炼情局中局

许一城这么牛逼都可以给佛头套个外壳装成假的给日本人，为什么不能直接做个假的给日本人？不比还是把真的送出去好？

真的就藏在郑家村那个佛头藏的地方就是咯，那个佛头不也是很多年没人发现吗？

而且指向郑家村的很多线索只有许愿知道啊

郑家村那又不是真明堂佛头，又全是陷阱，线索还只有许愿知道。那这一part是想干嘛？

（首发于《中国电影报》）

自“决议”公布、电影十四五规划出台，“中华优秀传统文化”一时成为电影圈内坊间热词，兴起一片深入学习领会的热潮，热得叫人不禁深究：何为中华优秀传统文化？哪些元素、符号、精神、价值，是来自于传统又能圆融自洽地生长于当代？如何识别哪些属于糟粕，应当摒弃，哪些属于精华，应当继承？电影如何对精华部分进行创造性转化、创新性发展？文章题目起得很大，所涉问题又太深，所幸有文本分析、类型分析、文化分析工具在手，且拿《古董局中局》开刀，投石问路，抛砖引玉，还请众方家指教。

电影与古董确有相似之处：文化行当儿，鱼龙混杂，好（真）坏（假）难辨，投资风险极高，有打眼的，有砸浆的，也有鉴宝的，二者都极度重视圈层人脉。顶级佳作的待遇也都像皇冠上的明珠，归宿都是永久收藏与广泛展示——电影放映与文物展览都叫exhibition。用电影作为媒介来讲古董界的故事，确实是绝配。而这个搭配，也确已自成一派，好莱坞寻宝探险片的百宝园中，不乏《印第安纳琼斯》《国家宝藏》《古墓丽影》等系列IP珠玉在前，咱们国产电影也有质量上成的《寻龙诀》在当年激烈的市场竞争中大杀四方。

不过，要正视一个我们特有的问题：自《神秘的大佛》《夜盗珍妃墓》以降，伴随着《十二生肖》《富春山居图》《天脉传奇》《盗墓笔记》《九层妖塔》等一众夺宝探险（盗墓）片的关于传统文化过度娱乐化的指摘。说得再直白一些：盗墓（盗宝）还能不能拍？能拍的话，怎么拍？不能拍的话，这个类型要在题材上怎么突破？

《古董局中局》从选材上给了一个灵光乍现：谁说非要盗呢，鉴不行吗？盗的着眼点偏重武戏，鉴的着眼点偏重文戏。文戏里最吸引的人是哪种？无疑是悬疑。决定一部作品的深度和格局的，就是疑点的设置。

小说《古董局中局》中的五脉，就像秤杆上那定盘的星，古玩行业里的真真假假，全靠着明眼梅花扛鼎掌眼。而电影行业里的定盘之星，现阶段里最客观的，恐怕也就是票房了。毕竟，电影是一门大众艺术，与小众收藏不同，市场总收入是老百姓们用钱包投票选出来的结果。平心而论，电影《古董局中局》目前的票房，与这个IP的巨大影响、卡司的强大阵容相比，确实差了那么点意思。但凭心而论，这片子的成色、诚意，又相当的分量十足。问题在哪呢？就在疑点的设置。

表面上看，疑点在一个又一个古董，而实际上，疑点在一个又一个古董背后的人。与偏重夺宝、盗宝的影片相比，偏重鉴宝的《古董局中局》，实际要做的是穿越历史迷雾，找到佛头真相，为许家拨乱反正。然而从大量关于影片的讨论中可以看到，许家三代人的精神谱系，在《古董局中局》中并没有让观众获得完整清晰合理的解释。

疑点的设置与解答，本应伴随着人物动机的合理与共情，从而实现许家文化遗产的传承与弘扬。但由于观众无法理解佛头为何要送给日本、父亲为何抛下孩子独自寻找佛头，也就使得许一城、许和平两个人物没有立住，到了他们的后代许愿，能说出口的，也就只剩家国大义这样不接地气的空中楼阁。

