。
电影故事非常琐碎而庞杂。故事主要讲述大选来临前，为了给候选人筹措资金与宣传，两个为政治目的奔波的政客与投机分子在纳什维尔游说各路歌手，要为候选人举办一场演出。通过两个人的奔走，牵扯出众多人物：乡村音乐大腕、梦想成为明星的服务员、一天换一个女人的花心歌手、傻乎乎的记者、闹矛盾的夫妻、开专车的司机、花痴男人的傻女孩、死了老婆的孤寡老人、听妈妈话的普通士兵以及愤世嫉俗的迷茫青年等等。在演出前，这些人物发生着不同的故事，过着自己的生活。当一切准备就绪，演出开始进行时，最有名气的乡村歌手在台上被台下的青年用枪击中。电影在梦想成为歌手的女人演唱中结束了。
这是一部非常“难”看的电影，因为电影不仅时间长，而且对白非常多，最主要的是影片本身没有故事主线，不过这也是本片的特色。本片这种庞大的剧本结构，多线发展的情节和令人眼花缭乱的叙事方式也是导演Robert Altman的特有风格。片中主要人物达到二十四个，他们之间或多或少都发生过关联，就是这些人物与其他人发生的若干故事构成了整部影片。此外，每一个故事都还影响着其他故事，使得电影的情节更加复杂。总的来说，电影通过如此另类的叙事形式描述了上个世纪七十年代，乡村音乐人圈子内外人们的生活百态。
本片如此另类的拍摄方式虽然可见编导功力，而且使电影非常有特点，但却苦了看电影的观众。观看本片时，要时时刻刻注意着字幕、关注着画面中的人物，而且还要联系人物与人物之间的关系，并且思考着故事本身所要表达的内容等等。总之，看一部Robert Altman的电影，可要比看其他导演的电影费时费力很多，至少在思考情节上要消耗不少精力。
看过本片之后，Robert Altman如此独特的叙事方式有两大缺点让我不能接受。一是电影叙事被影片剪接的零七八碎，尤其是在大段落的对话场景时。比如，在两个正常的对话场景，一般影片会直接将对话从头到尾描述完，但是本片非要将这两个场景交叉、重叠，几乎两三句话就会切换一次画面。有没有搞错！这样使完整的对话被分割，观看的时候需要自己依靠记忆拼接，这不是多此一举吗？人为的制造理解障碍，这就是Robert Altman的水平？第二，就是片中对话中的对白大多是无意义的。观看影片时，一般情况下我会仔细回味对白，但是本片全部看完之后却发现人物之间的对话没有任何意义，都是一些闲聊，让我有一种上当的感觉。Robert Altman电影中的表演都是演员即兴发挥，这无可厚非，可是本片有些发挥过了——将近一半的对白与影片情节无关，Robert Altman和演员们一起把观众忽悠了。此片是Robert Altman电影中的极致，还是《陆军野战医院》和《高斯福庄园》靠谱多了。
虽说电影的两个缺点让人难以接受，但是影片群戏的拍摄方式很好的表现了影片想要表达的主题，即那个疯狂的七十年代。片中每一个人物代表了一个特殊人群，政客、歌手、商人、明星、士兵等等，而每一个小故事反映了一种典型的社会矛盾，如夫妻不合、花花公子男人、外遇、理想与现实、战争伤害等等。虽然影片涉及很多，但影片中的事物都有一种共性——疯狂，这也是那个时代的典型特征。人们为了梦想可以抛弃一切，为了政治目的可以抛弃一切，为了赚钱可以抛弃一切，为了满足自己的欲望可以抛弃一切等等，以至于在影片结尾，普通人竟然疯狂到要杀死一群乡村歌手。通过这些，可以看到那个时代的人们有那么疯狂与执着！在那个时代什么事情都可以发生，只要你敢想敢做。真是一个疯狂年代！此外，电影反映诸多社会现象，通过它可以深入的了解七十年代，这也是本片所具有的现实意义。
既然是以乡村音乐为的电影，片中自然少不了好听的歌曲。只是电影前半部分的歌曲不怎么入耳，后面的歌曲才渐入佳境，尤其是当女歌手被枪击后，临时顶替的女人所唱的歌曲动情、振奋而且富含热情，是电影中最好听的一首歌曲。看电影的时候并不知道这些歌曲就是演员自己创作的，查完资料才知道所有歌曲都是演员自己创作并现场演唱的，让我对他们刮目相看。其中有几位，很有当歌手的潜质，尤其是那位花花公子式的金发男歌手扮演者Keith Carradine及女搭档Cristina Raines，和片尾演唱最后一曲的路人女Barbara Harris，嗓音都很好听而且富有韵律。本片的原声带非常值得下来一听。
本片的演员众多，但是因为年代久远，很多人都找不到资料，只能简单写写。Henry Gibson扮演片中的主要人物，他一出场就发现很面熟，查完资料才想起来他就是在《波士顿法律》中扮演那个老同性恋法官的演员。没有想到，他还演唱过歌曲。Geraldine Chaplin扮演女记者，她在《日瓦格医生》里的印象还历历在目，她给我印象深刻还有一点就是她的相貌很出奇，让人难以忘记。刚才说过的花花公子式男歌手由Keith Carradine扮演，他在本片演唱的歌曲《I'm Easy》获得了当年的奥斯卡最佳歌曲，小伙子还是很厉害的。至于其他人，资料太少，而且人也太多，就不写了。
额外说一句，电影开始前旁白念的一长串名字，让我以为看到广告了，而且本片还打着ABC的Logo，真让我有一种看电视剧的感觉。
总的来说，一部讲述乡村音乐人七十年代生活百态的电影。歌曲好听，情节太杂，看起来很累，但是影片的结尾很震撼。经典谈不上，比《高斯福庄园》差很多，但是还算一部好片。
Cristina Raines
Cristina Raines
Barbara Harris
Barbara Harris
序列：0600
纳什维尔.Nashville.1975.D9.MiniSD-TLF
2011-10-23
6 ) 你会说我不自由，但我完全不担心
就像在看了很多次dvd之后终于在大银幕看到《牯岭街》一样，对我来说，Nashville也从奇观变成了私人记忆。
