西游伏妖篇

喜剧片大陆2017

主演:吴亦凡,林更新,姚晨,林允,包贝尔,巴特尔,杨一威,大鹏,王丽坤,汪铎,张美娥

导演:徐克

 剧照

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更新时间:2024-05-15 08:27

详细剧情

  历经千辛万苦,唐僧(吴亦凡 饰)、孙悟空(林更新 饰)、猪八戒(杨一威 饰)、沙僧(巴特尔 饰)这支取经团队朝着最终的目标持续前进,然而这一过程中他们不仅忍饥挨饿,还矛盾频生,似乎随时都有分裂的危险。尤其法师念念不忘死去的段小姐(舒淇 饰),而这件事也成为他和悟空之间矛盾和争吵的根源。在摆脱了蜘蛛精的纠缠后,师徒四人来至充满童趣的比丘国。比丘国王(包贝尔 饰)精神错乱,如同孩子般喜怒无常。国师九宫真人(姚晨 饰)将师徒迎进王宫,虽百般叮咛,却仍引出不少的乱子,甚至还揪出了藏在宫中的狡猾妖怪。  冒险仍在继续,师徒间的危机一触即发……

 长篇影评

 1 ) 不得不对星爷说 「西游伏妖篇」真的很烂

晚上兴冲冲跑过去看《西游伏妖篇》的午夜场,

觉得徐克+周星驰,总能搞出点什么事情。

虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素,

但是,作为脑残粉,对星爷还是绝对的支持。

可令时光失望的是——就在赶推送的这时候,

时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。

大概大半夜刷电影回来的网友,和时光一个感觉。

刚开始十分钟,电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。

结果越看越感动,越看越想哭,越看越觉得,自己在糟践到手不多的压岁钱。

徐克,大家再熟悉不过。

涉猎古今,出入江湖的动作片导演,在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。

徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构,包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索,叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序,不打破常规电影的时空布局。

构思方面则奔放雄奇,富于突破性,经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。

在徐克的电影世界,“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词,不过,在今天的《西游伏妖篇》,这两个词基本终结。

星爷的作品风格,时光不想多说。

但是,万万没想到,徐克+周星驰搞出来的“事情”,竟然是段子与热词齐飞,卖色共卖腐一色。

时光看完电影未曾休息,连夜完成这篇推送,以免更多朋友入坑。今天我们就来看一看,这部万众期待的——西游伏妖篇

虽然在海报创做上,星爷还是极尽隐含与卖萌之能事,

但是,这次在电影上,却栽了跟头。

《西游伏妖篇》的故事,紧接上篇《西游伏魔》,讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。

大概剧情说起来,也就三集《西游记》——

第一小段,作为铺垫,也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。

第二小段,作为前缀,故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。

第三小段,作为高潮和结尾,比丘国制服姚晨。

对应《西游记》中的故事,应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。

在剧情连接和故事架构上,《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。

单线叙事的故事进展模式,平铺直叙毫无亮点。

对于星爷和徐克,显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。

而且作为承接《降魔篇》的续作,穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。

就布局上,《降魔篇》有两条线索,第一条,是文章饰演的唐僧的日渐成熟——

第二条,是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。

虽然剧中无厘头搞笑台词穿插,但是真正成长的瞬间,仍然有让人虎躯一震的凌厉感。

比如文章被拔光头发的那一刻,比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。

但是,《伏妖篇》线索很单薄。作为师徒情感,唐僧(吴亦凡 饰)和孙悟空(林更新 饰)的感情变化实在是突兀到没朋友。

上一秒还喊叫着要杀了师傅,下一秒却师徒联合反间计——

简直是大写的尴尬。

而作为唯一的男女感情线,唐僧和小善(林允 饰)的感情线索,还没开始,就夭折了。

这时候,观众看电影的内心,就像林允的魂魄一样,已经灰飞烟灭。

单薄的剧情,平庸的电影展开方式,简单的故事结构,已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。

如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词,简直不堪。

电影中,诸如“啪啪啪” “喜当爹”,

猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗,层出不群。

时光后悔晚上没好好听听春晚相声,

总比这种尴尬来得平缓一些。

在片单中,前瞻时光就说过,吴亦凡+林更新,时光真的怕。

不过,怕什么来什么,还真是。

作为唐僧和孙悟空,吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。

先来说说林更新的猴子,看完电影,基本只有三个特点——

痞子气十足,耍帅装X,爱刁木棍。

这种孙悟空的表演模式,是从星爷的《大话西游》中开始的。

虽然《大话西游》中,星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足,但是,总有些眼神,让你感觉有一种很真很纯的情感。
反观林更新,只学到了这只猴子的皮囊,却没有领会到一丝精神情感。

很明显,林更新开创了一种新的瞪眼,歪脑袋,叼树枝的孙悟空表演模式,而这种表演模式随便一个男演员都可以演,真的。

吴亦凡,实话说,没法看。

怒就是怒目圆睁,喜就要露两排大白牙。

颜值,时光承认。表演?对不起,他不是唐僧,整部电影里他就是吴亦凡。

林允,新晋星女郎,在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外,值得一提的表演就剩下故意露胸了。

不管是照镜子跳舞还是洗头,估计所有人注意到的,只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。

红孩儿就不说了,跟《封神传奇》中的哪吒一样,就特么是个特效娃娃,还其丑无比。

要说演技担当,也只能说说姚晨了。

她饰演的大BOSS九头金雕,算是拿捏的比较好的人物。

而表演上的亮点,也仅仅是屈指可数。

虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素,比如儿歌三百首,比如舒淇的月下之舞,

但是,终究《伏妖》不是《降魔》,

终究,周星驰+徐克不等于周星驰。

虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上,比《降魔》高出一个档次——

不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子,仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。