为了搞清楚原著中的人物逻辑，笔者在看完电影后又看了马伯庸的小说，才明白这父子三人组成的家族史大概是怎么回事：

关于祖父许一城，从他生前好友付贵的评价中可知

“那家伙的性格我最了解了，生平一恨糟蹋文物，二恨洋人夺宝，经常感叹国家弱小，文物都得不到保护。当初孙殿英炸开慈禧墓，把他给气得差点没背过气去。”

关于父亲许和平，他夫妻二人投了太平湖，但将佛头资料交予了姬云浮，因为

“他认为像我（姬云浮）这样纯粹出于兴趣才来调查的人，没有历史包袱，比他更适合保管真相。于是他倾囊所授，把几乎所有资料交托给我，并说很高兴让许一城这件悬案变成一个单纯的历史研究课题，而不是家族恩怨。”

这是一个在不同的历史时期，都坚守着中国传统士大夫精神的家族，这一精神用四字概括就是“士志于道”。“道”，即他们抱持的关于社会秩序、文化理想的信仰。

许一城的年代，国破山河在，“道”是以死相抵也要设下迷局，保住国宝。许和平的年代，传统文化遭受巨大破坏，“道”是希望还历史研究以科学待遇，摒弃个人恩怨。许愿的年代，改革开放之初，“道”是希望正本清源，拨乱反正，去伪存真。“五脉传承久远，掌的是整个古董行当的眼，定的是鉴宝圈的心。”明里是在讲五脉和古董圈，实则讲的是老祖宗一代又一代传下来的中华人文精神。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而错之天下之民谓之事业。”具体到《古董局中局》中，许家三代坚守的道，应是电影表达的主题；鉴宝破局的过程，则是叙事中的“器”；人物性格与事件产生的互动，可看作“变”；全片通过人物与叙事给观众带来的影响，就是“通”。小技不修，则大道不彰。如若鉴宝、寻宝、夺宝的一系列情节，没能澄清根源疑点，文戏的吸引力，就会大打折扣。而又因为题材自身特质，武戏也很难生编硬造出奇幻瑰丽的场景，惊险刺激的闯关。

尽管在《古董局中局》中，寻宝片应有的要素一应俱全，神秘宝物、密码破译、地下洞穴、隐藏机关、复杂线索，还有诸多其他寻宝片中不曾见过的特色，比如对90年代民间世情那富于生猛活力的还原，但仍然不免仍显守正有余、创新不足。

最后，让我们重回《古董局中局》佛头大案那段历史时空：清末民初，中国门户大开，西方在中国进行掠夺式的古董搜集，中国军阀混战，自顾不暇，于是日本学界提出“支那已经没有资格继承中华古老文明，只有日本有责任挽救这一切。”世事变迁，转眼已是第八个国家公祭日，中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，签订的RCEP协议将于明年1月1日起生效。关于中华文化继承权的问题，已不再是问题。关于如何传承好、弘扬好我们优秀传统文化的问题，相信在爱国主义之外，也还有更多更丰富的答案与内涵。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

微博：影探探长

作者：阿飞

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两个小时看下来，心情复杂。

归结下来一个感受：有功有过，功不抵过。

>>>>非原著观众能看

原著改编的电影有个难题。

一模一样地照搬吧，不现实。

文字想象诡谲多变，即便电影也不一定能实现。

稍微偏离了原著吧，容易惹原著党不高兴。

所以啊，别看原著翻拍挺多，吃力不讨好的占了大多数。

更何况，这次翻的还是马亲王的小说。

马伯庸，外号马亲王。 早起笔风亦庄亦谐，轻松有趣，长篇之后走起了“考据型悬疑”的路子。 前些年大火的《长安十二时辰》就是出自他之手。

马亲王的文向来旁征博引，史料密集，再配合悬疑情节，一层层，一套套。 跌宕起伏之感，不会因篇幅之长折损半分。 恰是如此，也出了难题。 马亲王的故事，拍剧容易，拍电影难。 那些体量的素材如果框进120分钟里，必须要取舍。 可见，影版《古董局中局》这第一步就不好迈。

