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1 ) 于是我还是大年三十跑去看了
老样子五号厅，老样子上座率近九成，虽然没有啃泥爵的麦克白或者国家剧院50年庆那样的盛况，但是赶奥赛罗也差不多了。唯一不同的就是小半场都是妹纸，尤为屏幕前平时基本没人坐的那几排齐刷刷全是妹纸——果然有抖森的地方就不缺妹纸啊～
剧场在Donmar，超级小的一个剧场。据围脖上某基本天天去现场刷剧的达人表示也就两百来座，三面环着基本正方形的舞台。前面听介绍说是仓库改的，而那仓库外就是《窈窕淑女》故事的发生地。然后是演员采访。话说抖森张嘴说第一句时我居然把他当成了拉叔是肿么回事啊摔！果然最近报告写多了神经衰弱鸟￥#%……其实只采访了导演舞台设计抖森麦哥和Deborah外带Birgitte——话说肉排排呢？？？！！！抖森的三观正死了，麦哥嘛一如既往引经据典是信手拈来，当然恶趣味啥的也一样——麦哥乃知道乃谈到那些抗议活动时的说法让我想扶了几次额咩？
接着开演。舞台设计超级简单，几个群众演员也是一人多角。故事情节嘛看剧情简介就行了，热门梗也早在围脖上透成了筛子。我只是想在挨个唠叨之前先跪一遍老莎，能通过一个剧展现多面内涵，再怎么时过境迁也不掩其光彩，依旧能与观众产生共鸣，正是莎士比亚作品的不朽魅力之所在。严肃完毕，开八演员。
个人觉得抖森刚上场那阵有点儿没放开，嘲笑暴民那段台词基本一个调平着就过去了。倘若先看了拉叔版再来的话就会觉得很难被从那版中拉出来进入到这版的状态之中。而且前20分钟整体气场偏弱，直到Coriolanus去市场拉票时才用和拉叔完全不同的处理方式让人彻底进入了这版的状态之中。最后结局时Coriolanus在母亲的劝说中背对家人一点点开始流泪，最后长长叹息：Mother, what have you done?的处理绝赞！！！！！！真是整个心都跟着他的念白揪成一团的感觉。
总体来说抖森的Coriolanus比拉叔版少了些沧桑孤傲，更为年少气盛，也更容易吃软不吃硬，武夫和乖宝宝身份的切换上略有断层感。不过拉叔处理得让人隐隐心疼的拉票戏被他那一脸勉强咧嘴假笑+卖肉的逗得全场笑翻了好吗？后来选民反悔他被护民官倒了一身碎选票后趴地上满地拢票又起来暴跳如雷口不择言的样子也有着意料外的震撼（其实我一直觉得那段就是不zuo就不会死的典范～被PIA）
不过如果是对莎士比亚没兴趣纯粹去看抖森的话剧情就无所谓了，这版的fan service绝对管饱给够。比如网上已经透成筛子的抖森当众脱衣洗澡戏，和肉排接吻戏等。另外他去市场拉票的袍子里果断必须是真空上阵因为正面时那啥在袍子上的形状看挺清楚，而且导播还至少给了三个镜头。另附赠无数抖森的翘屁股大长腿和肌肉神马滴——题外话，抖森只要不是跟锤哥一起出来跑宣传，人家怎么看也是肌肉美好长腿大只的纯爷们儿好么？
至于麦哥的Menenius，刚开始一特写还以为在看大英政府——不过这个角色本来也是个八面玲珑的政客，而且Coriolanus这个熊孩子显然比Sherlock还不省心一万倍（大英政府：我这辈子是造了啥孽）演技方面大英政府看惯了再加上这角色也类似，也花了些时间才进入状态。不过他去劝Coriolanus回心转意不要侵略罗马却遭羞辱驱逐那段戏真是超级棒。
经历过《悲惨世界》和《歌剧魅影》25周年现场直播洗礼的肉排是状态最稳定的一个好么！从上场到下台，Aufidius 角色理解传递毫无障碍。而且即便这次为了展示地域区别肉排特意用了萌爆的村音，不用提高嗓音台词也能一字不漏清清楚楚送进观众耳朵里——突然发现肉排真是最佳基友料，无论是和那碗面还是那碗面还是抖森，都搭得特别有戏。不过打戏还是挺假的毕竟电影里假打后期处理过效果会炫目很多。用的刀明显没开刃——话说之前到底是谁在说拿开刃真刀上阵的啊……至于他亲抖森的那场戏，剧透太多了其实反而没啥感觉，还不如听后面肉排排的台词爽。
Coriolanus的老妈Volumnia永远是我这部戏里最厌恶的人物好么！自私自利到了令人发指，为了自己扬名立万，儿子的性命都可以靠边站。而且这一版的演绎方式和Vanessa奶奶也大相径庭。Vanessa奶奶那版更多是严母如严父，对儿子期望值超级高，而他就得一辈子不停拼命求取认可，Coriolanus最后的屈服也更像被母亲的威严和大义征服。当她跟媳妇说：“如果我儿子是我丈夫的话……”明显就是在拿我家老爷子的标准要求我儿子的精气神。而Deborah Findlay的母亲则是个乍看温柔慈祥，实际被野心扭曲的心机妇人。儿子于她亦子亦夫，她仰望他崇拜他，为自己的野心不断对他进行感情勒索，直到彻底把他榨干陷入万劫不复。她跟媳妇说如果我儿子是我丈夫时那一脸花痴的表情实在让人想骂WTF得要命。个人觉得，Coriolanus和他野心勃勃的母亲的关系应该是最容易和中国观众产生共鸣的地方 ，抄一段Volumnia和Coriolanus的对话：
- 我已经活到今天，看见我的愿望一一实现，我的幻想构成的美梦成为事实；现在只有一个愿望还没有满足，可是我相信我们的罗马一定会把它加在你的身上的
- 好妈妈，您要知道，我宁愿找我自己的意思做他们的仆人，不愿擅权弄势，和他们在一起做主人
可是Coriolanus终究屈从于母亲的愿望，硬着头皮竞选议员，结果遭人陷害险些丢了性命，带兵杀回罗马又被母亲带着妻儿软硬兼施说服和谈，最后被深感背叛的伏尔斯人杀死。