虽然《伏妖》在宣传造势上,比《降魔》提前了很多。

但是,这些终归只是一部电影的其他因素。

而内容表现和故事架构,永远都是一部电影的X。

没了这个X,特效再好,不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。

截止时光完稿,豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0,如果没猜错,还有水军刷分的嫌疑。

但是,这部电影的水准,根本上不了6分。

不信走着瞧。

感谢关注不睡觉更推送的公号:时光电影铺子(sgtjmovie)

 2 ) 双雄携手《西游记》 依然乱世赤子心

如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦,那可以说,周星驰打下了基础,而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。

数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”,口号是“天上换玉皇,地下换阎王”,一出来就知道不是好人。大决战中真人居然召唤出了金佛,这是寺院里常见的三世佛吗?不不不,是《人间道》中的假佛,妖孽所化。吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚,活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。沙悟净的本尊是一条怪鱼,有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条?蜘蛛女比较难认,不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑,老怪在原版造型腹下保留了美女上半身,更为妖艳诡谲。同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫,让人想起《星际牛仔》。凡此种种,不一而足。

视觉形象只是表面,更重要的还是背后的世界观。西游路上的穷山恶水,活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世,所谓“天下未乱蜀先乱,天下乱定蜀未平”。偶有仙境,“妖和魔都说自己好”,却眨眼间幻作魔窟,“问这旧日江山,如何化作那血海滔滔”?蜘蛛精密集而成的巨怪,却不正是熟口熟面的幽泉血魔?至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人,正好是书生与御姐齐飞,不用闪回,各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。

所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。商业与否,不在于作者妥协了多少,而取决于电影人的喜好何在。像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客,又修炼成一身好手艺的导演,他玩得越嗨,观众越兴奋。我唯一不满足的,是他最后还是收敛了点,没有按惯例连出三个大boss,教人意犹未尽。不过也可以理解,拍《西游记》是他多年的梦想,真功夫大概要留一手,放在完全属于自己的那一版里。

周星驰的作者性也是如此。香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵,花样百出,但你只要把握住一个关键词,他的电影就万变不离其宗。这个词就是“粤语残片”。他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚,跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情,也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。有人可能奇怪,一向愤世嫉俗的周星驰,北上之后的作品居然开始大讲道德。从《长江七号》到《西游降魔篇》,其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”,莫不是被招安了?其实真相很简单,粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果,如此而已。

在影迷眼中,徐克和周星驰的合作是里程碑式的。大本事总伴随着大脾气,两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。徐克与吴宇森,那是历尽劫波兄弟在,周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。幸运的是,这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。同样天马行空的想象力,同样浓重的救世情结,凝结成的不是一份“同志情谊”(无论你怎么理解),而是赤子兄弟情。徐老怪是众人皆知的孙猴子,奋起千钧棒,一澄玉宇清,周星驰是不问政治的如来教主,一面是方广长舌,说遍世界,一面是如来神掌,摧伏妖魔。戏里戏外,从唐僧与孙猴子化敌为友,到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出,两人互济互助。老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础,来一圆他的西游梦,星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简,整体工业感有了巨大提升。这可以说是珠联璧合的佳话一段。

当然影片也有些不如意处,除了上面说的高潮部分之外,就是演员班底还有待磨合。吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩,但合在一起,感觉颇为生涩,没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。不过周徐两位都以善于调教演员著称,如果还有续集的话,应该会慢慢好起来吧。

 3 ) 大师,您歇歇吧。

--你们今天看电影喷出的口水,都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。 --不从喜剧的角度看,我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌,虽然像个半成品。 坐在电影院里,一边看着吴亦凡和林更新对吼,一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢? 虽然导演是徐克,但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影,明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。 不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过,直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。 这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。 到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。 到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。 我连尴尬二字都说不出了。 十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐,二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的,也只有周星驰敢这么玩了。 剧情仍然没什么逻辑推动,白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。 周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视,完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰,就再没能讲好过一个故事。 表演我就更不好意思说了。 上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。 再剩下的电影里所有演员都敢这么演的,我应该都给了一颗星。 以周星驰和徐克的人脉,以这部电影背后投资公司之大之多,大概没什么演员请不到。 请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演,目的也明显不过了,圈粉丝的钱。 可惜徐克没有下功夫调教调教。 当然,周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。 周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时,电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了,从2011年的《龙门飞甲》,到2013的《狄仁杰》,再到2014年的《智取威虎山》,每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。 虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感,但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。 我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。 大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱,所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。 比起《西游降魔》,这片子魔幻的风格更加突出,而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩,部分特效绝对可以用牛逼来形容。 正当我要感慨最后的特效真的够牛逼,有点好莱坞大片,甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候,突然又伸出一只粗制滥造的cg大手,刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。 所以这片子怎么看都像一部半成品。 作为80后生人,说一句看着周星驰电影长大的,并不为过。 这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发,借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销,带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。 一年过后,当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去,我们来回看这部电影,它值34亿吗?无论从故事推进,到特效,到演员表演,都只是一部国产片中的中下等水平之作。 但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。 《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行,基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。 2015年电影市场还在火爆,2016年大家又都太惨了,所以立项的时候都在抢,要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录,今年都还指着周大师赚钱呢。 但是,大师啊,圈钱适可而止,观众不会一直傻,名声砸了就不好再赚钱了。 我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担,不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。 这片子如果没有那些强咯吱人的老梗,剧情再通顺一些,虽然不太适合大年初一观看,但是我觉得应该也够牛逼了。 干脆花点时间,沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。 最后再说一句,从早前放出的几部预告片来看,我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。 中国的不少电影观众是傻,但是也不能一直忽悠。 当初脑子里进的水转变不了太多流的泪,剩下的都会变成口水喷出去的。

 4 ) 超一流的魔幻审美, 令人遗憾的剧情与演技

先给<伏妖篇>打个分:

作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
剧情不流畅, 5分
演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.

综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.

<伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.

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<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味.

比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾.

可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.

希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽......

西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.

比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.

最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大".

<降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.