剧版《古董局中局》6.7分也不高

《古董局中局》原作故事翔实厚重，从武周年间的家族秘史到近代动荡的民族大义，每一个时期背后都嵌套着一个离奇故事。 期间，人物轮次登场，借鉴宝之名，鉴人、鉴事、鉴心、鉴道。 话说，古董届有一派梅花五脉，即白门、黄门、玄门、青门、红门。 白门许家主金石玉器，黄门黄家主青铜名器，玄门药家主瓷器，青门沈家主木器，红门刘家主书画。 各有所长，一直稳固着古董届。

直到民国年间，五脉掌门白门许一诚出了一桩叛事—— 他将武则天明堂玉佛头给了日本人木户有三。 佛头案疑点重重，许一城不发一言辩解，便被枪毙。 此后，白门被逐，梅花五脉也元气大伤。 多年后，木户后人决定归还宝物。 但她提了一点要求，佛头必须由许家后人接手。 此话一出，五脉矛盾骤起。 如今五脉由黄家掌门，许家归来必威胁其地位。 药家子孙药不然也想借佛头案给药家争脸。 可见，五脉之中，势力暗涌。

与此同时，许家唯一后人许愿，阴差阳错间又牵扯进了佛头案。 每每佛头问世，许家必遭殃。 谜案背后许家三代的命运走向为何？ 最重要的是，这颗佛头到底是真是假？

原著故事曲折离奇，鉴宝招式极多。 电影虽然舍掉了不少，但也取用了原作里几个经典的场面。 比如，利用真假古董暗示摩斯密码。

电影还搞创新，加入了一个信息点——棋阵。 棋阵术语极多，招式皆有来头。 何为陷阱，何为出路，棋局皆可暗示。 许愿等人寻佛头的最后一个关键线索，就是取自围棋大师吴清源著名的一场棋局。

不过，棋局虽好，私心认为原作的茶阵更有意思。 茶阵取自洪门等帮派暗流，阵势多取用俚语，以及阴阳五行、天象星宿。 虽不比棋阵高深，但多些江湖气，更有趣味。

电影《帮规》

说完了电影从原作的所取之处，再来说说电影本身。 故事主线为寻宝鉴宝。 所以剧情上，这是重中之重，绝不能草率。 但鉴宝过程中，术语累牍，晦涩难懂，很容易让一部商业片变成了科教片。 这时，电影的优势发挥了出来。 将鉴宝过程全部抽象视觉化。 如此一来，何为优，何为劣，在视效下让观众有了历史的震撼之感。

其次，一人鉴宝，总让人觉得装范儿。 比如，开场许愿用“悬丝诊脉，隔空断金“来鉴飞熊金印。 那段本是为了显许愿本事，但来段广播体操，就大可不必了。

可见，还是两人鉴宝，才可见真章。 影版《古董局中局》上来就安排药不然和许愿是对立两派。 初次见面，拼鉴宝奇招，20件宝物，算的明明白白。 后面寻佛头也是，见招拆招，不相上下。 时而竞争，时而合作。 一面将古物说的头头是道，一面又用竞争性的对抗带动电影节奏。 算是一个妙招。

最后，再说说电影里的角色。 大胆开个麦，配角的戏比主角好的不是一点儿半点儿。 雷佳音饰演的许愿，不太满意。 从《长安十二时辰》开始，就是一套表情动作走天下。 瘪嘴眯眼，邋遢样儿，赖赖唧唧，扶不上墙。 这一套演技《刺杀小说家》里有，《古董局中局》还是这样。