Birgitte Hjort Sørensen长得超级像鸡姐好么！！！特别是那鼻子和那嘴还有……总之就各种像就对了。虽然她的Virgilia被粉丝骂得很厉害，但我觉得光看表演没啥大问题，该有的表情动作都很到位，就是……她真心跟抖森的气场很不搭好么#￥%%想象一下Loki和Wonder Woman站一起啥感觉，没错，就是那样的。导演说请她是因为看了她一个当电视记者后来又当女首相政治顾问的电视剧瞬间变NC粉——然大姐啊你考虑过Virgilia这角色基本就是个小媳妇，找个霸气御姐来干啥？再加上Birgitte踩着两寸的高跟基本跟抖森一样高，北欧女本来又壮，俩人见面第一场戏抖森单手搂她的腰时我真担心她要连抖森一块儿坠地上去了- -b实在要说我倒觉得奥赛罗里面演苔丝德蒙娜的Olivia Vinall 会是个更好的选择。
Elliot Levey和Helen Schlesinger的护民官演得真是太特么滴赞了！！！坏得彻底又真实可信，把政客那种口蜜腹剑、两面三刀表现得淋漓尽致。Rochenda Sandall的市民也很有爆发力。 Alfred的Titus……感觉有点儿脱线……
于是演员八得差不多了现在埋汰两句直播，虽然NT Live照例习惯给舞台演员大特写，不过因为刚开始大家都似乎没那么入戏镜头后来基本取成了半身。等抖森演完打仗沐浴，一脸血洗了似乎也没剩下什么妆，他本身又是金发，眉毛睫毛颜色都浅，结果有一阵子都觉得看不太清他表情。演到Coriolanus被驱逐出罗马时，抖森的眼泪都快流到下巴了导播才似乎突然意识过来切他特写（当时我很想找个谁的屁股来踹上一脚有木有）至于主持Emma Freud阿姨，你今天晚上跟导演提的问题肿么特别瞎，严重差评！！！
至于围脖上说剧组感冒似乎演员全体嗓子都哑了果然如此，每个人声音都是不同程度的沙哑，尤为演Virgilia的Birgitte，刚出场时我都想说姐你喝口水再演吧……
结束的时候Donmar那边很多人似乎都没意识到结束了只有零零落落的鼓掌（正应了导演说的我不觉得结束的时候观众会立刻起立欢呼），谢幕的时候才真正站起来鼓掌。影院这边有少许妹纸鼓掌，基本没有老头老太呼应～囧。出来的时候听见有妹纸议论说还是觉得看抖森演舞台剧有点怪怪的，也有说觉得还成的。
最后我实在不想给这戏评分，因为抖森作为一个爱岗敬业执着于挑战自我的RADAer，你说他演技不好绝对是瞎了狗眼，但你要说他天上绝无地上仅有……也挺瞎的。就用官网的评分，四颗星吧。反正他才32岁，先把人拉下坑，后面有的是时间和机会同观众一起进步。
至于那些在剧院偷拍的和在影院里抱着大盒爆米花边看边啃，啃完就各种偷拍或狂刷手机，脚还高高翘到前排座位上看的妹纸们，你们对得起抖森和全体剧组的辛辛苦苦吗？
2 ) 总有尽头
看了之后，感觉我的灵魂都受到了伤害，结局真是太沉重，也太令我难受了……以至于听到散场观众的笑声都觉得刺耳……唉……莎士比亚究竟是怀着多么深重的，对爱的怀疑和对仇恨的坚定才写下这出戏的呢？否则他做不到像这样，诱惑人放下理智的铠甲，又被一剑刺伤了灵魂…真疼。
看这出戏，我时常怀疑这是真实事件的记录，因为其中的人性太过真实。然而我又推翻自己的怀疑，因为很多时候我并不理解角色的动机。
民众要求掌控权利，这有错吗？
然而缺乏独立思考的选民们容易被操控和利用，真的应该把选择权交到他们手上吗？
马库斯为什么这么鄙夷他们？以至于否定他们的一切劳动？
如果马库斯并不爱那些人民，那他为何而战？国家？国家也包括人民啊，而且普通民众才是大多数。荣誉？荣誉来自何处？他的心？那为何他的心却并不因胜利而感到雀跃呢？为何他并不认为胜利是荣誉呢？反而一再退却荣誉。
认可。似乎也不是他需要的，因为他认为别人对他的褒扬是夸大其词。
他究竟为何而战？这在我心中是个谜。
如果他并不厌恶群众，群众为何要排斥他呢？假如他不那么自负，就不会认为自己高人一等。他的恶果也是自己种下的因，开出了恶之花，结出了仇恨。然而为什么在战争中别人给他奖励和赞许时，他总说自己没什么了不起的，不过是跟别人一样尽力罢了，在回到现实后他又自高自大了呢？真是一个极端矛盾的人。作者极端的自卑与自负，都在这出戏里了。
怀着仇恨，他去找到昔日的仇人，共同的仇恨让他们携手上阵，然而他的骄傲与张扬又为他埋下隐患。本以为母亲那番刺痛人心的话语能让他免于被过河拆桥的下场，却只是把这个下场提前了。狡兔死，走狗烹。爱和愧疚让他放下了仇恨，却也产生了更强烈的痛苦；爱让他回心转意——他最痛恨民众左右摇摆，最后却因改变了主意而招致了死亡。fire die of fire . 太痛苦也太讽刺了。
莎士比亚究竟是怀着多么深重的，对爱的怀疑和对仇恨的坚定才写下这出戏的呢？否则他做不到像这样，诱惑人放下理智的铠甲，又被一剑刺伤了灵魂…真疼。
民众，元老，母亲，儿子。 谁对谁错？ 人生无关对错，只关乎生死。 究竟是我们在摆布命运，还是在任由命运摆弄？我们信仰的一切是否真是我们需要的一切？还是只是周围让我们认为自己需要信仰的呢？
人们永远在钢丝绳上左右摇摆撕扯着，唯一确定的是绳子总有尽头。正如舞台上的梯子总有尽头，方框里总是套着方框一样。我们逃不开，走不掉。
我突然明白了，明白了他为何而战。
他为了自己而战。
不为别的，他喜欢战斗，热爱战斗那种热血沸腾的感觉，热爱那种即使是在逆境仍然浴血前行，最后彻底改变一切的感觉。
他需要的是认同。
认同他的是上层官员，是他的朋友和母亲，所以他只在乎他们的看法，尤其是母亲的看法。
民众不认同他，恐惧他，也不像他，民众终究要的不过是果腹，所以他看不起他们，认为他们愚昧、无知、盲从、不懂得感恩，不值得被尊敬，所以一边嘲讽他们一边操纵他们。
而且还有一个很关键的原因——赢得民众的心太容易了。民众天生崇拜强者，他不用费多少力气就能赢得他们的选票，这使得他更不屑于与他们为伍。
人，不珍惜唾手可得的东西。但正是这些东西，会把他毁掉。