<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.

值得强调的是,不是只有场面设计精彩,这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。

比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。只是妖怪变做人类,不好直接打死。于是悟空就会靠近妖怪,轻蔑地撂下一句打我。妖怪不主动现形,孙悟空就反过来利用这点使坏,用脚刺刺蜘蛛精,或是和红孩儿互抽耳光,逼得妖怪恼羞成怒。

性格必与形象相匹配。孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势,充分表现出那句打我背后的自信与高傲。而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪,被逼露出真身后则一身阴险狠毒。这种对比真是帅爆了。


回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了.

有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法.

商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值.

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那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢?

因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.

<伏妖篇>其实剧本有两个主题:

第一, 玄奘的心路.

玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.

而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.

最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了.

第二, 师徒四人的关系.

开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕.

其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间.

其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近.

故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善.

应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀.

然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:

第一, 叙事的节奏感不对
第二, 演员演技太烂
第三, 剧本也打磨得不够精致


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<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏.

从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭.

因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事.

但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:

九宫真人为何要谋害玄奘一行?
九宫真人为何要设计陷害?
小善如何爱上了玄奘?
为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?

电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上.

给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么.

我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品.

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至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔.

周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.

在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然.

然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.

毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:

1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平.

而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.

举几个经典的场景:
周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒
周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜
<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人

要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好.

2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.

那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情.

吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间.


我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气.

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最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:

1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)
2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )
3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )
4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因
5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机
6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾

由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:

1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片
2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国
3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫
4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒
5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?
6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好
7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )
8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌

由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么.

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这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:

第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.

第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.

第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.

第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意

第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去

第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.

第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.

第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君

第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.

第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) .

第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘

第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.

第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子

第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视

第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情.

第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.
我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:

1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系

2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.

3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善.

4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华
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总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾.

话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !

 5 ) 如果我是编剧,我会这么改

说实话,剧本有点弱。

一是师徒关系这part铺垫很足,结局戏剧冲突不够,反转太快,应该有反目——醒悟——和好的过程;二是打斗过程不够激烈,应该从打得过——打不过——打得过,具体套路参考成龙的电影。 看出来星爷的功力下降不少,作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法: 1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面,唐僧对段小姐的思念爆发,动摇了修炼根基。另一方面,小善通过了解,慢慢爱上唐僧。 2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪,而不是通过逻辑推理。 3、唐僧相信小善,真的和悟空翻脸了。猪和鱼一面暗自窃喜,一面摄于如来的威力依然跟着师傅。 4、九宫现形,唐僧知道了小善的身份。猴子打不过(没有和好,九宫要一锅端)要唐僧出绝招,可是唐僧凡心已动使不出来,危在旦夕一刻被白骨舍身相救。 5、只有了无牵挂才能使出如来神掌,但是这样小善又必须死。所以小善最后问他有没有爱过她,唐僧说没有,小善闭眼之后,唐僧留下了泪水。(这里有点像大话西游哈) 6、师徒四人历经大劫,唐僧向悟空认错,重新上路取经,但心中的芥蒂还在。 6、最后,和段小姐说话时,唐僧说没有爱过其他人,说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子,那是小善留下的。 改动的原因: 我觉得唐僧内心戏蛮复杂的,他爱段小姐,可是又不能说服自己对小善没有感情。他欺骗了小善,欺骗了段小姐,欺骗了自己。最重要的是,他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了?他最后会真的放下吗? 师徒关系方面,一直觉得互相猜忌的设置很棒。唐僧有自己的心机,而悟空被骗了一次之后,虽然师傅认错了,可猜疑的种子已经埋下。猪和鱼类似于墙头草,这种人其实最危险。总之,师徒关系依然暗藏汹涌。 p.s.热评sb不解释,总体还是对得起票价的,四星平衡一下。王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢? --------------------------------------------------更新线 2017.01.30----------------------------------------------------- 一觉醒来居然这多“有用”,谢谢各位,豆瓣真是一个讨论电影的好地方。 看了许多评论,我的确是狗尾续貂了,可能大话情结依然在我心里。同意一个豆油所说的,第一部已经痛过,应该只爱段小姐一人,而且要化小爱为大爱,普渡众生。这样改俗是俗了点,但至少戏剧冲突有了。同意唐僧的感情戏我不是重点,重点是师徒关系和对伏妖的理解。 评论里有一个别人转的帖子,我觉得可以看一下。同意里面一些看法,但好多地方的确没看出来,或者说导演应该提示得在明显一点?链接://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&amp;amp;dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&amp;amp;amp;dt_dapp=1

 6 ) 后西游时代,降完心魔伏妖言

(部分观点前后有改动,请看完再捅我。或者直接看最后)

如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己,《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人,那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。

我只是一个普通西游粉,这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样,在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部,而且太多炒冷饭和冷笑话,加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维,最重要的是,吴亦凡饰演的唐僧,和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大,以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物,把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的(因为特效真的做得很好)。可是很意外的,我居然被小小感动到了。