《刺杀小说家》

说来说去，还是夏雨版的更贴。 且不说嘴里的京片子溜不溜，那扮猪吃老虎的精明真是有模有样。 古董届卧虎藏龙，想要在其中求生，必然眼明心净，即便浑噩潦草，必定有些伪装的意思。

李现饰演的药不然，将就。 原著里，药不然是精英子弟不假，但多少带了点纨绔子弟的范儿，而且鲁莽之中还有些良善，正因如此，结局的反差让人大感意外。 但影版削减了角色的性格，让其魅力大失。 李现表现又没突破，成了板板正正精英人设，有些乏味。

辛芷蕾饰演的黄烟烟，在原著里是个高冷美人，能打能鉴是全才，可惜出场少，描述不多。 影版的黄烟烟在寻佛头的起到了一定作用，有勇有谋，戏也足，人物丰富多了。 角色性格虽然大改，但没魔改，勉强能原谅。

主角团有些让人失望，反倒是戏里的配角，亮眼。 付贵这个角色交给葛大爷，真是做了个正确的决定。 原著里，付贵这个人物有些工具，缺少交代人物动机。 电影里，给了付贵完整的人物线。 他胆小怕事，懦弱利己，却总是忘不了恩，舍不下义。 其中纠结，一次次拉进了他与许愿的距离。

葛大爷身体力行又演绎了一把：你大爷还是你大爷。 可以说，整部电影的大喜大悲全在他一人身上。

除了葛大爷之外，还有俩。 影后咏梅饰演的沈爷，创新有反差。 唯一可惜的是，戏太少。 看来咏梅也可以不用走贤妻良母路子嘛，耍起江湖狠人来也不是不可。

阿如那饰演的郑国渠，堪称最大惊喜。 他演出了土霸王骨子里的凶恶，那种纯粹嗜血的凶残。 怪不得，马伯庸专门在微博上大夸特夸了一顿。

总而言之，言而总之，这是部合格的商业片，不是什么无脑爽片。 工工整整，基本挑不出大错。 但如果你要真要挑。 那错可不是一个两个那么简单了。 >>>>原著观众可看 说实话，看完之后，有点儿担心。 这要是较真儿的原著党看了，大概率会骂街。 整个故事只取用了原著三成的内容，和原作基本没太大关系了。 可以说，影版《古董局中局》是一次动骨大改。

动了骨，难免伤筋。 删减之下，必然会损害故事的内核。 原作内核主要在两点，家和国。 许家数代恪守忠义，守护玉佛。 父传子，子传孙，世世代代守护家国之宝。 但时代之殇成了最大变数。 许一城用包玉术就是为了以假乱真，保玉佛在动荡年代安然无恙。 可惜，奸人利用时局，害许一城丢了命。 许和平本不想踏入旧事，却不想得了秘密，遭奸人迫害，在“疯狂十年”殒命。 几代人在时代面前无可招架，但仍要守住家国大义。 相衬之下，可见情义动人。

但影版《古董局中局》，最大的问题就是历史背景全部虚化抹去。 虽言之有理，但经不起推敲。 首先许家爹妈之死分开了，母亲之死是一场大火，父亲之死是老朝奉的阴谋。 分开的目的在于生出一桩父子情，来掩盖家族志。 然后，解佛头案，父子关系缓和，最终和解。 大体上说得通，但全然没有原作里家族背志的壮烈。

还有，日本人木户有三也是一大变数。 原作借他写了中日关系的微妙，从反目到合作，几代世仇最终以一宝唤回了古董人的初心。 可惜，影版也尽数删去了。

最重要的是，电影将关键工具《素鼎录》完全删去。 原作里，它是许和平留给许愿的唯一遗物，也是许愿入古董门道的唯一法宝。 这本书起初看似毫无用处，后来才知，这本书牵扯出了许家的家族誓言，以及佛头谜案的始末。 电影删去之后，别处皆可搪塞过。 但如果没有这本书，许愿既然和父亲生了隔阂，又是怎么承袭下了白字门的功夫呢？

