花与爱丽丝

    [莉莉周]之后的岩井俊二，为什么会拍这样一部懒洋洋的电影呢？残酷、冷漠的青春突然间消逝地无影无踪，似乎天地被一场樱花雪洗涤之后，已经焕然一新。一开始，还真是不太习惯他这种再次的返璞归真，因为期待值里早就掺杂了[莉莉周]、[燕尾蝶]那样的凶狠，似乎只有那样的岩井俊二才像一个真正强悍的导演。敢于面对并展现严峻现实的导演，我们一向是打心眼里欣赏的，[四月物语]这样的小品当然好得很，可是总不如凶狠些的更过瘾。而且有关少女，特别是以两个少女为主角的故事，金基德不久前的[撒玛利亚女孩]就已经拍得相当出色。当然，虽然那部电影和岩井俊二的[花与爱丽丝]表面看十分类似，但事实上内在气质却完全不同。此外，2000年新藤兼人的孙女新藤凤也拍过一部描绘两个少女的朦胧故事《爱情果汁》，那也是一个很不错的小品。日本文化中似乎有某种少女崇拜，曾有很多导演对少女给与了无穷的关注和美化，动画大师宫崎骏也算其中一个。这几乎成为一种默契，一种成年人对新鲜生命力的努力挽留。
     
    青春片最光彩夺目的元素必然是朦胧的初恋记忆，[花与爱丽丝]果然也是紧密围绕着这个主题展开的。不过，你不能不佩服岩井俊二在此类题材上的游刃有余，两个女孩单纯而富有特殊节奏的生活气息是如此迷人，如此清晰和可信。电影才看到一半，我们就几乎已经被这两个女孩的青春气息驯服了，你会总是不由自主地回想起自己青春时期的片断画面。这就是电影的魔力。

    岩井俊二抒情电影的优雅是一种魔药，岩井俊二抒情电影里的少女都是小魔法师。选择花还是选择爱丽丝，这是生命中的两难。混混沌沌的少年宫本一开始就充当了一个被动的角色，他很轻易地就认同了花的谎言，不但相信自己已经失忆，还努力去寻找对花的爱意。这是岩井俊二特殊的幽默，很有创意，且充满了善意。这大概还是青春与成年的最大不同。在王家卫那无数缠绵的爱情故事里，他一直在向我们揭示的，是男女情爱中的权衡和挣扎，而岩井俊二的青春故事里，这些是很容易被轻描淡写和被忽略的东西。青春的轻和成熟的重，究竟是在怎样的一种情况下转化的？这真是很奇妙的事。

    爱丽丝和父亲的故事是很不错的一段，虽然是很明显的煽情，但却很让人温暖。花的母亲出场稍显尴尬，不像爱丽丝的父亲那样潇洒，但在这一段令人啼笑皆非的场面里，同样表现出了花的母亲作为家长的宽容和机智。的确如此，片中的两个女孩，都是有着善解人意家长的女孩，这和大多数残酷青春片很不同，它提供的，正是花与爱丽丝生活得以优雅的情感基础。

    然而，花的幻想正在逐步泡灭，宫本喜欢上了爱丽丝。影片越到发展到后半部分，爱丽丝就越是被推向台前，到后来美妙的芭蕾舞那场戏，她已经从一个羞于表达情感的少女变成了一个小天鹅。在这种改变里，成长就如抽芽的枝条一样清晰。爱丽丝和花的关系终于变得复杂了，整个故事的方向也不再由花来控制，谎言操纵的故事情节让位给了感情的自然流动。所幸，花和爱丽丝依然是最好的朋友，她们没有因此就突然变得现实和仇视。因为爱而产生的仇恨，向来是令人不爽的悲剧模式，花与爱丽丝没有坠入这种庸俗的圈套。最后的这段镜头拍的非常好，女孩之间微妙的默契，竟美好地如此不真实。

    是啊，故事缓缓地开始，又缓缓地结束了，绝对没有句号，就好像才刚刚开始。岩井俊二在一次访谈中对自己这部作品的结构很不满意，认为它过于混乱，我却觉得这种“混乱”，没有任何不妥。