(下面全文较长,请做好心理准备) 首先是情节上,整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时,我以为离间计是从小善出场时开始的,其实不然,从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了,所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿,除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反,最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而,这一切都是在演戏,一切都是做给幕后黑手看的,让他误以为驱魔团队不和(虽然本身就不是很团结),从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦,师傅要给他颁奖,因为他是一个好演员;而且他是巨人,预示着身边的一切其实都在他的掌控之中;师傅送他的光环冒黑烟了,是提醒他要谨慎,因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样,都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化,只是在比丘国,九宫本身就不是妖而是仙(九头金雕),但是却和红孩儿这样一个妖在一起,所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来,因为只要九宫不动作,就没有证据动他。即使抓住了红孩儿,还是把他给了九宫,因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明,九宫说唐僧终于暴露自己的凡心,唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节,猴子让别人打他,其实就是要开始驱魔了,没有一次例外,这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班,在蜘蛛精住宅,在皇宫都是这样。尤其在皇宫,唐僧一行人再次回到皇宫,唐僧说有话跟皇上说,还献上免费驱魔表演(其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务,这也是驱魔的前奏),然后猴子就上去动手了,跟国王互扇耳光。而在戏班,那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的,从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西(后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪),就能很容易推断出。红孩儿通过戏班,一来是来打探师徒四人的情报,比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子,这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节,另外知道了八戒是很好色的,还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班,从而离间师徒关系。然而,师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系,从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋,就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒,并且毒到了沙僧,我之前以为这只是一个普通的打斗情节,后来才发现,两次收服红孩儿,都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住(水克火),所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河,担心沙僧能用水克制三味真火,于是计划先把他打回原形,这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境,然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样,看起来傻,其实城府最深看问题最透彻,出手往往一针见血,所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路,是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏,最后一击收服红孩儿,而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒,九宫对他有什么措施吗?这个我没找到明显的痕迹,只是他这么好色,后宫佳丽三千,应该不用再专门想办法针对吧,那事也是很累的……综上,这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了,只是他低调、他不说。另外还有一点,这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演,很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……

《伏妖篇》宣传海报

这是剧情的第一点,第二是关于九宫真人,也是整部电影的立意。不得不承认,姚晨的演技比那几个小鲜肉过硬,个人觉得这部戏就他演技最好。九宫这个人物,首先段位不低,是个真人(真至圣贤首位),不是什么妖魔鬼怪。他修的是“随心随性大法”,说来头头是道,而且还自认为这样可以“青春不老”(也就是长生不老),后来如来点明了他其实是不务正业在人间传播歪理。其实这是编剧(星爷)在批判社会的享乐之风,游乐场一般的比丘国就是在影射现实中太多的人借着“随心”“随性”“今朝有酒今朝醉”之名麻痹自己放纵自己,而佛祖所提倡的是苦修,绝不是为所欲为,这与艰苦奋斗的主流价值观一致。另外有一个细节,应该很少有人关注到,那就是九宫最后被收服的时候对如来说的一句话“我为你而生,但这么多年在你身边,你可有正眼看过我一次”,“为你而生”这四个字很有嚼头,我相信星爷的剧本台词肯定都是仔细琢磨过几十遍的,这种场合不会乱用词汇。我个人粗浅的理解是“随心随性”本来是佛祖修行过程中的一部分,按照历史的说法,古印度佛教讲求苦修,传入中国后经过一段时间发展为禅宗,开始讲求“心外无物追求本真”,可是这种修行方法极易被误读,认为就是按照自己的想法为所欲为,在宋元时期甚至发展到了弃经食荤、呵佛骂祖的地步。其实苦修和随心都是修行的重要部分或者方法,但是不能偏颇,所以九宫的确是为佛祖而生,佛祖不愿意正眼看他,一方面是因为他思想走了极端,认为随心随性就是正法,另一方面,是佛祖来自天竺,那里其实是更加提倡苦修的(历史),剧中唐僧也提到自己是苦修。但是九宫自命不凡,宣称自己的法才是正法,扬言要揭开世上所有虚伪丑陋的面目,这也是剧中她为什么不直接在皇宫或其他地方动手收服猴子而是要不断离间他们师徒的原因,就是希望通过自己的手段让猴子暴戾的一面,唐僧虚伪动凡心和憎恨猴子的一面都展示出来,然后说明自己的随心随性大法才是终极大法。上一部《降魔篇》是一部修心的电影,不断强调“唤醒”妖怪内心的真善美,当然后来玄奘“就差一点点”的那一点也补上去了,这是在经历了世间爱恨离合之后的灵魂的升华,是个人内心的成长。而这部《伏妖篇》则不然,《伏妖篇》从头到尾,主角们的心灵都没有成长,甚至没有太大变化,因为上一部已经把团队内部的问题和个人思想问题基本都解决了(当然还是有些小问题,比如猴子对唐僧是真的有动过杀心的,只是五百年的牢狱之灾让他不敢轻易冒险;八戒取经意志不坚定,有刻意离间猴子和唐僧的行为)。前一部降魔降的是心魔,这一部伏妖则是伏世间的妖言(随心随性大法)。一个指向内在,一个指向外在,是上一部的延续与拓展。所以这也解释了这一部无论怎么看都没有上一部震撼人心,因为那一部是关于灵魂的,这一部是关于套路的……

九宫真人

第三点,是剧中的感情戏。剧中直接用了《降魔篇》中的很多镜头,比如段小姐月下跳舞。看完整部电影,我们不难知道唐僧心里始终只有段小姐。关于小善,有一段剧情有些感触,是在唐僧拒绝将小善带入驱魔团队之后,那晚在山上,他俯瞰着整个比丘国皇城的灯火,然后从猴子嘴里拿过来树枝叼在自己嘴里,然后响起了《大话西游》的插曲和一段内心独白,最后一句话是说“可是我是一个凡人”,其实这时候,他的内心一定在翻腾,拿过来树枝寓意是从别人的角度思考问题,感受别人的痛苦。感受谁的痛苦呢?是小善的,因为谁都看不出小善是妖,就算她有问题,那也只是一个普通人,而她却因为他不肯带她上路而被留在了妖怪身边,做了妖怪的王妃。经过一夜的思考,他(不是他们,因为有一个早上猴子探头发现唐僧不见了的镜头,说明这件事没有跟他商量)决定改变计划,带小善上路,其实剧情到这里,唐僧对小善是完全没有恶意的,甚至是在拯救她。这一段,编剧没有让唐僧直接带上小善,而经过是一夜的思考后没有和徒弟商量而擅自决定带上,肯定是刻意为之,其实是想表现唐僧那种感受他人痛苦与牵挂的精神,是一种极为普通的爱(当然,没有半分爱情的成分,所以唐僧不在乎小善有没有和国王OOXX)。至于后来到了河口村,看到了那些幻象,应该也就知道了小善其实是妖,然后切换了影帝模式。所以小善是很可怜很无辜,她一直以为是她在套路唐僧,其实是她被唐僧套路了,她对唐僧动了真情而唐僧即使没看出她是妖怪心里依然没有他,只是将她作为一个有点像段小姐的普通民女救出,没有半点动心,甚至连一点回忆都不留。我看第一遍没什么感触,顶多觉得唐僧真混蛋,欺骗人家感情。第二遍把剧情基本梳理清楚了才发现,我们何尝没有做过小善,那个可以让你舍弃一切、仿佛就是整个世界的人,其实并没有把你当回事;我们又何尝没有做过唐僧,那个很好的女孩,那个来晚了点的女孩,甚至是很像她的女孩,心里就是装不下,不想欺骗不想将就不想委屈别人也不想改变自己,所以还是独自上路吧。