以上说的，都是比较明显的几处大改。 其余小处修改，囫囵而过，拼创新凑了个勉强。 原作小说本就逻辑缠绕，枝枝蔓蔓，各处陷阱。 就算电影尽最大努力地删繁就简一番，也无法得其要领。 所以，故事本身看似扎实，实则漏洞百出。 稍微一细琢磨，就能发现全是BUG。 这就好比《寻龙诀》，商业层面是达标的，内里还是一团浆糊。

《寻龙诀》改编自天下霸唱《鬼吹灯》

当然，或许这里面有无可奈何，有不得已为之。 想想，一部2019年拍完的电影，两年后才能上映。 期间，大约有难处。 但不管如何，就这电影本身而言，就是一句话： 不失望，也没惊喜。

文/阿飞

有人与古董的复杂度，没有古董的厚度 古董与人的关系，暗藏权利与地位的争夺，够丰富有一点深度，但厚度缺失。 缺失的是古董本身所具有的历史厚度。 古董局中局，只是借古董之身来勾画人与人之间权力的局中局，引子挺好，但失去对古董那些厚重历史的刻画，就无法激发观影者内心的强大共鸣，只不过又是一个人与人之间勾心斗角的乏陈故事罢了。 佛头到底意味着什么，她和人到底有什么关系，于中国人而言，佛教代表了什么，与人们的日常生活和精神寄托有什么联系？这些问题，电影没有讨论也没有深究，更没有借用，所有，古董在这里只是个道具，它们承载的文化与历史在这里没有任何举足轻重的力量，人进去，只不过是看古董外衣下的办公室宫斗剧。 葛大爷的演技还是那么炉火纯青，整部电影就喜欢他的表演，助推着故事进展，不至于乏累。

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《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

《古董局中局》和密室逃脱游戏一样有许多解谜桥段

一切仿佛回到了1990年代的地摊故事，那是《知音》《故事会》《今古传奇》和各种武侠、夺宝、奇情小说（往往是盗版）的黄金时代，泛黄的书页，熟悉的味道，是青少年魂牵梦萦的精神食粮。先别管营养不营养，逻辑不逻辑，总归是爽口的猪油炒饭。

而且，它们又是新的，是与时俱进的，因为它们外表形式做足，融合了时代风向，眼瞅着又成了文化先锋（当然，你可以说地摊文学曾经是先锋的，就如今天的剧本杀和密室逃脱是先锋的）。

地摊文学是良药，在国产商业电影初兴的世代，它以“山寨喜剧”形式横行一时，之后被越做越大的商业逻辑抛弃，如今它借着“网感”复兴，但也有了相应的新面孔：它在形式上兼并游戏（无论电子游戏还是线下游戏）、综艺、文博、旅游等各个领域，从而让看似古旧、古板的电影叙事释放出新意。

《扬名立万》的形式贴合时下流行的桌面游戏“剧本杀”

这个东西过往被称为“大杂烩”，今日则是“融合文化”，更重要的是，它证明地摊文学能够以惊人的水平兼容世代风向和主旋律话题。

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不出意外，像《扬名立万》《古董局中局》这样的影片，会成为未来几年的“中等片”的指路明灯，因为复归与融合的大旗之下，是一堆被拔擢的网络作者登台唱戏，刘循子墨、马伯庸，都只是新旧更替中的第一波。

一方面，它们在革纯商业大片的命，不说《阿修罗》《图兰朵》这样的奇葩大片，只看《紧急救援》这类“工整”大片的失败很能说明问题——从导演到阵容都全面强于这两片，但结果却触目惊心。

豆瓣评分6.0、票房仅有4亿多的《紧急救援》，证明林超贤在他最拿手的商业类型片上失手了。 这是“资本正统”的失败，打败它的不止有日渐蹿升的民族主义火焰，还有地摊文学的融合式复归——事实上在《扬名立万》和《古董局中局》之前，路阳的《刺杀小说家》就已经完成了一场类似的尝试。