    Hana&Alice，岩井俊二04年的新作，在一次寻常的淘带经历中，忽然发现他的新作又上架了。
    岩井俊二的名字似乎成了畅销盗版的代名词，有关他的作品不同的版本总能见到几种。Hana&alice 安静的呆在货架上，两张清纯如花的脸孔带着好奇和探索，果然又是一个关于青春的故事。
    “情书”、“关于莉莉周的一切”已经让我熟谙岩井的电影风格，虽然没有太大的转折变化，但是他的美学观念还是讨人喜欢的，特别是近来一直没有新作上映，众人的期待又添了一层。
    影片如封面的风格一样，画面景致考究，处处赏心悦目，再加上电影整体洋溢的情愫，似乎那种美又多了几分朦胧和含蓄。如果说“燕尾蝶”让我们感觉到岩井的探索和多元素，那么到Hana&alice，又急转直下回到“四月勿语”散文诗般的情境以及“情书”从平淡叙事到情感喷薄、高潮突起的叙事方式。
    前2/3的胶片印象深刻的不能说是电影本身，而应该是美丽的取景，随风飘零的樱花树、典雅的日本园艺和幽静的湖光山色，直到最后
的1/3岩井的编剧能力才有所体现，
    先是校园文化祭hana的自我陈述，后有Alice用纸杯当舞鞋跳芭蕾的慢镜头剪切，像许多女孩曾有过的梦想和经历一样。
    直到影片结束，也没有太多的意外，这并不让我奇怪，岩井的味道是素淡的日式料理，决不是酣畅淋漓的盛宴，相反这种味道反而愈见
恬淡了。
    故事逃脱不了既定的模式，只是叙述的方式千变万化。我想每一个人都曾发现完全不同的自己，是藏匿，还是放手，从此人生有了区别。
男孩的手温柔的系好背后散乱的丝带，从未和自己喜欢的人如此靠近，沉溺下去，是一种快乐，说出一切，是一种自由。

很久没有干净得让人想要落泪的电影
上一次是在 《四月物语》大雨天破旧的红伞下？
还是在《情书》铭刻着不可言表情绪的书签里？

一个人的晚上 一杯绿茶 花与爱丽丝
随意摇摆的DV 唯美的构图 流动如和风的音乐
神经质的天真女孩 木纳内向的学长

岩井俊二回来了 带着某种熟悉的味道
像四月里飘坠的樱花 早春清新的空气 冬天里的第一场雪 簌簌地落在心头

干干净净的校园 干干净净的制服
干干净净的世界 干干净净的情感

岩井的青春片总是带着纯纯的感伤
尽管他试着放飞一些轻笑 布置一出喜剧
帷幕下落时 依然惹了那么多眼泪与悸动

每天都是青春 开朗鬼马的爱丽丝 永远躲在她背后的花
那清晨地铁站里的一瞥 牵动了两朵美丽的灵魂
失忆是谎言 恋人是谎言 回忆是谎言
惟独 感情不能说谎

海边的红心A
用中文说出的我爱你
剧场外为了朋友 宁可放弃爱情 澄清一切的泪水与挣扎
坚定释然的舞蹈

刹那间 时光掉在记忆的浅滩上
风把手中的痛吹走 孩子们便长大了

少了残酷 少了勾心暗斗
少女与少女的友情暗涌 一样叫人揪心

很少人能把友情放进电影里却不乏味
所以我说 岩井俊二是很棒的导演
那么多年 他的电影还是如此温柔 忠实地温柔

这些年 大家都转为喜爱激烈的东西 就像《戏梦巴黎》
辛辣得有点呛鼻 不是不好看 只是少了我们都已丢失的柔软

而岩井电影中的人物
因为羞涩 对世界对人对事的看法都不会去得太尽
总是保持一份距离 不会太过于执著与粘滞
就像中国的水墨画 总有很多的留白

喜欢看爱丽丝在明亮的房间跳芭蕾
她穿着朴素的校裙轻盈的舞着
看的人心也轻快的飞起来 嘴角会情不自禁的上扬
微笑在阳光里 年轻就像那满世界的绿
那般岁月谁都曾经过 岩井为我们留住了那美好的时刻
所以我说 电影是一块温暖的石头 为我们留下温暖的线索