白骨精小善

段小姐,她在唐僧心里的地位相信观众都清楚,可是有一个细节,是经常可以看到唐僧对着一个木头佛像,独自发呆,这里是沙僧(对,就是那个貌似很傻实则深谙世事的沙僧)知道他的心事是在想念段小姐,可是为什么是佛像?其实这是上一部话题的延续,面对佛像思念段小姐,是大爱与小爱的融合,如果把木像改为段小姐的雕像,那整部电影在感情上格调就会低很多很多。《降魔篇》是本人在2016年刷得最多的一部电影,因此还买了那本书。书中的情节与电影几乎完全一致但内容更丰富,其中有一段电影里没有,是说唐僧无论如何就是记不住段小姐的名字(姓),不断叫错,用一种很无厘头的形式表现出来,仿佛段小姐不是一个人,她也是赵小姐李小姐等等,其实这也是在暗示,对段小姐其实不是小爱,是大爱。《伏妖篇》里有一个很好笑的细节,我第一次看笑了,第二次没有,就是晚上睡觉的时候唐僧把猴子当成了段小姐,手不断的抚摸,还亲了猴子的头。刷第二遍我才发现,唐僧亲的其实不是猴子的头,而是段小姐无定飞环变的金刚箍。结尾时也说得很清楚,因为金刚箍的原因,唐僧经常把猴子当成段小姐……段小姐是谁?段小姐是唐僧的那一颗初心,从小爱变成了大爱。唐僧对猴子说,是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你的手上,其实你可曾知道,在《大话西游》中,猴子也是亲眼看到自己心爱的人为自己而死的,也是从此让小爱深藏内心孵化成了众生大爱。

从这几部电影可以看出,星爷一定是个孤独的人。星爷的电影很耐看,上大学的时候《大话西游》我刷了十几遍,刚开始看会笑,后来慢慢的,见过的事情多了会有所感悟,再等到自己亲身经历了一些分分合合悲悲喜喜之后,看这部电影会泪如雨下,终于发现: 一个人,最大的成长是认清自己,最大的进步是剪灭二心。2016年我刷的最多的一部电影是《西游降魔篇》,书也看了两遍,而这部电影我第一次在宿舍看的时候给了差评,因为冷笑话太多,演员的表现好像也很作。可是反反复复看很多遍之后,才发现,拍这样电影的人一定是一个见识极度丰富内心极度柔和的人。人虽然是生而孤独的,但是每个人心里总是会藏着某个人,永远忘不掉,好像很远又好像很近,她甚至将来会成为我们整个生活的动力和精神的支柱。那次大爱与小爱无论怎么把握,都不会处理好。如果足够努力足够幸运,最后那些痛苦、执着、牵挂,本来发生在自己身上、曾经让自己痛不欲生的事情会变得好像和自己无关了一样,这是灵魂的解脱。这部《伏妖篇》没有前两部深刻,但差得也不是太远,前两部是内圣,这部是外王,是秉持正道去祛除妖言,就像最后真的如来神掌捏碎了三个假的如来像一样。所以《降魔篇》是修心,《伏妖篇》是践行。

西游2: 伏妖篇

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我把在知乎上回答网友的几段话作为补丁贴在下面吧,也有一些观点,可以让大家直接看到,就不用翻了。豆瓣评论不能置顶,有新的看法我也会在原文后面打补丁。谢谢各位关注——