如果他对他们多一些尊重，真正赢得了他们的支持，对民众代表也不要那么排斥，他们不会那么恨他，民众代表也不会煽动群众反对他，即使煽动了也不会成功。
可惜人无完人。
他的骄纵，他对自我证明的强烈渴望，他对平民的不屑一顾，铸就了战神的丰碑，这座丰碑也终究被人们所推倒，而推倒了丰碑的带头者，竟然是他最看重的母亲，这就更为讽刺和悲剧了。而他的母亲，也不过是想把自己认同的东西传达给儿子，让他放下屠刀，可惜成佛的却是她，因为她儿子终究要的仍然是战斗，别人要的也是他的战斗，他放弃了自我，就是放弃了生命。何其悲哀。
自我的膨胀与坍塌，竟然能让别人的鲜血淋在他的身上，也能让他的鲜血喷薄在他人的脸上。
淹死的总是会水的，人们能否逃脱自我的宿命？这是个永恒的难题。
3 ) 《科利奥兰纳斯》NT-Live 观后碎碎念
一场恶战后的Martius 带兵回到罗马。
被架上荣誉台的他手臂上的伤都还没有处理，头上沾满敌人的鲜血，同时被硬戴上了象征第十二次大胜的橡树王冠, 听到了贯穿全剧的主题“群体与民众”的第一次忘乎所以的声音。
那是欢呼和庆祝。
而Martius叫喊道：“May these same instruments, which you profane, never sound more. No more. I Say! ”
无人在意，群众和拥趸认为这只是英雄的谦卑之词。
将军代表元老院把“Coriolanus”这个名字授予了他，群众在下面呐喊着重复着这个新名字，Martius第一次感受到了群众的“力量”，但他竟然还是表达了对一切军功的摒弃：“I, that now refuse most princely gifts, am bound to beg of my lord general”.
回到罗马，在capitol被护民官质疑的时候他还几乎不会被激怒，头高高扬起。在这个充满着正义呼声的第一次集会中，在将军和各位元老的盛誉之下，Coriolanus的坚硬之声是朝着这个顽固不化的体制和对政权的不屑：“I had rather have my wounds to heal again than hear say how I got them”. 将军的溢美之词和同僚们的掌声让此时与背景融为一体的那个军人身份的主人公痛苦万分，他一言不发。 被众人推选为consul的时候，他坚持不穿作为功臣大将可以向群众展示战时留下伤痕的粗布袍子，再次表示出他对权势阶级并不感兴趣。Martius是个不喜欢邀功的真战斗英雄，他体恤民众并且有怜悯之心。
I do beseech you, let me overleap that custom. For I cannot put on the gown, stand naked and entreat them for my wounds’sake to give their suffrage.
To brag unto them, thus I did, and thus, to show them the scars which I should hide.
这时他最好的朋友，亦父亦友的Menenius 却在一旁推波助澜：
And to our noble consul, wish we all joy and honour.
被一逼再逼的Coriolanus, 此时只好硬着头皮竞选consul, 进入政界。
他已无退路。
穿着gown赤身裸体的Coriolanus为了选票与愚民周旋的一段可以算是前半场的笑点担当，他极尽谐谑之力，忘记本心的卖笑，内心的纠结痛苦几乎表现出来。而就在他拉票时，也会被他一直以来的太过暴烈的reputation质疑:“You have been a scourge to her enemies, and to her friends. You have not indeed loved the common people”. 这位自负的军官却表现的更加坚硬，刺一根根精准的扎在对方心中：“I will, sir, flatter my sworn brother, the people to earn a dearer estimation of them ” 当他虚情假意的表达着自我，拿到一张张选票时，他如是说：“Better it is to die, better to starve. Than crave the hire which first we do deserve”。”Why in this wolfish toge should I stand here to beg of Hob and Dickthat does appear, their needless vouches?”
痛苦的结束了拉票，他一刻也不想等的换下了这个展示着他的伤痕且过于裸露的披风，重新穿上战服：“ That I will straight do, and knowing myself again, repair to thesenate-house”.
在他离开的短短时间，两位有所目的的护民官已经煽动群众倒戈，他们利用群众的卑微心理，仅仅用了一点点计谋就推翻了所有Coriolanus的努力。换好衣服重新回来的军官，因发现群众大面积的更改选票而大为光火，说出了难以收回的话：“Suffer it. And live with such as cannot rule nor ever will be ruled”
逐渐失控的他在议会上一把推开了加害他的护民官，终于在众目睽睽之下开始走进万劫不复的地狱。
两位忠心耿耿的朋友更是拦将不住，只好任其发展。
How.No move?