就是这种感觉，我爱死这个结局。当看到爱丽丝穿着纸杯和胶条做成的芭蕾舞鞋跳起芭蕾时，一股温暖的液体流过脸颊，没有什么惊天动地的情节，震撼人心的音乐，有的只是轻快甜蜜的弦乐，还有隐藏在音声下若隐若现的纸杯和木地板摩擦出的响声，一切都是那么的舒服还有温暖，它让我忆起参加艺考时自己的才艺展示，也是在那样一个安静的下午，在一个空旷旷的大厅里，有应试的同伴，挑选的老师，穿着黑色的训练服，手里拿着体操鞋，开始了自己的小片段，没有人打断我，没有音乐，我双手触到地的咚咚声音，忘记了疼痛换来了别人羡慕的眼神，看着爱丽丝舞起，就觉得那是自己，静静的一切静止了。
    两个女孩和一个男孩的凝视。初恋。
    爱丽丝。自己很偏爱爱丽丝，看见那些情节，觉得和自己很像，呵呵。爱丽丝的一句玩笑就让花深深爱上了火车上低头看书的男孩。爱丽丝有一个童话主人公的名字，天生不善表演的她，竟在谎言中使自己的感情成真。白色的船桨荡漾起碧绿的湖水，空气湿润而纯净，她对那个陌生的男孩说：“记得吗？这是我们第一次约会的地方，这是初吻的地方……”红色的风车呼啦啦地旋转，记忆和现实交错成一片眩晕。爱丽丝终于能在阳光充沛的房间里展示自己的优雅美丽，那个疯着叫着的小女头成了杂志封面上的小模特。在这部电影里，爱丽丝充当了一个表演者，为了自己的花的恋情她欺骗了宫本雅志的感情，为了妈妈的爱情她欺骗了妈妈的男朋友，她表演给那些人，却还是表演不来，使自己陷入混乱中，却还是爱上了宫本雅志，面对妈妈把她当成邻居家孩子时，她最终没有吃饭匆匆离开了餐厅。面对摄影机，她还是不会表演，所以错失了一次又一次的表演机会。直到最后一次，就是最感动我的那个情节，她用芭蕾舞博得了摄影师的喜爱，但是那个不是表演而是她本真的自己，没有任何的表演的成分。就像最后她在杂志封面的照片，也是有一颗标志进入青春的小痘痘，一切就像她鼻尖的青春痘，恩，那是属于纯真的，那就是她原来的自己，不曾过分修饰的真正的自我。爱丽丝穿着一身黑色的衣服在大雨里跳舞，真的很酷，用面具遮着脸，疯狂的随意得跳，当她抓住花时，花问她在干什么，“接触压力”带着面具的舞动还是属于自己的表演，爽爽的，宣泄那些关于她的感情。爱丽丝跟父亲在车站的告别，学会了用中文说：“我爱你和再见”当她和宫本雅志告别时，她用中文说出了，他问这是什么意思，她说这是秘密，恩，这将永远是个秘密，但她知道宫本是喜欢她，不是花虚构出的爱情。
    在生活中，我们每个人真实的活着有什么不好，亢奋就让她亢奋，本真的生活，即使那些情感只是一时的。
    花。从她身上我也许可以学到，她对于失忆的观点，其实我们都是失忆的，或者我们都可以利用告诉自己失忆来欺骗自己相信某件事情曾经真的发生。这是一种很酷的想法，没有恶意，只是圆自己一个梦而已呢，我曾经暗恋一个男孩，他那时不喜欢我，我会在躺在床上时，幻想我们一起放风筝，在大河的河堤上，那个世界是橙色的，还有果汁的味道。呵呵。花趁宫本雅志撞上铁门，出现短暂性的“记忆丧失”的时候，急中生智的编造了“我是你女朋友”这样的谎言。然后故事就开始了，看似是寻找记忆，其实是一场虚构的恋情吧。结果，两个人的爱情谎言，变成了三个人的爱情游戏。懵懂的宫本居然爱上了爱丽丝。有一个情节很动人，，当花向宫本雅志说“如果你喜欢爱丽丝，可以去和她在一起，她是一个好女孩，你会得到幸福的”，但是由于那个相声演员在台上的歇斯底里的表演和台下的喧闹，他也是没有听到他应该听到的话。这个结果让人有点失望，谁也没有得到爱情，但这就是初恋的感觉青涩的感觉。
    在寻找记忆和爱情的过程中女孩们长大了，已不再是孩子，每个人都会将自己心中的初恋那些诗意与唯美，打上回忆的烙印，深深的埋在心底。即使是虚构的。但是在海边寻找沙滩上遗落的红心A，大雨中的独舞，还有花园，还有蛋糕甜点，还有地铁还有偷窥。我们会在恍惚中自问：那些都是真的吗？那些逝去的往事，它们的的确确发生过吗？我们可以放纵自己，让梦幻一回吧，我双手支持。
   温暖的让人想大哭一场，花还有爱丽丝，还有我们。
   用生硬的中文一起说到我爱你，再见。