正统大片的全面失败

另一方面，它们在取代着之前的低龄段主流类型，此前这一位置被所谓的小妞电影（chick flick）占据，徐静蕾、白百何、杨幂都曾代表这一行业的顶流，如今有着明显的衰退，或者直白说，这一类型已经过时了。

“新地摊文学电影”（请允许我用这一称呼）当然不可能挑战新主流大片的地位，就像过去的小妞电影挑战不了视效大片的地位。但环顾形势，它势必会成为未来一段时间内商业票房领域内最重要的亚类型。

小妞电影衰落，可以归结于审美疲劳的缘故，但更关键的原因在于它本身所包含的那种“原初性励志主题”不适用于当下普遍的“躺平文化”。比如说，《杜拉拉升职记》的女主在今天很可能不会再受到追捧，而是会被贬为“内卷”式负面形象。其次，小妞电影和类似的公主幻象、情爱话题是加速资本主义的产物，无法和当代觉醒中的主流意识擦出火花。

《杜拉拉升职记》这类小妞电影所推崇的理念已不符合当下的主流价值观

于是，这种“女性励志神话”自去年年底被《送你一朵小红花》和《小伟》这样的癌症症候命题所打断，证明命运不再是加速资本主义的表皮升级，而是必须坠落到惨绝人寰的谷底，然后再由另一种至高的信仰拯救——这呼应着1949年的工农革命。

所以，如果《李焕英》不穿越到那个工农神话未曾消逝的时代，仅仅以母女情感而论，恐怕也无法创造票房奇迹；同理，《唐人街探案3》远走日本东京，已经算是三鼓而竭，同类的犯罪题材都很难立足于本土，于是不免隔空瘙痒。

就此而言，“新地摊文学电影”可谓是生逢其时，它既重拾了旧的娱乐精髓（奇情的、脑洞的、爽的、毁三观的），又融合了时代脉搏（游戏的、综艺的、旅游的、主旋律的）。它们的造价不高，止于中等成本，但恰恰是这样的类型完成了一种逆向的回击的综合——地摊网文在回击文学、游戏网大在回击电影、红色主旋律在回击商业资本主义，这些回击交织在一起，如琴瑟和鸣。

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回到怎么看这类“电影”，自然会有不同的呼声：若以经典叙事的角度来看，无论《扬名立万》还是《古董局中局》，都Bug不断、漏洞连连，本身是一个“失败的文本/故事”，而围绕他们像“剧本杀”和“密室逃脱”的批评，则指向这些电影“不再是电影”的一种扭曲和散架状态。

比如说《扬名立万》贴的是电影人的故事，还间接指向了历史上的“南下影人”的问题，但整体制作精神却和迷影精神相悖。

《扬名立万》加入了拍电影的背景设定，却与迷影精神相悖

若刨除电影中心论或者正典精神的假设，这些招数——无论是“复归的”还是“融合的”都是大势所趋，也说得过去。电影衰退的问题已经喊了几十年了，再说电影完蛋了已经了无新意，我们现在谈论的只是类型的衰亡，比如资本大片的衰亡、小妞电影的衰亡、跨国制作的衰亡……如今只有小写的兴衰历史，如果你管“新地摊文学电影”取代小妞电影叫做“电影的衰退”，那我也果断不能同意。

地摊文学无法开启民智（就像加速资本主义无法开启民智），也无法提供知识。《古董局中局》引入诸多文物的视觉，但无法给出有效的信息，雷佳音和李现比赛鉴宝的一场戏只是表演性的奇观，就像《国家宝藏》综艺的小剧场一样，仅在于以“奇观化表演”推向文化爱国主义的母题升华，即爱（护）国宝就是爱国。