As for my country, I have shed my blood not fearing outwand force, so shall my lungs coin words?
很好的开头….
If she have power, then vail your ignorance, If none, awake your dangerous lenity,
If you are learned, be not as common fools
If you are not, let them have cushions by you.
彻底激怒护民官，对骂之后是挥刀相向。
所有人这时候知道，This is it. 无可挽回了。
这一段长长的自述，是Martius情感最丰富也是相对理智的表达，对饥荒的理解，战争的理解，国家的理解，民众的理解，做一名执政官的理解以及对“愚民”干政的痛恨。他虽然理智但却咄咄逼人，自负得无以复加，与护民官煽动下的群众距离更加拉远了。同时，他几乎发出了呼喊，他需要支持，但是却进入了圈套。在这个被质疑时全身细胞都在反抗的大人物杀红了眼时，一切都已经晚了。
回到家中，他质问妈妈
“Why did you wish me milder?”
“Would you have me false to my nature? Rather say I play the man I am?”
与妈妈的对话打开了全剧的泪点，从这里开始，悲剧一幕幕展开。
所有人，身边所有亲信都劝他回头，去修正和护民官以及群众的关系。去认错。
才能够继续达成执政的梦想。
而Coriolanus 却喊出了“let them hang!”
观众和群演都在摇头，这时候激动的他还不知道自己的命运，已经急转直下。
从战争英雄变为人民唾弃的统治者。而且是他本人一开始并不想得到的位置和身份。
也恰恰是一干元老加爱戴他的民众将他捧上去的而已。
多么讽刺。
而那个一味想要成为英雄母亲的她，却成为了把亲生儿子推向万劫不复深渊的罪魁祸首。
Coriolanus回到了议会，带着妻母和幕僚们的嘱托。但群众的愤怒却在短短时间被彻底激起了。他们吼叫着，嘶喊着，咒骂着他们的战斗英雄。而这个连战伤的手臂还没有摘掉绷带的英雄，就这么站在象征着审判台的黑框中，眼眶终于开始湿润，他已经无力再坚硬的反驳，他看到这帮乌合之众无以复加又毫无道理的愤怒，他知道一切无可挽回。在这里，他进行了最后一次几乎痛不欲生的辩护，用尽力量，流着泪，与这些已经成为魔鬼的人群进行最后一次沟通的尝试。
他问着群众，但其实在问自己：
The fire in the lowest hell fold in the people! Call me their traitor!
被群众逼到尽头的他，还在被不断地增加控告，激动的人们，在竞相呼喊着希望处决他的方法。
当护民官喊出I shall be so 的时候，下面有无数声音共鸣起来。
这就是世界末日之感吧。
他被自己的民众放逐了。
在第三幕的最后，他流着泪，扔掉了才戴在他头顶不久的象征胜利的garland,绝望的发出呼喊 I banish you 是我放逐你们！!
痛苦变为仇恨，他的复仇计划已在心中发芽。
在与家母诀别之时，他已了解自己将不再可能与他们在同一城池重聚。
“I shall be loved when I am lacked, when I am forth, bid me farewell and smile, I pray you . come”
While I remain above the ground, you shall hear from me still. And never of me aughtbut what is like me formerly.
这样的告别。既坚定又决绝。
第四幕 与宿敌Aufidius 相遇时，
The cruelty and envy of the people, permitted by our dastard nobles, who have allforsook me hath devoured the rest and suffered me by the voice of slaves to bewhooped out of Rome.
表述着求死又带着复仇决心的Coriolanus将手下败将Aufidius 收服。
而这一段戏剧化的“卖腐”段子则成为粉丝佳话，票房保证还有全剧最诙谐轻松的搞笑担当。
英国人会玩。
两个演员的神演技也让大家并没有出戏。
Know thou first， I loved the maid I married, never man sighed true breath But that Isee thee here, thou noble thing, more dances my rapt heart than when I first mywedded mistress saw best ride my threshold.
BRAVO!大写的精彩。
后排仆人的演技也在线，将观众的懵圈反应投射的淋漓尽致。
Anfidus知道他的胜利之日到了，他用一半的兵权欢迎了他毕生最大的对手。
Unconditionally？！
从质疑的表情到笃定，天真的Coirolanus一下子又进入了新的圈套。在这里，这座他亲手烧杀抢掠制造无数悲剧的城市，他即将成为一名将领，与他的宿敌并肩战斗，去击垮他的国土，他的家门和他的臣民。
Coriolanus投敌的信儿很快回到了罗马。
General和Menenius不敢相信，他们同时更了解Martius的作战风格，知道终有一天他会率兵直抵城门，兵戎相接不可避免。他们只好去指责刚刚在群众中得势又有正向口碑的护民官，指责完全因为他们，要让一代枭雄成为伤害自己家园的人，酿成巨大的悲剧。而罗马城内，人心惶惶，元老院和民众都纷纷派出使者前往城外与Coriolanus谈判。同时，节节胜利的Anfidus对Coriolanus的妒火也渐渐烧起来了，让出副将的位置他却发现自己军功难保，军民之心都倒向了所向披靡的战神Coriolanus. 在幕僚的点拨之下，他也在暗中伺机反扑，抢回军权。
General谈判失败，伤心回归罗马，护民官又来游说Coriolanus最好的朋友Menenius. 他答应尝试，内心却知道自己没有脸去请求这个被国家所放弃的英雄原谅伤害他最深的民众。Menenius见到Coriolanus 跪下亲吻他的手，倾诉整个国家对他的爱与恳求。却被一句”Away”无情击倒。 一句话也说不出。
“Wife, Mother, Child , I know not. My affairs are servanted to others”Coriolanus向Anfidus效忠。
但又绝望地喊出：“Another word, Menenius, I will not hear you speak”
两人对视，眼里都噙着泪。
Menenius全剧最精彩的独白:”He is grown from man to dragon. This Martius has wings. He is more than a weeping thing. When he walks, he moves like an engine, and the ground shrinks before his threading. There is no more mercy in him than there is milk in a male tiger!”