唐僧下跪也是演戏,套路就是这么深。因为从后面的剧情可以看出其实猴子是根本就不怕儿歌三百首和唐僧的如来神掌的,唐僧唱儿歌三百首他可以直接把唐僧嘴堵上并且自己唱都没事,至于如来神掌,我个人理解是如来神掌只会用来降服有心魔并且能力非常强的妖怪,猴子跟了唐僧之后其实已经改过自新了,所以知道如来神掌不会用在他身上。也就是说,猴子听到儿歌三百首会跳舞是假的,怕如来神掌也是假的,一切都是在演戏。但是其中有一处我觉得是在演戏中流露了一点真情,那就是在河口村唐僧说是不是自己喜欢的女人都要死在猴子手上,我觉得这时候唐僧应该是入戏太深了,不小心说出了内心的一点真实想法。 对于唐僧究竟有没有恨孙悟空杀掉段小姐,我的观点是基本上没有但还是有点介怀。对,就是有点介怀。在《降魔篇》唐僧师傅第二次问他,你现在对于男女之爱怎么看?他的回答是“男女之爱也包含在大爱之内,众生之爱皆是爱,没有大小之分;有过痛苦,才能了解众生的痛苦;有过执着,才能放下执着;有过牵挂,了无牵挂”。是段小姐的死让他真正成佛,她对段小姐的感情也因为她的死而升华为了众生大爱,段小姐不仅是渡他成佛之人,其实也是渡猴子成佛之人。但是即便如此,唐僧还是在内心深处给段小姐留了一个位置,会在夜深人静时想起,会在月下想起。这也是我认为在河口村的那次唐僧脱口而出“是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你手上”的原因,主要是表演(至少说他喜欢小善是表演),但提到段小姐也有真情,要知道,这是整部电影唐僧第一次亲口说出“段小姐”这三个字。所以这一段关系,就是这么微妙。 其实从《大话西游》开始,星爷就有在表达大爱与小爱。只是那时候,为了营造出一种悲天悯人的气氛,在《大圣娶亲》的最后,星爷把大爱与小爱完全割裂了,至尊宝选择了大爱,就必须舍弃小爱,所以他要成全也只能成全别人,然后别人指着他的背影说“看,那个人好像条狗”,这是当时星爷的理解。可是后来有了变化(可能与他本人的感情经历有关),发现其实大爱与小爱不需要完全割裂,于是有了《降魔篇》,熔大爱小爱于一体,这部《伏妖篇》是在这基础上的延续与直接表达。所以对于唐僧来说,“践行”也包括对大爱的践行,他真的没有对小善动情,因为在他的内心爱已经不分大小了。他已经无法再爱上任何人。 另外还有一点,我在文中想写却没写(以后可以找个合适的地方补进去,哈哈)。就是星爷为什么把这部电影的套路设置得如此之深。我个人的理解,星爷是想告诉涉世未深的年轻人,这个社会是真的很复杂(当然这也是原著精神的体现,原著更暗黑更复杂……),当我们学成文武艺,打算在某领域大显身手的时候才发现,世界没我们想象的简单。就算你是专业的,你是优秀的,你是正义的,但是你要降服诸妖,首先自己就要学会欺骗、狡诈、伪装、隐忍等等,没有这些,你是达不到自己的目标的。所以这是星爷对这个社会的观察与表达。

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关于唐僧与猴子之间的微妙关系—— 唐僧和猴子之间的关系是有发展的,只是表达的很隐晦。这个我之前也理解的很模糊,后来在看到了某网友的细节解读才确定这个事实。 首先,唐僧是否恨孙悟空杀掉段小姐,这一点我在影评中已经解读了,是没有恨但是有点介怀。 第二,唐僧对所有妖怪的处理方式,都不是直接消灭,而是愿意给机会唤醒内心的真善美。这一点对猴子同样也是。 第三,猴子对唐僧是有动过杀心的,这一部分我在影评中没有展开写,只是提了一下。那次唐僧失声之后,猴子和唐僧演了一出不和的戏,但是演的过程中他是真的有假戏真做的冲动,但是由于风险太大,他还是收手了。五百年的牢狱之灾已经让他不敢轻举妄动了,剧中有一个镜头是猴子梦见自己被如来神掌收服的过程,他现在想来依然心有余悸。由于自己已经改过,并且正在配合唐僧伏妖,所以知道如来神掌不会用在他身上。但是要他现在就造反,他还是不敢的。所以最后把气撒在八戒身上,把他暴打一顿,因为主要是他怂恿、离间的。 第四,猴子和唐僧的关系是有改善的。这就是之前我说受到网友的提示看懂了三个细节。这三个细节分别是对蜘蛛精、红孩儿、白骨精的处理。对蜘蛛精,唐僧说要念经祛除他的魔性,而猴子直接打爆了他的头,完全不给唐僧面子,而且还说“我笑得更真诚,你猜我是要爱你呢?还是要杀你呢?”这句话亦真亦假,所以唐僧直接不敢接话了,扯开话题跟八戒聊天。这时候他们的矛盾其实是比较明显的。对红孩儿,孙悟空正准备用金箍棒打爆他,被唐僧叫住了。孙悟空听了唐僧的话,是因为在皇宫外那出下跪的戏虽然也是在演戏,但是师徒的关系是真的得到了改善,至少猴子觉得,这个师傅也不是那么的不可理喻,关键时刻还是会道歉的。最后,对白骨精,孙悟空根本不插手了,直接交给唐僧,表面上看,是猴子在避嫌,怕唐僧怪他再杀自己爱的人,其实唐僧根本没爱小善啊,而且能够主动在唐僧面前提出“段小姐”这个梗,就说明师徒之间这一页已经翻篇了。所以对比这三个细节,就可以知道他们的关系是在逐渐改善。 第五,虽然一直在改善,但是还是没有到非常好的地步。在后半部分,猴子看不惯唐僧和小善在一起腻腻歪歪,把他拉起来一起撒尿。告诉他其实小善是妖怪,并且说了几句很有嚼头的话,“泡妞晕菜了吧你”、“大明咒,照妖镜,用我提醒你吗,驱魔人……”都是满脸的鄙视,这时候他们是独处,应该是有真的感情流露的,所以在猴子心里还是看不起唐僧的;而紧接着,猴子发现小善的血滴在照妖镜上居然没冒烟,觉得很诧异,这时候唐僧也是说“闭嘴吧,驱魔人”,跟之前猴子的话遥相呼应。这里也是在说其实师徒关系并没有那么好……

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关于唐僧下跪的解读,在这里需要修改下,也就是打一下自己的脸,哈哈。这是在回答知乎网友问题的时候突然发觉的。补充如下—— 在皇宫外下跪这一段我之前以为是演戏,后来仔细琢磨,发现其实不是。因为这一段起于唐僧唱儿歌三百首让猴子(假装)跳舞,并经常鞭打他,让他觉得很没尊严,所以猴子是想借这次在国王面前表演的机会用这种方式提醒唐僧,“以后别再让我跳那个古怪的舞蹈了”,唐僧在要打猴子的时候突然想明白了这一点,果断扇在了自己脸上,并下跪道歉,这一段是真的拉近了猴子和唐僧的距离,也是如沙僧所说,唐僧真的是危机管理高手。这就解释了为什么之前不直接揭开红孩儿的面目,而是经过这一番折腾之后再去斗红孩儿。因为猴子觉得很委屈,干活没劲(看他在皇宫的态度就很懒散,而且在戏班第一次出场也是像死狗一样不想干活,因为好累啊),而经过唐僧一番“拉拢”之后,回去就直奔主题,踩住红孩儿的腿就说:“打我”……而如果说这一段是在演戏的话,似乎除了告诉国王和九宫“我们其实很团结”之外,没有其他实质性的意义。只是唐僧一行人没想到的是,收服红孩儿之后九宫居然还不出手,于是就知道他肯定还有后招,于是交还红孩儿,继续陪九宫演下去。