我最感亲切的是Shelley Duvall演的小人物“洛杉矶琼”，那也许是Shelley和奥特曼第一次合作，比后来更瘦，还是个青少年的样子，演个没心没肺只知道打扮的骨肉皮，回纳什维尔说是看望住院的婶婶，但她一下飞机，就跑出去玩到东玩到西，年迈的叔叔跟在后面追来追去，直到最后婶婶去世她都没去看过她。而且她说“不要叫我玛莎，在洛杉矶大家都叫我琼。”
谁都曾是让大人没办法，自以为出过门就脱胎换骨了的问题少年吧。
电影大部分时候都吵吵嚷嚷，不仅群众演员一人一句，还有选举车一路播放政治宣言。这是奥特曼一贯的野心：搬演生活本身，而不是设置过滤网。于是一些安静的时刻特别引人注意。
比如那个让人心碎的浪子故事（几乎每个人物可怜可哀），他是造访纳什维尔的三人乐团bill mary,tom里的Tom，类似六十年代家喻户晓的peter, paul and mary。
Bill和Mary是夫妻，但Mary像其他女歌迷一样爱Tom，一个清早，Mary躺在Tom怀里不停有节奏地说着我爱你。Tom面无表情抽着事后烟。Mary有张典型七十年代嬉皮脸，枯黄的长发，紧绷的面孔，没有表情。
Tom之前还顺手搞到一个投怀送抱的花痴BBC记者（卓别林女儿演的）。但他似乎对有过一面之缘的当地歌手Linnea最感兴趣，不停打骚扰电话给她。一天晚上在音乐酒吧，三个女人都在场，Tom上台表演一首新歌说要献给一个特别的人，叫做《i'm easy》，哀愁的旋律，真实的歌词，不知情的三个女人当然都觉得Tom在对自己唱。（这首歌意外得了那一年的奥斯卡原创音乐奖！）
这一天晚上，Linnea跟他去了宾馆，半夜要回家顾儿子和老公。Tom耍贱，乘她在厕所梳头，就打电话找别的女人，Linnea似乎很懂这些男孩子的脾气，临走亲吻他额头，和气地和他告别。
那个粗喉咙的厉害老太，纳什维尔音乐教父的老婆，随便说什么都像连珠炮，只有说起年轻时支持肯尼迪选总统，眼中泛泪，喉头哽咽，说不下去，像说起旧日恋人。
还有一个没有台词，骑着招摇古怪的长型摩托车穿梭于各个场景的男子，有时引起群戏演员一两句议论，有时载主要人物一程，电影开始不久，主要人物的车都被车祸堵在高速路上，唯独他的车能灵巧穿过追尾的车阵，绝尘而去。
结尾处演唱会射杀戏之后，话筒意外传到一直想成为歌星而屡屡碰壁的Babara harris手里，她颤颤巍巍站上台，却越唱越勇，终于引领全场合唱，这歌和《I'm Easy》一样，也是演浪子Tom的Keith Carradine写的，气氛却宏大很多，叫做《我不担心》。
“我不担心一点也不担心。你会说我不自由，但我完全不担心。“（It don't worry me none, it don't worry me, you may say that I ain't free, but it don't worry me）
歌声中镜头往上摇，越过纳什维尔标志性的仿帕特农神庙，选举标语，美国国旗，结束在一片蓝天。
另及：Nashville放映后第二年，电影里的两个女演员karen black和babara harris双双出演了希胖最后部片。
而希胖晚年制片的悬疑电视剧《希区柯克剧场》曾找年轻的奥特曼任导演，拍了两集中规中矩的戏之后，据说和制片不和，奥特曼辞掉了这差事。
九十年代奥特曼拍讲好莱坞电影业背景的《the player》，有一场戏在片场，一个群众演员的台词是这样：“你知道吗？我爸以前在希区柯克手下干过活。”
不知道是不是奥特曼的儿子史蒂芬现实中的原话，史蒂芬是舞台布景设计师，跟着父亲设计过《高斯福庄园》里的旧宅子。
如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的意识外现，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
When faith is fading, music or anything becomes the shelter; when the shelter is still trembling, idols are made to fool the minds. Fortunately, the next generation is deaf. Rich, but not busy; modern, yet still well grounded.
【B】奥特曼的音乐品味真的很棒，音效运用和场面调度出色，另外美国迷笛有没有约炮的呢？
本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
罗伯特·奥特曼的美国70s乡村音乐之都浮世绘。多线网状结构，对数十位人物一视同仁，多主题叙事，政治讽喻，叠加的对白,音乐与竞选演说。怀念肯尼迪家族，汽车坟场与大象墓地的女诗人，连环车祸，[逍遥骑士]摩托，五音不全&脱衣舞。you may say that I ain't free, but it don't worry me.（9.0/10）
[纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
十星神作！奥尔特曼好像没想讲任何故事，可是观众就已经感受到那扑面而来的复杂情绪，这是一首献给70年代受伤者迷茫者的温柔诗歌，25个人物的生活相互交错，伴随着那些独立创作的歌曲，台上台下满是喧嚣后的落寞，复杂的画外音和声效处理是时代的最佳注脚，怅然若失的结尾令人感动不已。
好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。