绝望的离去后，Menenius还是想办法做了最后一次尝试。
他的家人。
这一段大英雄的旁白，配合平行空间的表演，让形式更加丰富，感情流露的更加令人动容。
开始还强势的他，接连面对自己的妻子儿子和母亲的跪拜恳求，心终于软了。
而终于说出：O mother, Mother, What have you done? You have won a happy victory to Rome, for your son, believe it, o believe it, most dangerously you have with him prevailed.
四人拥抱。相约罗马再见。但他们都知道，这就是永别了。
Anfidus知道除掉异己的时候来了。
Coriolanus又一次站在了审判席。
他面对Anfidus的指责，大声质疑着：“measureless liar, thou hast made my heart too great for what contains it. Boy! O slave”
拔刀相向，却怔怔的停住，扔下刀，将自己的生命送给了宿敌。
喊出自己的结局:”Cut me to pieces. Men and lads, stain all your edges on me. Boy!False hound! If you have writ your annals true tis there, that, like an eaglein a dove-cote, I fluttered your Volscians in Corioles. Alone I did it, Boy!
一句遗言道出了他每一日都心系罗马的忠贞。
Anfidus心痛无比。“My rage is gone, and I am struck with sorrow, let him die for it!”他别无选择，让手下反吊起了Coriolanus，并亲手割开了他的喉管。
鲜血喷薄而出。Anfidus跪在宿敌身下，用他的鲜血浇湿自己的头颅和全身。
“Though in this city he hath widowed and unchilded many a one, whichto this hour bewail the injury yet he shall have a noble memory, Assist!”
画面定格在这一处。母亲缓缓走进画面。看着儿子的尸体倒挂着，旋转着。
有红色的花瓣飘落。
剧终。
演员，剧场，舞美，台词都几乎完美。不是抖森粉丝的我也被这个莎剧培养出来的科班演员有了更深的了解。
没想到这么一部相对小众的剧轻易的击中了我。几乎流泪看完大半场，极度消耗体力的三个半小时。
在NTlive选录的戏中绝对是绝佳水准！！据说抖森也是因为这个剧才拿到奥利弗奖提名。
在中间刷完后马上回家复习。12小时后写出了它。
大概是这个关于”群众“特征，关于英雄却有着深深的无力感和关于家庭伦理的各种带入吧。
过分有现实主义的影射。
400年了，人性却没有改变一分一毫。
奇怪吗？
乌合之众…
直抒胸臆却成为众矢之的，成为被误会的对象...
过分容易被控制….
母子关系…
一切当今社会的敏感问题，从未变过，莎翁早已洞悉。
而我们还没有从中体悟和成长。
还有一些感想并不敢多写.....
图片来自中间剧场，新现场微信账号, 官方剧照。
侵删。
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4 ) 高中西方古代政治史的好教材
马歇斯的形象联系当下，会让我忍不住想到已落幕的美剧，某种程度上，他像是希拉里与川普的集合体：他在军事上的成就与他对普通民众的思想皆体现着精英主义，功勋卓著；而他在政治上的表现则像一个化外之民，纯粹诚实、不愿妥协。他的个性注定其不能成为一个执政官，他不会对民众谄媚即使他所做是为了国家和平也是为了民众的安宁生活。当他选择了流放，是对自我的一种解脱，但是当他走上了国家的对立面，就注定了悲剧。如果他坚持战争并胜利，他在故国被征服后也很难作为征服者立足，毕竟他是罗马人；如果战争失败，他只会被罗马执政者与民众处死；他在母亲的劝说下止战，但是此时已不能和平，伏尔斯人没有道理花费人力物力财力最后成全一个被流放的敌人回国与家人团聚，他在与母亲的道别即是诀别。
马歇斯的悲剧里，罗马的平民是不是推手呢？这里面的民众反复无常、懦弱愚蠢，似乎有些面目可憎，但是《了不起的盖茨比》里的经典名句犹在耳畔“每逢你想要批评任何人的时候，你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你拥有的那些优越条件”，现在的“文明社会”下，民众仍然容易被舆论煽动情绪，因此似乎没有什么理由可以鄙视那个时代的人。在那个出身与命运有着几乎必然性联系的时候，马歇斯对平民的嘲讽足以说明他内心缺少包容，更不用谈悲悯。他的英勇不是为了元帅的赞扬不是为了给民众展示伤疤，他只是被母亲教育得如此，他的国民身份贵族身份、他的男性气概与内心的征服欲望让他愿意为国奋战，或许与其说他心中有国家无国民，不如说他更多的是只有自己。