鉴宝比赛如综艺

而到《扬名立万》，时代背景的移植并未引入历史文化的探讨（反而有一种影视城的廉价感），剧本杀的模式也不主打推理逻辑，德拉克洛瓦的名作也止于梯子化的功能物：它们组合在一起的本质更像是一场“十二怒汉”式的主旋律说复学，也就是说尹正扮演的李家辉这位“进步人士”以自己的三寸不烂之舌而说服了一群良心未泯的人，创建了一个可以星火燎原的进步组织。

如果说这是《故事会》，那么你必须注意到它披着个红袄，想一想《故事会》曾经在1974年改刊名为《革命故事会》，历史的轮回和表里的逻辑可谓是惊人重合。如果说这是泛娱乐的游戏，那么你必须注意到它在“剧本杀”和“密室逃脱”的逻辑之上，裹着一层战术性的玩法。两部影片的麦高芬——作为旧时代歌女的“夜莺”和作为唐代宗教作品的“武则天玉佛头”都属于某种和主旋律悖反的旧物，但以狸猫换太子的手段成了合理性目标。

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这也说明，地摊文学虽然不忤逆权威，但有某种战术上的包容性——曾经是以自己的愚昧反衬当局的英明，如今打成一片却也能偷梁换柱。

如果说资本主义的商业作品主打的是个人主义的纯真，那么“新地摊文学”主打的就是包容的多义性或者歧义性——因为它可能造就某种“二律背反”，也就是说，它装点了明确的爱国元素，但这一层面的逻辑反而是最经不起推敲的。

以《古董局中局》为例，爷爷许一城所做的是“曲线救国的事”，但以现实而论，这岂不就是“汉奸”行为？而爸爸许和平苦守机密多年，远离人群，设下各种天罗地网而不向政府报告情况，明显是不信任的逻辑。

在影片结尾那堪比外交事件的交接仪式上，日本人的单纯善良，与国人的各怀鬼胎成就了鲜明的对照。高层终究是只顾地位与形象而不顾真理，下层加速内卷毫无原则。泱泱大国五千年文明，养育了如此穷山恶水的刁民（以古董而言可以视为寄生虫和食腐之辈），当真是现实之影射、旷世之奇观。

也正是如此，雷佳音那一锤子可谓“力道十足”（这或许有香港导演加持的缘故），对此你可以有各种各样的解释——这有点像本尼迪克特·安德森那本极高包容性的《民族主义的起源》一样，可以得出正面和反面的截然相反的结论。这是一种以辩证法还治彼身的做法，但不能挑明态度，而是应该以“团结”的姿态放置到当下的合理框架之中。

想象的共同体

8.6

[美] 本尼迪克特·安德森 / 2016 / 上海人民出版社

我们当然能认识到这类作品为何会毁誉参半，它们足够机灵，是市场的合理造物，但本身蕴含悖论，不容深究，也不可深究，甚至不能严肃对待。

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在这些作品的对立面，或许是《野马分鬃》这样的个人主义忏悔诗——它仍有个性，尊重着传统电影和艺术创作的规律，是电影的良心，可是，它的票房却终会一败涂地。

《古董局中局》的豆瓣评分6.4，和《野马分鬃》的6.6差之毫厘，近乎打平，意味着它在普通观众心中属于等质量的产品，你喜欢哪一个或者不喜欢哪一个，是你选择的自由，这既代表着创作者的不同战术，也代表着不同的生存/游戏方式。

因此艺术片也好，新青年地摊文学作品也好，只要是严肃主流电影之外的多样化创作，我们都应当待之宽容。

【枪稿】

看阵容：雷佳音、辛芷蕾、葛优、郭涛、咏梅……豪华到我不自觉的提升了期待值，结果观影过程中几次差点睡着了。可能是电影院的暖气太足了，也可能是我早上醒的太早了，但也确实是有电影本身的问题。