两个女孩，花，我真的很佩服她的勇气，而且，能那样努力争取自己喜欢的人，真的不是一般女生能做到的，她的这种率真和执著绝对值得我去学习（笑），喜欢她的家，她的房间，白色的apple电脑，五彩的被风轻轻吹起的布制门帘，门口那片姹紫嫣红的盆栽，喜欢花——她的心灵是崇尚美的，追求美的。她只是太急于保护自己，保护那得来不易的前辈恋人，为了自己的幸福，可谓绞尽脑汁了。
爱丽丝呢，因为之前就很喜欢苍井优，看影片时我就一直提醒自己不要因为主观原因而去影响自己对爱丽丝这个角色的喜恶，结果，片子看毕，真的对爱丽丝这个女孩喜欢至极！无论外表或性格，喜欢她一头没有染过的顺直黑发，喜欢点缀她眼角的两颗精致泪痣，喜欢她装傻时笑出声的样子，最后那段芭蕾我真想买个本本这样走在大街上都可以随时拿出来欣赏。抛开对苍井优的喜欢，单独说爱丽丝这个角色，善良干净纯洁坦率自然----这是我衡量女孩子的终极标准，自己也是努力向这个标准努力前进中，爱丽丝就是这样的女孩，善良干净自不用说，对于宫本雅志的一点点动心导致三人约会时的红心A事件——这恰恰是爱丽丝坦率的表现。开始看她参加面试时真的有些勉强，经历了很多次失败后她仍没有放弃当模特的梦想，最后的面试眼看就要有一次落选了，她没有像每次那样乖乖走掉，突然来了勇气要求“干脆地跳一段”（这就是成长呵！）看到她最后的那段芭蕾，真的是太美了，那就是她表达自己的方式，无需语言。
还有几个细节，我想提一下。
在廉仓和父亲见面后，在JR的车里，有一段不到一半钟的长镜头（算长镜头么？），列车从身边驰过，对面站台上一群水手服的学生，爱丽丝独自一人，眉头微皱，但眼里是那样的一抹惆怅。嘴角下压是她的习惯动作，掩饰内心的无奈与孤独。
但是她天生乐观，她在人来人往的大街上毫无顾忌地吃盒饭，身为单亲家的小孩摊上那样一个孩子似的母亲全揽所有家务却还每天笑容迎人待人亲切，为了花，放弃自己的初恋对象，多么珍贵美好的一段感情，她放弃了，因为花是她的朋友。
结局。还是很好的，我喜欢大团圆结局——虽然不是真正意义上的大团圆，但是是最好的结局了。希望宫本能够理解爱丽丝——也或许他永远也理解不了，昨天在和朋友聊男男间和女女间的友谊，讨论结果是，男生不会完全理解女生之间的友谊，同样的，女生也不会完全理解男生之间的友谊，这种友谊，有时会超越爱情和亲情，可以牺牲一切去争取，尽管听过太多为了爱情而背叛友情的那些真的事实和假的故事，但是我仍相信像爱丽丝这样的人，一定有的。关键在于衡量，哪方更值得你争取，哪方你必须放弃。
关于宫本雅志，一直被骗的男主角，最后终于作了智者，最后花哭得稀里哗啦向他坦白，他那一段话真的让我突然觉得宫本前辈的身影好高大，而且，貌似他理解了爱丽丝的决定，理解万岁！
有人说过《花与爱丽丝》相比《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》是退步，我持反对意见，有的人就是偏爱阴暗现实尖锐的题材，这点因人而异。我也很喜欢《燕》和《莉》，他们深刻，不空洞，尤其是《莉》，少有的令我震撼的片子看了30遍也不会烦，但是，这部《花》我真的很喜欢，我觉得它温暖，尽管有人说它“残酷”，但我还是觉得温暖，没有原因，感觉么，最直接也最无需解释。
还要提一下本片的音乐，岩井俊二导演亲自操刀，开始时没有怎么注意，可是看得次数多了，觉得背景音乐做的真是太美了，尤其是最后芭蕾时那段钢琴和中提琴的合奏。
谢谢岩井俊二，能够感受这样的美好，谢谢了！
最后，向逝去的摄影监督 筱田 昇致敬！