护民官这种人物，可能是最令人讨厌的，利用民众制造舆论以扳倒政敌，面对战争又满是怯懦不能承担重任。
剧场的舞台很小，演员的爆发力都聚集在小小一方天地，故事本身带来更多的思考。
5 ) 《科利奥兰纳斯》
他的对手奥菲狄乌斯有一段讲述科利奥兰纳斯的话一针见血：“也许因为他一帆风顺的命运，使他沾上骄傲的习气，损坏了他完善的人格；也许因为他见事不明，不善于利用自己的机会；也许因为他本性难移，只适宜于顶蓝披甲，不适宜于雍容揖让，刚毅严肃本是治军的正道，他却用来对待和平时期的民众。这几重原因他虽然并不完全犯着，可是每一种都犯几分，只要犯了其中之一，就可以使他为人民所畏惧，因而被他们憎恨以至于放逐。”
罗马的民众在戏中的形象是无知而可鄙的，攻打科利奥里城之时罗马很多士兵都怕死畏惧不前，只有马歇斯孤身奋战力挽狂澜。他浑身是血杀出重围时，罗马人敬他爱他，转而却愚蠢的受护民官的蛊惑背弃了马歇斯。护民官害怕马歇斯掌权之后他们的权力被大大削弱，于是无休止的放大马歇斯对人民恶劣的态度，煽动民众违背自己先前的意愿去反对他执政。罗马人驱逐了科利奥兰纳斯，无异于把自己最强有力的盾牌拱手让与了敌人。而在知晓马歇斯被敌军伏尔斯人收容，并且赋予军权势要把罗马攻下时，罗马城内的民众和护民官无不开始对曾经所驱逐的人摇尾乞怜。
奥菲狄乌斯在战场上作为对手，和科利奥兰纳斯势同水火，但是作为双方军队的核心人物，都是令敌军闻风丧胆的神勇战将，在战场之下也难免会惺惺相惜。马歇斯被罗马驱逐之后到安息城投靠伏尔斯人，奥菲狄乌斯能够放下之前的仇恨，欣然接受他，一方面是英雄相惜，另一方面也是要利用这位战争机器去实现自己攻下罗马的夙愿。之后马歇斯因战功而在伏尔斯人中威望日渐壮大，奥菲狄乌斯又生妒忌。于是在马歇斯家人劝说他回心转意不再攻打罗马时，奥菲狄乌斯必定是要将他除之而后快了。
英国演员在舞台剧尤其是莎士比亚戏剧的历练之后，演技的功底一直被演艺界称道，这次有幸见识，真是有被震惊到。从第一幕众人刚出场时，演员强大的气场和讲台词时深厚的底气就已经把我震慑住了。众配角中饰演马歇斯母亲的演员受到的好评最多，无论是马歇斯被驱逐的戏还是最后劝说他回心转意的段落，她将一个母亲为了拯救儿子恨不得与全天下为敌的情感十分充沛的表现了出来，令人动容。
汤姆希德勒斯顿饰演主角科利奥兰纳斯，终于看到了他演的莎翁戏剧，他在戏中所展现出来的强大演技和过硬的台词功底完全刷新了我的记忆。他在几场戏里的台词都有大段大段的独白，在议会上和众人对峙、被驱逐时对护民官的控诉的两个段落里，他的演技爆发力十足，愤怒的情感也完全迸发着，从特写镜头中都能看到脸上因怒火暴起出的青筋。而在最后一场被劝说的戏，有十分钟左右的时间里他的悔恨的眼泪始终没有停过，与家人痛哭的拥抱在一起，实在是太令人感动。
感谢资料馆带来这么精彩的放映活动，能够在大银幕上欣赏到如此出色的演员们演绎的莎士比亚戏剧，真的是非常有幸。
6 ) 看不下去莎剧？你大概缺少一个男神的指引
几乎所有人都知道几部莎士比亚的戏剧，尤其是经典的四大悲剧和《罗密欧与朱丽叶》（没错，它不属于四大悲剧之一，但它同样经典），也大概知道它们讲了些什么故事，但完整地看过原著或者整场演出的人却寥寥无几。
这是通俗文学大行其道，而经典被束之高阁的时代，这很正常，更何况我们和莎剧之间还隔着语言、文化和时间的重重障碍。
我也是不爱看莎剧的。
最开始看戏的时候，我只关注两点：1、这戏演的热不热闹，能不能让我笑出来；2、有没有帅哥（…）。
凡是男神出演的话剧，我都看了不下三四遍，这就是一种粉丝效应。追话剧演员比追明星的成就感和体验都要好太多了。你不用埋没在茫茫人海，通过社交网络为他远程应援。幸运的话，他还能记住你的名字。
一个喜欢的演员毫无疑问能成功地把你带入戏剧的殿堂。
在我一度以为莎剧要像这样排除出我的剧单之后，我偶然接触到了Tom Hiddleston主演的《科利奥兰纳斯》，一看就是两遍。
抖森版本的《科利奥兰纳斯》属于NT live的项目。（NT Live项目经由专业拍摄团队对话剧的现场演出进行录制，并将其保存为影像资料，为戏剧爱好者提供便利。）
不少戏剧评论家抨击NT live项目破坏了话剧的现场感，使话剧和电影之间的界限变得模糊不清。尤其在话剧空间被不断压缩的今天，把话剧的最大特点也是优势之一的“现场感”抹杀掉后，话剧的前景将更为堪忧。
不可否认这种说法的合理性，以拥有众多战争场面著称的《科利奥兰纳斯》为例。在大银幕上观看这部作品的时候，虽然是以演剧的形式呈现的，但演员们动辄声嘶力竭的吼叫，以及粗糙的、缺少特效的打斗场面都很容易让观众出戏，这种欣赏方式显然无法和在现场获得的刺激相提并论。
但是如果没有NT live项目，恐怕我们非得去到伦敦西区，再花上一大笔钱才能看到抖森出演的戏剧。
再者，对于莎剧来说，可能地理位置都还不是最主要的障碍因素。即便你到了现场，莎剧大量的古英语台词还是会让你听到崩溃。所以，NT live确实为全球的戏剧观众提供了很大的便利，也起到了不错的宣传作用。