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关于蜘蛛精一段情节的解读—— 在西游团队遇到蜘蛛精之前,那三个驱魔人的剧情有什么用?我之前也没去想这个问题,不过看到这个问题,就想了下,发现这段情节还是很有意义的。下面说一下自己的看法。 前面那三个驱魔人一段情节其实是用来交代蜘蛛精此行的目的的。其中有明确提到,那个老太婆是近几天才发疯的,而且有说“搬进”,其实这就是在说蜘蛛精是刚来的,不是常住这里,来这里是有目的或者说任务的。 1.目的是什么呢?明显不是吃人,因为没吃那个老婆婆和那两个女儿,所以后面说吃唐僧肯定也是幌子。 2.那两个皱纹横生的女儿。按照星爷一贯的套路,这个地方为了无厘头,应该出现像如花那样浓妆艳抹满脸胡渣的女人,但是却没有这样做,而是老化妙龄少女,这样设置其实是有深意的,是为了和后面九宫说的“随心随性方能青春不老”的观点相呼应,提醒观众要把这两段联系起来看,暗示这幕后黑手是九宫。 3.关于“你好”。在西游团队准备用餐之前,他们都看出了对方的本来面目,互相说了很多句“你好”。其实在这里这样设置台词,一方面是无厘头,另一方面也是透露了蜘蛛精此行的目的。要知道,整部电影九宫的目的就是毁掉唐僧并且收服猪鱼狗。这里蜘蛛精向猪鱼猴打招呼(没有向唐僧)其实是在向自己未来的同事打招呼,暗示了九宫要收服他们的目的。而猴子说“你好”是因为看出了他们是妖怪而放狠话(所以表情很凶),猪八戒说“你好”是为了撩妹……沙僧说“不知道你们在说什么”是因为他看不出妖怪?还是装傻?这个不好说。 4.结合我之前在影评正文中的分析,可以得知蜘蛛精此行的目的大概包括为: 让唐僧失音;将沙僧打回原形;另外,也在尝试能否直接在这里就收服猪鱼猴,可是蜘蛛精没意识到的是,电影才刚开始就想收服主角,这是要领盒饭的…… 5.镜头问题。戏班那一段结束之后,镜头是给了孙悟空冲上云霄,然后出现影片名,再透过一个“妖”字将镜头拉至蜘蛛精住宅,这一段结束之后,住宅发出一声惨叫,镜头从住宅拉至空中,无缝衔接到唐僧鞭打猴子的山间。这几段的镜头切换行云流水一气呵成,我最开始看的时候只是觉得这样很带感,看着很爽很流畅,后来才想到,难道这样设置,是在提醒观众剧情是连接的? 6.“打我”、“你不打死我,我就打死你”。我们知道,只要猴子说出“打我”这句话,就说明他要动手了。我以前以为编剧这样这样设置只是为了规律而规律,后来发现不是的。对猴子来说,以前只有他去打别人,别人打他是找死。而在这一部,他一直叫别人打他,是因为这一部他不自由,他一直在受唐僧和如来的约束,所以不敢惹事。因此,他每次要出手前总是说“打我”,意思就是,不是我在惹事哦,你先打的我,我只是还手而已……你没打死我,我就弄死你。所以这两个字看似不起眼,其实充分表现出了猴子自从跟了唐僧之后的不自由。