故事悬浮，全员故弄玄虚，着实让人出戏

不是原著党，不了解宏大的原著背景，也没看过电视剧版，纯路人观影，真的感受到了深深的套路：

套路1：男主一定要天赋异禀但身世离奇

雷佳音饰演的男主许愿，爷爷是把国宝送给日本人的汉奸，爸爸弃他而去下落不明。非常不出意外的活得颓废却深得家族遗传手艺，设局验古董先来一段丝线舞，再来一段醉酒版央视《鉴宝》节目的大秀，让人左手想鉴宝特效想鼓掌的同时，右手想尴尬的挠头，真的有点装的太过了！好在雷佳音演技好，稍稍缓解了一些

套路2:男主的成长一定要靠“坏人”助力

一个男主如果很颓废，怎样才能快速转变呢？是靠女主的鸡血吗？是需要亲人的意外而刺激吗？最直接的还是坏人的助推。颓废的许愿被老朝奉的手下一顿胖揍加一把大火，立刻精神抖擞开始干正事，果然敌人才是最好的朋友。

套路3:爸爸有话不直说非要给儿子留谜题

郭涛扮演的许和平是个会教儿子许愿下围棋的好爸爸，也是抛弃儿子啥也不说一走几十年的垃圾爹，更是个有话不直说的奇怪爹。感觉一通电话能说明白的事，非得搞出摩斯密码、子母镜拼字、围棋密码……，只能说知子莫若父，这么多年没见也知道儿子的智商杠杠滴，也或者这就是许家的另类教育方式

套路4:最危险的地方就是最安全的地方（注意此处有剧透）

最想吐槽的是许愿的爷爷，宁愿背负骂名，也要把宝藏藏到自认为最安全的地方，完全不担心有可能会找不回来，也不担心国外有鉴宝专家一眼看出破绽，不知道书里是怎么圆这个逻辑的，但电影里真的让人很无语。

太多的套路真的让人出戏，但这种鉴宝类盗墓类的电影，又非常需要观众能入戏，相信故事的逻辑，相信人物的动因，相信背后的情感，但这部电影真的有点花活整太多了，故事没讲好。

豪华阵容原地踏步 最惊喜的是咏梅

葛大爷的付贵=多了点人情味的汤师爷

辛芷蕾的烟烟=洋气版的红姑娘

李现的药不然=90年代的韩商言

感觉都在重复之前的角色，有点白瞎这个阵容了。不过还是有惊喜的！咏梅饰演的沈爷太有张力了，姐姐杀我！从以往温良的角色里跳出来演女大佬，真的有点太帅了！要不要搞个沈爷独立电影啊，讲讲姐姐的前传故事！

吐槽是觉得可以更好，值得夸的也得说

首先要夸的当然是演技，葛大爷的松弛表演法，承担了本片大量的笑点，你大爷永远是你大爷。雷佳音演颓废哥真的非常之合适，造型转化穿风衣的时候也能觉出帅来，突然就想念《超时空同居》里西装版的雷佳音，感觉大头特别适合斯文败类啊！

其次是造型，整体的造型都非常喜欢，尤其是辛芷蕾的烫发+大红唇，美妆博主速速开始cos吧。葛大爷的地中海也有点好笑，跑个题今天点映看到大爷发亮的脑袋，好想上手摸一把。

再次是置景，真的很有90年代那味儿了。开会的大礼堂、澡堂子、古玩街，会让人有回到过去的错觉。

还有特效也不错，而且没有丧心病狂的做成3电影，感动！不明目张胆圈钱的片方真是太让人感动了！电影本身整体色调就比较偏暗，大多数场景又是夜景、黑乎乎的室内、地下室，3d真的会没法看！

总结：可以看，葛大爷和咏梅老师值回票价！

这是我第一篇长影评，献给《古董局中局》。感觉片方做舆情看到会不开心，但真的不是故意diss，只是觉得可以拍的更好！审美本来就是多元的，一定有很喜欢这部片子的影迷，如果你看完我的影评不认同我的评价，可以就事论事讨论一下，咱别辱骂攻击，要是攻击，那就你说的都对，生完气早点洗洗睡。