我不打算去分析这个故事，因为它并不难懂。莎士比亚的悲剧人物都有其非常鲜明的特点，而这个特点往往也是他的悲剧来源。哈姆莱特的特点是犹豫、是延宕；李尔王的特点是刚愎自用、是虚荣；奥赛罗的特点是猜忌、是轻信；麦克白则是一个野心家。
科利奥兰纳斯的特点是傲慢，这一点在剧中多次被强调。
他的本名叫Gaius Marcius，罗马的一名猛将，因攻下科里奥利城有功，被尊称为科利奥兰纳斯Coriolanus。他很勇敢，一个人攻入伏尔斯人的城池，在大家都以为他战死了的时候，他为罗马军队打开了城门，罗马人大获全胜。
他无疑是一个英雄，但英雄必定会受到民众的爱戴吗？这出戏讨论的就是英雄和群众，民主与独裁之间的关系。
科利奥兰纳斯出身贵族，他看不起平民，也不愿讨好他们。结果他因傲慢被民众厌恶，在两位护民官的煽动下，他被他曾用生命保卫过的国家和人民驱逐出境。
暴怒之下，他转而和伏尔斯人结成同盟，兵临罗马城下。他被复仇女神激红了眼，发誓要让愚蠢的罗马暴民付出代价。但家人的游说最终让他放弃了这种报复，他同意为双方缔结和平。伏尔斯人当然不可能放过他们的昔日劲敌，科利奥兰纳斯最终被处以死刑。
抖森版的科利奥兰纳斯还原度是很高的。
首先是外形上的契合，Donmar剧场很小，抖森被小小的舞台衬托的非常高大魁梧，一眼看去就是那种披上铠甲就能战斗的罗马战神。
科利奥兰纳斯出身贵族，他的傲慢一部分是与生俱来的，这点对一直被视为英国绅士的抖森来说同样十分契合。在名门中学——伊顿公学毕业后，他又在剑桥大学的博布罗克学院古典文学专业修学，之后转入皇家戏剧艺术学院学习更为专业的舞台技巧。
抖森对莎士比亚是非常狂热的，甚至可以算得上是脑残粉。
洛基的身上都有莎剧的影子
台词张口就能来，古英语？统统不是问题。在《科利奥兰纳斯》之前，抖森就主演过《亨利五世》、《亨利四世》、《奥赛罗》等莎剧。他是通过舞台成长，再转战大银幕的演员。一般有这种经历的演员演技都很过硬。因此，当抖森出演科里奥兰纳斯时，被人们形容为是再次回归到了他最熟悉的戏剧领域。
The British actor has returned to his classical stage roots with an acclaimed starring role in William Shakespeare’s “Coriolanus.”
这个英国演员回到了他传统古典的舞台上，在威廉·莎士比亚的著名戏剧《科里奥兰纳斯》中担任主演。
在这出戏里，抖森两次泪洒舞台。第一次在他被驱逐出境的时候，第二次是他的母亲、妻子和儿子来劝他放弃攻打罗马的时候，后者要更为动人。抖森听着母亲说话眼眶越来越红，然后两颗明亮的大眼睛像是蓄水池一样慢慢被泪水噙满。莎剧的台词古典又冗长，很难听着那些离生活很远的台词落泪，但是抖森做到了，而且他竟然能控制自己流泪的时机和节奏！
他的眼泪不是一洒到底的，而是突然充满，再故意克制，落泪的时候是他差不多做好了决定的时刻，这时他想到了自己的结局，他放弃攻打罗马就等同于背叛伏尔斯人，他的死是注定的。
这出戏在Donmar Warehouse上演，这儿曾经是一个储藏蔬菜的仓库，类似于北京的798吧。后来改建成一个正式的剧场，整个剧院只有250个座位，三面环绕舞台。坐在前排的观众与舞台的距离超级近，演员几乎就在鼻子尖儿跟前儿念台词。
两层楼高的排演间
二楼排演室
这种几乎把“第四堵墙”打破的剧院格局对于演员和创作者来说都是个不小的挑战。
从呈现的效果来看，这出戏编排的十分成功，我尤其喜欢创作者对舞台空间的运用。舞台空间被认为是“戏剧突围、摆脱新媒体对其压迫的方式之一。”这不仅仅是演员表演的空间，而且是由舞台上的一切共同营造出来的一种假定性的空间。
“舞台空间不仅是一个对演员表演有用的物理空间，通过符号化，它还是一个供审美知觉观照的审美空间。”
《科利奥兰纳斯》的舞台布景是极简而现代的。演出开始，一个金发小男孩儿根据灯光的指示在舞台上用红色的油漆画出一个四方形。关于这个方形的意义我没有找到官方的答案，甚至几乎没有关于它的讨论，但这显然是个值得关注的问题。
我在影单里推过《方形》这部电影。影片当中，“方形”作为X-royal Museum的一件当代艺术展品，它的意义是“这个方形是信任和关爱的圣所，在这里，我们分享着平等的权利和义务。”
关于《科利奥兰纳斯》的方形，我的理解是它首先是一个角斗场，科利奥兰纳斯和他的劲敌奥菲狄乌斯的那场一对一的角斗就是在方形之内发生的。其次，在议员开会的时候，它又象征着秩序，从四面八方冲出来的百姓，则被视为是在“方形”之外的“暴民”。
Donmar Warehouse的舞台空间是有限的，它如何去表现恢弘的战争场面呢？电影可以运用CG特效和远镜头来实现这种需求。但是舞台不行，它只能展现出冰山一角，其余的百分之九十九的部分都要靠观众自行去想像。
在表现科利奥兰纳斯一人攻入对方城池的时候，舞台上有一把真的梯子，其余的梯子则是用多媒体映在背景墙上。虽然大家都心知肚明只有抖森能顺着那把真的梯子爬到舞台顶端，但其余次要演员的表演，让你产生了一种他们也在爬梯子的错觉，这是舞台剧演员的专业素养。似乎每个舞台剧演员都是飞檐走壁的一把好手。
抖森不仅上能爬梯子，下能滚地摔，最后还被一根铁链吊了起来，连转了几圈。