………………2017-02-04补………………

以上是我看完电影之后的一些感悟和分析,不过这几天陆陆续续有些朋友和我交流也让我对这部电影有了新的看法,甚至有些之前的观点,包括精选评论里的,需要推翻(脸好痛)。由于过完年马上要回学校了,这个贴就不再更新了。 下面把我目前对这部电影的看法这里简单说明吧。 1.这部电影从电影制作的角度,我觉得是合格甚至优秀的,不存在没把故事讲清楚的情况,也不存在明显的逻辑问题。 2.有网友提出把这部电影和《大话西游》联系起来是不是太牵强。我依然坚持之前的观点,这三部电影是相关的。跟《降魔篇》的联系就不用多说了,争议集中在《大话西游》。《大话》这部电影导演编剧都是刘镇伟,周星驰只是是主演和出品人,但是如果了解它的制作背景的话就知道,它骨子里是属于周星驰的。《大话》的走红是更多是误打误撞,但周星驰在里边的表达都是实打实的。这三部电影所要表达的东西也是相关的、递进的。 3.《伏妖篇》的立意,我坚持影评中说的,伏的是“随心随意大法”,伏的是修行的“歪门”。 4.关于离间计与反间计什么时候开始的问题。这里我主要修改下之前的观点,离间计是从蜘蛛精那里开始的(让唐僧失音,为猴子动手创造环境),反间计是从撒尿那一段开始的。 5.整部电影情节是连贯的,但唐僧没有提前布局让幕后黑手以为师徒不和。师徒不和的戏码除了小善那一段是演戏,前面的不和都是真的。 6.红孩儿变化戏班班主,是为了打探情报,蜘蛛精一节是为了试探实力和离间。至于针对沙僧那个推断,我还是坚持(沙僧打红孩儿都是一招秒)。红孩儿收集到的几个重要情报是:唐僧猴子不和,唐僧如果不会儿歌三百首很可能被猴子打死;猪八戒很好色;来自流沙河的大鱼怪可能是红孩儿的克星。于是蜘蛛精毒哑唐僧,毒伤沙僧。 7.戏班一节为什么没有直接除掉红孩儿的原因,第一红孩儿没有动作,第二唐僧的驱魔理念是感化,所以只是混进戏班观察而没有动手。后面在皇宫动手了是因为他要砍唐僧。 8.蜘蛛精如果不先动手唐僧估计会跟他讲一堆大道理。 9.唐僧之所以能够管住孙悟空是因为有如来撑腰。儿歌三百首可以让猴子跳舞,猴子也能封唐僧嘴,只是平时不敢。 10.九宫第一次接见唐僧时说的那句“你我都是同道中人”是一语双关,既指都是法师,又指都会演戏。九宫演戏是指假法术,唐僧演戏是指明明能看出妖怪却低调不说。这一次交锋九宫宣讲他修行理念的同时,更加坚信了唐僧的“虚伪”。 11.红孩儿被扁的直接原因是要砍唐僧,根本原因是那句“我让你说什么你就说什么,我让你做什么你就做什么”(随心随性)。而猴子没有直接斗红孩儿而是折腾完唐僧再斗是自己的私心,想借这个机会教训唐僧。唐僧下跪不是演戏,而是师徒关系的转折点。 12.九宫在唐僧打了国王后愿意放他走是想看师徒内讧,但没想到唐僧这么快就化解了这场危机。九宫的终极目标是揭开唐僧猴子的丑陋面,收服猪鱼猴,推行自己的修行理念。 13.师徒四人在皇宫没有直接拿下九宫,是因为第一他没动作,第二他身上是仙气不是妖气。唐僧拿到红孩儿没有自己念经驱魔而是送给九宫是因为怀疑他是幕后黑手。 12.真的国王被放出来立马就被九宫换成了红孩儿(可能是在国王换衣服的时候),猴子知道送后宫佳丽的国王也是红孩儿但是没动手是因为要配合唐僧演戏。 13.猴子可以看出小善是妖怪但唐僧看不出。唐僧虽然猜到小善有问题但还是擅自决定带上纯属发善心。猴子是真的担心唐僧被色诱。反间计是从唐僧猴子撒尿的时候开始的。 14.唐僧不会如来神掌,但是可以召唤如来过来一掌拍死妖怪。 15.如来没有直接收服九头金雕而是借西游团队之手收服,是想告诉师徒四人: “随心随性”是不对的,你们以后都老实点别胡思乱想。 16.整部电影的套路类似吴承恩《西游记》原著,是因为周星驰想拍西游已经几十年了,剧本一直压着改着。 17.“我低调,我不说”这台词的最主要作用应该是营销。 18.这个剧本是很好的,表达的东西也是很好的,但是有些演员的表演是真的不到位。不信过几年再看。

 短评

我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。

8分钟前
  • Never-land
  • 较差

星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员,根本不是一个好导演 一个好编剧,而且状态还每况愈下”,可是就是有人不信

12分钟前
  • rune1121
  • 很差

看了吴亦凡格外想念文章

14分钟前
  • 愿万事如意
  • 较差

全片最好看的居然是舒淇。

15分钟前
  • 唐小万
  • 较差

为什么会是这样?

19分钟前
  • Summer
  • 还行

来看零点场,没让我失望。港式幽默很符合我的口味,特别是星爷的作品,特效真的很赞……

22分钟前
  • 力荐

我欠文章很多电影票

27分钟前
  • 琦殿
  • 还行

也不是不好(至少比起美人鱼),就是什么都差一点,差一点就觉得好笑了,差一点就觉得特效牛逼了,差一点就觉得故事流畅了,只有各位主演的演技没有异议,除了姚晨,个顶个的差

28分钟前
  • 黄青蕉
  • 还行

【C】像是西游降魔的“精简进化”版:美术更华丽,特效更夸张,想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉,而不重要的部分则减到最少,比如故事,演技,逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导,以炒冷饭,翻老梗,堆场面,滥煽情等多种招数,共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。

31分钟前
  • 掉线
  • 还行

如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样,真还不如去年今日的三打白骨精呢。

33分钟前
  • 武侠小王子
  • 较差

重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对,到降妖过程中,师傅关系缓和,悟空完成救赎。剧情有些不足,但特效不错,徐克技术还在。买不买票,是自己的选择。本片有缺点,不喜欢吐槽也没关系,就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰,快三十岁的人了,成熟点!

36分钟前
  • 诸葛若见
  • 还行

我们真的错怪了张艺谋!这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》

41分钟前
  • Elliott
  • 很差

工业上特效可看,故事真差,台词尴尬。演员们没有一个演技在线,台词跟不上嘴,动作跟不上腿。

45分钟前
  • frozenmoon
  • 较差

两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗,就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐,重复再重复的喜剧烂梗,重复再重复的深情主题,看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外,似乎就什么也不剩了。

49分钟前
  • 桃桃林林
  • 较差

不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙(我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性)跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物

51分钟前
  • drunkenstain
  • 较差

我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的,本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的,加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风,再脑子里仔细梳理了一遍剧本,这种暗黑+重口味的东西,很对我的路子,算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓,最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到?

54分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

究竟《大话西游》还要被消费到什么时候,你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱?徐老怪过足了特效瘾,可惜吴亦凡演技太吃藕,看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...

56分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 较差

好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多,有不少顛覆破格之處,非常之徐克,去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸,特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪(好顯然徐克的劇本依舊是大問題)。喜歡周星馳的人應該不會滿足,徐克抓不到周的路子,我會完全當本片是一部徐克作品

60分钟前
  • 五色全味
  • 还行

吴亦凡和文章我都很讨厌,但是文章还是比吴亦凡演得好啊。

1小时前
  • 岛上的夏奈
  • 还行

有诚意的烂片,特技没话说,部分颠覆牛逼大啦,整体类型出了问题,徐老怪的老毛病,但好在永远不老。对演技真是粗糙,如果没有吴亦凡该多好

1小时前
  • 朱古力
  • 还行

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