抖森被铁链倒吊起来，奥菲狄乌斯用一把刀刺进了他的胸膛，血顺着抖森的脸流到奥菲狄乌斯的头顶、脸和上身。这是抖森第二次被血糊满脸。
第一次是他打开了伏尔斯人的城门，他自豪的、满身是血的走出来。你很少会在戏剧表演才开场二十分钟的时候，就看到演员被血糊满脸，清洗就是一大问题。
但这一难题却被主创者直接搬上舞台，变相成一种表演，造成了奇妙的效果。
主创团队大概是希望给观众提供一种更为真实的体验，尤其要塑造这么一个战争英雄，战争的过程越为真实，观众得到的刺激就会越大，从而悲剧性也会越强。
(15/06/14 大剧院) 上半部分明显没有下半部分精彩嘛! 各种高能 情节又紧凑 抖森真是为这个角色平添了一份戾气和顽皮啊 不容易 但我觉得他反叛时候各种犹豫.这个妈真的是继猫姨之后再次做自己觉得对的事情然后灭亡全家的案例了 阿姨喊的太勤 听着声嘶力竭啊...老婆真是除了亲亲不会干其他事情了好么
作为叉汉子粉我对妇联一直比较So-so，但真的会因为《科利奥兰纳斯》爱死他。眼里时刻有累的悲情英雄，在以民主遮羞的政治权术面前，充分合帖了我内心对于“民意”和“民智”的轻蔑——政治立场上，我的确和科利奥兰纳斯一样“不正确”。最后输给妇孺的眼泪太煞气了。英国演员的极限在舞台。
“我也有一腔怒火，但我还有头脑，知道把愤怒用在正确的地方。” 英雄不只有骄傲的身躯，更需要英勇的气节。这个角色除了抖森，想不到谁还能胜任和超越。原来国外的戏剧现场都是真接吻（异性&同性）、真淋浴、逼真血液…在中国都不曾见过。看的版本包括95分钟上半场+15分钟休息+5分钟采访+65分钟下半场
這是我看的第一版Coriolanus，完全被說服！一個簡單的故事卻蘊含了人性、政治的話題。對稱而呼應的結構讓故事更像是個隱喻，上半場是民主/代議制無法容納英雄，而在下半場，即便是獨裁制，群眾交出了權力，但他們殷切的盼望仍讓他身不由己。年輕化的抖森讓故事更具現代感，母親的演出是最大的閃光點。
怒黑了一记愚蠢的人民大众。科利奥兰纳斯死在敌将手里算是很好的归宿了，战后活着回罗马肯定被群氓坑得更惨。
二战胜利不久，丘吉尔便在大选中落败下台，但普鲁塔克说过“对伟大人物忘恩负义，是伟大民族的标志”，因此即便科利奥兰纳斯作为英雄人物的悲剧结局令人唏嘘，但却未必能因此臧否公民们的选择便是愚蠢和卑鄙，实际上暴躁鲁莽如他若果真上台，或许就是另一位法西斯暴君。莎翁的思辨，不能不说太领先时代
几十平米三面台，道具最多只有几张椅子一个梯子，几乎没有配乐，演技得到最大化。对抖森刷新认知，演技真的好啊，戏剧张力杠杠的，推！
这是至今最有共鸣的莎翁剧。关于人群的无知，高傲的灵魂。
他妈妈的表演最佳+抖森真是在用生命演戏
寇流兰本就是我除了驯悍记外就最不喜欢的莎剧，完全引不起共鸣，所有人物除了Menenius外人人面目可憎。看哭了完全是因为欣慰Tom的成长。从剧场起步的演员的灵魂终究还是在剧场里。
都说了以前不爱莎士比亚是没有男神引路啊！
感觉抖森演这么一个角色还是年轻了，怎么看都像个妈宝熊孩子。家庭与性格双重笼罩下的悲剧，求情那段现场看可能更直戳要害吧。字幕不知道怎么回事，感觉某些地方翻得很刻意？肉排排ಠωಠ！老婆怎么看都像Billie Piper【。
太虐了，抖森若隐若现的美好胴体看得人春心大发，每一场戏都要被淋水、吊颈。现代化配乐呈现，莎士比亚跌宕起伏的剧本的确一流！几百年后的今日看来丝毫不显老套，且极具现实意味和参考作用。肉排太帅了！！！和抖森的亲吻看得我要啊啊啊尖叫了！！腐国真是腐国！连莎翁的作品都能强行腐化！[7.28看的]
抖森在演莎翁剧的时候最有魅力
1. 这次我终于领略了抖森的魅力，以前一直get不到，并不觉得他的五官有什么出众的地方。他的魅力在这种舞台上就可以淋漓尽致的表现，尤其是几个眼神，面部表情。肢体动作也还可以。2. 莎士比亚把人间事写尽了吧！
哎 呢本心塞剧……
完全沒了解去看這部，真的超級驚喜！非常喜歡故事和台詞，笑點也很有趣。開頭用身體的部分來比喻執政者與民眾的關係太妙。劇裡有超多現實的影子：民主的虛偽、權力的趨炎附勢、親情的綁架、英雄的隕落……看的時候甚至還能想起很多只會當鍵盤俠啪啪啪，一到真的需要站出來的時候卻如縮頭烏龜的“懦夫網民”，只能說莎翁對人性的觀察真的太透徹了，400年過去了，愚民還是沒有改變。肉排親抖森的時候真的全場驚呼，但真的最後鏡頭特寫抖森的淚眼真令人心碎，雖然演技上比不上老油條馬克叔，但他的特質和這個角色太契合了，甚至於驕傲的個性你還會想起佔領H廳高喊著Say my name的洛基。而且說實話，舞台上的他比影視劇裡面的他魅力更大。
所以说男神这种庸脂俗粉的词已经无法形容抖森了。他就是天上有地上无，宇宙级的英俊，史诗级的性感，再加千里挑一的演技。
太！燃！了！看到下篇热泪盈眶… 抖森真的是可以写在简历上的“无与伦比的性感”啊！好想摸他……
演员给人的震撼远远大于其他所有，而且包括主角在内，真的是个个精彩。导演大概也就是教演员在哪里画个圈圈…不过话说回来，莎剧不看演员还能看什么？只是万分没想到抖森的功力如此之强…令人刮目相看。P.S. 14年的剧，也算是完美预言了脱欧公投。